梦回金沙城

剧情铺垫太长，矛盾冲突不明确，有种在拖延时间的感觉，主角小龙对于金沙国的关键作用、小龙本人的特质、金沙国的危机与隐患等等重要问题都没有交代清楚，令人一头雾水。

小龙对于金沙国的作用就是在不堪一击的象神被打死后，奋起一跃就拯救了整个金沙国，假大空的设定延续了中国动画一贯的风格。

角色造型及故事美术设定，美则美矣，毫无灵魂，不学皮克斯就去临摹宫崎骏，糟点太多，不想说。

动作方面，对于一部耗资8000万制作周期5年的动画电影来说，主要角色如公主在说话时，鼻子以下显而易见的“断裂”让人理解不能，即使是邻国如日本每周一集的tv动画也见不到如此低劣的制作技术了，天朝竟然如此神奇？？？

再说说花儿和小龙，小龙刚到金沙国，对于一个主角穿越到了另一个主角的世界，两人之间还有一条鸟项链和一条狗道具作为联系，用脚趾头思考都一定得发生点什么重要的推动剧情的大事件来，可是小龙居然要走，金沙国人居然要送他走？？？

小龙和花儿两人的交情仅止于两次出游及相视大笑，如此就能培育出依依不舍的离别之情，那么这个公主曾经发生了什么事另她如此“滥情”，故事也没有交待。

中国动画在剧情方面始终无法摆脱假大空的传统，就像一个机器人，按照程序设定，什么地方需要设置个装置用来感人，以为剧中人物流泪了就能隔着屏幕传染给观众吗？

很抱歉，至少没有感动我，即使是那个小孩子死掉的时候。

没有足够的剧情铺垫，是煽不了情的，勉强煽起，也只会透出一股股虚伪与无力，就连主角们留出的泪都觉得是在作秀。

这个片子就属于那种看完了就会用头捶墙大呼“我为什么要浪费时间看这个！！！

”的片子。

ps：小龙敬礼的那一刻我真想戳瞎自己

新华每日电讯李坤晟 6月23日下午3点，苏晓虹长长舒了一口气。

她刚得到消息：《梦回金沙城》的首映档期改期，避开《唐山大地震》，票房可期。

“6年的制作过程中，我一直在向宫崎骏学习，争取画得和他一样好！

”作为制片人和编剧的苏晓虹说。

向宫崎骏学习 苏晓虹与动画电影结缘于2004年。

那年，被《名侦探柯南》、《蜡笔小新》打得丢盔弃甲的中国动漫产业正重拾旧山河。

曾在国外从事期货和地产投资的苏晓虹嗅到其中商机，决定把投资重心转到这个自己并不熟悉的行业。

当年最火的国产动漫当属《蓝猫淘气3000问》，可苏晓虹对这种可爱片没有兴趣。

“我想拍一部《埃及王子》那样的作品”。

那年6月，过去几乎与动漫绝缘的苏晓虹看了好莱坞梦工厂公司在1998年出品的《埃及王子》和2002年出品的《小马王》两部电影后总结出一条规律：国外的动画电影无非是用自己文化里的经典故事讲勇敢与爱的主题，讲人与自然的和谐相处。

“他们能做，我们为什么不可以？

”她说。

从小在成都长大的苏晓虹选择了当地的金沙文化遗址作为故事背景，“金沙遗址发现了中原地区少见的大量象牙，金沙人和大象一起生活，这不就是一个人与自然和谐相处的故事吗？

”《梦回金沙城》的故事梗概在苏晓虹心里酝酿。

但作为一个投资人，资金的回报才是首先考虑的问题。

投资大银幕的动画电影在中国是否有前途？

几年来，苏晓虹当时的决定不时被身边好友质疑。

曾在《触动》杂志工作的小唐告诉记者，因为资金回报无法预期，不少人当时都不看好这个行业。

毕竟能像近几年《喜羊羊与灰太狼》这样在商业上取得成功的中国动漫太过零星。

更多的公司则可能因为一部在票房上失败的电影而消失，“远的不说，就说去年的《铁臂阿童木》。

票房惨败后，参与制作的香港意马动画工作室今年就清盘了。

” “必须向国际上的动漫大师学习，他们的作品都经过了观众审美和市场的考验。

他们怎么画，我就怎么画。

”2005年，制作团队在南京组建，苏晓虹确立了向宫崎骏学习的目标。

“美国人的高科技做不了，但日本人的手绘风格却并非不能达到。

”在苏晓虹眼里，宫崎骏是日本最著名的动画大师，向他学习，市场一定有保障。

从甩手掌柜到动漫专家 但很快，苏晓虹发现学习大师并不是想象中那么容易。

小唐告诉记者，中国是一个动画代工大国，每年上映的国际动画大片大多数都有中国动画人参与制作。

但通常的操作模式是国外送来原画，提出具体的细节标准，中国的动画人就根据要求依葫芦画瓢地制作。

久而久之，这些专业人才各有各的一套习惯，但又缺少对动画电影制作的整体把握。

就和施拉普纳当年告诉中国队球员“怎么踢？

把球往对方球门里踢”一样，苏晓虹只能告诉“各有各习惯”的创作人员“就按着宫崎骏的画”。

但宫崎骏怎样画，她不知道，她的团队也不知道。

“没有统一的技术标准，没有统揽全局的人才”是最大的难题。

“中国的动画电影没有张艺谋、冯小刚这样的大导演，就算有钱也请不到。

” 没吃过猪肉，总见过猪跑。

很多原画的初稿，连苏晓虹这样的门外汉一看也明白完全没有达到宫崎骏的水平。

但她表示不满时，创作人员却直愣愣地说，我从来就这样画，要不你来画两笔。

很快，团队中的矛盾爆发了。

原画觉得编剧太过业余，自己根本无法把编剧不切实际的想法落实在纸上。

此时，苏晓虹觉得自己不能再局限于投资人这样类似甩手掌柜的角色，她必须参与到一线创作中去。

她在休息时间恶补了50多部国外的经典动画电影。

“我和团队一起看教材，看宫崎骏的电影。

一帧一帧地分析他画的头发分了几层；每个表情时，嘴唇怎么动；人物瞳孔里的细线怎么画，高光点在哪里；在不同的气氛下，同一个场景的色彩有什么区别……” 有一段时间，苏晓虹每天下班之后，就和导演一起分析当天进展，并及时向业界朋友请教，直到深夜。

第二天再跟第一线的创作人员分享总结经验，让他们去完善实施。

“一张不满意，我一定要创作人员重画。

直到效果和宫崎骏一样为止。

”6年中，《梦回金沙城》的原画创作画稿28万张，用纸3吨。

苏晓虹慢慢积累出了一套属于自己的动画电影制作标准：音效5-6声道杜比；每秒原画一定画满24张……曾经很少看动画电影的苏晓虹现在已是对动画电影的17个环节如数家珍的动漫专家。

“这部片子我做了6年，最大的收获就是确立了一套属于我自己的动画电影制作标准，整合了一支有战斗力的团队。

” 不做“二日本” 男女主角骑着老虎穿过碧蓝澄净的湖面、绿荫参天的大树轰隆倒下惊起飞鸟无数、华丽宏伟的皇宫、小桥流水的江南水乡……短短一分钟预告片里的剪辑画面精致得让人心醉。

但在获得好评的同时，也有网友表示了质疑： “男主角骑自行车的镜头让我想起了《侧耳倾听》，男女主角骑在动物身上奔跑不是《幽灵公主》吗？

” “男女主角一起看日出的场面，分明是新海诚的《秒速五厘米》嘛！

” 网友颜台雪表示，学宫崎骏？

在中国，真的不看好！

苏晓虹并不介意宫崎骏电影的痕迹。

恰恰相反，她认为，日本人的技术标准、蕴含中国文化的故事情节和爱与奉献的永恒母题是中国动画电影获得成功的不二法门。

“如果说学习大师就没有前途，那宁浩的‘疯狂系列’为什么又票房过亿呢？

”小唐认为，在中国有很多人学日本动画，但又总以自己的特色为借口偷工减料，最终只能沦为粗制滥造的“二日本”。

2006年，苏晓虹带着《梦回金沙城》的半成品参加日本东京动漫节和法国昂西动漫节，“欧洲人都问我们是不是给日本人做的代工，他们没想到中国人还能画这样的作品。

”那是苏晓虹第一次对自己的作品有了信心。

四年过去，苏晓虹说“影片在某些方面肯定和宫崎骏还有差距，但在一些技术细节的处理上，我认为这部影片已经超过了宫崎骏。

我相信这部影片将为后来者设立一个准入的门槛。

”

整个个影片就像是一部美丽的异域风景介绍片。

画面真的很美，但是剧情太弱智了。

从头到尾就说预言金沙城会遭遇灾难，结果毫无悬念。

主人公从头到尾都那么弱智，看不出哪里感人。

最后那一扑，毫无征兆，以为要自杀呢。

分几个版块来评论吧= =1. 场景设计 5星 权重：15%还是很用心的吧，虽然有人说有的场景可能借鉴了别的电影……好吧，但单纯地看这部电影的话，场景刻画还是可以的……那个邪恶力量光球的老巢，简直密恐慎入……看得我都起了一身鸡皮，这就说明达到效果了。

另外，既然是以金沙文化为蓝本，金沙文化大概是商末周初，但那宫殿的建筑风格明显是故宫诶……额，算了，这个也不是重点2. 人物刻画 3星 权重：20%造型稍微有那么一丁点某卜力？

动画之间互相借鉴也是难免的，阿童木都有早期迪士尼的影子呢……真正的抄袭是汽车人总动员那种…………嗯，回归正题。

男主角造型平庸性格也平庸，你好歹也是主角啊，要有主角的样子啊……不过造型和性格吻合了倒是。

问题是制作组本来是想刻画一个调皮捣蛋的孩子吧？

那这造型就有点欠妥了，这白色polo加牛仔裤，明明就是标准三好生嘛，难道仅仅因为他不戴红领巾就成叛逆少年了？

女主性格不太明确，一开始感觉是高冷的大姐姐，后来发现其实是天真阳光少女。

造型也不太看得出她的性格。

那个将军后来和一个奇怪的光球结合后变成了大反派，可能是渴望力量结果被力量吞噬（这也算是很俗套的设定了）？

我觉得其实可以在他的造型上稍微用点功，比如面部神态刻画，让细心的观众能够对他产生怀疑，这样更具有戏剧性。

3.动画视觉效果 4星 权重：25%我觉得动画效果还算可以？

偶尔有那么几个场景有明显跳帧现象23333有几个表情刻画也感觉僵硬了点。

整体来说动作还算流畅吧，很大原因是因为整个动画片里，都没用出现特别难制作的动画场景，比如武术啦，打斗啦之类的……（偷懒！

哼！

）镜头语言稍微差了点，而且也有模仿某卜力的痕迹4.剧情 1星 权重：35%通篇不知所云，黑人问号脸的状态。

男主角的项坠是什么典故？

哪来的？

口琴在片子里是什么地位？

看了个博物馆就穿越回去了，也是有点牵强吧，我觉得好歹要在博物馆里发生点什么事情吧，作为穿越的导火索。

穿越穿得莫名其妙……另外男主角穿越后居然那么淡定，正常人都不会这么淡定吧，连网络穿越文都会描写主人公穿越之后复杂的内心活动呢。

以及，这剧情用脚趾头想想也知道男主角肯定是拯救世界的类型，问题是……他在金沙城根本没干嘛啊？？

通篇就在和女主玩来玩去啊？？

没有训练武功也没有去寻找什么神秘力量啊？？

然后最后只用一个脑袋就撞破了玻璃做成的大反派？？？

好吧，男主梦醒的时候，就变成了乖孩子三好生了，还帮老奶奶捡水果呢。

可是整个梦里的经历根本不至于产生这样的效果啊……真的是牵强得要命啊……额，我是真觉得这是初中生写的剧情，因为我初中时就写过这样的剧情2333335.音乐 4星 权重：5%中规中矩的典型电影配乐，就是没有惊艳的感觉，还可以吧，给4星咯总分：2.9星 四舍五入 3星

国产电影缺少的不是什么高技术，而是讲故事的能力。

那些高科技的东西，是很炫，很吸引人，但是首先要把故事讲清楚。

整片电影真是无厘头至极。

终于看到完整版了，找了好久，终于花了两块钱看到全片。

简单说说我的感受。

这个片子，虽然是存在不足的，但是不能说是烂片。

国产动画真的不容易。

挑毛病总是很简单的，宫崎骏的动画要找人专门去挑毛病也真有人能挑一堆，说不定还蛮有道理。

就像相比外国的孩子，普遍总觉得中国小孩自主性差创新性差，不会表达不会推销。

但你说这个真的怪小孩么？

从小就这么被教育大的，你不全方位培养他，却要求他各方面都发展，实在是不讲理啊。

所以国产动画就这么个情况，曾经优秀过一段时间，然后脱节了，失传了，没人延续了，然后外国动画大量涌入影响一批批年轻人。

这样一来你再要求现在的年轻人去学老的艺术，难！

要他们创新自己的艺术！

也难！

所以模仿没什么不好的，大师的作品，能模仿个三分像，就已经是好的了。

总要慢慢来，急不得。

我觉得这个片子也有很多优点，画面美是不用说了，背景的静帧可以说的确能和宫崎骏大师的动画媲美，这就是进步了。

（作为商业片，这就是宣传卖点，所以宣传大吹捧其能与宫崎骏大片竞争纯属商业手段，我认为并非主创人员自己的真正内心定位。

很多骂此片的人都是应为看不惯这点，但这有些无奈地感觉，都花了那么多钱了，不宣传？

而且谁不往自己的脸上贴金。

喷子们写过个人简历么？

写过政治表现么？

你一句一句对着读觉得写得全是你自己么？

）而且那种宫式娓娓道来的叙述形式模仿的也很好，很注重细节。

分镜合理故事描述的也很清晰。

这种安静的叙述方式有利有弊，而且多数比较受女生欢迎，很多男生看宫崎骏大师的作品都能睡着，所以我看到有的人说在电影院老伯伯看梦回金沙城都睡着了没什么大不了的，他看阿凡达估说不定也睡呢。

但是我这么说不是不让人骂，该骂骂，但别一棒子打死了。

而且国产动画真的需要支持，zf都不支持，民众也不支持，那还搞啥?老老实实给外国打工算了。

国内动漫教育就未成体系，动画制作也未成体系，真是急不得。

但也不能说这是部好看的片子，真的有很多问题我也没法否认。

但我觉得问题都不在模仿什么上，而是在故事上。

动画电影和动画短片不一样啊，短片很多可以掩饰带过，发发甩就有人买账了，电影要老老实实讲故事，一有不足就很明显啊。

大家总拿他和宫崎骏的《幽灵公主》比，我觉得这些比的都只是形式上的差距。

不知道大家没看过《失落的帝国亚特兰蒂斯》和《风中奇缘》包括《阿凡达》。

我觉得我在看梦的时候就一直想到这些片子，和这几个片子比一下真实差很大啊。

都是同一个路数的故事，但是梦最缺什么，我觉得缺乏人物的人格魅力，神秘古国也没有自己的圣神魅力，这是我觉得《梦》最伤的地方啊。

我觉得不是我俗气，男女主角一定要美，不是指肤浅的美。

《失落》中的公主和《奇缘》里的宝嘉康帝，都不是传统意义上的美女，但人家就是无限魅力有没有。

一举手一投足就是特别特别很特别有没有！

花花小朋友仅仅对镜头撑眼睛放电是没有用的，整个人物就是个低龄小朋友啊，举手投足都是小学班长的感觉有没有，你是公主啊，你风中的背影救不了你。

（我不知道gdzj是河蟹的有多严重，主创人员不敢给主人公加任何一点点非友情的感情色彩，可怜的姑娘长那么大连胸部几乎都没有发育！

哎，真不知道说什么好！

）男主人公穿越的没有什么理由，我觉得狗狗的理由很牵强，大概就是命中注定就是他没理由。

但这样故事就缺乏冲突与矛盾了。

如果说他对金沙很痴迷，这个在后文里缺乏交代，他没有显示出对金沙的好奇和热爱，一来就想家了有没有，决定留下的时候也不是出于内心的驱使或是什么矛盾的转折，而是一个吼吧吧的画外音告诉他他有这个义务。

我觉得金沙这个国家的形象也没有塑造的很好。

那么美丽的地方却营造不出圣神的感觉。

我不得不再次提到《失落》，那个神秘的古国才是真正的存在一种气场啊。

《梦》里的皇帝完全应该更威严一些，你的国家要灭亡了，你不能还是这样温吞吞的啊。

还有那些故意搞笑的大臣，我觉得搞笑的不是地方不是地方。

象神也不是很沉得住气的感觉。

风景再美都没有魅力的一个国家啊。

其他要说的还是故事冲突不强烈，正反角色的设计导致主题不够深刻。

《失落》《奇缘》《阿凡达》其实要讲述的都是外来人给纯净的世界带来不和谐因素。

体现的是人心不轨，表达的人的丑恶内心永远战胜不了善良勇敢正义的内心，英雄人物是在矛盾冲突中成长强大的，高端了。

《梦》走的是老怪和奇异少年的低端路线，英雄还是狗熊早早就被定义了，缺乏看点。

而且我听着最后那个老怪的台词，好像有一句“我只是想回家”（还是我听错了）总觉得老怪是个苦逼又悲情充满内心戏的角色，这么草率的出场又怎么干脆的死掉了，太炮灰了。

最后要说，风景再美，美的没有必要也是多余了，大场景大渲染太多，美的有点刻意，并没有起到气氛烘托得作用。

随便一个跑位也要拉个大远景，不但不能帮助故事更加合理，反而有点打断节奏，使片子更空洞。

还是把重点放在讲故事上才好。

哎，所以说挑毛病真的很容易，要我说我还能说一堆。

但是要是你要我来做来编剧本，我估计我也要沉默了。

干什么都不容易，我觉得有不足也没什么不好，有不足也不代表烂片。

继续加油吧。

我在这篇影评里想说的，不仅仅是一部动画，而是关于这部动画的很多隐藏的坚持和勇气。

我在评星的时候，给了推荐，没给到力荐，因为我承认影片中存在的这样那样的不足，也承认一些专业观众提出的批评。

可这部片子的意义并不仅仅在于大家站出来说的种种。

而是这部片子的背后的意义。

有朋友说，做国产动画，好像养小猪，三年出栏，还要被别人说长地不好，不够肥，又或者是像隔壁家王小二的猪。

我更觉得国产动画，像邯郸学步的婴孩，他们在地上爬行了很久，终于，终于鼓足了勇气，决定自己慢慢地站起来，再小心的看看周围，看看周围的人怎么走，然后小心地，不敢肯定地迈出一步，摇晃，彷徨，不知道下一步该怎么样去迈，脚悬在空中，又想了很久，再慢慢地迈下这步。

就当孩子刚刚为自己完成了完整的第一步时，就会有很多人站出来，说你走的很难看，你走的怎么那么像别人走路的样子，你怎么这么笨，明明就可以走得更快，或者可以跑。

可各位同仁，他只是个孩子，在你们眼中看到那一瞬间，他却为之努力了很久很久。

他为之付出的勇气和坚持，是你们看不到的。

无论是喜羊羊，还是梦回金沙城，也都是这样的孩子。

请每一位围观的观众，给一点掌声，一点鼓励，这也许比对比更让他进步。

如果说我们现在看到的日本，美国动画，是如此的完美，那请回到几十年前，看看当时的日本动画，美国动画，都是怎么样去向其他媒介去借鉴和学习的。

作为一个在动画行业挣扎了很多年的我，真心的希望大家能宽容一点，包容一点，给正在学习和成长的中国动画，一点鼓励。

假如有时光机，能回到以前，我真的很想，让很多很多年前的中国动画面孔，散布到各个国家，那现在被说抄袭，差，借鉴的就是它们了。

原谅我有这么多的语言，我只是想把这部电影后的那些故事讲给你们听，让你们看到，那些你们认为是抄袭，或者粗糙的画面，是多么不容易才呈现在你们面前。

四年多前，一次无意的聚会，我认识了《梦回金沙城》的出品人，一个温柔的江南女子，那时她刚组建了公司，告诉我要做一部代表中国的动画电影，做一部给青年人看的，讲金沙古文化的动画。

我很吃惊，因为每个行业内的人都知道，青年群体是最难把握的群体，因为正面强大的日本动画，而那时，她没有任何相关的动画行业的经验，有的就是她自己站在金沙博物馆里，看着那些曾经灿烂的文明，暗自下定的决心。

她为这部电影抛弃了曾经收入丰厚的工作，全心投入了进来。

四年多来，她带着她的团队，无数次讨论，无数次修改，无数次地失落，再无数次的找回勇气继续前进。

也许我用这几个字来表达，你们不一定明白那种，创作到瓶颈期，又找不到合适的人才交织带来的巨大焦灼，但这样的焦灼曾经让很多人放弃了，可她这样一个非业内人士，却硬硬的挺了下来。

再次见到她时，她比四年前，坚定了很多，我知道这期间的辛苦和坚持，全是为了她的梦。

我问她，值得吗？

她说值得。

宫崎骏不是在他出道的时候，就做出来千与千寻。

李安也曾经失业多年。

任何一部成功电影的背后，都有第一次，也都有缺失。

但最重要的是，去试了，并且将整部动画电影呈现在院线当中。

让每位观众都能观赏到了。

在整个行业都是邯郸学步的时候，梦回金沙城小小的一步，也是对整个行业巨大的一步推荐。

如果大家希望有天，在世界的动画片中，也会有属于我们中国的动画的面孔，希望有天，我们也会有自己的宫崎骏，那就请大家多点鼓励，掌声，少点经心的或者不经心的批评吧！

即使是你们认为的那么的不完美，也是需要巨大的勇气和坚持才能换来的。

请为中国的动画电影鼓次掌吧！

角色终究是太弱，人物很多时候和环境的光影就不搭调。

但场景还是不错的。

配音是硬伤，爸爸的形象有点抄日本的

中国动画最大的问题就是人物和情节的问题，不管是欧美流动画还是日式动画，其实他们在做的只有一件事情，那就是说“人类”本身的故事。

这也就说明了动画人物的重要性，也给了动画的情节给了一个指向，那就是不管情节再怎么跳脱，再怎么超出常识，应该服务的对象仍然是观众本身的心灵。

想对那些动画剧本的作者说，高抬贵手吧，先把人心揣摩好了再写剧本吧。

一个好的动画，到底好不好看，和成本真的有关吗？

画面可以不够好，因为剧情真的没什么能说的地方了，所以观众才会挑剔画面不好，剧情给力的话，那么画面不好也只不过是一种积极的抱怨，而不会成为“致命伤”。

然后是一些吐槽，角色美型点不行啊？

女主角还是可以看看的，至少不像过去那样棱角分明了，男主角还是没法看啊，那个大叔头+光额头（我可以吐槽么）至少弄个板寸吧，现在的小孩理那样的发型，估计自己都想死了吧……然后素描的感觉太多了，最近放的《食梦者》，就是那个讲漫画家的动画，里面就明确说了，漫画是应该线条更简单一点的，区别于一般画作的。

然后画面的确挺优美，不看人物的话，我看了十几年动画的人也觉得没什么好特别挑剔的地方。

剧情没什么亮点了，才需要挑剔画面，所以挑剔画面什么的暂时先放放。

不过说起来传说中的搞基动画《弦月X影》画面已经是完美日式了，我还是比较倾向于这种，为什么呢，既然有这么完整的样本放在那里，还一定要搞所谓的原创的话，那纯粹是自找麻烦了，韩国人都已经直接画日式漫画，做日式动画了，人家的确做的还不错，没什么好在这点上坚持的。

兼容并蓄才是中国人应该有的品质，既然不错，那就不分国界拿来用用好了，既然要票房，那当然用最能达到票房的技术咯，一定要用原创来创收，真不知道该说制作方是缺根筋还是傻可爱了。

然后还是里面的各种neta，蓝色的巨人，不得不吐槽的东东，就缺些红点了，完全就是凉宫春日里那个东东啊我勒个去，这货不是凉宫春日，这货不是凉宫春日……象神什么的，我倒完全没有什么异议，抄袭不抄袭的，反正就当neta来看吧，最近的吐槽动画，用这样的手段也不少啊，不过个人比较倾向于制造原创neta，也就是不去向日本取经，而是靠自己的知识来弄——比如拿把武器，用途很多啦，吐槽为“瑞〇军刀”什么的，这一类型的，既不会与日本动漫产生交集，也可以当做笑料，还是全世界都看得懂的笑料。

还是得说，姜文的《让子弹飞》里的笑料真的很不错，是不恶俗的笑料，而且的确是原创的呢，至少是能让人会心一笑的。

还是那话，能让人会心一笑的动画，成功了；能让人感动到哭的动画，非常成功；能让人思考的动画，值得看；能让人长久思考的动画，甚至带动一批人思考的动画，那就神作了。

中国动画还要走很长的路，先做些能让人会心一笑，能让人感动到哭的动画吧。

这需要好的剧本才行呢。

最后一句，人物要美型点，青少年不爱美的没有的吧，大叔头或者凸额头可以省省了。

曾经有某吐槽动漫说“凸额头是稀缺资源”（neta贫乳是稀缺资源）但是在中国，可不是稀缺资源，天天看得见的玩意儿，还用跑电影院去看么。

空洞而且无法自圆其说的剧情，崩坏的场景和人设（居然还敢说超越宫崎骏？

），再加上硬套进去的主旋律符号以及无处不在的抄袭。

是不是没有这几个元素中国就做不出动漫来啊？

照猫画虎就算了，抄袭还能抄袭的这么烂。

中国动画想要前进，先去认识自己的不足吧。

别动不动的就说啥“不小的进步了”，“国产动画刚起步需要鼓励”，“照虎画猫也是一种学习的方式 ”。

扯淡，倒退几十年的水墨动画片我看比这片强不少，还进步？

退步不谈就算了，谈个鸟蛋的进步啊。

我相信广大观众并不是气愤中国动画做的差，我们大环境在这摆着，动漫产业起步晚而慢，更缺乏规范，肯定做的不如人家，这都可以理解。

但是你明明做的不行还偏不承认，非要说那烂的不行的破玩意能和世界大师的作品比肩，这太说不过去了吧，传出去真TMD丢人。

我也相信中国有很多愿意做动画并且努力做动画的人，他们埋头苦做了这么多年，精神值得鼓励，如果让我为他们的精神与付出打分，满分是多少就给多少。

但是他们的精神和付出并不等于这就是一部好片子，我们水平所限做的片子就是烂，你制作人员就是累死了也不能改变他是烂片的事实。

单给片子打分，给多低都不过分。

两个事情根本就是两回事，偏要混为一谈给个平均值，这样才是错误的做法吧? 支持国产不是把烂的说成好的。

我们花钱去看，看了后提出批评，提出应该改进不足，这才是对国产的支持。

明明是烂片你偏要说他是部好看的大片，这能让我们的动漫水平有提高吗？

能算是支持国产吗？