太空生活

克莱尔·德尼的新作《太空生活》终于出了资源了，这部影片期待了一年之久。

法国导演克莱尔·德尼应该算是当今影坛最重要的女导演之一了，之前她排名最高的作品应该是《军中禁恋》和《35杯朗姆酒》。

在她的作品一直以来都有一种很独特的对人性的观察，而这种人性的观察往往都发现于细微的眼神和动作之中。

在《军中禁恋》中，她以偷窥来展现一种隐隐萌生的爱慕与迷恋。

当军官的眼神不自觉的瞄向海滩上洗澡的男主，这种细微的情绪铺陈也就为后来心理的变态埋下了伏笔。

这种细腻的铺陈就是克莱尔·德尼电影中最值得玩味的地方，即使是拍摄类型片的时候，也能感受到她最为细腻的一面，静静地去讲述复杂生活中的复杂而又难解的情感。

新作《太空生活》本来是去年戛纳主竞赛单元锁定的作品，戛纳艺术总监福茂大人心心念这部影片很久。

结果因为后期特效没做完，没赶上戛纳开幕，不得已就去了圣塞主竞赛，最后在圣塞拿了评审团特别奖。

其实让克莱尔·德尼这个级别的导演和一群后起之秀比赛本身就很不公平了，就像去年戈达尔《影像之书》入围戛纳主竞赛一样，这个奖已经算是可以的了。

（毕竟克莱尔·德尼作品是可以进戛纳的）

回到《太空生活》这部电影，来看他的整体设定，就是一个科学概念。

在这个科学概念之下，其实还是德尼一贯以来观察的人性的欲望和生活的本质问题。

整个剧本讲述的故事脑洞还比较大。

为了进行科学研究，科研组织从死囚中挑选出了一群人将他们送上太空，送到了黑洞附近。

由一名医生每天监测他们的数据，并定时取男性的精液让女性怀孕，以尝试在太空中孕育出下一代。

男主就是其中之一，每天这些人生活在飞船上。

医生在取走精液之后，会定时让他们服用药物来增加雄性激素的分泌。

服用荷尔蒙却又无处发泄的男孩们只能压抑自己的性欲，终于有一天发生了强奸事件。

强奸事件之后，医生偷偷取了男主的精液植入到女孩体内。

于是人类在太空中的第一个孩子诞生了，但事情远远没有结束，压抑依然在太空舱里传递着。

终于有一天，有人把剪刀怼向了医生。

影片的设定处处都是漏洞，如果以理性的硬科幻来衡量，这都不合格。

但是，德尼显然不想拍硬科幻，所以根本没管这些科学原理。

科幻片外衣下，这就是彻头彻尾的一部“作者电影”。

影片的原名叫做《High Life》，我觉得其实也可以理解为是生活在高处，因为所谓的太空生活和黑洞不过是德尼用以观察人类情绪而营造的隔绝空间，而影片也说的非常明白，这就是一个彻头彻尾的实验。

密闭空间相当于一个显微镜，而加入的人工干预服用性激素就是一场实验的催化剂，当催化剂的作用放到显微镜下面的时候，人的情绪里一丝一毫的变化都会显得更加狂躁起来。

飞船的外型整个被设计成一个盒子，这个密闭的盒子设计其实是不多见的，不像是一般印象里的飞船外形。

德尼之所以这样设计，用意就像是实验室里圈养小白鼠的笼子，其实就是把监狱放在了太空中。

女性在片中代表的是母体，相当于一个培养皿，而男性的作用相当于一个供体。

但德尼显然并没有把女性角色当做是一个培养皿来对待，男性角色也并不是一个简单的供体，而赋予了情感的压抑和冲击力。

这让电影整体气质上区别于其他相同设定的影片。

朱丽叶·比诺什饰演的医生看起来是一个造物主的形象，她用性激素来控制着整个飞船上的全局，并不断地尝试制造出生命。

这种看似是上帝一样的位置让她在飞船上的地位看起来神圣不可侵犯。

但德尼显然不需要这种如同圣母一样的角色，所以她把神一样至高无上的角色拉下了神坛，成为了一个女性欲望的载体。

古希腊神话中男性的神一般都被赋予极强的征服性和花心的特征，比如宙斯曾经化作巨鹰与凡人亚历克斯的皇后生下了青年珀尔修斯，而珀尔修斯带领凡人完成崛起的使命，则更像是一种对父权对神权的反抗在其中。

而这种反抗转换到当下，主体已经完全不同，神权从虚幻的神身上已经悄悄地转换成了科学的力量。

《大都会》中曾经对科技改变的世界形态进行过探讨，被强行划分成两个阶层的世界和庞大社会运转机器象征科技对人的控制，科学就像是一个无处不在的上帝。

而反抗者的反抗，则带有一丝的向上帝挑战的意味。

以此来看《太空生活》中将剪刀怼向医生的一幕，则更像是一种被控制的向施压者的反抗，只是由于施压者是女性，而减弱了父权反抗的色彩，但其本质上依旧是人在对抗神权。

医生本身作为一个造物主的形象，自身就带有欲望。

她不断地勾引其他的男性成员，甚至罗伯特·帕丁森饰演的男主也没有逃过她的勾引。

这样其实本身就带有一种压抑的欲望色彩，所以除了神的人设之外，医生的角色更多承担一种女性欲望的发掘。

她时不时的将长发松开，站在风扇前吹干头发的，正是她女性欲望的释放。

而这种释放最明显的效果就是，男性接收到了她释放出的荷尔蒙性讯号，悄悄地远观并将手伸到裤子里上下其手，最后企图实行控制。

这种偷窥的视角和行为，与《军中禁恋》中军官又热又燥的环境下偷窥男性学员的性感肉体，其原因也是一脉相承。

而更相似的是两部电影中的环境，一个是军营，一个是太空，共同点是隔绝外界的设定。

所以你可以看作是德尼在《军中禁恋》之后，对人的欲望的一次更为大胆的探讨。

罗伯特·帕丁森饰演的孩子的父亲，是贯穿整部影片中的核心人物。

德尼用这个角色所要探讨的更多的是亲情与家庭的连接。

性别的翻转削弱了男主的角色的父权色彩，而更多的传递出一种感性的亲情价值。

这种设定随着医生的自杀，而变得更为明显。

你观察飞船上每一个人的人设，有怀孕之后绝望的母亲，有受不了性压抑而实施强奸的年轻男性，还有掌控一切的造物主，综合分析下来，你会发现船上唯一一个想要保护所有人不受伤害的人就是男主。

这无疑印证了一点，就是德尼给男主的一个父亲的人设。

显然，在德尼的心中，父亲的角色相当重要。

在电影的后面，已经成为父亲的男主在发现另一艘船上的狗被施加了相同的东西，而让飞船整个变成人间炼狱的时候，本能的去阻止女儿去看到这些。

这无疑是男主在成为父亲之后，一种出于本能的对家庭和女儿的保护。

这种如山如树一样的人设，正是德尼脑海中父亲的伟大形象。

克莱尔反转了希腊神话中男女性别之后，去除了男性身上代表父权的一面之后，发现了父女之间的生物连接所体现的人的本能，并放进最细微的情绪表现里。

你似乎是难以察觉，但仔细去观察，却发现正是如此。

而以克莱尔的眼光去看其他动物的世界的色彩，则将人性与动物性作出了明显的区分。

在寥寥几笔带过的动物飞船上，我们可以看到是狼藉一片的。

而人类这边却出现了一个代表人性的守护者来保护飞船，这就从根本上将人性与动物性区分了开来。

这种设定看起来对动物有些不公平，但是其实人身上的动物性也在克莱尔的镜头里被放大开来，这就一定程度上也抹平了动物和人的界限。

这样看来，男主的形象反而成了一个如神一样的独立存在，这无疑就是亲情至高无上的理论。

任何人，一旦有了亲情的连接都将会变成一棵神一样的大树，起码在自己的孩子看来，父亲必须是一棵树，这是人的本能。

《太空生活》是一个完全抽离的故事，但是最后却落脚在人的生物本能上，我个人认为，这是克莱尔·德尼的惊艳之笔。

科幻迷不一定喜欢，但是却有足够空间去引人思考，这也是德尼电影的一贯特征。

也正是这个特征，让世界最高电影盛宴——戛纳一次又一次的青睐于她。

（文中图片来源于网络）锐影Vanguard作者 | 致远君✪▽✪欢迎转载，但一定要注明来源和作者哟

在克莱尔·德尼的电影中，地球是一个遥远的记忆。

在艺术电影皇室成员克莱尔·德尼执导的这部好坏参半的科幻小说《太空生活》中，大自然充满了生机。

在一片绿叶的拐角处，我们看到一位慈爱的父亲，静静地照料着他年幼的女儿。

他的名字叫蒙特，由罗伯特·帕丁森饰演，身穿甜菜根红色连体衣，留着自己动手剪的短头，举止温和。

这里似乎只有他们两个人，这很奇怪，因为“这里”是一艘宇宙飞船，植物在舱内散布着。

就像一只奇怪的动物从阴影中出现一样，故事开始成形。

未来被剥离，这艘船成了一艘没有装饰的垃圾船。

它的空虚最终得到了解决，电影穿梭回到过去，发现甲板上很忙碌，但仍然拥有神秘的目的。

几乎所有的机组人员都很年轻，每个人都穿着同样的深红色连体衣，如果说机上的气氛让人感觉像是制度，那是有原因的——在地球上，包括蒙特在内，他们都是面临死刑的囚犯。

作为回应，他们接受了进入黑暗太空的终身任务，这是一次被诅咒者的星际之旅。

即使是船上的医生迪布斯(朱丽叶·比诺什饰)也有过可怕的罪行，尽管在这里，她的角色和年龄赋予了她权威——代替父母，或者类似的东西。

原始冲动爆发了。

虽然这部电影与德尼最伟大的电影《军中禁恋》一样，对权力动力学有着鲜明的表现，但一条面包屑小径也通向科幻地标，这是一个有趣地致敬。

最明显的是雷德利·斯科特的原版《异形》中的低科技幽闭恐惧症，以及大卫·芬奇的续集《异形3》中的囚犯殖民地星球。

然而，现在已经没有怪物了，只有人类。

如果说斯科特最近对《异形》系列的附录充满了关于物种起源的宇宙思考，那么德尼对婴儿从何而来的更多身体答案感兴趣。

《弗兰肯斯坦》的印记也很明显，迪布斯扮演上帝，哄她的孩子繁衍后代。

(比诺什在一个叫做“盒子”的感觉室里有一个场景，肯定会让人大开眼界。

)但就像所有优秀的科幻片一样，德尼的电影也反映了当时的情况，剧组人员不愿容纳迪布斯——这是当今气候活动家拒绝生孩子的回声——最终的退出劳动。

在这里，地球是过去式的，几乎是一个记忆——但即使黑洞逼近，帕丁森和他的同伴们的生活也必须继续。

By: Danny Leigh

这篇文章就算是歧视女性吧，我实在受不了了。

屎一样的叙事，屎一样的形式和屎一样的节奏。

怎么的自从妇女解放之后把这些女导演都救了是吗？

随便这么整一个科幻的外壳包裹着毫无逻辑的内核。

说白了这不就是一场女性意淫吗？

这么大岁数真就以为自己成精了。

公平的说，画面配色还可以，这是女性擅长的，可以鼓励。

细节与情节都被另一艘船里的狗吃了。

漏洞多如牛毛，首先你整一船精神病杀人犯去太空干啥啊？

公司或者政府傻逼啊作这么贵的宇宙飞船给你们治精神病。

能活都不活，一个个作死。

给我解释下为什么睡觉有的绑起来有的不绑放他去强奸别人。

你是故意的吗？

他们都是残疾人，前一幕还想强奸别人，不慎被杀。

后一幕就给人工授精，醒都不带醒的。

人工授精后转眼孩子就大了，就那个疯妈杀人如麻的，这怀胎十月怎么过的。

神仙给你也圆不上啊。

男主把同伴尸体都扔太空，行，不做肥料，你仗义。

太空服也都给穿好一起扔了，你怎么不自杀就得了呗。

整个就是不想活了。

乱糟糟到结束，什么隐喻啊，故弄玄虚整的稀烂，老太太快回家歇着治治老年痴呆吧。

法国电影《太空生活》作品类型：剧情主要演员：Robert Pattinson、Juliette Binoche故事概述：囚犯改造计划之“太空繁殖”上映时间：2019年4月12日在美国上映

影片获奖、提名一览

这篇影评以自问自答的形式展开、进行、结束。

感兴趣的可以看一看。

问题1High life，这个标题怎么解？

high，两层含义。

1，可以理解为“高空”，对应“太空”这个概念2，可以解释成“高潮”，对应“繁殖”这个话题life，同样是两层寓意。

1，生活，象征“囚徒在太空中日常作息”2，生命，即“新生命的诞生、养育、成长”，指代“Monte的女儿”

问题2叙事节奏为何如此缓慢？

1，突出“文艺片”的调调，凭借迷离的画面、多姿的配乐用以填充叙事中的“疏离感”2，迎合“太空”概念，身处浩瀚宇宙中，没有快节奏，只有慢动作3，以“叙事节奏”的缓，反衬“人物情绪”的紧，一张一弛，一松一紧，相得益彰

问题3情欲场面存在的合理性？

1，导演Claire Denis的标志之一。

情色诱惑+情欲张力，缺一不可。

2，人性极致表现，最原始的宣泄，真实、不做作。

3，剧情关键桥段，承上启下，将“繁殖”与“生育“连在了一起，将”开场“与”收尾“捏在了一起。

问题4太空舱的象征意义？

一种特定/极端环境的设定，可以想象成”残酷囚牢“、可以想象成”现实世界“、可以想象成”未来伊甸“，不同观众脑中臆想的论断将是不一样的，但无论差异几何，内核是一样的，那就是”生活在这个环境中，不同体质、不同性别、不同个性的人都会显出自己最原始的本性“。

问题5既然探讨生命/繁殖（太空生殖实验），却又为何将正常的男女关系“拒之门外”？

不难发现，故事中与“欲望”有关的场景，都是“独角戏”，没有互动，即使是Monte在半梦半醒之间与Dibs合欢的那段，一样如此。

就在下看来，这个设定实际上是一个暗示，暗示导演的某种“倾向”，说具体些“女权”（至少是女性优先等级高于男性）。

这样看来，剧情中的各类设定，尤其是“繁殖不用依靠一男一女爱爱关系，而是类似“试管婴儿”那种操作”这段，也就不难理解了...

问题6缘何故事的末了，只有父女存活了下来？

女孩的存活不难理解，因为这个“新生命”预示着“希望”、“未来”。

那有人要问，为什么生了女孩？

这个缘由在“问题5”中已经回答了，两字，“女权”。

至于Monte的存活，细细看，一样不难理解。

首先，他是女孩的父亲，于情于理，他活下来，顺理成章。

其次，他在整个故事中/在众多角色里，私欲最少，有种无欲无求的感觉，他得以生存，写明了导演的”企图“（寓意）——最终，人需要回归到小孩子的模样，心灵单纯且无瑕。

答辩结束。

编剧★☆☆☆☆（科幻噱头，讲的就是人类最原始的欲望。

构思可以，就是空了些；立意可以，就是虚了些）导演★★★★☆（再一次在观众面前展现自我，至于观众是否看懂？

是否得到人们认可？

是否收获票房？

皆与其无关）演员★★★★★（Juliette Binoche的肉体与演技、Mia Goth的肉体、Robert Pattinson的木讷，演员尽心尽力尽责）剧情★☆☆☆☆（松散、漫长，宛如一首催眠曲...）视效★★★★★（色调赞，朦胧美，肉色阑珊、欲火喷张）音效★★★★★（曲调悠扬，声声入耳）推荐度★★★★☆（文艺片，懂得进）

导演通过太空的设定赋予欲望主题全新的诠释。

导演故意放缓故事的节奏、霓虹打光、封闭空间、极少的台词、大量缓慢甚至静止的运镜让整部电影充斥着鬼魅、欲望在流动的感觉。

导演在讲述这个故事时加入了大量象征性的元素去达到她所想表达的，首先是男女人数上的平等很微妙有趣，而女医生仿佛是造物主的角色，而这些男女更像是精子和卵细胞在飞船这个体内不断孕育，抉择如何对待欲望、拥抱对方，完成结合。

女医生大胆的释放欲望，不光有一整段她的自慰戏，而且对她的头发有象征性的刻画，一开始她束着头发，而当她释放欲望之后便开始散发，有多次她吹头发的场景，情欲十足。

而代表着母体的女囚博埃斯这是禁欲的代表，只有代表着父体的男主是最客观理智对待欲望的人。

其次，飞船内绿植的场景与其他极简主义场景对比明显，那仿佛是在烘托生命诞生时的一种美好。

整片的摄影、打光、对人物走位的安排非常优秀，与极简风格的场景搭配的无比和谐，一切感觉都是暧昧的。

其实我个人很喜欢前面和最后男主和女儿的只有两个人的戏份，中段生殖实验的戏份会感觉有些角色只是符号化没有魅力，看的会有点累。

法国人拍起科幻题材来，果然是与众不同的，他们往往更注重哲学层面上的思考。

随便举例子比如《第五元素》和《童梦失魂夜》，不仅在视觉风格上与好莱坞科幻片有着较大差别，而且更带有浓烈的作者意识。

克莱尔·德尼这部极具挑衅性的新作出色地涵盖了这几个方面。

尽管她拍摄过的题材比较芜杂，有非洲殖民地也有现代都市情感，甚至有血腥暴力的吸血鬼，然而谁也没料到她竟会挑战女导演甚少涉猎的科幻题材！

这令人喜出望外之余，同样不免让人捏一把汗，女导演成功拍出科幻佳作的案例实在罕见，幸好这部作品给她的忠实影迷一份惊喜的回馈，也证明了法国作者导演依然是当今影坛上最具实验精神，最敢于突破和挑战电影常规类型和探索影像与哲学意义的创作群体，《高潮》、《夜行盛宴》、《童女贞德》等等不一而足。

太空监狱的设定颇有深意，这个禁闭空间成为人性善恶的试验场，同时也是赎罪与重生之地的隐喻。

这群罪犯被流放至外太空去探索宇宙物理定律，用这种为人类造福的方式为他们所犯下的恶行而赎罪。

与此同时，女科学家进行着令人咋舌的太空人类繁殖实验，她禁止男女之间的性接触，采用特殊方式采集精液再输入女性体内完成受孕。

由此，性压抑令无处释放的欲望变成凶猛的野兽，最终引发出一连串的挑衅及暴力伤害的行为（死亡）。

相比之下，实行禁欲的男主角却意外迎来自己的女儿（新生）。

影片第一部分用倒叙的方式描绘女婴与男主角相处的过程，有点像普通的家庭伦理剧情节，这绝对是其他科幻题材里难得一见的情节。

导演透过展示这种类似于日常生活的场景，传达出对人类顽强生命力的赞颂，另一方面似乎也在探讨新生命的出现有助于消除人性中的恶行。

这一点在第三部分与影片结局里均找到耐人寻味的答案。

泛滥的欲望直接通往死亡，唯有禁欲才有希望迎来重生。

克莱尔·德尼借助这个科幻题材极力刻画人类在极端环境里互相对抗与诱惑的行为，拷问着人类生命与死亡的意义。

她并没有彻底转向好莱坞的宏观科幻类型片，相反采用极简主义的美术设计和影像风格，避免使用太多特效场景，流露出清醒的作者立场，身体与欲望的描写依然是作品中不可或缺的情节。

聚焦在身体上的镜头，诸如手臂上被划破的伤口、小腹上的疤痕、吹风口前拨弄的长发等等，这些画面不断引发出暧昧的联想，流淌出强烈的欲望气息。

女主角朱丽叶·比诺什在自慰室里的一段段瞠目结舌的描写，情色感与惊悚感如影随形，暗示着纵欲行为必然招致万劫不复的结果。

《暮光之城》罗伯派汀森（Robert Pattinson）近年的电影作品评价甚高，以偶像派演员出道的他在选剧本上一直十分严谨而他也成功在不同领域的作品中展现实力演技，不再侷限于《哈利波特》和《暮光之城》中的“王子形象”。

罗伯派汀森的新作《太空生活》在释出预告后引起广大讨论，原因是剧情晦涩、黑暗，虽然不是恐怖片，却无时无刻令人感到焦虑、害怕。

看电影！

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《太空生活》讲述一群罪犯与政府交换条件，他们可以选择接受死刑，或是加入政府的一项科学计划，航向外太空寻找替代能源将功折罪。

罗伯派汀森饰演的主角 Monte，是这项太空计划的其中一员。

在太空船上生活的日子里，他慢慢发现“寻找替代能源”的计画根本一个谎言！

一群罪犯只不过是被送上太空进行某项“繁殖实验”，而他们的目的地是距离地球最近的一个黑洞，生死难料！

只可惜，Monte 得知真相已为时太晚。

太空船上的医生 Dr. Dibs 就是这项繁殖实验的科学家。

她在未经过 Monte 的同意下取他的精子受孕，Monte 也因此有了一个女儿。

原本感情疏离的父女，在漫长的太空生活中渐渐产生真挚的情感。

但太空船上人心惶惶，这项诡谲的繁殖实验也开始失去控制！

一群被世界抛弃的罪犯，像垃圾一样被丢到外太空，无论如何尖叫求救，都没有人能够拯救他们。

晦暗的生活也逐渐让人疯狂，邪恶的人性，血腥、暴力相继发生，但这项“实验”却一直进行着...罗伯派丁森首部科幻太空片，剧情如此黑暗，却又莫名的吸引人！

究竟主角 Monte 与女儿最后是否存活下来，而每一位罪犯的命运又如何，真的很想赶紧揭开谜底！

西亚李毕福（Shia LaBeouf）的前妻米亚高丝（Mia Goth）也在《太空生活》中饰演一位罪犯，更令人期待了！

↑《太空生活》(2018)—一部克莱尔-德尼的电影《太空生活》记录了一群死囚被“献身于科学”，进行寻找“替代能源”的荒谬旅行。

是为法国女导演克莱尔-德尼的第16部长片，这部带着导演个人风格的软科幻电影聚焦一群被社会抛弃的“失败者”——他们在茫茫太空中漫无目的地漂浮的”7号飞船“上所作的一切都是出于透明的人性，相比起来派遣他们前往黑洞的政府显得凶险而不负责任。

人们似乎都和自己的过去达成了和解，而飞船上唯一幸存下来的Monte(罗伯特-帕丁森饰）却一直承受着童年记忆的暗涌。

电影最后的镜头，当Monte携他的女儿Willow飞往太空深处的时候他似乎寻找到了意义，他们去往的，也不过是世界尽头而已......第一部分 叙事1、作为科幻片的《太空生活》.科幻是背景，太空是环境。

茫茫太空，没有生命而且充满危险。

政府以死刑为交换，让7号飞船上的囚犯穿越黑洞寻找替代能源。

他们不知道自己将被抛弃：地球上的人不会联系他们，他们也不会再回到地球，当地球上的人们都变成骨灰后，他们会依然在太空遨游。

在绝望中寻找希望，在没有意义的世界寻找意义——绝对的孤独，就像美国乡村歌手Johnny Cash的中所唱:"Always alone, alone and blue..."2、角色们—电影记录着9个人的太空生存游戏，尤其着墨于科学家Dibs和幸存者Monte。

i.科学家Dibs(朱丽叶·比诺什饰）:与囚犯一行人中有一位科学家Dibs，她是一个女巫、怪人。

她冷漠而危险——她用小刀杀死了自己的丈夫，用枕头闷死了她的孩子。

政府给她装上了塑料阴道，一同随飞船旅行。

在飞船上她疯狂致力于用人工授精来制造婴儿:他鼓励男囚犯自慰并将精液精准注射到女人体内，而她自己则是精子萨满，她使用盒子。

她不顾囚犯的生死，最后偷偷取得奉行禁欲生活Monte的精液并用Boyse的子宫繁育出了一个孩子。

终于成功实验的她像是解脱一般—最终这个执念的女人将自己投向了太空。

↑太空中漂浮的Dibs看起来也很孤独ii.狗和Monte的童年

↑Monte小时候为一条小狗砸死了朋友残酷的童年萦绕于心，也Monte埋下了深深的内疚。

电影当中有一个情节，Monte在旅途中发行了一艘与7号飞船设计相似，目的也可能相同的6号飞船，而当Monte发现飞船里面全是奄奄一息的病狗时，他选择放弃一只出生不久的小狗的生命。

当女儿表示这样很残酷时，Monte反问:"你又对残酷了解多少？

"可见Monte心中有着对政府、对体制的质疑。

生命是如此脆弱，孤独的他脑海里不断浮现同伴的身影——那些同样在太空中游荡的尸体。

但他坚持下来了，成为一个勇士—将女儿抚养长大，勇敢面对宇宙的未知。

iii.9人生存游戏。

将9个死囚犯关在一起会发生什么？

克莱尔-徳尼给出的答案残酷而真实。

最初的死亡来自暴力和欲望的介入——来自太空的和人的，原始、生猛有力。

这些力量无需积蓄时刻即能爆发:Ettore、Mink、Nansen死于同伴的暴力;Boyse被分子云碾碎(来自宇宙的最原始暴力)；而Elektra和Chandra也死于科学家Dibs的残酷。

最后剩下Monte、Dibs、Tcherny和一个小女孩:Dibs将自己投向太空;Tcherny将自己埋葬土壤。

↑“盒子”——像一個无底洞，是船员们用来泻欲的工具至此，飞船上的只留下一个花园、Monte和她的女儿。

其余全是死物。

影片最后Monte和他的女儿Willow驾驶飞行器驶向宇宙某处，没有希望亦没有绝望。

第二部分 电影作者克莱尔-德尼

NO.5DirectorClaire Denis克莱尔是作为一些知名导演的助理导演而进入人们视线的，这些伟大的导演包括维姆-文德斯、杜尚-马卡维耶夫、吉姆-贾木许，她也曾与塔科夫斯基同事过。

无疑，通过参与那些伟大的电影作品的创作她汲取了大量养分。

《太空生活》的诗意简约的镜头让我想起《柏林苍穹下》中的天使，而故事又带给我杜尚-马卡维耶夫般的疯狂。

科学家Dibs身体上的“创意”有如布努埃尔在《他》中让男主所作的一样，也带来《甜蜜电影》开场那荒诞的处女膜选秀一样的”黑色幽默“。

↑杜尚-马卡维耶夫，已故南斯拉夫电影大师—克莱尔-德尼曾在他的电影《甜蜜电影》中作副导演克莱尔·丹尼斯通过一系列的作品逐渐建立了自己的风格，对移民、种族、殖民等问题的持续关注，极简主义的省略手法，含蓄间接甚至有些模糊的叙事，对画面感的追求，以及她特有的制造情色诱惑力的方式——不是直白的表现，而是依赖叙述过程中逐渐渗透出的饱满而暧昧的情欲张力。

豆瓣"Claire Denis"词条有人不喜欢《太空生活》中简约的布景和叙事，认为导演在故作玄虚。

但私以为这部影片“难以置信”、“异乎寻常”，是“成功的例子”。

原谅我理解水平欠佳只能用这些泛泛之词来敷衍，同时表达我对它的喜爱。

克莱尔·德尼的新作《太空生活》终于出了资源了，这部影片期待了一年之久。

法国导演克莱尔·德尼应该算是当今影坛最重要的女导演之一了，之前她排名最高的作品应该是《军中禁恋》和《35杯朗姆酒》。

在她的作品一直以来都有一种很独特的对人性的观察，而这种人性的观察往往都发现于细微的眼神和动作之中。

在《军中禁恋》中，她以偷窥来展现一种隐隐萌生的爱慕与迷恋。

当军官的眼神不自觉的瞄向海滩上洗澡的男主，这种细微的情绪铺陈也就为后来心理的变态埋下了伏笔。

这种细腻的铺陈就是克莱尔·德尼电影中最值得玩味的地方，即使是拍摄类型片的时候，也能感受到她最为细腻的一面，静静地去讲述复杂生活中的复杂而又难解的情感。

新作《太空生活》本来是去年戛纳主竞赛单元锁定的作品，戛纳艺术总监福茂大人心心念这部影片很久。

结果因为后期特效没做完，没赶上戛纳开幕，不得已就去了圣塞主竞赛，最后在圣塞拿了评审团特别奖。

其实让克莱尔·德尼这个级别的导演和一群后起之秀比赛本身就很不公平了，就像去年戈达尔《影像之书》入围戛纳主竞赛一样，这个奖已经算是可以的了。

（毕竟克莱尔·德尼作品是可以进戛纳的）

回到《太空生活》这部电影，来看他的整体设定，就是一个科学概念。

在这个科学概念之下，其实还是德尼一贯以来观察的人性的欲望和生活的本质问题。

整个剧本讲述的故事脑洞还比较大。

为了进行科学研究，科研组织从死囚中挑选出了一群人将他们送上太空，送到了黑洞附近。

由一名医生每天监测他们的数据，并定时取男性的精液让女性怀孕，以尝试在太空中孕育出下一代。

男主就是其中之一，每天这些人生活在飞船上。

医生在取走精液之后，会定时让他们服用药物来增加雄性激素的分泌。

服用荷尔蒙却又无处发泄的男孩们只能压抑自己的性欲，终于有一天发生了强奸事件。

强奸事件之后，医生偷偷取了男主的精液植入到女孩体内。

于是人类在太空中的第一个孩子诞生了，但事情远远没有结束，压抑依然在太空舱里传递着。

终于有一天，有人把剪刀怼向了医生。

影片的设定处处都是漏洞，如果以理性的硬科幻来衡量，这都不合格。

但是，德尼显然不想拍硬科幻，所以根本没管这些科学原理。

科幻片外衣下，这就是彻头彻尾的一部“作者电影”。

影片的原名叫做《High Life》，我觉得其实也可以理解为是生活在高处，因为所谓的太空生活和黑洞不过是德尼用以观察人类情绪而营造的隔绝空间，而影片也说的非常明白，这就是一个彻头彻尾的实验。

密闭空间相当于一个显微镜，而加入的人工干预服用性激素就是一场实验的催化剂，当催化剂的作用放到显微镜下面的时候，人的情绪里一丝一毫的变化都会显得更加狂躁起来。

飞船的外型整个被设计成一个盒子，这个密闭的盒子设计其实是不多见的，不像是一般印象里的飞船外形。

德尼之所以这样设计，用意就像是实验室里圈养小白鼠的笼子，其实就是把监狱放在了太空中。

女性在片中代表的是母体，相当于一个培养皿，而男性的作用相当于一个供体。

但德尼显然并没有把女性角色当做是一个培养皿来对待，男性角色也并不是一个简单的供体，而赋予了情感的压抑和冲击力。

这让电影整体气质上区别于其他相同设定的影片。

朱丽叶·比诺什饰演的医生看起来是一个造物主的形象，她用性激素来控制着整个飞船上的全局，并不断地尝试制造出生命。

这种看似是上帝一样的位置让她在飞船上的地位看起来神圣不可侵犯。

但德尼显然不需要这种如同圣母一样的角色，所以她把神一样至高无上的角色拉下了神坛，成为了一个女性欲望的载体。

古希腊神话中男性的神一般都被赋予极强的征服性和花心的特征，比如宙斯曾经化作巨鹰与凡人亚历克斯的皇后生下了青年珀尔修斯，而珀尔修斯带领凡人完成崛起的使命，则更像是一种对父权对神权的反抗在其中。

而这种反抗转换到当下，主体已经完全不同，神权从虚幻的神身上已经悄悄地转换成了科学的力量。

《大都会》中曾经对科技改变的世界形态进行过探讨，被强行划分成两个阶层的世界和庞大社会运转机器象征科技对人的控制，科学就像是一个无处不在的上帝。

而反抗者的反抗，则带有一丝的向上帝挑战的意味。

以此来看《太空生活》中将剪刀怼向医生的一幕，则更像是一种被控制的向施压者的反抗，只是由于施压者是女性，而减弱了父权反抗的色彩，但其本质上依旧是人在对抗神权。

医生本身作为一个造物主的形象，自身就带有欲望。

她不断地勾引其他的男性成员，甚至罗伯特·帕丁森饰演的男主也没有逃过她的勾引。

这样其实本身就带有一种压抑的欲望色彩，所以除了神的人设之外，医生的角色更多承担一种女性欲望的发掘。

她时不时的将长发松开，站在风扇前吹干头发的，正是她女性欲望的释放。

而这种释放最明显的效果就是，男性接收到了她释放出的荷尔蒙性讯号，悄悄地远观并将手伸到裤子里上下其手，最后企图实行控制。

这种偷窥的视角和行为，与《军中禁恋》中军官又热又燥的环境下偷窥男性学员的性感肉体，其原因也是一脉相承。

而更相似的是两部电影中的环境，一个是军营，一个是太空，共同点是隔绝外界的设定。

所以你可以看作是德尼在《军中禁恋》之后，对人的欲望的一次更为大胆的探讨。

罗伯特·帕丁森饰演的孩子的父亲，是贯穿整部影片中的核心人物。

德尼用这个角色所要探讨的更多的是亲情与家庭的连接。

性别的翻转削弱了男主的角色的父权色彩，而更多的传递出一种感性的亲情价值。

这种设定随着医生的自杀，而变得更为明显。

你观察飞船上每一个人的人设，有怀孕之后绝望的母亲，有受不了性压抑而实施强奸的年轻男性，还有掌控一切的造物主，综合分析下来，你会发现船上唯一一个想要保护所有人不受伤害的人就是男主。

这无疑印证了一点，就是德尼给男主的一个父亲的人设。

显然，在德尼的心中，父亲的角色相当重要。

在电影的后面，已经成为父亲的男主在发现另一艘船上的狗被施加了相同的东西，而让飞船整个变成人间炼狱的时候，本能的去阻止女儿去看到这些。

这无疑是男主在成为父亲之后，一种出于本能的对家庭和女儿的保护。

这种如山如树一样的人设，正是德尼脑海中父亲的伟大形象。

克莱尔反转了希腊神话中男女性别之后，去除了男性身上代表父权的一面之后，发现了父女之间的生物连接所体现的人的本能，并放进最细微的情绪表现里。

你似乎是难以察觉，但仔细去观察，却发现正是如此。

而以克莱尔的眼光去看其他动物的世界的色彩，则将人性与动物性作出了明显的区分。

在寥寥几笔带过的动物飞船上，我们可以看到是狼藉一片的。

而人类这边却出现了一个代表人性的守护者来保护飞船，这就从根本上将人性与动物性区分了开来。

这种设定看起来对动物有些不公平，但是其实人身上的动物性也在克莱尔的镜头里被放大开来，这就一定程度上也抹平了动物和人的界限。

这样看来，男主的形象反而成了一个如神一样的独立存在，这无疑就是亲情至高无上的理论。

任何人，一旦有了亲情的连接都将会变成一棵神一样的大树，起码在自己的孩子看来，父亲必须是一棵树，这是人的本能。

《太空生活》是一个完全抽离的故事，但是最后却落脚在人的生物本能上，我个人认为，这是克莱尔·德尼的惊艳之笔。

科幻迷不一定喜欢，但是却有足够空间去引人思考，这也是德尼电影的一贯特征。

也正是这个特征，让世界最高电影盛宴——戛纳一次又一次的青睐于她。

（文中图片来源于网络）锐影Vanguard作者 | 致远君✪▽✪欢迎转载，但一定要注明来源和作者哟

不难看，甚至可以说是拍的很美很有气质的一部电影。

我一直很喜欢朱丽叶比诺什，在这部电影里她一如既往地美，也非常突出。

然而就是她那种清澈柔和的气质，缺乏了推动剧情本身所需要的力量，反倒没有同为女主角的红发少女表现出色。

而罗伯特帕丁森…真是一如即往地…萝卜。

早在哈利波特的时代，我就非常不喜欢这个人。

总觉得他死板僵硬，缺乏演技，完全无法理解他为什么能火起来。

但是想想火了多年的布拉德皮特我也没有喜欢过，也不认可他的演技，只能说是我太非主流了……总的说来，这是一部没有力道的电影。

女导演希望表现出封闭压抑疏离的空间内，性和繁殖欲望中的人性张力，实际上非常lame，很缺乏说服力。

而放在科幻的背景下去写这个故事，却没有科技本身所带来的实际效益，更是无法替电影本身添彩。

或许这部电影可以拍的更好，但说实话这种刻意营造的压抑情绪实在太过老套，剧情编排上也没有很好的烘托主题。

或者是我自己太不喜欢罗伯特帕丁森，觉得就他这么根呆萝卜，完全不配和朱丽叶比诺什搭戏，更别提被人强暴了？