真心半解

内敛的女孩Ellie被漂亮菇凉Aster所吸引，开篇是熟悉的AliceWu配方，Ellie的背景设定一如既往：华裔学霸、穿着随意模糊性别、金子般的心，经济拮据；Aster来自萨克拉门托（瞬间穿越），父亲是神父。

伍思薇时隔多年呈现的这部青春影像，相较<面子>更加的自由与轻快，幽默柔化在情节里，让人如沐春风。

探讨意味似乎更进一步，不过浅尝辄止，好在故事轻快，并不违和。

有的地方镜头使用似乎借鉴了某些伟大姬片的手法，在Aster与Ellie开车出去的画面，有强烈的熟悉感，让人会心一笑。

最暖心的是能看到导演一颗被岁月温柔了的心，轻柔沉稳地，真诚地讲故事，最让人感动。

I still remember Ellie said it was not a love story, at least not one where everyone gets what they wantI thought there would be a heartbreaking twist during their dating between Paul and Aster but noIt’s not heartbreaking, it was melancholy. I guess it is not sad from the beginning to the end. More precisely it is loneliness, which doesn’t mean to be sad. Loneliness can be beautiful because when two lonely souls meet each other, they heal each other in their own way.Well it sounds so silly but I just feel like the relationship, between either Ellie and Paul, Ellie and Aster, Paul and Aster. The relationship is not strong passion, fiery love. It is so pure and delicate… so authentic I felt so glad that it was not about some cute and lovely girls’ friendship when Ellie and Aster floated themselves above the water.Of course I didn’t expect it would be a desire either but the love was just deep and beautiful.And the relationship between Ellie and her father, Ellie and her teacher. I didn’t figure out all of them I think the vibe is just like chanting in the church Without thrill and drastic fall. The melody is just peaceful and Sorry can’t really put my thoughts together

爱是什么？

我每次思考这个问题的时候都要想，我的人生已经过去了几分之几。

真心半解给出的答案如此隐晦。

爱是尝试。

Ellie早就注目于Aster。

Trig揽住Aster的肩膀的时候，Ellie看向她的眼神隐匿着亚裔女孩隐忍的哀伤。

小镇上规律参加礼拜的人们不一定理解什么是爱，但务必要先掌握什么是上帝不容许的过错。

如果不是欠缴的电费账单，Ellie不会同意帮Paul写这一封“应当发自内心”的情书，只可能因为收信人是Aster而更加避之不及。

画错的第一步是画；不画就不会画错。

而爱是毁掉还不错的那幅画。

柏拉图会饮篇中写，爱是对完满的渴望与追求。

正如阳需求阴，虚空拥抱大地，男性追求女性，暴虐渴求驯服，喧嚣期待宁静。

我们颂扬的爱情似乎有它该有的模样，正如那副还不错的画，带给我们作为群体动物的安全感，也正如漂亮女孩儿们递给Aster的象征认同的粉色围巾，注定要掩盖一部分人——如果不是所有人——的个性。

一切都早早就被盖棺定论。

他人即地狱，那么“我”在哪里？

爱是一片混乱。

Trig以为自己爱Aster，理所当然，最受欢迎的男孩和最受欢迎的女孩。

但Ellie在才艺展示上大放异彩后，他穿着cashmere到她家门口拦下这个似乎开始变得正点的亚裔女孩。

Aster认为自己应当爱Trig，毕竟这看似是所有人的期望。

但她却在跟Paul的线上聊天中感到自己被前所未有的理解——也就前所未有地被看穿。

面具沉重但安全，理解是跨越人海的抚慰，却也因为直击内心而令人不安。

Paul最开始觉得自己一定是爱上了Aster，毕竟他醒来、奔跑、吃烤肠、做祷告的时候心里都是她。

但当他站在Ellie窗前听她低声弹唱的时候、为Ellie挑选上台表演的服装的时候、把吉他推到因为钢琴故障而无措退缩的Ellie脚边的时候、将突然成为了焦点人物而喝了太多酒的Ellie带离派对的时候、看到Ellie为了他的梦想发给鉴赏家的一封封信件的时候、发现Ellie到场而备受鼓舞为小镇球队拿下十五年来首次得分的时候，Paul一定在想，他爱的难道不是这个寡言但丰富、冷淡却温柔、遥远而真实的Ellie吗？

爱如此自私。

无时无刻不在世界的某一个角落发生的吻，有哪一个是因为对方需要我才给予的呢？

有哪一个不是因为我自己希冀而幸好获得呢？

在这个吻行将发生的时候，我注意到的难道的确是你眼神中的迷离，而并非我内心的欲望吗？

爱会失败啊。

电视机里播放着老套的爱情故事，男主角在铁轨边伴着火车飞奔，女主角转过头来落下眼泪。

不曾经历爱情的Ellie觉得愚蠢可笑：明知道追不上还要迈出第一步吗？

明知道得不到还要伸出手吗？

明知道没有结果还要尝试付出吗？

但你是否如此爱过一个人，以至于不忍心改变她一丝一毫？

以至于无论她曾经或未来将让你如何痛苦与迷茫，你也依然爱她？

毕竟人自始至终，都只能是他自己？

爱如果曾经存在，究竟如何才能离开？

爱真是糟糕透了。

Trig在教堂里指着早有预料却毫无准备的Aster对众人说：她将是我无与伦比的妻子。

Trig问Aster，你愿意吗？

Aster顺着众人的期待站起来点头，迎接人们欣慰而满意的掌声。

始终隐藏在Paul讯息背后的Ellie终于大声说了不，却无力解释如果爱并非Trig所说的包容、善良、不嫉妒、不夸耀、不张狂，又该是什么。

Paul站起来说爱是不假装，戳穿了几个月来横亘的幻影，承认了自己无法成为自己以外的人，承认了欺骗，也承认了爱有太多模样。

但爱是勇敢，换取最后一点可能性。

Paul向Aster送出一份自己无法措辞的情书。

Aster向Ellie介绍自己的秘密。

Ellie在父亲的“陪伴”下去往远方，临行前亲吻Aster对她说很快我们将要再见。

Aster走出了教堂，也走出了众人的期望。

所以爱是什么？

Ellie和Aster躺在水面，逐渐靠近，灵魂贴着灵魂。

Ellie说：“引力是物质对孤独的反应。

” 那么爱是什么？

爱是人对孤独的反应。

爱是我逃离孤独的通道，爱是我们面对孤独的拥抱。

这部影片相比于面子格局又大了许多，虽然表面上依然是在以两个（青少年）女性之间的爱情为背板，但正如Ellie在片头所说的，整部影片又并不只是关于具体的同性爱情，而是探讨了爱的极致的可能性，以及蕴含在爱的实现中的个人存在。

愿我们能够不孤独，也愿我们能够孤独而不惧怕孤独。

这是一个需要我们用一生去学习和理解的命题。

继《面子》之后伍导再次佳作。

伍导才华横溢但出品甚少，二十年间才执导两部，但这部部精品。

两天之内把《The half of it》看了两遍，被其中情感描写打动不已。

本来是冲着姬片去的，但最被打动最多的却是Paul和Ellie的友情。

接下来对Ellie和Paul的感情线的解读，含剧透。

Paul和Ellie本是两个不会相交的圆。

刚开始Paul的朋友圈只有他的橄榄球弟兄们，Ellie作为小镇唯一的亚裔且非基督教徒，她的朋友圈只有她自己，而她与同学们唯一的社交关系就是靠给别人写小论文赚钱，而她作为优等生也十分擅长。

故事的开始也是他俩偶然的交集，Paul想追校花Aster打算写情书但自觉文采不够，就让Ellie帮忙。

Ellie起初只打算帮Paul写一封情书就结束了，对于之后怎样没有任何期待。

而她帮Paul写情书有好几层私心。

第一是赚50刀，因为她要帮家里交50刀电费。

第二是被Paul无意激将到了，因为Paul对Ellie说“你从没恋爱过”， Ellie很好强地说“你想要一封情书？

那我就给你写一封啊哼！

”第三是因为她自己喜欢Aster，在走廊里跟Aster的简短对话激发了她想对Aster倾诉的欲望而这正是一个好的表达机会，即便她需要伪装成Paul。

本以为一封情书就结束的Ellie，没想到Aster给了回信，而Aster非常简短的回信一方面写自己也很喜欢Wim Wenders，一方面说“但我不会抄袭他”。

想来是Ellie在第一封情书里照抄了她跟爸爸一起看的电影里的句子。

我不知道这部片子是不是Wim Wenders的，未考证只是推测。

Ellie于是把这个看做一个游戏和挑战，跟Paul一起game on了，这是两人革命情谊的开端。

接着是帮Paul写情书，帮Paul用ghost messenger跟Aster聊天。

如果不是Paul的大胆 (1st bold stroke) 约Aster吃饭，Ellie可能会跟Aster永远网聊下去，毕竟在Ellie看来网聊也是约会啊哈哈哈。

Ellie第一次觉得Paul不错是因为Paul拿石头驱赶那帮每次都要霸凌嘲笑Ellie的学生，他们喊得“chuga chuga chu chu”是用Ellie Chu的姓氏以及她家跟火车站的关系编排的，大概就是“chu chu火车要启动啦”的意思。

长久以来Ellie都是一个人，突然有人帮她出头真的很感人了，这是他俩革命友谊的一个推力。

Ellie深受感动，更铁地帮Paul追Aster。

接着Ellie和Paul一起各种分析Aster的喜好包括电影啊书啊演员啊食物啊，跟踪Aster去超市啊电影院啊用望远镜偷窥Aster家里晚餐啊。

两个人第一次的情感共鸣是在Paul（2nd bold stroke）突然问Ellie为何她家来到斯阔米十这个村儿。

因为他觉得Ellie和她爸爸在这里都不开心。

Ellie刚开始很恼火Paul的问题，一方面可能是他俩正在stalking Aster，对Paul突然问这个问题感到奇怪，觉得他不认真对待追Aster这回事；另一方面是Ellie觉得她确实不开心，但她为什么要跟Paul这个看似开心的人解释自己为什么不开心呢。

而Paul却说自己也感觉被困在斯阔米十，他想开自己的店，但不敢改良祖传腊肠秘方。

这点与他俩之前讨论被困地狱那段相呼应（即便一个人讨论的是比喻20世纪最伟大哲学家被困地狱，而另一个人说自己奶奶被困明尼苏达，这看似阳春白雪和下里巴人的居然也是如此相通）。

这时的他们都有种被困在这里想出走之感。

这次之后他俩就很自然地作为朋友经常hang out了，包括打乒乓球啊，一起吃饭啊，了解对方啊，比如来自哪里喜欢吃什么啊。

Paul一直想推广他的taco sausage，他写信给某报纸想要人来尝自己的taco sausage可惜没人理他。

Ellie问他他家里人尝了没，Paul说家人没吃过。

很多时候我们觉得他人的生活都是一帆风顺然而却不知对方背地里的struggle，Paul家孩子多，对每个孩子自然也做不到全然照顾。

然后Ellie和她爸爸就作为第一批食客尝试Paul的taco sausage了。

所以有时候最支持你的不一定是家人，也有可能是好朋友。

接着他俩讨论情侣追火车，Paul觉得很浪漫，Ellie觉得好蠢。

在各种事情上两人观点经常相左，但不妨碍他们享受彼此的陪伴，并能慢慢接受对方的不同。

Paul某天晚上透过窗户听到Ellie弹吉这个时候我觉得Paul可能有点喜欢Ellie了，这种喜欢也有可能仅仅是朋友，或也有其他情愫而他自己也不知道。

接着是Ellie陪着Paul参加跟Aster的第二次约会，Paul很感激Ellie一直陪着他还给他加油打气。

这一幕很温馨，然而Paul刚一走Ellie就说她觉得他完蛋了哈哈哈。。。

好朋友就是我即便对你没底气我当面也给你打气。

然后在服装店hang out，Paul帮Ellie选择在演奏会上的衣服。

伍导我记得你在《面子》里也有俩女主逛衣服店的场景吧。

伍导可真爱逛街和自动售货机啊。

演奏会上Ellie被捉弄钢琴坏掉了，Paul从同学那薅来把吉他递给Ellie，让她弹自己的曲子。

她唱的曲子很应高中最后一年的情感，感动了大家，Ellie因此走红全校。

所以人的感情很多时候很相通。

之后Paul带Ellie参加庆功party，Ellie第一次被同学喜欢和接纳，玩得很开心一不小心喝多，Paul怕她喝太多立马把她带回家，并在第二天递上解酒药。

Paul在Ellie被霸凌时替她出头，在她难堪时帮她解围，在可能受到伤害时带她赶紧离开，真的是很贴心善良的好朋友。

而Paul突然发现Ellie在帮他以Paul的身份给美食评论家写信估计是推荐Paul的taco sausage，也很感动。

然后Paul去参加橄榄球比赛，Ellie告诉Paul，Aster祝他比赛顺利，Paul问Ellie也会来吧，这个时候Paul已经很care Ellie了。

看到Ellie到场边给他加油超级开心，甚至开心超过看到Aster在场，频繁给Ellie挥手。

比赛之后他俩在伍导最喜欢的自动售货机又见到了。

Ellie让Paul给自己喂一下养乐多，Paul喂了。

然后Paul突然凑上去吻Ellie，Ellie急忙避开了。

Paul问Ellie：“你难道不是想要我吻你么？

”Paul觉得Ellie让他给她喂养乐多是暗示，而Ellie觉得朋友喂个喝的不是很正常么。

即便是同一个行为，在不同人看来也有不同的解读。

这一幕被Aster撞到，然后很生气气地甩袖子走了，自己喜欢的两个人居然在亲亲啊哼！！

Paul看到Ellie的表情终于明白原来Ellie喜欢的是Aster，虽然他之前质疑过一次被糊弄过去了，但这次他终于确定认定以及肯定了，于是脱口而出:“This is sin.”就走了。

Paul也是被吓到了，在这个闭塞且很基督教的小镇，他从没想过同性恋的问题，作为基督徒他也从小被教导同性恋就是sin，是要下地狱的。

接下来这幕很有意思，引用萨特，他人即地狱。

这句话不能更认同。

我们被各种人judge，贴标签，被要求同一化，被毒蛇，这个时候确实他人即地狱。

自自动售货机事件后Paul和Ellie就没再说话，两人都怅然若失。

很亲密的朋友，突然因为闹得不愉快没了联系，跟分手的感觉其实蛮类似的。

Paul就去查了可能每个ji佬自己都查过的问题 “How do you know if you’re gay?”（another bold stroke）。

作为传统基督教徒的他愿意为自己的好朋友去了解gay这件事。

即便你超出了我的认知，但你是我的好朋友，我愿意去尝试理解。

接下来就是特别感人的小教堂了。

当Trig还在引用圣经里关于爱的描述时，Ellie和Paul都提出了异议。

Paul意识到爱有很多种，他终于明白他想用自己的方式去爱别人，而不是用对方期待自己的方式，更不是假装成别人去爱人。

而Ellie则认为爱不是伪装，是磕磕碰碰，想要触及对方，messy，大胆。

爱是愿意毁掉一副还不错的画作去换取伟大的画作。

这里点出这部电影的主题了，即探讨爱的参差多态，借此表达伍导对于爱的理解。

最后Ellie离开小镇，Paul给他带了自己的特产肉肠，追着火车想多看Ellie一眼，用自己的行动去阐述自己对爱的理解，即便Ellie曾经说追火车很傻。

这一幕我也泪目了。

我觉得《The half of it》比起《面子》更佳，探讨爱的多种形态耐人寻味，结局也更开放且真实。

Paul和Ellie的故事来自伍导亲身经历，她在大学时曾有个非常要好的男性朋友，两人非常intimate但又不是男女朋友，我们暂时叫他P。

P在伍导对自己的性取向困惑的时候一直陪着伍导，也是亲密的好朋友。

之后P结交了女朋友之后这个女朋友不喜欢P再跟伍导来往，即便知道伍导是gay，原因是不喜欢P和伍导的亲密关系。

P就跟伍导逐渐疏远了。

这件事对伍导影响很大，也是促成了她这部电影的剧本。

我们知道电影Ellie和Paul肯定是互相爱对方，但是这份爱到底是什么，跟我们平常看到的男友朋友又不一样。

他俩就是我很喜欢跟你一起吃饭聊天一起玩，你有事我第一时间赶到给你加油打气，我关心你不愿你受到伤害，但我跟你之间没有性的冲动，至少Ellie对Paul没有。

这份感情对Paul来说却有些confusing。

这点也很好理解，毕竟如果我们对另一个人产生很强烈的感情，我们很可能自己都不知道那是什么感情。

之后Paul知道Ellie是gay之后选择去了解并接纳了她，也出现了追火车站那一幕。

所以这份爱是什么，我觉得我也不知道，但如果我是Paul我也会去追火车。

我觉得伍导只是把不同人对爱的定义和表现呈现给我们看，至于我们自己如何解读见仁见智。

之所以非常喜欢这条线，是因为跟我个人亲身经历也很像。

所以soulmate是什么？

爱是什么？

我们习惯用各种标签来定义自己，年轻时觉得自己是妥妥的姬佬，年纪渐长方觉queer可能是更好的label，这个定义也更贴近我对不同人的爱的感受。

我们可能爱一个人没有性冲动，也可能对一个人有性冲动而无爱。

我们可能以为对一个人的日思夜想就是爱，但那可能也只是自欺欺人。

我们也可能曾经深深爱着一个人，但离别多年后才意识到这份爱。

爱可能是浪漫的，也可能不是。

爱可能是包容伟大的也可能是自私狭隘的。

但无论如何，每份爱都是如此独一无二，由此促成了世间爱的参差多态。

文 / 一只蹲三角关系、水池湿身、教堂当众阻挠正牌男友求婚……这些情节听起来老套又有效：让你不由得想知道：又是哪部烂的不行的爱情片上映了？

但哪怕是旧瓶装新酒，华裔女导演伍思薇也能把情节安排得一一妥当：既有无比drama的元素，也有引人发笑、深思、回味的情节。

The half of it，伍思薇导演的电影《真心半解》一度登上了Netflix的“一周最热电影榜”，许多人把电影纷纷收藏在自己“好看的姬片”收藏夹里。

这也并不奇怪，伍思薇导演本身就是一位拉拉，与陈冲合作的处女作《面子》也是根据她身为华裔女性，与母亲出柜的经历改编而成的。

更何况，在《校园情圣》里最出彩的还是两位女主角：艾莉楚和爱丝特。

不过，与其把这部电影称之为“姬片”，我更倾向于把它归类到“青春电影”的文件夹中去，它有着姬片的元素，但着重讲的还是年轻人对自己生活状态的迷惘，探索，以及对“爱情是什么”这一命题的求解。

|| 生活是什么？

艾莉楚的生活主调是“另类”。

不能融入主流社会的华裔在美国小镇的生存状态被伍思薇刻画的淋漓尽致。

艾莉的父亲本是工程师，也是一位博士，但却因为英语不够好找不到工作，无法去大城市发展的一家人只能蜗居在小镇上，父亲每天穿着睡袍在沙发椅上看电视，美其名曰：学英语。

但我们也不能责备这位父亲更多。

痛失爱妻，郁郁不得志的中年人就连打电话给电力公司都会担心，别人听不懂自己的口音。

虽然从电影里父亲的几句英文台词来看，口音并没有多么难懂。

艾莉自己呢，一个早慧的女生，以帮别人写作业赚取零花钱，深得文学老师的欣赏，可又为了得到奖学金留在小镇，守在父亲的身边。

同学们模仿火车轰隆隆的声音来嘲笑她，华裔姓氏的发音Chu和父亲的火车站站长身份，都让她成为一个另类。

“Chugga chugga Chu Chu”（火车轰隆轰隆楚楚）的嘲笑声，一直伴随着艾莉。

白人男孩保罗的生活可以用“平凡”来概括。

为了追求校园女神爱丝特来找艾莉代替自己写信。

这个看起来高高大大，有点固执有点傻的男生似乎有着一个再平凡不过的人生：吵闹的家庭，勤工俭学，信奉上帝，普普通通的外表，并不出彩的橄榄球队边锋身份。

50美元，他雇用艾莉为自己写信给爱丝特，尽职尽责的艾莉制订了“作战计划”，帮助保罗了解爱丝特的生活，两人也在“追女神”的过程中越走越近。

爱丝特的生活，是表面光鲜而循规蹈矩——即使她根本不是这样的人。

所以“隐藏”是这位美女的一贯态度。

她得隐藏住自己对傻瓜男友崔格的不耐烦，隐藏住自己对宗教的质疑态度。

有一个牧师父亲的她从小就接受着标准的“美国式标准教育”：笃信上帝，学业优秀，嫁一个帅气的白人男生，做一个尽责的家庭主妇。

又有谁知道这个姑娘会在做服务生的时候，脑子里想的是如何欣赏出一幅杰出画作中，最大胆的笔触？

另类、平凡和隐藏，三个人的人生因为一封信而开始交集、改变。

|| 爱情是什么？

要问爱情是什么，那可真是难倒了一大片的哲学家、作家和诗人。

影片中，导演也使用了有关爱情的“名人名言”作为引出下一部分剧情的引语。

艾莉、爱丝特和保罗之间的感情的确如同王尔德所说，因“自欺”而开始，因“欺人”而结束。

艾莉欺骗自己只是在帮保罗追女生，自己对爱丝特没有多余的感觉；保罗欺骗自己一直喜欢爱丝特，和爱丝特约会，可后来他真正喜欢的却是艾莉；爱丝特心中早有预感，写信之人不是保罗而是艾莉，可又一直让这个谎话延续，她同时也欺骗着正牌男友崔格，偷偷和保罗约会。

不过还好，三人在影片的最高潮——崔格在教堂里当众向爱丝特求婚之后，同时选择了坦诚。

一直默默坐在二楼弹琴伴奏的艾莉不忍心看着爱丝特继续隐藏自我，答应崔格的求婚，她惊呼出来“不！

”打断了崔格关于爱情的滔滔不绝。

校园男神、标准信徒、正牌男友崔格说：爱是不嫉妒，是忍耐、恩慈、谦卑，所以他要向爱丝特求婚，爱丝特会成为他标准的妻子。

而崔格自己呢，这个一帆风顺的白人男生显然并不是从他的个人生活里归纳得出，爱是忍耐和谦卑诸如此类。

他简直集所有傻帽直男的特点于一身：自恋、不知反思、博人眼球。

他甚至对自己女友的真正一面毫无了解：爱丝特其实是个内心有点忧郁和不自信，喜欢英国文学，友善，热爱绘画的女孩。

轮番的自我剖白上场了。

艾莉说爱是混乱，恐怖而自私，爱是尝试、追求和失败，爱是愿意用大胆的笔触去毁掉一副还不错的画作，以获得意外的杰作。

她问爱丝特，此时此刻，答应崔格的求婚，继续过你隐藏着真我的生活，就是你能画出的最大胆的一笔了吗？

信众们还没从艾莉的打断中回过神来，保罗又起身说着只有三个人才能听得懂的真相。

他说爱不是伪装，自己只是伪装了几个月就很难受。

他作为上帝的信徒，曾经以为爱只有一种方式，然而爱还有许许多多种方式，自己不知道的方式。

爱丝特显然听懂了两人在表白些什么，她当众甩了保罗一个耳光——以如此不符合她稳重、知礼的模式愤然离场，留下了一脸茫然的男友，和怅然所失的艾莉和保罗。

爱是什么呢？

这场看似是三角恋的三人关系，导演想告诉我们什么？

是鼓励女孩子勇敢喜欢女孩子吗？

一部分是的吧，当艾莉丢开内心的恐惧和不安，当众对爱丝特承认自己是隐藏在信件后的那个人；当爱丝特开车带着艾莉去自己的“秘密池塘”，两个人脱掉衣服，漂浮在水气氤氲的池里，讲着自己的人生，自己的爱与怕。

还有一部分呢？

伍思薇讲了爱情的一团糟，每个人都像在玩毛线团的猫咪，理不清，理还乱。

影片中最后以一个大胆的亲吻，给了艾莉喜欢爱丝特的明箭头。

可艾莉对保罗的感情呢？

当开往爱荷华州的火车徐徐开动，保罗在车窗外追着火车狂奔，艾莉之前觉得电影中的男主角这样做简直就是个傻瓜，然而真当电影中的离别发生在自己身上，艾莉泣不成声。

还有吗？

其实从某种程度来讲，艾莉三人对爱情的探索过程，也是对自己人生的探索。

本以为自己就此陪着父亲在小镇生活的艾莉去到外地求学，保罗努力研发的新品种香肠打开了销路，爱丝特决定重拾绘画梦想，申请了艺术学校。

保罗不忍心看着“宝藏女孩”艾莉永远默默无闻，受人歧视，他鼓励艾莉走出小镇，在艾莉尴尬地在舞台上时递过吉他；艾莉通过墙绘引导爱丝特画出自己大胆的笔触，爱丝特也同样以珍视和鼓励回报给艾莉……他们看似纠缠在一段混乱的恋爱关系中，但实际却成为了彼此的知己，互相点亮对方的人生道路。

The half of it，究竟是什么的一半？

就像电影的中文译名《真心半解》，艾莉、保罗和爱丝特都用一种特殊的方式付出了自己的一半真心，只有一半，但这不是因为他们故意想要保留情感、遮遮掩掩，计算着感情里的得失成败，而是因为他们足够年轻，足够迷茫，大胆地追求自己想要的，同时又不那么确定，什么是自己真正想要的。

爱情应该是什么样子？

我们的人生应该要怎么过？

冠冕堂皇的“应该”与“不应该”永远不少，“前浪”也止不住嘴地想告诉“后浪”们“好的”人生该是什么样子，而这部电影告诉年轻人们，别听他们的，自己去找吧。

我们都曾是笨拙的爱人，情窦初开时，那永远汗津津的手心儿，语无伦次局促不安的模样，恨不能以死相许的爱情--是啊，那个年纪，除了正在蓬勃的生命，有什么可以献给最爱的人呢？

没有名没有钱，只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。

还有，这笨拙还在于，这时的人们，眼里只有一个爱人，其它的一切都可以牺牲。

大学时有个女孩儿，美丽，大方，乖巧，许多男生都喜欢她，社团一起聚餐吃饭时，她总是宇宙的焦点--尽管她自己可能浑然不觉，一群男生，很自然的争先恐后为她倒可乐，给她夹菜，和她交谈讲笑话，坐在旁边的女孩儿，和男生们一起，笑着闹着，喝了许多酒，醉醺醺的离开了。

有男生对我说，女孩儿喝醉了真失态。

许多年后我们又一次一起吃饭，她告诉我，那天我很难过，所以喝了很多酒。

虽然谁也没做错什么，但我也觉得愧疚。

如今想起，这就是青春期笨拙的爱，纯真，热烈，但也会伤人很深。

那时我们不知道什么叫做爱，不知道人生的路程还有多少的风景和暗礁，更不明白爱情不是只有奋不顾身的一种。

Alice Wu这部《half of it》就是部这样的电影，非常奇特的三角恋爱，发生在情窦初开的高中。

取材上很讨巧的包含了同性恋，少数族裔等多种政治正确因素，但我相信导演并非刻意为之，她之前的电影《saving face》（面子）也是一个同性题材的，而且最终主角出柜在一起了。

这部电影的结局是开放的，她们之间的感情也许只是青少年模糊的无明确指向的感情，她们二人的压抑各有所本，前者是亚裔单亲家庭的自卑，后者是严格的宗教家庭清教徒式的压抑，在这种特殊环境下，无论同性异性之爱都没有体验过，所以才会“情不知所起一往而深”，为青春的心事被人理解而感动哭泣。

也许那并不是爱。

在对于这种青春期爱情的表现上和《蓝色大门》异曲同工，这部把桂纶镁由一个西门町女生推成明星的《蓝色大门》非常经典之处在于它表现青春男女的烦恼如此细腻深入。

这时候女生的烦恼是我不知道我会不会爱男生，而男生的小秘密仅仅是“我尿尿是开叉的”。

据说人临终的几秒钟，一生的欢欣愉悦会在眼前一一闪回，这样看来，死并不痛苦，起码最后几秒钟是快乐的。

无论电影还是文学，能唤醒人内心深处的欢欣就是成功的作品。

青春片如果拍得好会非常成功（例如《那些年我们爱过的女孩儿》）因为它能给人一种临终体验。

我看了导演手记，她说她出柜后第一次心碎不是因为一个女孩儿而是因为一个直男。

这个直男是她的好友（蓝颜知己），她帮男孩追女孩儿，追到了但最后还是分手了，男孩说，你知道的，她是拉拉，你不要误会，女孩儿说：我知道，说实在的，我不介意你们睡觉，但我介意你们的亲密关系。

爱情是自私的，充满嫉妒的，哪怕是对另一半的好友。

在此基础上，Alice wu构思了这个剧本。

通过《Lady bird》知道了沙加缅度 （Sacramento），通过《hafl of it》知道 Squahamish 这两个加州的小城，风景挺不像美国的。

电影里非常好玩的一个细节是Paul的妈妈看到孩子搜索：如何判断自己是不是同志，以为孩子是Gay，在教堂里他忽然站起来说了一段话，他妈妈误以为他是Gay，拥抱他说，孩子，就算你是Gay妈妈仍然爱你。

他说，我不是。

妈妈说，哦！

谢天谢地。

然后他说，我觉得我们家的腊肠配方要改改，他妈妈大怒:不能改，那是你姥姥留下来的，老祖宗的配方坚决不能改！

然后就开始揍他。

这段儿笑死了。

演员演的都挺好的，只是看着演Ellie爸爸的演员非常面熟，居然是《九品芝麻官》里的常威邹兆龙，他在这里文质彬彬。

作者： Hoai-Tran Bui原文： https://www.slashfilm.com/alice-wu-interview-the-half-of-it/ 译者：小双@迷影翻译译文首发于迷影网：https://cinephilia.net/76666/2004年，伍思薇导演的女同性恋爱情剧《面子》（Saving Face）获得了好评，这部电影的灵感部分来自于她自己的出柜经历，之后她离开了这个行业去照顾母亲，她以为自己再也不会涉足好莱坞了。

“我当时确实就是在过自己的生活，成年之后重新与母亲建立联系是一段非常充实的时光。

”在Netflix发行的《真心半解》（The Half of It）首映前，伍思薇在一次电话采访里这样告诉我们，而距离她上一部执导的剧情片《面子》已经过去了16年。

但《真心半解》的故事已经在她脑海中徘徊了很多年，这是一部充满魅力的青少年浪漫喜剧片，取材自《大鼻子情圣》（Cyrano de Bergerac，1990）的故事，但加上了LGBTQ的转折元素。

“《真心半解》的故事是我八九年前想出来的，一直在我脑海里徘徊，我一直没去拍这个故事，甚至都没写出来。

”伍思薇说。

但几年前，她的生活突然出现了顿悟时刻，伍思薇说：“我妈妈的身体好转了，我刚刚从一段维持了很久的感情中走出来，我有点意识到，我这辈子到底在做什么？

比如我在生活中的角色就应该是努力做别人的好女儿或者是好女友吗？

还有什么我可以做的事情吗？

这时，我又开始写作了。

”伍思薇在个人生活中的种种想法，在《真心半解》的剧本中得到了很好的体现，这是一个关于女主角Ellie Chu的成长故事，她是一个美籍华裔青少女，正在接受自己的性取向。

和《大鼻子情圣》的故事相似的是，蠢直男Paul Munsky请求Ellie帮忙写情书给学校里受欢迎的一个女孩，但她开始爱上了这个女孩，并与Paul建立了不寻常的友谊。

这个剧本让伍思薇在沉寂了16年后重返好莱坞，但故事并不是要展现美好恋情，而是想说出她一直在纠结的想法：浪漫爱情是否是我们每个人的终极结局。

“我们的社会推崇浪漫的爱情，就像婚礼是你一生中最幸福的日子一样。

”伍思薇说，“但之后的日子呢？

难道婚礼之后你的下半生就没那么幸福了？

根据我的经验，人生真的不是这样的。

”伍思薇在接受我们采访时，谈到了《真心半解》是如何颠覆浪漫爱情和灵魂伴侣的概念，以及为什么她的电影不仅仅是《大鼻子情圣》的现代版改编。

2018年，《真心半解》的剧本上了好莱坞剧本“黑名单”（译注：好莱坞每年选出的未拍摄优秀剧本，上了这份名单意味着有很大机会被改编为卖座片），距离你上一部处女作《面子》已经14年。

能否介绍一下创作《真心半解》的过程，以及它是如何让你重新回到导演岗位上的？

伍思薇：我10年前为了照顾妈妈离开了创作行业，我以为自己不会再做导演了。

在《面子》上映后，我一直在稳定地写稿子。

我当时刚卖给NBC一个电视剧剧本提案，我的妈妈就出了严重的健康问题，我放弃了一切，搬到了旧金山。

一个月后，我觉得自己再也不可能回到这个行业了，就在这定居下来吧，而我很幸运，当时的财务状况可以支撑我生活。

我当时觉得既然已经存了足够的钱，那只要我管理好财务就可以靠投资来维持生计，我可以花时间认真专注于家庭，帮忙处理一些事情。

我当时确实就是在过自己的生活，成年之后重新与母亲建立联系是一段非常充实的时光，因为从60年代开始我就没和她住在同一个城市了。

所以在那段时间里，我没有写任何作品。

《真心半解》的故事是我八九年前想出来的，一直在我脑海里徘徊，我一直没去拍这个故事，甚至都没写出来。

后来大约几年前，突然间，我顿悟了，当时我妈妈的身体好转了，我刚刚从一段维持了很久的感情中走出来，我有点意识到，我这辈子到底在做什么？

比如我在生活中的角色就应该是努力做别人的好女儿或者是好女友吗？

还有什么我可以做的事情吗？

这时，我又开始写作了。

就在那个月，一个一直想合作的工作室朋友突然给我发来邮件，问我是否可以为她的一个项目写剧本提案，因为她现在在梦工厂动画公司。

我写了提案，然后被选上了，我为梦工厂写了9个月的作品，写得很开心，很顺利，他们就想让我写点别的东西。

我想自从《面子》之后，我就再也没有写过自己的作品了。

所以三年前，我终于要认真埋头苦干了，我要写这个剧本了。

我写了大概有一年的时间，但有半年的时间，我没有写任何东西，因为我被2016年的大选压得喘不过气来。

我没法写作，只是没完没了地去搜索特朗普在做什么，不写任何东西。

然后6个月后，主管碰巧又打来电话说，”你写完没？

还是要重签一份合同？

” 而我没有写任何东西。

那时候我就想，好吧，我应该接受这个工作，因为我喜欢总是赶在外部期限之前做完，但显然对我自己设定的期限来说，我总是在拖延。

我需要在有限的时间内完成，因此我写了张$1000的支票，抬头是美国步枪协会，我把支票给了我最好的朋友CJ，她答应我如果我写不完剧本就把支票寄给美国步枪协会。

我给自己五个星期时间来完成第一稿，截稿时期是8月8日。

可能是很糟糕的第一稿，但必须是完整的一稿。

那是我一生中压力最大的五个星期！

如果我给美国步枪协会捐了钱，我真的无法接受。

最后我在8月7日写完了剧本，然后搁置了一个月，再开始花了五个月时间慢慢去修改。

最终第二稿出来了，我发给写作小组，他们觉得不错，然后我再发给业内人，他们再转手给别人看，过了四五个月，有三个投资人给了我报价，最终拍出来的就是最后这个版本的剧本。

这就是我创作的过程。

《真心半解》的故事与《大鼻子情圣》有相似之处，2018年有部同样是Netflix出品的青少年爱情喜剧《塞尔拉·伯格斯是废柴》（Sierra Burgess Is a Loser），同样也是《大鼻子情圣》故事的现代版改编。

你是否担心过会有人拿《真心半解》和那部片作比较？

伍思薇：倒不会担心，因为这两部电影太不一样了。

《大鼻子情圣》是一个相当经典的故事，这些年来也有很多改编。

也许是因为我已经开始进入预制作阶段了，我看了《塞尔拉·伯格斯是废柴》之后就觉得电影很可爱，但和我的电影完全不同。

但我也不认为我的故事只是一个经典的《大鼻子情圣》故事。

我想颠覆很多不同类型的经典电影，比如其中也有“皮格马利翁”（古希腊神话里的塞浦路斯国王，他爱上了自己雕塑的一个少女像）元素，还提到了柏拉图的《会饮篇》，关于寻找另一半的想法。

但我甚至不会说这是一部浪漫喜剧，一开始你会觉得像是浪漫喜剧，但其实电影在戏弄你。

到了电影中段，它就开始颠覆浪漫喜剧片这个类型了，而结尾并不是在说最终谁追到了那个女孩，整部片其实都是在讨论“寻找完美的另一半”这个想法。

到了某一刻，你似乎意识到，并不是要找到属于你的完美的那条路，那一刻，你才意识到你快接近了但不会成功，但在这一路上你和别人产生了连结，彼此碰撞在一起。

在这个故事里，这三个人原本不会有任何交集，但这个故事让他们产生了连结，而且最终都互相影响了对方。

通过互相之间的连结，他们每个人最终都收获了一些东西，让他们能够继续前进，成为他们想要成为的人。

因此虽然这部电影里面有很多文学元素，但其实还是颠覆了这种类型，对这个故事进行现代化重述。

是啊，《大鼻子情圣》的故事本身近些年的评价并不高，因为故事有些老套落后，跟不上时代。

但《真心半解》却相当的前卫，完全提升了原本故事的档次。

伍思薇：是的，很有意思吧？

其实《大鼻子情圣》的故事本质是一个自认为长得不好看的人，帮助一个英俊但有些蠢的帅哥去追到他喜欢的女孩。

但对于我们社会上的大多数人来说，更辛酸的是，我们没有像《大鼻子情圣》故事里那个自卑的人那样的大鼻子，没有那么夸张的东西去引人注意。

对我来说，有意思的是有些人感觉自己无法表达自我，因为她们自身正纠结于萌发的性倾向和性别认同，甚至无法定义自己，到底是不是同性恋。

但她们觉得对另一个女孩产生好感这件事需要保密，然后利用一个帅哥去接近这个女孩，这就是个经典的浪漫套路。

因此对我来说，这部片就是要讲很多不同的社会议题，而不仅仅是要传递什么信息。

你的第一部电影《面子》的灵感来自于你自己的出柜经历，那《真心半解》里是否也涉及你的个人经历？

伍思薇：只能说故事有些相似吧，但《面子》也不是基于事实，里面没有一件事是真实发生在我身上的。

同样的，《真心半解》里面也没有一件事真实发生过。

当然有一些细节的确发生过，比如我从小就被叫“Chugga Chugga Chu”（跟电影里一样）。

的确有一些能代表移民孩子的细节，所以电影的真实性在于我试图让人物尽可能真实地去生活，但情节完全是虚构的。

一切灵感都来源于我的生活，就像《面子》是我想要告诉妈妈，我不想她认为自己人生已经完了，当时她48岁，我想让她觉得她还是可以去恋爱，还有很多的爱等着他。

同样的，在《真心半解》里，我想要为自己探索“爱”这个概念，我们都觉得想要去寻找获得浪漫爱情，然后人生就完整了。

但随着年龄增长，有太多太多爱的方式是我以前从不知道的。

浪漫爱情并不是最崇高的爱情，但各种故事都告诉我们似乎就是这样。

我们的社会推崇浪漫的爱情，就像婚礼是你一生中最幸福的日子一样。

但之后的日子呢？

难道婚礼之后你的下半生就没那么幸福了？

根据我的经验，人生真的不是这样的。

浪漫爱情的确很美好，追求任何一种爱都很棒，但人生也可以有很深厚的友情，而且其中一些还可能对个人的形成期有很大的影响。

因此，我特别想要通过讲述一个拉拉和一个直男之间的友情来讲述爱。

试想一下，你遇到了一个人，感觉像是灵魂伴侣，但并没有想要发生性行为的欲望，但你们之间还是有这种深厚的亲密感，对吧？

因此我想要从这个角度去打破浪漫爱情的传统，而一旦把故事设置在高中的话，一切人物和故事的组成部分就很顺利很清晰了。

所以一开始，你没想过要拍成一部青少年高中生的电影？

伍思薇：对，起初我想这是一个20多岁的人的故事。

但当我想写的时候，我意识到这样有些难写。

然后在某一时刻，我决定把这个故事设定在高中。

因为在高中，每一次的感觉就像你第一次的感觉，又让人感觉那是最后一次。

所以一切都被提升了，可以很轻巧地讨论到很多情感领域。

我注意《真心半解》中，信仰扮演着重要的角色。

故事背景是在一个基督教小镇上，主人公和信仰之间有她自己的关系，她是一个无神论者。

而直男Paul则是一个非常坚定的基督徒。

你为什么要把宗教元素作为《真心半解》的核心？

要知道宗教在青少年爱情喜剧中是很不寻常的元素。

伍思薇：在市场推广时可以说这是一部青少年爱情喜剧，但实际上并不是，只是里面的主人公是青少年而已。

事实上，我觉得我们在爱情问题上总会重新变成青少年。

所以故事主题其实相当成熟，无论你是16岁还是60岁都会面对爱的问题，是会反复出现。

而宗教元素是因为这是我经常想的东西，但在日常生活中不会很频繁地反映出来，其实是很多人生活的很大一部分，尤其是当故事背景是在一个农村小镇上，这是很常见的，小城镇的人往往围绕着一个教会的某个教派聚集在一起。

而对我来说，上帝是否存在是我经常思考的问题。

我不确定上帝是否存在，但我更愿意选择相信宇宙有自己的秩序。

因为我花了那么多时间去思考这个问题，实际上这也是让我重新投入写作的原因，我有七年的时间没有写作。

虽然我不是在有组织的宗教中长大的，但我妈妈会去中国教会，我真的看到这给了她一定程度的安宁。

从我小时候起，我就一直在祈祷。

而当我妈妈生病后，经常进出医院时，我时常思考宗教，我这样做就像是在下赌注，以防宇宙之外还有更大的一个存在。

我当时是这样想的，或许我主动去思考宗教，告诉宇宙之外那个更大的存在，我在想些什么，什么对我来说是重要的，那个存在可能会听到我的祈祷。

但我经常发现，即使是我最信奉无神论的朋友们，当他们经历一些困难的事情，我没有办法安慰他们，也没有办法让事情变得更好。

所以有时我会告诉他们，希望你不要介意，但我只能为你祈祷，所有人都会感觉到安慰。

我是个彻底的无神论者，但我相信有一个更大的东西在那里，我们都是相通的。

我不知道是哪个神，或者是宇宙中的一种能量，但我选择了相信它是存在的，我认为这就是很多故事的起源。

所以，我想宗教元素只是有机地渗透到了故事中这些孩子们身上，以及我为他们所写的对话台词中，因为这就是我在思考的事。

这部电影的另一个主要元素是灵魂伴侣的概念，不管是否是柏拉图式的，以及人们用一生去寻找自己另一半的想法。

而人们觉得灵魂伴侣是一种命中注定的东西，就像他们认为宗教也是这样的。

那么关于宗教、命运、灵魂伴侣的概念是如何在你电影中交织在一起的呢？

伍思薇：我觉得这个问题对我来说可能有点太大了，我无法简明扼要地回答。

我个人觉得我们会遇到很多灵魂伴侣，但没有哪个是完美的灵魂伴侣。

如果我们觉得必须要找到完美的灵魂伴侣，这会给我们带来很大痛苦。

我们更应该这么想：有那么一些人，你会觉得他们绝对不可能成为可以带给你收获的人。

比如故事中的Ellie就以为Paul绝不可能改变她的人生。

但故事结尾Paul却成为了改变Ellie人生的那个人。

可能Ellie也改变了Paul的人生，这两个人之间的关系特别奇特，而我很喜欢这一点，这就是我的人生哲学。

至于宗教，我觉得就和传统意义上所认知的爱情一样，柏拉图的《会饮篇》是一个古希腊故事，讲的是我们必须找到完美的另一半。

人们一直告诉我们，爱情就是这样，但也许某个时刻，我们可以找到属于我们自己的那个人。

我觉得或许电影是在说那些有组织的宗教是有些压迫人的，对Aster来说就是如此，她也经常提到这点，但这并不意味着她没有信仰。

我觉得Aster有信仰，但我觉得她开始为她自己找到一种信仰，对自己有信仰，这样可以让她继续维持和上帝的关系，继续生活下去，而不用将生活过得完全以宗教为中心。

我觉得电影讲的就是，我们都在寻找伟大的浪漫爱情，但有时候最终我们收获的是与别人产生的连结。

可能电影结尾会让我们惊讶，没有人能获得一开始想要获得的东西，但是每个人其实都获得了想要成为更好的自己所必须获得的东西。

这一切都是预先就计划好的，也不是那种典型的浪漫喜剧故事。

“这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。

”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。

而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。

故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。

男主角Paul爱上了Aster，但笨嘴拙舌，于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。

而Ellie是一名女同性恋，已暗恋Aster多时。

因为生活窘迫，Ellie不情愿接下了这单“生意”。

与Aster书信往来几个回合后，她沉醉于其中。

90年代的保守小镇，她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。

但直男Paul成为了她的挡箭牌，她躲藏其后，窥视心爱女孩的一举一动，在文字中倾诉衷肠，聊艺术，聊文学，袒露心底的孤独，完成与爱人的灵魂共振。

套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论，故事中的三个主角都是残缺的。

Ellie年幼丧母，和父亲搬到斯阔米什后，因华裔身份饱受歧视。

她无法融入美国高中的生活，索性在四周建立无形的高墙，假装不屑于融入集体。

Paul头脑不够灵光，却在美食上很有天赋，想要改良祖传的香肠配方，但作为家中第四个儿子，不被重视，也没有人愿意倾听他的理想。

Aster年幼离开熟悉的环境，和家人搬到斯阔米什，保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性，随波逐流，表面上与周围打成一片，内心却渴望被人理解。

斯阔米什在故事中不仅是地理背景，也成为了他们现状的隐喻。

他们被迫迁于此地，困在这里，内心渴望出走，却又缺乏勇气和契机。

在追求与被追求的游戏中，他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。

《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。

故事发展至此，是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C，最后A与C终成眷属，而B难免沦为工具人。

再加上伍思薇LGBT导演的标签，观众理所当然地认为，Ellie最后会与Aster走到一起。

但每当观众以为情节发展顺理成章时，《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。

Paul与Ellie日益亲密，他们关心对方，默默帮助对方，孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。

如果Ellie和Paul最终成为情侣，似乎也是很浪漫的结局。

如果说影片前半段，Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。

那么Ellie与Aster去温泉游玩后，电影开始有了情欲的色彩。

水汽氤氲，两个女孩浮在水面上，脸颊绯红。

Ellie不肯脱去衣服，如同不敢卸下自己的防备。

而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣，暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。

聪慧如Aster，应该早就意识到那些浪漫的书信，那些彼此洞悉心灵的短信交流，并非出自Paul之手。

甚至温泉之旅后，已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。

但她始终不愿意触碰背后的真相，或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。

正如影片这个阶段引用的王尔德的名言：“在爱情里，人总以自欺开始，以欺人告终。

”导演在看似简单的喜剧故事里，制造出一种悬疑效果。

三角恋中的任意两人，都碰撞出强烈的火花，观众开始不自觉地期待结局，迫切地想知道最后谁和谁在一起。

但早在影片开头，Ellie的独白就埋下了伏笔：这并不是一个爱情故事，最后没有人得偿所愿。

伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路，最后又将这些套路进行反转。

混乱的教堂戏是全片高潮。

Ellie被男友当众求婚，又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。

按照惯常的发展套路，Aster在被求婚的刹那，终于认清内心渴望，勇敢地选择了soulmate，从此过上幸福的生活。

但实际上，真相浮出水面后，Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂，Ellie与Paul勇敢表白后，仍然是一地鸡毛。

三个人至此分道扬镳，他们热闹过，浪漫过，甜美过，却终成泡影。

故事以残缺开始，又以遗憾结束。

虽有遗憾，却并未回到原点。

每个人都在这段感情中获得了改变。

Ellie下定决心去另外的城市读大学，Paul改良的香肠收获了好评，Aster又拾起来曾经放弃的艺术。

天地广大，斯阔米什不再是困住他们的小镇，而是藏满了青春记忆的故乡。

如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人，他们彼此牵挂，又是独立个体，情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。

影片每进行到一个阶段，便会插入一句关于爱的名言，似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。

教堂戏之后，漆黑的银幕上浮现：“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够胆大。

”这一次，是Ellie的台词。

至此恍然大悟，导演从没有为爱下过定义，从柏拉图到萨特再到王尔德，那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时，从大师作品中寻找的阶段性答案。

经历了这段混乱的三角关系之后，她对“爱”有了自己的认识，再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解，她可以直截了当地说出爱是什么。

导演本人在采访时说过，当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时，会想当然以为他们是情侣，而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。

电影结尾，依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码，女主登上远行的火车，男主跟在火车后面狂奔。

只不过在伍思薇这里，被追的女孩和追车的男孩，并不是恋人关系。

这种处理很有喜剧效果，却又十分动人，导演在最俗套的情节上，升华出更丰富的意蕴：爱混乱又复杂。

女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间，不一定是爱情，也不一定是友情，但一定都是真挚的爱。

爱很多元，没有定式，它以各种各样的形式存在，并且让人变得完整。

爱是孤独。

看完全片只剩一个字——孤独，本来想得意洋洋地说我在开头已经预料了结局，我看透了三角恋的片子。

但是却难受得一个字也说不出来，也许正好在苍空皎日之下，也许在悲凉的秋风之下，感到无所遁逃的伤心。

也许几年前我一直抱有着这样的幻想，想找到一个跟我所有恶趣味无比相同的人，也许我一直抱有一丝侥幸在现实中也存在着这样的人，所以我总是结交相似的朋友。

总是一个人看电影，看完电影有种自得的快感，却终究苦恼于无法与人诉说之痛。

我有说过最喜欢的是哪个镜头吗？

我只喜欢一句台词，一帧颜色，或者只喜欢那个瞬间的眼神。

电影评鉴谁不会啊，但独有的感受又有何人知晓？

有各种奇怪的想法，寸头是男人最性感的部分，小腹是女人最性感的部分，喜欢带着迷恋微醺的眼神，喜欢那人站队时看起来漫不经心的逍遥之态，喜欢一个很紧的拥抱，喜欢他抖着机灵谈海明威，我们每天交换书的批注，喜欢他写的“帆”字比我写的要好，甚至喜欢该死的下雨天。

我以前极其讨厌下雨天，就是喜欢把自己暴露在光天化日之下，但现在怎么看都觉得下雨好像一个绵绵软软的吻。

想去看凌晨两三点的公园，高中每天回家都经过一片公园，那里终日无人晚上却亮着暖洋洋的灯，那里只适合情侣和诗人走，其他人都会因为难以忍受荒凉而离开。

情侣看见对方，诗人看见月亮。

想去凌晨的街上哭，想看看这座城市有没有人和我一样在哭。

我不在乎杭州但是却极其好奇西安的夜晚都有什么样的人。

喜欢眼角弯起的弧度，喜欢等校车时望眼欲穿的感觉，喜欢那时在人群里大喊“我们被上帝眷顾”。

喜欢在旅途中的牵挂，一笔一画仔细写好明信片还给爸爸展示，把所有印章都盖了上去最后石沉大海，高考后又补了一份最终也没送出去。

喜欢张枣，喜欢废名，喜欢王鼎钧，喜欢廖伟棠，喜欢余光中，喜欢白先勇，喜欢能灵活运用奇怪比喻的诗人。

不喜欢的？

说出来怕你打我。

博尔赫斯，马尔克斯，科塔萨尔，喜欢拉美土地上遥远的魔幻。

好吧我不是很文艺，多数情况下是个庸俗的懒人，懒得跟人交心也懒得思考，浑浑噩噩过一天后会想要正式地活一天。

曾经祈求把让我感到快乐的事都还给我，请把我们还给我，现在我并无所图，我只希望感受一天、没有回忆的日子。

或者有爱的日子也好，请复制我的16岁和17岁，请复制我之前所有的鲁莽与冲动，重来一次我会做出相同的选择，即使我知道结局是分道扬镳各扫门前雪。

只希望拥有一次冲动，能把现在懊恼的情况洗刷掉。

今天的天气比下雨还悲凉，或者空气中的快乐分子被抽走了。

很早以前就不见了，在我用谈恋爱取代寻找共鸣后，在我用堆砌的时间来阻止一切难过后。

有时候跟人提起像在提一段别人的往事，忍不住在高面前大哭，高阿超说爱像南瓜。

好多事情好多事情好多事情我都记不清，昨天的团建今天就忘记，但我记得之前所有开心的日子，爱是自私，我真是自私的可怕。

影片最后，艾莉坐上通往大学的火车，她看着车上严肃，孤独又略显困惑的人们，神情闪过一丝迷惑。

这让我不禁想起《毕业生》的结尾——狂喜之后，渐渐冷却，彷徨临至，无所适从。

艾莉一闪而过的迷惑正是对未来的不确定，自己最终还是孤身一人，前往一个陌生的城市。

当她看着保罗被甩在火车后面，自己先前的大笑慢慢静止时，她才发现朋友们要渐渐离她远去了。

这是你我的青春，这是成长的残酷。

《校园情圣》的英文译名“The half of it”直译为：一半一半。

这正好对应了影片开头那个寓言：古希腊人认为人曾经有四条胳膊，四条腿，两张脸。

后来被上帝劈成一半，从此开启了一场一半寻找一半的过程，也就是“爱情的故事”。

这场爱之物语，听起来有点俗套：华裔少女艾莉帮橄榄球少年保罗追求校花爱斯特的过程中，发现自己对爱斯特有一种难以抑制的情愫，而保罗在和艾莉的相处中，慢慢对艾莉也发生了好感。

我很喜欢电影里面那种超凡的青春活力，它会让你有一种感觉：年轻真好，青春真美。

片中三人的爱情关系，你可以说很狗血，可是呈现出来却是那么的简单和灵动。

尤其是少男少女的那点小心思，在镜头里是那么的真挚和自然。

你可以把它当做一部同性题材的爱情电影，也可以把它称作一部“友谊是什么”的电影。

其实比起影片中微妙的同性情愫，我更喜欢那份跨越族裔的男女友情，甚至一开始它表现得很纯真，很得体，很搞笑，没有半丝杂念。

就像保罗和艾莉以及艾莉父亲一起看卓别林，那种场面是多么的怪趣和温馨，这是一种非常理想化的和谐，这是全人类都所期盼的美好。

或者说这就是一种爱。

全世界的人们都能友好相处，平等对待。

不管你是什么族群，不管你的性取向如何，都能真心对真心，没有偏见，没有歧视。

保罗和艾莉跨越族裔的友谊，让我觉得这份爱是那么的不可思议，那么的善良美好。

直到最后保罗勇敢向艾莉表白，虽然被拒绝，但两人之间的关系仍然没有变。

这才是电影最让我感动的地方，它让我们看见了青春的真善美，让我们知道青春不止有喧嚣的荷尔蒙，还有那种冷不丁就会触动你心肠的小确幸——一份难得纯洁的友谊：静静流淌，细腻真诚。

当然还有爱情。

因为孤独，所以爱情。

其实三个人一开始都是孤独的，爱斯特虽有才华和美貌，却没有自己主见，时刻被浮夸男友左右；艾莉性格内向，不善于表达自己感情；橄榄球队员保罗性格开朗，长相憨厚，身处在一个乱哄哄的家庭里，家里人并不理解他。

三人在某种程度都有着自己的孤独。

正因为这孤独，三人才有了一场笑中带泪的交集。

他们最终也得到自己想要的：爱斯特下定决心，去上艺术大学；艾莉上了理想大学；保罗成功实验了自己的香肠配方，更何况他还交了一个像艾莉这么棒的朋友。

最后一切都很完美。

却又不完美。

艾莉对爱斯特的爱会怎样？

这份同志之恋会在几年后成真吗？

保罗呢？

他应该是最伤心的。

他为欺骗爱斯特付出代价，也被艾莉拒绝。

但他的真诚和可爱又挽回了他和艾莉的友谊。

一切没有结束。

结束的只是这暂时一段。

他们高中毕业，彼此告别，开启一段新的旅程；他们不再真心半解，而是彼此坦诚，吐露心声；他们在青春的路上磕绊，扶持，成长。

尽管最后艾莉有那么一闪而过的彷徨，但随而笑之，因为她最终勇敢的迈出一步：向爱斯特表达了自己的爱意。

不管结果怎样，不管未来如何，至少她成为了自己。