奈克瑟斯奥特曼

看过最悲情的奥特曼！

这里的奥特曼都是孤胆英雄，得不到认可，更得不到赞许，可即便如此他们还是在奋不顾身的顽强战斗，哪怕遍体鳞伤，哪怕无人知晓，哪怕付出生命都永不放弃！

在这里，奥特曼是沉重的，每一任适能者都在一次又一次的战斗中伤痕遍体，他们得不到赞誉，他们只是在追寻光的意义，是为了自己的理想自己的信念，这种英雄太悲情了！

而最终战胜黑暗与恐惧的是期望和爱！

总体来讲bug不少，虽说很深沉的主题，但还是拍的不够仔细，并不完美。

在雷欧之后，圆谷公司再次展开了黑暗系奥特曼的尝试，不幸的是，结局与雷欧相同，前者丢掉了圆谷的半条命，后者又送掉了剩下的半条命。

除去赛文x，奈的收视可谓奥特曼史上最低，就算作为试水作的半成品，奈的剧情和音乐制作仍是奥特曼里的上乘，并拥有一定的内涵与深度，但落得如此可怜的下场也不应该。

奈克瑟斯之所以失败在于:1.整体的风格相较平成其他奥特曼显得极其压抑，平成的奥特曼大多歌颂人性的光辉，但奈克瑟斯却在人性的黑暗面上着重刻画，并且前期并没有多少皮套打戏，而奥特曼并不像假面骑士拥有广泛的受众面，小孩子并不能接受这种转变。

2.主角的设定过于普通，好比淀真嗣。

作为写实的奈，孤门作为贯穿全剧的观测者起到了承接剧情的作用。

但在初期，懦弱天真的孤门和刚毅多疑的西条风形成了极大的反差，颓废系男主和多疑冷酷的女主是很不讨喜的，很早放弃的人是不会看到他们后续的成长的。

3.空洞的主题。

生命与羁绊虽然是很梦幻的主题，但与现实关联不大，奈对生命的解析不侧重于其珍贵而在其意义，像这种比较隐晦的主题，大多数人都不习惯思考，进而不能理解其内涵。

4.晨间档的放送几乎宣告了死亡。

如果N计划能缓几年，并按照盖亚、赛文X、奈克瑟斯的顺序来按照原案拍摄的话，奈克瑟斯就几乎可以称作整个特摄片范畴的神作。

个人最喜欢千树怜篇，一个在游乐场的小贩，看上去普通，每天开开心心生活，可是后来孤门接近，才知道他是一个被选中但是快要死去之人，所以会坚定的说，没事啊，你都报告给他们吧，那样瑞生就可以多陪陪我了。

通过和优的回忆更能体现千树怜是一个用力活着快乐的人。

只是他选择的战斗方式并非是一般人能承受的，所以最舍不得，一个很年轻的少年本来有些光辉的人生，有些可以有的情爱。。。

奈克瑟斯是一部半成入向的奥特曼所以称作半成入化,一是因为这部奥特曼内容深沉,画面阴暗,具有恐怖推理的日剧风格,中还夹架了许多恐怖元素、文艺复兴概念以及对现代战争、现代社会的恐怖。

二是因为它的校心内容并没有超出奥特曼的设定:希望与梦想 力量·传承与守护,羁绊、信赖等等,都能在历代作品中休现,你我看,每一部奥特曼的担摄制作都是一篇命题作文,核心的概念都给定了,就看导演编剧的撰写能力,以及撰写的时候怎厶迎合评委观众的胃口奈克瑟斯是一部制作彩式具有开拓意义的奥特曼事实上,国谷在拍摄木作之时,开设的N计划野心虽然很大,但是经费实在有限,一向以经费起支著称的谷公司在经费不足的时候怎能制作出好的作品呢?这就依赖创作入员的丰富的想象力了。

1，连贯的剧情。

很多看过迪迦奥特曼、戴拿奥特曼等上一代的作品的入都会发现这类的奥特曼新是每一集有着独立的故事的,虽然有着一个整顿全局的大纲,但每一集之间基木保持独立。

这群的好处是,每一集都能由不同的导演、编剧来分开构思剧情、制作内容做起来效率高 ，用”瞻前顾后"。

但同时弊端也是明显的,一个是成年入不爱看,因为限定在一集里面的内容华竟有限,乏连贯性性的内容、固定的套路只有小孩子才不会厌倦二是成本高,每一次奥特曼打败怪兽,往往都要炸拌怪兽皮套,而且独立的剧情需要很多不同的场景布置,那些打斗中脆弱的小屋可是制作经费的燃烧啊。

而连贯的剧情带来的高重复利用率大大降低了制作成本。

2.场景布置。

编剧想出了"梅塔领域'和" unknown hand这两个酷炫而又省锇的东西,因为无论在梅塔领域还是黑暗领减中战斗的场景布置都较为茼单用不着大规模制作模型。

而 unknown hand制作的怪兽战斗力强悍,要战斗几集才能消灭,这样的话怪兽皮套就能节省不少钱,而且”消灭很多时候并没有爆破,而是使用CGI制作出”化为粉末’的景象。

这样的构思,在内容上凸显了奥特曼的挣扎和不断追索、突破真我,是整部剧深邃黑暗背景的一个重要元素,称是一箭双雕。

3，CGI电脑特效的大量应用。

例如在32集"影’里边二代梅菲斯特大战二代蓝奈克瑟斯的空中镜头就给了将近一分钟,纷繁复杂、高速高频的打斗动作在该作品中运用颜多,在这部之后的厄北尤斯等作品以及后来的剧场版中都大大的增多了。

CGI结合传统特摄,在提升了视觉感受的同时也节约了不少制作时间和成本(其实高画质CGI制作成本并不少,但该作限制了画质,也就限制了成木)。

这无疑是引领奥特曼的”时代潮流’的一项技术运用。

这是一部内容设计上别具一格的奥特曼1多个适能者的设定。

这正是我最欣欣赏的地方。

编剧大概将作品划成了四部·《姬矢准篇》《千树怜篇》《西条风篇》《孤门篇》(众所周知的是由于收视率的低下导致本作被缩减了将近一季的内容,于是西条风篇和孤门篇就被生生地压缩在一集里面了,只能说是无奈之举,但是仔细看看最后的几集,实际上逻辑还是通畅,内容还是充分的,前面挖的基木都补上了)这种分段式的剧本类似于超长电影《爱的曝光》《低俗小说》等,分成各个章节独立闲述而又相互贯通,至少有三个最重要的优点：一是阋应了nexus和next的奥特曼名。

二是避免了剧情中段由于故事模式为观众熟悉而带来的观赏吸引力或者表现力的下降。

三是增加了剧情的紧凑程度和逻逻辑严密性。

或许有入就会说,分段式怎能提升紧凑度呢?但仔知想想就能发现,四段内容（实际上二段多一点)在奥特曼这个“联系点"下,其模式的联想对照感就强化了很多。

例如描写怜的悲惨命运和内心挣扎的时候,你是否会回想姬矢准的苦苦追寻和宿命困境呢?在描写野宫瑞生和怜的那种年轻入之间青涩而又热烈的感情的同时,你是否也会同时想起佐久田惠对姬矢准的那种深沉的关切、是否也会想起莉子和孤门之间悲哀的爱情故事呢?这种大跨度的回想,在传统的分集模式下是不存在的。

2.对何为正义的思考。

制片入对正义的思考集中体现在了沟吕木、孤门等入身上。

黑暗梅菲斯特和沟吕木的对话很有意思一"无论是异生兽击败人类还是入类击败异生兽,都是样的。

在弱肉强食的世界里,不存在什么善恶正义,有的只是强者生存,拥有力量才是生存法则”我是你的影子、沟木真也,我是你所期望得到的你自身的形态正如涉谷浩廉(制片入)所讲的"这个世界到底存在不存在正义?这是很难答的一个问题,但是邪恶是肯定存在的,正义就难说了。

我们所看到的正义、我们所理解的这个世界,到底是不是正确的仔细思索后,每个入都能出不同的答案，作出不同的选择。

沟吕木将正义理解成力量,一头扎进黑暗中成为了扎基的傀儡;西条风将正义理解成对憎恨,不轻易相信任何入、任何事;姬矢准将正义理解成了宿命和赎罪;千树怜将正义理解成对他入的守护和倾尽所有;而孤门将正义理解成"纽带与他入的羁绊和彼此信赖,这是他总结了前入的经验教训,在自身温柔而倔强的性格中发展出来的终极观念,也体现在角色名字中“孤门’来自于commonsense中的common。

孤门最后的观念形成了终极的力量诺亚,实际上是制片入对正义的普世观念的理解的袤现,咻现的是一种引导性,而不是直接的观念输出3.独特的视角。

孤门作为男主角,在绝大部分的时间里都是以旁观的身份存在的,这样一来,我们就能清晰的看到他作为普通入的内心挣扎,看到他的世界观入生观，经历了准和风、怜等入的影响之后的转变和走向成熟,然后才成为力量。

这就符合入类社会的美好祝愿，先形成高尚的是灵魂品格再掌握力量。

这样的力量才是值得信赖的,才体现了入与人之的信任与关切,才体现了真正的勇气。

之所以这样说是因为突如其来的力量未必会得到善用,譬如我梦(盖亚入间),作为一名高智商少年,突然到了盖亚这股强大的力量,凭什厶就说他定会了入类的福祉而战斗呢?平自无故的,他完全可以统地球,成为入类的主宰。

孤门不同,沟吕木让他失去爱入时,他几乎如扎基所愿踏进了黑暗中,姬矢准等一次又一次挽救他,以身作则的向他展示了这个世界的最优解,他是经过重重考验之后,经过思考出正确的世界观的,非平白无故的中二少年。

值得强调的是,孤门在前期踏入新世界之后,原有的世界观经历了不断崩塌的一个过程,姬矢准和西条风是他的导师,为他的新世界观奠定了基础,到了后段,他实际上已经成为了千树怜的导师了,最后甚至过来引导副队长走出了黑暗,整个剧集的发展进程,实际上也是孤门的心路历程。

川久保拓司(孤门一辉演员)在试镜的时候将"英雄定义为成为自己心中所憧憬的样子'。

而相对应的是,他塑选的孤门,也正是这样一步步走来的

从剧情上来说，第一次看的人会喜欢姬矢准。

因为，他好似英雄，为守护而战，在孤独中作战，拼尽全力地搏斗。

但品味得久了，便了然他并不是英雄，至少在他觉悟之前不是。

他说:“光赐予给我是对我的一种惩罚，它让我遍体鳞伤，最后孤独的死去。

”很明显，从这句话里听得出来，战斗不过是他的麻醉剂，身体上的痛楚压住心中的痛楚，便不会再那么痛了。

这样的人，配不上英雄的名号。

直到，他在最终圣战和沟吕木决斗。

沟吕木:力量就是用来控制别人的，你连这都不知道，凭什么击败我?准反驳道:力量是属于那些坚持不懈的人们的，你连这都不知道，凭什么击败我?终于有了正视自己错误的决心，那才是真正的英雄。

他的英雄之路，缺不得塞拉英灵的指引。

看了很多遍，我发现塞拉的一句话才是核心:“得到光之力量的人，他们都失去了重要的东西。

”千树怜失去了与健康人一样体魄。

为此，他拼尽生命去战斗。

死亡并不可怕，可怕的是，知道自己的死期却无能为力。

生命的最后时光，浓缩了一生的炙热，散发出超新星般的热爱。

他是个探险者，也是个少年。

第一次与瑞生会面时，被她深深吸引，逐渐了解后，滋生爱意。

发觉瑞生也喜欢自己后，他又后悔了，自己快死了，为何还要将她置于丧失爱侣的苦痛中?西凉风的一句话让我肃然起敬:“拼死战斗和死了也无所谓的战斗是不一样的，所以，请你活下去啊。

”但最终，拉斐尔的羽翼未能降临到他身上。

剧中并没有讲沟吕木失去了什么，他其实才是最先受到光的感召的人。

我应该和风一样，父母被异生兽所杀害吧，因为，他对风说过:“我很喜欢你的眸子，和以前的我一样。

”他因迷惘而没有选择光，却被黑暗腐蚀。

但一个人是不会变的，他最终利用自己的力量，以光为源，驱动黑暗之力，驱散黑暗，他也是个英雄。

最后他躺在风的怀里，化作光芒点点。

失去了父母，失去了爱人，光传到了风的手中。

事实证明，被愤怒支配的女人很强大，也很脆弱。

直接被炸鸡算计的死死的，抽空了所有力量。

孤门最后继承了光，他失去了挚爱，在悲痛中成长，因羁绊而强大，为执念现本心。

因溺水被拯救而喜欢救助他人，加入救援队，最终拯救整个世界。

最终他说出来救他的那人所说的话语:“不要放弃啊。

”毋容置疑的坚定语气。

孤门最后的那段感悟我也挺喜欢的:我们还活着，即使失去了到昨日为止的和平，不得不面对恐怖的事实，即使失去了最宝贵的东西，心被撕裂，哪怕是被无法想象的恶意惊呆，我们要活下去，因为我们并不孤独，你也并非独自一人，不要放弃啊。

我想替这部剧改个名字，《失去后想去珍惜为时已晚却怎奈何》。

尽管他特效方面做的不太好，但电视的主要作用是引导我们去了解这个故事，已经很不错了。

连续剧性质的奥特曼，风格偏黑暗。

故事并没有多么复杂深奥，就是反派为了对付诺亚奥特曼，想方设法的折磨主角们心理，黑化主角们的内心。

只是前面剧情偏慢，外加世界观没在开始交代清楚，看的摸不着头脑（第33集才开始讲“ 忘川 ”“来访者”之类的设定），加上阴暗风格缺乏搞笑元素吸引观众，导致没收视率而被腰斩。

很多人说因为剧情深奥。

跟深奥没关系，前期故事都没讲清楚，观众咋看懂？

前期给观众一个上帝视角，讲一下设定，剧情发展快些，应该不至于腰斩（黑暗浮士德出来前基本没意思，关于不信任的剧情一拍就是好几集，真的墨迹）明明 异生兽早就出现了，前几集的异生兽这么弱也不合理。

另外，在不知奥特曼是敌是友（并且还有明显帮助人类）的情况下不应该先观察才对嘛？

摊上个脾气不好的，朋友也变敌人。

先行攻击也是这剧不合理的地方。

提到《奈克瑟斯》，播出时收视率极低，最终被腰斩的事是绕不过的话题。

无论现在的评价如何，《奈克瑟斯》始终是圆谷公司寻求创新失败的产物。

是过于成人化，还是世界观过于黑暗？

或许这些都不是《奈克瑟斯》当年受冷遇的真正原因。

2000年以后的几年，是特摄剧创新集中的几年。

2003年东映就已经推出了颠覆过往骑士剧概念的《龙骑》。

同样是大幅革新，同样是连续剧模式，《龙骑》的接受度却高得多。

这或许是因为在《奈克瑟斯》里，我看到了一部同样因创新而折戟的骑士剧——在《奈克瑟斯》后开播的《响鬼》——的影子。

这两部特摄在主题和基调上看似毫不相干，却采取了一个相同的选择，即让一个不变身的普通人担任主角，以他的视角展开故事。

初看《奈克瑟斯》的篇幅分配，我对准篇占据了全剧一半感到十分费解。

即使参照网上流出的52话原案设计，准篇也是全剧的绝对重心。

一共有四位变身者，却要在第一人身上用去一半的笔墨，这显得非常不合理。

实际看剧后发现，这一部分统称为准篇，说的却不尽是准的故事。

至少有一半，或者可以说有一大半的内容是孤门的故事和对世界观的介绍。

孤门是个普通人，也就是说他不同于一般的特摄剧主角。

他能力不强，情感脆弱，会迷茫、还容易被利用，所以观众在《奈克瑟斯》的前十几集很少能获得痛快的感受。

无论是想看到遇到什么困难都能解决的超人力量，还是让人为之震撼感动的英雄气，期待都会落空。

影响观看感受的恐怕不是世界观是否黑暗，而是主人公看待问题的态度。

同样处在逆境，只要主角的应对是坚定积极的，观众也能受到鼓舞，而不会将所有注意力集中在事态的严酷上。

而如果主角时常显出忧愁，哪怕《响鬼》的总体基调非常温馨，也不免会让人有种不爽快感。

将这一劣势进一步放大的则是日本电视剧周更的播出方式。

哪怕是成人向日剧，也常常采用单元剧模式或者在单元剧中穿插主线，现在想来这种选择很大程度上是为了适应周更模式。

即使是非常精彩的连续剧，在开头部分也难免有用于铺垫介绍的比较平淡的内容，不可能每一集都有高潮。

如果是第二天就能见到下回分解还能接受，但是故事卡在平淡或压抑的位置，要等一个星期才能知道后续，甚至一个星期以后还不能从这种压抑或平淡中解脱出来，就比较消磨人的耐心了。

而看到后续的时候，同样因为距离上一集已经隔了一个星期，效果也会大打折扣。

在这种前提下，恐怕真的要每一集都设置高潮才能抓住观众。

《奈克瑟斯》的连续剧模式完全是长篇小说的写法，看前十几集仿佛连着几周都在看埃德蒙·唐泰斯遭人陷害在监狱受苦，恐怕成年观众都很难撑下去。

补剧的时候可以酌情加快进度，倒是规避了这个问题。

到了后半，主角孤门的成长基本写得差不多了，于是怜篇的重点主要还是在怜身上。

我想即使没有剧情删减也不太会出现初期的状况了。

不过，虽说后半有相当集数被砍，主创们还是努力把故事圆上了。

虽然推进速度比前半快了不少，基本理念和基调应该并没有改变。

尽管有些可惜，但这已经是把影响减到最小的结果了。

唯一的缺点或许是西条刚变身还未出一招就被黑暗吞噬了，似乎沦为了工具人。

反过来，集数减少也逼迫主创作出了一些精简，从呈现效果上未必完全是坏事。

回到《奈克瑟斯》的基调，我并不认为它有多黑暗。

圆谷公司的特摄向来都以传播希望和爱为核心，《奈克瑟斯》也没有例外。

《奈克瑟斯》的“黑暗”无非是展示了遇到危机时，“肉食者”会采取的决策。

这种思路对圆谷公司来说也算不上新鲜了。

况且故事里的高层们虽然不择手段、急功近利，显得冷酷无情，可他们的目的仍然是拯救这个星球。

能说他们一定是错误的吗？

从这个层面上，《奈克瑟斯》的“黑暗”远不及《龙骑》，因为在《奈克瑟斯》的世界没有真正意义上的恶人，也没有为了私欲而践踏他人生命的人。

《奈克瑟斯》与系列过往作品最大的区别在于将变身英雄拉下了神坛。

无论是准还是怜，对自己获得的力量多少有些迷茫。

准把这种力量和责任当作对自己的惩罚，怜则把自己的生命当成了消耗品。

他们有过人的境界，也有属于自己的痛苦。

所以这一次，他们也是被拯救的对象。

而准的身边还有默默关心他的同行，怜虽然自己都失去了对未来的希望，创造者和同伴也没有放弃他。

把镜头对准这些人物的《奈克瑟斯》虽极力营造现实感，依然充满理想主义色彩。

正如大结局最后的独白，可能会有黑暗，可能会有痛苦，但是你并不是孤身一人。

如今特摄剧创作的大环境已不复当初，虽然为了保持新鲜感，主题每年都在换，但却不再有跳出旧格局的魄力。

或许因为走写实严肃路线的特摄剧成功的先例实在太少，制作方也不再做吃力不讨好的事，采取保守的架构，用爆点和笑点撑起剧本。

一部电视剧的成功与否牵涉到很多微妙的因素，然而2004年到2005年《奈克瑟斯》和《响鬼》的先后失利或许说明了正如刺激和热血是特摄的生命，平凡的脆弱才是特摄真正无法承受的重量。

多年后重温超人力斯，发现居然在知乎上甚至整个网路上被捧为神作，着实吓了我一跳，毕竟我从当初06年在翡翠台看到现在，身边的人从未有听说过这部超人，自己提起的时候有的还看奥特曼的朋友会以为我在讲梦比优斯、高斯什么的。

无论如何，在这里都要讲讲本人对这部奥特曼的理解和评价。

毕竟这是我在奥特曼系列中唯一的真爱啊。

这是一部半成人向的奥特曼。

之所以称作半成人化，一是因为这部奥特曼内容深沉，画面阴暗，颇有悬疑推理类的日剧风格，中间还夹杂了许多恐怖元素、文艺复兴概念以及对现代战争、现代社会的思考。

二是因为它的核心内容并没有超出奥特曼的一贯设定：光——希望与梦想，力量——传承与守护，羁绊、信赖等等，都能在历代作品中体现，依我看，每一部奥特曼的拍摄制作都是一篇命题作文，核心的概念都给定了，就看导演编剧的撰写能力，以及撰写的时候怎么迎合评委观众的胃口。

这是一部制作形式具有开拓意义的奥特曼。

事实上圆谷在拍摄本作之时，开设的N计划野心虽然很大，但是经费实在有限，一向以经费超支著称的圆谷在经费不足的时候怎么能制作出好的作品呢？

这就依赖创作人员的丰富想象力了。

第一就是连贯的剧情。

很多看过迪迦、戴拿等上一代的作品的人都会发现这类的奥特曼都是每一集有着独立的故事的，虽然有着一个统领全局的剧情大纲，但集与集之间基本保持独立。

这样的好处是，每一集都能由不同的导演、编剧来分开构思剧情、制作内容，做起来效率高，不用“瞻前顾后”。

但同时弊端也是明显的，一个是成年人不爱看，因为限定在一集里面的内容毕竟有限，缺乏连贯性的内容、固定的套路只有小孩子才不会厌倦；二是成本高昂，每一次奥特曼打败怪兽，往往都要炸掉怪兽皮套，而且独立的剧情需要很多不同的场景布置，那些打斗中“脆弱”的小屋可是制作经费的燃烧啊。

而连贯的剧情带来的高重复利用率大大降低了制作成本。

第二是场景布置。

编剧想出了“梅塔领域”和“unknownhand”这两个酷炫而又省钱的东西，因为无论在梅塔领域还是黑暗领域中战斗的场景布置都较为简单，用不着大规模制作模型。

而unknown hand制作的怪兽战斗力强悍，要战斗几集才能消灭，这样的话怪兽皮套就能节省不少钱，而且“消灭”很多时候并没有爆破，而是使用CGI制作出“化为粉末”的景象。

这样的构思，在内容上凸显了奥特曼的挣扎和不断追索、突破真我，是整部剧深邃黑暗背景的一个重要元素，堪称是一箭双雕。

第三是CGI电脑特效的大量应用。

例如在32集“影”里边，二代梅菲斯特大战蓝奈的空中镜头就给了将近一分钟，纷繁复杂、高速高频的打斗动作在该作品中运用颇多，在这部之后的梦比优斯、高斯等作品以及后来的剧场版中都大大的增多了。

CGI结合传统特设，在提升了视觉感受的同时也节约了不少制作时间和成本（其实高画质CGI制作成本并不少，但该作限制了画质，也就限制了成本）。

这无疑是引领奥特曼的“时代潮流”的一项技术运用。

这是一部内容设计上别具一格的奥特曼。

第一是多个适能者的设定。

这正是我最欣赏的地方。

编剧大概将作品划成了四部——《姬矢准篇》《千树怜篇》《西条风篇》《孤门篇》（众所周知的是由于收视率的低下导致本作被缩减了将近一季的内容，于是西条风篇和孤门篇就被生生地压缩在一集里面了，只能说是无奈之举，但是仔细看看最后的几集，实际上逻辑还是通畅，内容还是充分的，前面挖的坑基本都填上了）这种分段式的剧本类似于超长电影《爱的曝光》《低俗小说》等，分成各个章节独立阐述而又相互贯通，至少有三个最重要的优点：一是回应了nexus和next的奥特曼名。

二是避免了剧情中段由于故事模式为观众熟悉而带来的观赏吸引力或者表现力的下降。

三是增加了剧情的紧凑程度和逻辑严密性。

或许有人就会说，分段式怎能提升紧凑度呢？

但仔细想想就能发现，四段内容（实际上二段多一点）在奥特曼这个“联系点”下，其模式的联想对照感就强化了很多。

例如描写怜的悲惨命运和内心挣扎的时候，你是否会回想姬矢准的苦苦追寻和宿命困境呢？

在描写野野宫瑞生和怜的那种年轻

人之间青涩而又热烈的感情的同时，你是否也会同时想起佐久田惠对姬矢准的那种深沉的关切、是否也会想起莉子和孤门之间悲哀的爱情故事呢？

这种大跨度的回想，在传统的分集模式下是不存在的。

第二是对何为正义的思考。

制片人对正义的思考集中体现在了沟吕木、孤门等人身上。

黑暗梅菲斯特和沟吕木的对话很有意思“无论是异生兽击败人类还是人类击败异生兽，都是一样的。

在弱肉强食的世界里，不存在什么善恶正义，有的只是强者生存，拥有力量才是生存法则”“我是你的影子，沟吕木真也，我是你所期望得到的你自身的形态”正如涉谷浩康（制片人）所讲的“这个世界到底存在不存在正义？

这是很难回答的一个问题，但是邪恶是肯定存在的，正义就难说了”。

我们所看到的正义、我们所理解的这个世界，到底是不是正确的，仔细思索后，每个人都能得出不同的答案，作出不同的选择。

沟吕木将正义理解成力量，一头扎进黑暗中成为了扎基的傀儡；西条风将正义理解成对憎恨，不轻易相信任何人、任何事；姬矢准将正义理解成了宿命和赎罪；千树怜将正义理解成对他人的守护和倾尽所有；而孤门将正义理解成“纽带”,与他人的羁绊和彼此信赖，这是他总结了前人的经验教训，在自身温柔而倔强的性格中发展出来的终极观念，也体现在角色名字中（“孤门”来自于comon)。

孤门最后的观念汇成了终极的力量诺亚，实际上是制片人对正义的普世观念的理解的表现，体现的是一种引导性，而不是直接的观念输出。

第三是独特的视角。

孤门作为男主角，在绝大部分的时间里都是以旁观者的身份存在的，这样一来，我们就能清晰的看到他作为普通人的内心挣扎，看到他的世界观人生观经历了准和风、怜等人的影响之后的转变和走向成熟，然后才成为力量。

这就符合人类社会的美好祝愿——先形成高尚的灵魂品格再掌握力量。

这样的力量才是值得信赖的，才体现了人与人之间的信任与关切，才体现了真正的勇气。

之所以这样说是因为突如其来的力量未必会得到善用，譬如我梦（盖亚人间体），作为一名高智商少年，突然得到了盖亚这股强大的力量，凭什么就说他一定会了人类的福祉而战斗呢？

平白无故的，他完全可以统治地球，成为人类的主宰。

孤门不同，沟吕木让他失去爱人时，他几乎如扎基所愿踏进了黑暗中，姬矢准等人一次又一次挽救他，以身作则的向他展示了这个世界的最优解，他是经过重重考验之后，经过思考得出正确的世界观的，绝非平白无故的中二少年。

值得强调的是，孤门在前期踏入新世界之后，原有的世界观经历了不断崩塌的一个过程，姬矢准和西条风是他的导师，为他的新世界观奠定了基础，到了后段，他实际上已经成为了千树怜的导师了，最后甚至反过来引导副队长走出了黑暗，整个剧集的发展进程，实际上也是孤门的心路历程。

川久保拓司（孤门一辉 演员）在试镜的时候将”英雄“定义为“成为自己心中所憧憬的样子”，他塑造的孤门，也正是这样一步一步走来的。

（未完待续）

经常看到有人吹奈克瑟斯奥特曼 本着好奇心去看了 没想到完全停不下来 的确值得吹 这部奥特曼与其他奥特曼与众不同 男主居然不是奥特曼 应该说男主最后一集才是奥特曼 其他时候都是别的人变的（在这里心疼一波准哥 这个奥特曼当的不容易啊 撑了二十多集 尽力了尽力了）这是奥特曼里独一无二的 男主一直都只是人类队伍里的一个旁观者 在事情的不断发展中成长起来 前期虽然有些懦弱不坚强 需要女朋友的心灵上的慰藉 在得知女友死的真相时被动摇的内心 最终坚定信念完成蜕变 成为奥特曼 这的确是一部成人向的动漫 也正因为成人向成分过多 小孩子不愿意看也是可以理解的 收视率不理想导致腰斩的确可惜 后期剧情的确太赶了 过渡都没有就刷刷刷的过去了 从五十多集缩水到三十多 的确遗憾 给个五星 这的确是我看过的奥特曼中设定最好的了 也有很多可以思考反思的地方

个人感觉奈克瑟斯的失败有一部分原因是主角的错误选择如盖亚这部整体基调相对严肃的作品，主角选取了我梦这种比较活泼年轻的类型一样，子供向作品如果故事背景严肃，那主角就应该担当联系观众的纽带，成为点缀作品的亮色，就像夜空中总要有星星和月亮才显得那么美好。

同样的，龙骑和空我也是，空我的五代是总是微笑着、热情洋溢的青年，直观地给人向上的氛围，龙骑的真司更是本作人性之光，个人觉得他染成金棕色的头发也是非常聪明的选择，一是烘托了主角活泼乐观的性格，二是让画面看起来更生动亮眼，像耀眼的太阳一样，只要主角出场，就让人感觉这部作品是有美丽和积极向上的部分的但是奈克瑟斯的主线主角孤门虽然温柔，但是开始还是有点忧郁和阴影蒙在身上，一出场就伴随着弥漫的大雾和过去的痛苦，他的表情大多数时候让人感觉有点悲伤和压抑，首先就亲和有余，亲近不足，准哥更是苦大仇深，从头到尾也就笑了一次，当然他毫无疑问是个富有献身精神的英雄，可对于儿童来说，就未免太过严肃，容易产生距离感了，因此准篇会流逝观众是理所应当的，再加上夜袭队整体黯淡的色调，整部剧就更容易朝着低落的方向走