东京审判

非常好的题材，但是高群书明显难以驾驭这个题材。

整个朱孝天那个记者的线是非常失败的。

他想用生活化的故事来烘托这个大题材，然而出来的效果并不好。

也许是人选的不对，完全无法代入他们的角色，也体会不到他们的痛苦挣扎。

曾志伟演日本人，太出戏了。

然而相对来说，法庭审判部分还是相当精彩的。

刘松仁流利的英语，从容的气魄，太适合这个角色了。

两个外国人大段的对白也很出彩。

然而就是可惜了，总差一口气的感觉。

导演不如考虑拍一个更加纪实的更像纪录片的东西，也许会更精彩。

看这部电影是在上海电影节的亚洲新导演作品展上，去看得闲饮茶那天买的票，当时心一寒，厚厚的一捆票子似乎从没动过。

买了两张，约一个喜欢电影的朋友一起看。

24号那天傍晚，下起了暴雨，我的鞋都泡烂了，跑到时还是迟到了十多分钟。

往里面走的时候，还在对朋友说，估计没什么人，我们可以随便坐，谁知进去一抬头，黑压压的几乎坐满了，那一刻，欣慰。

　　当时比较暗，看不清观众都是哪些人，但前排正好有四五个女孩子，是冲着朱孝天来的，朱每次出场她们都激动谈笑，最后有一场朱的哭戏（实话说，他的演技有待磨练），那几个女孩（其实也就比我小三四岁吧）更是兴奋的又笑又叫，不是太大声，但在安静的电影院里很刺耳。

一位老先生站起来厉声说：“笑什么笑，看这样的电影还笑，你们是中国人吗！

要笑到外面去！

”她们一下子懵了，像无辜的孩子不知道为什么被大人责骂，然后又小声的反驳，说连笑一下都不可以吗。

旁边一位不到三十的小姐说：“当然不可以，要笑就出去！

”语气严厉。

　　一时百感交集，导演用朱应该也是考虑过偶像的号召作用的吧，希望能因此吸引年轻人进电影院，进而了解这段历史，但是不知道吸引来的人有多少会像这几个女孩一样，除了朱出现的片段，其他内容完全没有进入她们的心，要不然怎么解释那刺耳的笑容，而她们仅仅比我小三四岁。

简单骂骂她们是没有用的，当时她们的无辜的神情我还在眼前，她们根本是没有概念。

不过想想满场的观众，也不用太过于灰心吧。

　　 　　 说说电影，法庭画面大气干净，作为一个电视导演，镜头运用得还可以，配乐颇有亮点，朋友说片子里有时候用的安静的调子起了很好的烘托作用，而颇有震撼的音效伴随着战犯的出场，砸在耳朵上。

但是手法过于单一，每次谴责、追问、审视战犯是都来这么一下，很快观众就疲劳了，过滥而没用在刀刃上。

演员听说拍摄中吃了不少苦，曾志伟的脚受伤了，裹着石膏继续拍，资金被无良的制作人拐跑了，也没人退出，导演硬是自己贷款几百万拍完。

　　 刘松仁和曾江两个老戏骨挑起了大梁，很多地方出彩了，但我还是要说，刘松仁的英语不过硬，不少地方的发音模糊因此无力，使他的演技不能完全发挥，这真是一大遗憾。

　　 导演设置了两条线索，法庭审判和战后一个日本家庭的创痛，但这条副线我以为不够成功。

战败后日本本土人的思想状态和社会状态究竟是怎么样的，我以前很不清楚，是在看过电影后才找了些资料来看的。

由于日本对内的新闻封锁，大多数日本人根本不知道他们的军人在亚洲犯的罪行，而且很多人发自内心地支持战争，战败后他们有些是接触到真相后的极度震惊，但也有很多人仍然陷在战争和战前几十年的教育和灌输中，他们的心中有的是仇恨和复仇之心。

这点编剧不是没有看到，所以他创造了谢君豪所演的人物，想向朱孝天报复，同时也有曾志伟的老兵，在战争中痛苦和悔悟，甚至杀掉了变成杀人魔的同伴。

但这条线索始终显得语焉不详、欲说还休，使得曾志伟的痛苦缺少了一点说服力，而谢的表演又流于表面，并且只以这几个人来反映整个战后的日本民族有些弱了，但这可能也是资金受限的原因，没办法。

　　 其实编导完全可以加入另一条线索，那就是美国人当时在日本的作为和日本人的反应。

东京审判的局限和遗憾很大一部分是由于美国对日本的姑息，美国处于战略的目的，或者就是罪恶的目的，放过了相当一批日本战犯－－比如731部队细菌战的军官，为的是换取他们用中国活人做实验后获得的数据。

这种做法也应该被历史审判，虽然已经不可能了，但完全可以用电影的手段表现我们对他们的“审判”。

不过这在现在不知是否犯忌，毕竟这是一部主流片。

　　 这部电影有不少的瑕疵，但我仍然给了四星，因为这是一部了解那段历史或者一无所知的中国人都应该看看的片子，我以前对东京审判的历史就所知寥寥，所以在结尾部分，我震惊地看到，原来当时的法庭对于是否要判处这些战犯死刑都有过那么大的分歧，这些对中国人，对人类犯下毁灭性罪行的东条英机、土肥原贤二、广田弘毅、板垣征四郎、松井石根，一个个都有可能在几年后潇洒地走出监狱，甚至回到日本政坛，我真的无言了。

即使这样，除了这几个首恶以外，除了在监狱里自然死亡的以外，大多数战犯后来都被美国人释放，回到原来的工作岗位上，所以现在日本才会是这个样子。

这里面的许多我都不知道，你知道吗？

　　 8月16号很快要到了，希望这部电影不要再受挫，真的能如期上映，也希望中国人能够走进电影院，看看我们的父辈、祖辈受过的罪。

　　 电影散场了，雨也停了，朋友问我，是不是到现在中国政府还不能公开承认在对日审判上我们的失败，这还是一个禁忌？

我不知道……

（写于2009年11月17日）在一片喧嚣中看完了《东京审判》，激动地心情久久不能平静。

不可否认，这是一部中国人都应该看的电影，电影中对日军侵华战争历史的详细阐述，以及真实的影片资料，让人不得不因为这段惨痛的历史而深深震撼。

影片真实且尖锐地批判了日军侵华的罪行，更以最直观的手法再现了东京审判这一历史上鲜有人知的长达两年多的，关于正义和邪恶、法律与宗教的审判历史。

这是一部历史片，更是一部道德片。

梅汝璈这个角色的成功饰演，为这部影片增添了不少光彩。

从审判一开始梅汝璈在座次问题的强硬态度，便注定了这部影片要向人灌输的是一种强烈的爱国主义思想。

关于爱国主义，我觉得，爱国不是靠说出来的，爱国是靠做出来的，只有行动，只有身体力行，才能真正的体现出一个人的爱国主义情节，无论身在何处，都要将祖国永存心间。

“只要你打不死老子，老子就会站起来！

”，这一句粗话深深地震撼了我，是啊，爱国主义，需要的不正是这种顽强的，只要还有一口气，打倒了还要站起来的精神吗？

行动，才是说明一切的力量，否则，一切都是空谈。

再来具体说说影片。

对于一开始远东军事法庭座次安排上梅汝璈的据理力争，最初我是不理解的，一个座位而已，又能说明什么，又有什么必要将这样一件小事与一个国家，一个民族的尊严联系起来？

我疑惑。

但在真正仔细看完了影片之后，我才真正能够明白作为一个中国人，在异国他乡的土地上，维护自己祖国的尊严是多么重要的事，一个座位，代表的，不仅仅是个人，而是一个国家在这个世界上的地位，一次世界瞩目的庭审，座次的安排，绝不是一件小事。

当老卫以中美关系问题向梅汝璈威胁时，他断然的拒绝令人敬佩；当老卫再次要他妥协时，他激动地说：“如果我那样做的话，所有中国人都会指责我的软弱，我的无能，如果我答应了这样的座次安排，那我就侮辱了我的国家，我就侮辱了所有中国人为抗击日本侵略所付出的代价、努力、牺牲和坚持”，一段话，说出的是中国人的尊严，中国人的气概，是中华民族的倔强与不屈，这也正是这部影片震撼人心的关键所在。

有人说这部影片要演绎和表达的，是中国人的爱国主义，我觉得不尽然，影片中对日本平民的描写也深刻的反应了日本国民的爱国主义精神。

谢君豪饰演的北野弘一可谓是本片的一个亮点，一个战败的国家，一个战败国的子民，面对战胜国来的人，那种失意和落魄，可想而知。

阴暗的房间，落魄的人，空空的酒瓶，愤怒的情绪，所有的一切，给人的感觉只有压抑，在这样的压抑里，所有的愤怒与不满都毫无掩饰的展现了出来。

当收到弟弟的死讯时，弘一对中国人的仇恨，因为弟弟的死而加剧，如果说战争给国家带来了灾难，那战争对无辜百姓造成的伤害就绝不仅仅是灾难那么简单，战争所带来的，是人性的堕落，是爱的消亡。

正如影片所讲：“战争这个怪兽，吞噬着生命.荣誉.国土，也在吞噬着热血和理想”。

酒馆老板娘的死，那唯美的舞蹈里真实而残酷的一声枪响，真正让我抖了一下，不是因为恐惧，是因为惊讶，因为对生命的敬畏，因为对一个美好生命瞬间消逝的悲哀，那一刻，我完全忘记了这是一部影片，我不会忘记酒店老板娘临死前的那一笑，如此唯美，却如此凄凉，那样的舞姿，那样的笑，那样突如其来的死亡，真实地揭示和反映了战争的残酷。

影片中，作为日本人，正夫是清醒的，他能够清楚的认识到战争所带来的灾难性。

一场残酷的侵略战争，让纯洁的弘二变成了一个杀人狂魔，虽然这个角色从来没有出现过，但正夫所表现的一切，让人可以想象得到弘二的形象。

正夫是清醒的，他没有被侵略带来的利益所迷惑，为了拯救这个孩子的灵魂，他毅然选择了结束这个孩子的生命，哪怕将要面对的所有人的谴责。

我相信，正夫是矛盾的，一面是妹妹朋友的弟弟，一面是自己的道德和良心，但他最终选择了后者，酒馆里正夫面对肖南那充满男人尊严的一跪，让我感动了很久，不得不佩服曾志伟的演技，能够将这种悔恨的情绪表现得淋漓尽致，那一跪，并没有跪掉一个男人的尊严，相反的，那一跪，跪出的是一种气概，在那一庄严的一跪里，我看到的，是善良的力量。

还有芳子。

影片中庭审时多次打到了她的镜头，或许导演想要表现的，是从一个日本人的角度来看待这场战争。

从一开始听到日本战犯对中国的种种罪行时的不相信，到最后对日本罪行的深刻认识，这样一个从不信到信的过程，体现的，是日本平民对于战争的认知。

战争的残酷，以及日本国刻意掩饰罪行的行为，让人深感愤怒，而在这种刻意的愚民和掩饰下，日本民族仍然还有这样一些明智的人，能清楚认识到国家与尊严之间的关系。

一个国家如果犯了错，如果还刻意的去袒护去爱戴，这便是最大的愚昧，北野弘一就是一个真实的例子。

北野是爱国的，但他的爱国主义完全是没有理智的，完全属于服从性的爱国，没有一点的主观性，在他的眼里，爱国就是完全相信自己的国家，完全相信自己国家所做的一切，从而忽视历史，忽视事实。

这样的爱国，注定了最后的悲剧，正太承认了自己的罪行，被北野弘一打死，北野仇恨芳子爱上中国人，这种盲目地爱国情绪和仇视战胜国的行为，又使得他亲手杀死了自己的心爱的女人，最后一刻，肖南也失去了理智，愤怒地杀死了北野。

因为战败国对战胜国盲目地仇恨，短短的时间，三条人命，这不能不说是个悲剧。

战争滋长了仇恨，而仇恨又衍生出新的战争，尽管这样的战争并不是战场上真枪实弹的拼杀，但它所造成的灾难，却远比那样的战争更加可怕。

这样的恶性循环，是国家与国家之间的问题，也是人民与人民之间的问题，国家的仇恨造成了人民的仇恨，人民是无辜的，但因为这种仇恨而衍生出来的杀戮，却是血淋淋的真实。

这部电影从法庭审判的角度来说，并不是太精彩的，充其量只不过是对历史的一次回顾，一种认知；然而这部电影所反映的法庭外的平民生活，却真实而深刻的揭露了战争的本质。

日本人是爱国的，却是愚昧的，法庭上，当那个日本人指出东条英机等人的罪行，日本律师愤怒地质问他“你是日本人吗？

”时，我觉得这样的质问是无力且可笑的，越是这种盲目的爱国，越是体现出一种强烈的讽刺。

另外一个剧情，当东条英机面对世界的质问，公然的对自己当年的罪行毫不否认却又丝毫不愿认罪时，我实在不明白，这到底是一种巧妙的政治目的，还是东条英机本人的强烈爱国主义精神？

在这样近似疯狂的爱国主义里，在这样一些近似疯狂的人眼里，自己国家所做的一切就都成为了绝对正确的真理，尽管，那可能是世界上最大的罪恶，和最荒谬的谬论。

在影片的最后，梅汝璈的行为又一次展现了中国人强烈的爱国主义精神。

对于是否对日本战犯处以死刑的问题，在梅的眼里，只有死刑才能真正对得起那些牺牲在战场上的英雄和那些因为战争而失去生命的无辜百姓。

我很欣赏梅汝璈对于一个国家尊严和地位据理力争的精神，更欣赏他对于宽恕和惩罚的明确认识，一种正视历史，抛却主观个人主义的态度，其实也正是明确的爱国主义精神。

热爱一个国家，就要热爱这个国家的一切，爱国之所爱，恨国之所恨。

因此在这方面，影片中所反应的日本平民的盲目爱国主义，从这个角度来说，却也是没有错的。

只是关于盲目爱国主义和真正意义爱国主义的区别，却又是一个令人值得深思的问题。

总观整部影片，所强调的正是爱国主义精神，无论是影片中对真实历史的回顾，还是所反映的平民生活，都说明了这样一点。

梅汝璈是中国爱国主义的典型代表，而北野弘一则是日本爱国主义的典型代表。

两种截然不同的爱国主义，所代表的也是两种不同是思想观点，文化背景，对历史的刻意扭曲和否认，造成了日本平民的盲目爱国主义，同样，对于历史和战争的清醒认识，也早就了梅汝璈的伟大爱国主义，还有正夫，他的爱国是清醒的，是在日本盲目爱国主义下体现出来的个别代表。

爱国主义是一个民族的精神支柱，更是国家强大与否的精神动力，影片中梅汝璈随时随地维护祖国利益的精神是值得我们学习的，正夫清醒地爱国主义认识也是值得我们敬佩的。

个人爱恨、国家尊严，这些都一定要站在一个国家的角度去认识，从民族的角度去认识，梅汝璈和正夫所做的一切，正是基于这样的高度，从而有了这样高尚的觉醒。

盲目的爱国，最终只会导致悲剧，而高尚而伟大的爱国主义，则会衍生出高尚而伟大的民族。

世事复杂，对于爱国主义，需要说的还有太多太多，然而正如我前面所说，爱国主义最需要的是行动。

生活中，时刻关注自己的国家，时刻维护自己祖国的利益，这才是最重要的行动。

而面对最终的结果，无论怎样，都可以用影片结尾的那一句话，平静地说一声“我已经尽力了”。

而只要做到了这样，自己也就无愧于一名中国人了。

　　看了看传说中的《东京审判》。

这片子在豆瓣上评价甚高，似乎也注意使自己不要掉入民族主义的泥潭中去。

　　开头的镜头还不错，对日本战后凄凉境况的纪录式描绘，对审判角度的定位“给世界带来了灾难，也给自己带来了灾难”也不错，有点大片气象。

但看了二十分钟决定不看了，让我深受刺激的是，美国司机枪杀两个出口不逊的日本败兵后，梅法官的对白竟然是“我和肖楠对司机都很愧疚”。

　　回到影片，当时的情景对任何一个理智正常的人来说，开枪绝非必要。

两个大醉的日本人绝非“亡命之徒”，他们受到经年的军国主义教育，面对满目疮痍的国家，他们酒后对曾深受他们侵略之苦的中国人侮辱谩骂，用酒瓶攻击汽车。

汽车此时开走，绝无问题，连玻璃都没破。

　　当美国司机下车掏枪后，两个日本人绝非拿着刀冲过来要用冷兵器对抗手枪，而是在退却，到一个自以为安全的距离，继续谩骂。

在一个日本人试图再次丢酒瓶的时候，美国司机开了枪打在他的致命部位，另一个日本人在目睹同伴被枪杀后拔刀拼命，也被枪杀。

如果把我换做一个目睹当时这一切的日本人，我对所谓的占领者能产生的唯一的情感，只能是仇恨。

　　这个情节很简单，占领者（甚至不是执法者）随意枪杀平民，展现的就是弱肉强食的冷血逻辑。

这次残暴的枪杀，展示暴力至上的残酷逻辑的情节，本身没有不妥，不妥的是导演对于这种逻辑的态度，不是批判，而是“理所当然”。

对于一种冷酷的残暴，影片所展示的仅仅是中国法官对一个“杀手”连带受到侮辱和威胁的愧疚！

而除了死者的亲属，所有人对生命的逝去绝无半点感觉！

我不知道日本观众如果看到这个情节的处理，会对中国外交官这种所谓的国家尊严有何感想。

还是那句话，没有对人类的普遍尊重，没有对每一个个体的尊重，所有冠冕堂皇的理由都是空话，因为下一个在正义的名义下的受害者可能就是你自己！

　　在这种逻辑下哪有什么审判，就是以一种残暴代替了另一种残暴而已。

应该说，影片看不看下去，没多大意思了。

　　之后的梅法官的庄严爱国陈词完全没有对历史复杂性的理解，说出来的调子太高，假就一个字。

2006年12月25日：看了《读库》0605中导演高群书的拍摄经过《危局上的城》，很漂亮的文章，看过之后，给影片加了一颗星。

整日忙于俗务，买了已有些时日的〈东京审判〉也一直被束之高阁。

昨日清点新片才发现这一事实，让一直满脑子“抗日”念头的我顿时惭愧得不知该说什么才好。

暂且将其算作过失，那么速速看之或许是最好的弥补方式。

画面的初始展示的是日本被炸后的狼籍与衰顿，以一种悲悯的视角来覆盖所有饱受战争迫害的生命，包括侵略国的和被侵略国的。

但吸引我的首先是来自梅汝傲的旁白，那么清晰、沉稳、理性，却也充满毫不张扬但饱满的情感。

观众的情绪之所以很快会被导引到影片中，除画面外，可以说，此旁白贯穿始终，亦功不可没。

情节慎重而毫不犹豫地推进着，影片不断地以黑屏来转换着镜头，凝重、坚定，也喻示着梅妆傲的义无返顾。

艾青说：“为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉。

”那么在这两个小时中，为什么我的眼里常含泪水，因为我对这人类历史上惨绝人寰的侵略事实与否认事实的无耻第无数次地气愤与胆寒。

数年前，因求学而往复穿梭，当宁静的夜晚，火车隆隆地驶过松花江畔，松花江上是倒映的星空与街灯，而多年前被铁蹄欺凌玷污的江水，在暗夜里广阔而平静地流淌。

此刻,美丽的松花江那么恬静、那么优雅，松花江上仿佛不曾有过伤痕，不曾有过怒涛，也不曾有过被铁蹄驱赶得背井离乡的漂泊者思念而悲痛的灵魂。

但无可否认，有时，平静其实并不意味着忘记，而是一种浩瀚而包容的情怀。

影片中的表达是：除了灵魂已失控者外，所有的人都在反省，尽管因阶级、国度及认知所限而导致程度各有深浅。

反省是人类最宝贵也最难为的品性之一，一时的反省在任何人的脑海中都曾闪回，但持之以恒的反省，哪怕是对即定事实的反省，却没有几个人可以坚定不移地执行下去。

如果战后几十年里，所有的人一直坚持着这种反省，那么，日本的军国主义为何抬头？

右翼势力为何张牙舞爪？

跨越国境的合理索赔为何一败再败？

战犯的灵牌又为何在靖国神社受人参拜？

而国内若可一直保持警醒与清醒，那么所有所有诸如“在旅游景点穿日军军装拍照”“以玩乐忽视的态度戴日本军帽”“明星军旗装事件”“身为中国人却非日语不说”之类的事件也都不会发生。

实际上，包括导演在内，许多人对于如今的事实都看得很清楚，不容乐观。

就如同在一切终于尘埃落定，影片以梅汝傲的话外音“我尽力了”结束了那场旷日持久的审判之后，于片尾出现的几条字幕，它们仍旧以最沉重的笔墨提示着现实的严峻。

严峻到彼国欲卷土重来的野心勃勃的昭然若揭与此国大幅度的忘却与背叛的由表及里。

并有几许震惊: 震惊之一：此片在拍摄的过程中，各国的演员，甚至包括日本演员，都毫不犹豫地应下了片约，而担心影响自己的日本市场而婉拒片约，甚至逃避与导演见面的恰恰就是我们97年后，心肝宝贝似的搂到怀里的自己人——香港演员！

震惊之二：身携如此意义的电影，步履竟如此艰难绝伦，几近夭折。

制片人竟说跑就跑，毫无责任感可言，最终，导演不得不自嘲四大傻——炒房炒成房东，自己也成为投资商、制片人，以维持电影的进度。

震惊之三：港台及国外的演员都可以理解导演拍摄此片时的难处，而对自己的酬金支付暂缓表示理解。

站在门外排队等着闹着发晌的恰恰又是我们内地的某些老演员们。

震惊之四：一部电影的拍摄，不仅仅为大家献上精神上的食粮，其拍摄过程竟也尴尬地为大家揭开了这样那样的丑陋与不堪。

是不是我们自身也需恶者归罪，善者沧桑呢？

无语……只能在此，向导演，向所有出演这部电影的演员，尤其是由于环境原因，自身发展与日本市场息息相关的港台演员，以及所有的工作人员致以最大的敬意，是他们为我们的记忆添上了虽非浓墨重彩，却不可磨灭的一笔财富。

诚然，做为一名观影者，尽管感觉演员的演技都无可挑剔，但还是遗憾《东京审判》存在着这样那样的不足。

比如朱孝天与林熙蕾爱情这条线在影片中的多余与漂移，仿佛一块赘肉，留着的确有碍观瞻，割掉或弱化才是硬道理。

不然，经常看得正激昂的时候，情绪一下子就被这条软线融化，再激昂，再融化，将电影节奏弹拨得很是莫名其妙。

另外，溥仪的扮演者似乎也未得精髓，尽管命运多舛，其也是王者出身，而此位演员却将溥仪演绎得颇为市井而激进，让人觉得滑稽而无所适从。

相反，那个小偷却是表演得很出彩，生动。

但同时,做为一名中国人，我可以原谅电影的一切不完美。

一切的不完美都源于形式，形式的弥补相对较易，不易的是保住精神这无可替代的支撑与提醒。

时间会带走一切，带走伤痛，也带走记忆。

若没有这些支撑与提醒，我们及我们的后代将如何首先在精神上坚守这神圣而广袤的国土？

审判虽在60年前就已结束，但我们都知道，审判的终极依旧未至。

只有这样的影片越多，这样的了解越多，我们就越容易反省，越容易清醒，也越容易客观，摒弃一味的谩骂与仅能燃烧自己却无法照亮别人的狭隘之火，并从自身之崛起找寻解决问题的根本途径。

幕后花絮刘松仁在拍这部电影的时候入戏较深，不但在演戏的法庭上对日本演员怒目相向，戏后还对他们不交一语。

刘松仁在拍戏前一天都要背诵大段的英文台词，但是通宵才背下来的台词往往面临着被改动的命运，这让刘松仁感到较为痛苦。

林熙蕾为了背熟日文台词，用拼音给日文做标注。

导演为了拍好这部片子，给了曾江丰富的历史材料，包括各种纪录片、当时的法庭文字资料等。

为了1:1还原远东军事法庭按照原法庭，剧照花费了近1000万元搭景拍摄。

整部电影投入近3000万元，开拍后却遭遇投资商中途撤资，一度面临停拍的窘境。

为了顺利完成拍摄，导演高群书借债500多万元。

在电影的拍摄过程中，由于拍摄场地涂完油漆，所以气味很难叫人适应。

只要导演喊停，所有人都蜂拥而出。

在开拍之前演员都需要等六个多小时，拍摄过程也很辛苦，然而在一次次的后期剪辑后，有的演员一个镜头都没有留下，全部被删。

创作背景《东京审判》是导演高群书的首部电影，也是中国导演第一次以几乎全外语的形式拍摄国际题材。

为了还原历史的恢弘与真实，高群书导演和全剧组查阅了无数资料。

从书献到纪录片，从国内到国外，剧本数易其稿。

高群书表示，“影片法庭戏的台词有80%是真实的。

”而且《梅汝璈日记》中的精彩话语也作为影片中的画外音贯穿始终。

导演并不想以狭隘的民族复仇心理来对待这场战争，所以在将沿着法庭审判轨迹渐次推进的同时，亦将进入一个与战争和审判息息相关的日本家庭。

在这个家庭里，战争的阴影一直徘徊不去，并且随着审判，随着几个年轻人感情的变化，战争的伤痛反而与日俱增，终至爆发。

这是我完全没有概念的一次审判。

电影拍的出奇的平和。

在当今中国普遍浮躁功利的电影界里真是十分难得。

影片重现了很多审判中和幕后的精彩对白片断，其中溥仪出庭那段很有意思。

另外电影还加入了一个日本家庭的悲剧，他们在战争中和战争后所受的苦难。

不仅是身体上的，更多的是精神上的苦难。

东条英机在法庭上阐述的他对日本军国主义的坚定信念，他们对中国的看法和对自己暴行的理所当然都让我不寒而栗。

这是一个典型的恃强凌弱的国家。

他们对用了原子弹的美国没有任何抱怨，反而尊敬有加，他们对自己凌辱过的中国没有任何愧疚，反而是强烈地不甘心。

这是一个只认识胜利者的民族。

只要日本有可能再建立自己的军队，下一场战争是无法避免的。

而且如果下一次中国不能让他们输得心服口服，他们有朝一日还会卷土重来。

令我无法置信的是美国居然放过了天皇不审。

这不等于是审讯德国二战战犯，但是不审希特勒一样么？

为什么会这样？

Google 搜索找到这篇纽约时报的文章，评论这本书的： THE OTHER NUREMBERG The Untold Story of the Tokyo War Crimes Trials. By Arnold C. Brackman.The Price of Conquest: New York Times：http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9B0DEFDE1131F936A35757C0A961948260&sec=&pagewanted=print“二战期间，美国民众心中裕仁（昭和天皇）和希特勒是一个等级的。

有些美国政客认为应该完全废除日本皇族体系，裕仁受审应该是日本'无条件投降'的一部分。

但是另一派美国政客认为保留日本的皇族体系和裕仁的无罪才能保证日本不陷入混乱，这里'混乱'这个词在1945年之后很快的变成'共产主义'的代名词。

英国外交部长 Ernest Bevin 用一战后的德国来做例子，说是因为盟军将威廉皇帝流放并且威胁将要审讯和正法他，才使得德国被剥夺了统治阶级的威信，纳粹集团才有机可乘。

“Bevin 的观点得到了认可。

天皇被剥夺了政治全力和所谓的神圣，但是没有受审，也不用出庭作证。

被默认无罪。

虽然在东京审判过程中，无数线索都把最终责任指向天皇，但是因为审判和辩护双方以及法官们的默契，没有人去追究这些线索的下落。

大家都觉得一旦走上这条审判天皇的不归路，将会给战后的日本带来无法想象的民族心理和政治上的破坏。

”原文："During the war Hirohito and Hitler were linked in the popular American mind. Some American politicians thought the imperial institution should be extinguished and Hirohito tried as part of the policy of ‘’unconditional surrender.'’ Others said that the preservation of the imperial institution and of Hirohito was essential as a means of keeping order and blocking Japan’s descent into chaos - and ‘’chaos'’ came rather quickly after 1945 to mean Communism. It was British Foreign Secretary Ernest Bevin who recalled that by driving Kaiser Wilhelm into exile in 1918 and threatening to try and execute him, the Allies of World War I had deprived Germany of constitutional monarchy and opened the door to Nazism."Bevin’s view prevailed. The Emperor was stripped of divinity and direct political power. But he was protected from indictment, and from giving evidence. He was exonerated through silence. The Tokyo trial was full of leads pointing directly to the Emperor, but by unspoken agreement among the defendants, the prosecution and the bench, these leads were never pursued. The prospect of trying and convicting the embodiment of the Japanese nation was psychologically and politically too disruptive to contemplate. "多么冠冕堂皇的谬论。

对共产主义的恐惧变成美国、西方最方便的借口。

从东京审判到越战。

就像现在美国政府随时随地都在使用的“恐怖主义”这个词一样。

Herman Wouk那本《战争风云》里面说，战争结束后都是战胜者在写历史，只有战胜者才有权力写下判决。

如果日本对中国的不服是因为他们觉得战胜者是美国不是中国，东京审判的过程和结果也是这个原因吧。

影片在阴霾环境下展开，以一位律师的角度着手进入故事的叙述，黑暗的画面如此浓重的突显这段历史的严肃性，却似乎又给予人以寄托。

黑暗看起来很恐怖，里面却孕育着坚定的意志，那些铿锵有力的对话，是对一个民族的告慰，也是对世界的答复。

首先声明，我不喜欢这个带“日”的国家。

并且谈这个话题又会引起冲动。

就影片说影片也许更合适些。

影片里日本有着浓重的中国味，特别是给了多场镜头的小酒馆，“为什么日本这么崇拜天皇？

”“这个道理和中国这么崇拜皇帝是一样的。

”这样的对话，看似平淡却不失可以探讨的话题。

日本的文化深受中国文化的影响，其本身又因为国家地理问题孕育了自身独特的文化特点，一个充满危机、占有欲、尚武的国家。

一个想撕破喉咙呐喊的国家。

我试图通过换位思考的方式去了解这个国家的一切。

然后我得到了一个可怕的结论。

日本侵华=中国文革。

从某种意义上来说，归宿根源是中国的文化在始作俑者。

他们也知道平民有什么错。

他们也知道失去亲人的痛苦。

影片中很重要的凸现了这样的情节，那为什么？

为什么对于别的国土上的公民就这样。

中国文革似乎可以用我们自己的感觉去解释这样东西。

至于究竟是什么，我不想说的太明白。

那样会痛而且是自我否定的彻底的痛。

片子在叙述日本人对于战争的认定的时候是一边倒的即否定，保护是一种手段更是一种拒绝，他并不是拒绝自己，而是拒绝文化拒绝历史。

习惯有时候就是这么痛苦。

他们似乎想把它当作是一个梦，然后再那天梦醒了。

他们不敢面对事实。

他们还是太幼稚。

我们并不会原谅日本，但政治的东西是需要上把锁的，玩过了也就离离开这里不远了。

我们并不拒绝日本，但金钱和技术的东西是需要些许味道，拿过来的东西 对于公民心理来说复杂还是复杂。

片子很认真。

其实人也是。

看完了《东京审判》，原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。

说实话看过之后觉得失望，这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。

如果不是审判日本战犯，这种片子我压根儿不会去看。

感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。

而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞，根本就没有激烈斗争的感觉。

简直就是我方律师的个人秀，期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。

简直就是2006年第一大烂片。

我看过一部美国片《判我有罪》，人家这种片子都拍的精彩绝伦。

法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来，《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影！

本来很好个题材，却一点创新都没有，接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。

电影要这么拍都能成所谓的“大片”，那么满地都是“经典”了。

其硬伤有多处:1.几个中国人，在国际上表现得很牛的样子，使外国人折服，于是由衷地佩服中国人，并最终取得胜利。

这种情节也不知看过多少遍了。

2.现在的编剧也不知怎么了，不管什么片子，都非要加上点爱情，还往往是那种无疾而终的爱情，一个为救另一个而死，反正两个人肯定成不了。

3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派，顽固派就顽抗到底，死不悔改。

转变派就在内心深深第谴责自己，甚至不惜以死谢罪。

4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的，但最终再好的狐狸也斗不过好猎手，肯定要失败的。

这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了，狗血的爱情故事＋爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。

如果说这只是一部烂片，也就算了。

我一辈子看过的烂片不缺这一部。

问题是这部片子的名字叫东京审判，如果叫爱在东京什么的，我反应也就不那么大了。

全片看完，我不知道东京审判历时近三年干了些什么，所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。

南京大屠杀为什么没有得到真正的解决，而一直遗留到现在。

日本天皇如何逃避审判（这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过），而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中，美国和日本达成了什么协议。

对日本的审判是不彻底的，这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。

我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多，可你至少可以有个角度描写一个重点吧。

你都有时间三角恋，你没时间说这些？

再往后，就让人不耐烦了。

发现导演也就一愤青而已，连庭审的基本常识都不具备。

开庭伊始，首席法官威廉面对辩方律师的回避请求，一脸的气急败坏，还得靠咱中国的梅法官去说服教育。

对于任何一名职业法官来说，讲究的是规则、事实和逻辑，不可能如此的情绪化，设若果真如此，那么他真的没有资格做这个法官。

总之，这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性，让死难者受辱，导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。

朱孝天和林熙蕾的出现，更是不伦不类。

昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏，真是够虚假。

看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧，至于这些深沉凝重的历史题材，就不要沐猴而冠了。

比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目，《东京审判》太肤浅，太情绪化了，根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。

一段最惨痛最屈辱的历史，居然被拍成这样。

情节支离破碎，完全自说自话。

像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材，还不如看记录片！

没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫，整部电影的情感大而空，痕迹太过着重明显，就像高高的脚手架只四只细杆子撑着，显的底气不足，但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。

能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。

试想，这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看，能打动人家么？

就这部电影而言，国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上，没有更高层次的精神升华。

还是多学学欧洲战争电影吧。

有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄，对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道，却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。

借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。

如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅，但影片题材如此厚重，它关乎每一个中国人对那段历史的体认，而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居，如此就不能对这部影片抱以宽容了。

看完电影，使我有个不厚道的想法，导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会，甚至是为票房服务。

我宁愿相信他的初衷是好的，只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨，或者水平与功力不够。

但是结果实在叫人遗憾。

影片频繁的“切”经常使整个画面变黑，坐在电脑前的我尚感觉不舒服，足以想象坐在超大的银幕前的感觉，影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。

但导演似乎并不在乎观众的感觉，频繁的切换似乎成了他的杀手锏，在故事讲不下去的时候就一“切”了之，使整部影片极为散乱。

像曾江审问那个小偷的时候，本来就是两个人对话，虽说距离太远难以采用正反打，可也不至于在这之间加上明显的切换啊，画面黑过之后出现曾江的镜头，我还以为他又要询问别人了，没想到小偷先生还要慷慨陈词。

更严重的是，导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换，在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手，在英达扮演的律师提供九一八事变证据后，本来可以将被告无言以对的神态展现出来，让人解解气，没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头，然后匆匆切走，似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。

旁白 记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候，发现电影的旁白太多了。

虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可，但很认可她的这种感觉。

电影之所以为电影，就是因为她要用光影讲故事，而不是旁白，像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV，根本不能称为电影。

王家卫的电影有时会有旁白，但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想，而不是编剧和导演硬加上去的，这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。

说到《东京审判》，以上二者皆谈不上，基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。

影片中在有旁白的大多数时候，除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头，让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话，应该是梅汝璈说的吧？

可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时，画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头，难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语？

情节 一个那么好的题材，却在整个过程中难以显现出戏剧张力，不得不说是编剧的无能。

在我国许多近代历史题材的影视剧中，经常出现呆板到虚假的台词，这已经为广大中国观众见怪不怪。

《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子，我在看到一些将领说话时，总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。

而《东京审判》的开始部分，朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾，也显然犯了这个毛病，难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言？

除了台词，影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。

比如，在梅汝璈说出想要自杀的念头之前，影片并没有给予足够的铺垫，还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了，不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。

再有，很明显，影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。

在美国电视剧中，多线发展往往是制胜法宝，但中国的影视剧制作者们往往不谙此道，总是把一些支线情节弄得很滥情，让人见之生恶。

本篇就是典型的例子，煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情，白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。

而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候，我没有剧中人那样的伤心感觉，只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。

梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮，但却成为了影片另一大败笔。

整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员，而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性，就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。

我自然不是汉奸，但我对这段台词产生了质疑，因为我感到它的情感成分太多，缺少理性的思辨色彩，这段台词中国人也许能够接受，可外国人呢？

他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗？

所以，当主审法官最后一张张唱票时，我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。

而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时，我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。

最后旁白响起，说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”，我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动，感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。

而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过，为什么不让法官一一念出他们的名字，配上每个日本战犯当时的表情？

我们费了半天劲为了表现什么？

真不知道导演是怎么想的。

片尾用字幕，实在是最简单的选择，毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。

我对日本一直有一种复杂而又矛盾的感觉，一方面我们自小接受的教育告诉我，日本是一个不知悔改死不认错不正视历史还企图是掩饰的国家。

另一方面我们的日常生活和文化生活受到日本的影响实在太大，无论是日本电器、日本汽车、日本漫画、日本歌曲， MADE IN JAPAN一度是品质的保证。

为什么我们会习惯于双重标准去看待日本？

日本首相参拜靖国神社，愤青们上街罢买日货反对日本军国主义复辟；亚洲杯中国足球队不敌日本队与冠军失之交臂；日本企业在华投资超过多少亿；丰田汽车在中国新一季销量再创新高……这一条条新闻就是中国与日本的关系。

日本民族一直是一个崇拜强者的国家，就如电影中他们认为战胜他们的是美国，只有美国才有资格审判他们。

他们的强者逻辑使他们谦虚面对强者，而对于弱者他们是从来不放在眼里的。

唐朝的时候日本就有拍使者来中国学习，日本古代文化也受到大唐深刻的影响。

我们生于和平年代没有感受到战争的切肤之痛，但是我们同样渴望和平。

在一个民主意识没有觉醒，民主制度没有建立的国家，由个人崇拜发展而来狂热是很危险的，日本是这样，中国何尝不是深受其害。

在动乱年代一个人命令可以改变一个国家影响整个世界。

我相信有善良的日本人，就如我不敢否认中国人的丑恶。

只能说面对历史，我愿意抽身事外以全人类全世界的普遍善良价值来看待。

复仇或者憎恨只会距离和平越来越远。

战争没有战胜国和战败国，我们全是输家。

我暗暗希望《东京审判》能在日本有好票房，只有正视历史才能正确面对未来。