住货车的女士

片子格调很英伦、很温情——这种温情不是直观的直接的，而仿佛是片中那不经意流逝却又确实长久的十五年时间带来的——像脸上的皱纹或树的年轮的形成过程，是不引人注意却又实在存在的。

说到时间，导演对不同时间片段的模糊处理（衣着、造型、环境）会使观影过程累且别扭（不专心就得二刷），对叙事尤其是此类传记式故事是种拖累，空间上其实也有，譬如有几场艾伦家与艾伦母亲家的转场等等。

喜欢导演对长镜头的把握（像在艾伦家邻居们聚会的戏）（拍出来有趣又带逼格）（导演很会抓演员的表演）。

最后，玛吉史密斯奶真让人心疼啊，心软如我分分钟看不了好吗！

晚安。

英国人的优雅。

Mary黑戴耳钉的boy……/再见喜欢Mary坐着轮椅从坡上滑下玩的戏。

喜欢Mary在day centre弹琴的戏。

结尾收得好。

这部温情电影是去年无意中看到的，人生的道路必然有失有得，这位女士的人生堪称悲剧，但是在人与人之间那种微妙的感情，在这种人生际遇下又是十分幸运的。

人不可能永远把自己困于枷锁中，也永远不可能对他人展开心扉，这样的矛盾体，才能构成我们。

在这个社会里，很多人不得不将自己困于混沌，却又贪恋这样的孤独境地。

很有趣的一部英伦小片。

前阵子一直在补奥斯卡 突然看到这部 英国的乡村、艳丽的小车、 穿着啊谈吐很多细节凑在一起，反倒有种说不上来的喜欢。

以剧作家为主视角，画外音是他的剧本，辞藻华丽的有点夸张却有一种英式冷幽默。

当然是冲着Maggie Smith去看的 英国国宝级老太太。

唐顿庄园的时候就爱极了她 这又隔了几年看着Maggie明明已经老的无处可藏可她的动作神态台词却依然那么有活力那么有趣。

刷车/轮椅/游乐园/救护车每次看Maggie演高兴的样子就会不由自主跟着欢乐 这是Maggie独有的难得的感染力。

回看的时候才发现其实开头的两分钟里包含了后面所有的悬念 随后伏笔也是无处不在的 飞扬跋扈的老太看见警车却慌张的钻到车下 听见邻居琴声便极尽毒舌之能事。

事实上 梗铺的越深才让故事越有滋味。

或许把老太的故事充盈的过为丰富 梦想也好救赎也罢 最终还是一个打破孤独感的故事。

作家孤独的都double了却不愿与自己老年痴呆的老母合住 是嫌弃还是什么我还真的说不好。

同时导演又有意无意的把老太和作家的母亲联系在一起 例如社区街道上的巨蟒与母亲家门口的四只孔雀（看到孔雀的那瞬真是仰天长笑hhhh 但作家却很乐于与这位奇怪的老太合住 是怜悯还是渴望陪伴我也说不好，好像一层微妙的关系连接着彼此。

原以为会逐渐温情 可英国人总是冷不丁又给你一句满含深意的台词 谢泼德小姐对作家说You have used your mother, now you can use me. 老太步入生命的终点 作家便越发对自己曾经对这个近在咫尺的女人的冷漠嫌弃耿耿于怀，直到最终化为一丝羞愧。

我觉得这个故事想传达的重点就在这儿了。

人与人的交往是相互的 从作家的角度看谢泼德小姐打破了他的孤独却没有打破他内心的偏见和傲娇 包括强迫自己不去写不去想创作关于她的故事 这源于许多人这辈子都跨不过的本能冷漠 即使所有人都认为他是个好心肠的圣人他自己却依旧不能妥协。

而对谢泼德小姐来说这15年的“霸占”已是一场巨大的胜利 无厘头的升天真是神来之笔 一段剧情片里不该有的特效 最后的最后调皮的老太太用这样的方式去表达释怀，释怀了自己也释怀了作家 让这段交往的时光写进作品 变得有意义。

妙极。

我想可能不会再有这么适合80岁的Maggie再能拍的本了。

逃避的人生赎罪的人生爱与被爱的人生生活是不幸的同时又是幸运的一生中，也许你会活在自责中，或者一直在逃避。

但是请相信世界上有善良的存在。

作家先生，也许不善言谈，但他给了流浪的老人最最温馨的晚年。

生活也许并不像你我想的那么美好，愿你我温柔以待。

这让我想起了在北二环附近白云观旁边流浪的一个腿脚不便的老太太。

老太太没有要钱，只是让我给她买了一堆吃的，从她口中得知，老人无儿无女，没有生育，而且腿脚不便，还装了假肢。

但是老人并不像剧中的老太太那般幸运，有一辆遮风避雨的破面包车。

时至今日，依然会义无反顾的帮助那些需要帮助的人，也希望他们遇到需要帮助的人的时候，同样伸出援助之手。

这是一部很暖很正能量，同时又有一丢丢荒诞喜剧风格的电影，佳片不宜错过！

文/鬼脚七 看完《住货车的女士》的一瞬间可能总会觉得有点恍惚，这个带着英伦特有幽默和独特气质的故事实在让人感觉有点轻飘飘，它像是一部温暖的中产阶级版《被嫌弃的松子的一生》，只不过这位女士非但没有被嫌弃，还被恭恭敬敬地善待着，保护着，直到去世之后被体面地安葬。

显然，这并不是一部简单地感慨人物命运或者批评社会保障不力的现实主义影片，著名戏剧家兼本片编剧阿兰·本奈特在这个改编自自己亲身经历的故事当中，探讨的其实是更复杂和多元的话题。

影片的主人公玛丽·谢泼德女士是一位开着小货车在街头流浪的无家可归者，她衣着邋遢，浑身恶臭，车里塞满了各种乱七八糟的垃圾。

但是托社会保障制度的福，她不仅衣食不愁，需要什么东西，写信给社工，他们就会及时送来。

也正因为如此，玛丽成了当地的“一霸”，时不时就把自己的小货车换个地方，停到了谁家门前，只能算是谁家“倒霉”。

以绅士礼仪自居的英国人们不仅没法赶她走，还要好好伺候，以求早日“送神”。

影片的男主人公剧作家本奈特一般进这条街区，立刻就被玛丽缠上了。

本奈特的善良成为他最大的软肋，虽然他也心有不满，但仍然一次次地对她出了援手，甚至为了防止她的小卡车被拖走，而让她将车停进了自家的院子里。

而这一停，就是十五年。

没错，整整十五年，本奈特让一个陌生的、脏兮兮而无家可归的流浪老太婆住在自家的院子里，还要容忍她对自己的生活指手画脚，邻居和朋友们无不揶揄地称他为“圣人”。

本奈特的“懦弱”甚至让观众们都为他感到窝囊，然而本奈特并不只是因为“善良”而无法置玛丽于不顾，更重要的是，作为“知识分子”，他自觉有某种责任感来维护玛丽的生活。

而这十五年间，本奈特自认为已经看透了这个老妇人的一切，她的固执、蛮横，虽然没有恶意但总招人厌烦的种种，因此他面对前来询问玛丽近况的社工时用了一长串形容词来描述她是如何恶劣和不堪。

在这里，本奈特——这个典型的社会精英分子，在潜台词中认为自己收留了玛丽是一桩“善举”，即使他无论在语言还是在行动上都不曾直接地表现出来过，但这确实是事实。

两人关系之间的这种身份差异，在加上本奈特所单方面认为自己对于玛丽的“理解”，从一开始就成为了他们之间相互交流的阻碍。

如果从这个角度来重新回顾这个故事，在喜剧的包装之下，是两个同样孤独的人，相互成为彼此生活中最重要的伙伴，但是却固守在自己的圈子当中而错过了了解彼此的机会。

作为相处了十五年的“邻居”，本奈特甚至直到玛丽临终之前才终于得知她还有亲人，直到她去世之后才明白她多年来将自己放逐在流浪生活背后的苦衷。

这种错位是无奈的，而本奈特将这种无奈上升到一种道德的自省当中，则赋予了影片更耐人寻味的韵致。

作为对比，影片中的另外一跳故事线是本奈特和母亲的关系，这位剧作家的母亲一直想要和儿子同住，但是却始终未能如愿。

最终，本奈特一边容忍玛丽这个陌生人住在自己院子里，一边却让自己的母亲住进了疗养院。

本奈特是个不孝的儿子吗？

这么评价或许过于武断，影片在这种对比中想要呈现的是更形而上的思索：在自己与他们的关系当中，我们需要的是什么，害怕的又是什么？

本奈特深陷于这种矛盾当中，他在母亲身上感受到的是生活凡俗的无奈（正如他在自己的话剧当中所表达的那样），同时在玛丽身上看到的波西米亚式的理想，这二者之间的落差成为了贯穿本奈特这十五年生活的核心。

影片别出心裁地将这种分裂型表现为两重人格之间的对话和争执，两个贝奈特，一个冷静理性、更具事业心、更精英，另一个则柔和心软、更生活化、更易相处。

他们的对话直接展现着本奈特的内心胶着，以及，在全片的层面上，表达着本奈特的反思和质询。

不过颇有意思的地方在于，从玛丽的角度来看，这显然只不过是知识分子的“矫情”，对于这个经历过生命波折的老人来说，她早就一语道破了本奈特的道德困境：“你利用了你的母亲，你也会利用我。

”确实，本奈特的悖论正在于此，他独身、独居、不善与人交际，但这些只不过是他拒绝将自身向外界开放的借口。

她和玛丽如此相似，只不过玛丽虽然只有一辆小货车，但是却可以自由无依；而本奈特却宁愿躲在书房里与自己的另一重人格对话，也无法对十五年的邻居袒露心扉。

影片最终将本奈特的自省转回到自我救赎的主题上来，他在玛丽过世之后最终坦然地面对自己的性取向，家里迎来了新的亲密关系，两个本奈特也最终合二为一。

《住货车的女士》从以玛丽和她的小货车为题，事实上反射的是本奈特和他所蜗居的精英生活。

他们是被本应该相互扶持，却被各种惯性的桎梏所隔绝的两个人，因此当本奈特最终得知玛丽曾经是一个极有音乐天赋的少女、她的流浪生涯也只是因为一个不起眼的小意外时，他们之间的界限被彻底抹平了。

影片中一个小插曲极为治愈人心：坐着轮椅的玛丽要求本奈特把她推到斜坡顶端然后滑下，两个人玩得像年幼的孩子。

这些小小的温暖和希望或许正是人们在残酷冰凉的现实当中重燃希望的星星之火；玛丽无拘无束的生活态度，正是本奈特勇于面对生活的最后底线。

影片最后，本奈特毫无疑问开始了新的生活，而谢泼德女士，则像那个蓝色的铭牌一样，始终悬在他生活的高处。

原载《电影世界》2016年第4期

很不喜欢电影以精神分裂的作家角度絮絮叨叨地叙说这个故事（看睡着了），但是这个古怪的老太婆的形象深入我心——明明是热爱音乐的优雅的钢琴手，却在教会弹钢琴时被伪善的修女责怪“不顺从”“不配当修女”；被家人误解，关进精神病院；逃脱后，误以为自己撞死了年轻小伙子，住进货车流浪街头，周身秽物、散发恶臭，还被社区居民议论、嫌弃。

她可怜，但又倔强、戒备，不需要任何人同情和好意（“我知道！

我会！

我拿过奖的！

”）。

明明是个脾气很臭的老太婆，却在坐轮椅“滑雪”时开心得像个孩子。

作家了解了她的身世后给她带了花。

“花？

我要花干什么？

它们只会死去。

”就像热门短评说的那样，这种电影看多了会觉得心中的某一部分满足地死掉。

看后的感受很复杂，因为是真实事件改编，所以感到心塞，但很被治愈，又有点内疚（因为没有静下心去看，认为情节太过平淡，不是“爽片”）。

老太婆把货车漆成黄色一定有什么寓意，但我不知道。

“贝内特先生，握住我的手。

手洗已经过了。

”

在玛格丽特在调养院，洗好澡，打理好自己的一切开始弹琴的时候，我觉得世界都安静了。

我觉得很奇妙，这是一部很奇怪的电影，因为前期那么多的铺垫按常理来说是为了最后澎湃汹涌的治愈情节，可是没有，换来的是如此静谧的钢琴声，这是我第一次看这样的电影，也是第一次有这样的感觉，这种感觉很棒，因为内心平静，开始想她的这二十年和自己将来的一生。

一晃二十年，对于即将毕业的我来说也就是人生的开始，对于玛格丽特来说，是人生的末端。

在电影的最后她说：“我本只想在你那呆三个月，却没想到住了二十年。

”然后她给了男主一个“笑到最后”的微笑，很奇妙，无厘头的结局，她升天了，如她所愿，这样的一生完美的完结了。

在即将结尾的时候我觉得很可惜，玛格丽特的一生就这样过完了，因为不是自己的过错而担心后怕那么多年，放弃了如同自己骨肉一般的音乐，也没有同一般人一样组成自己的家庭，弄得自己一身臭气，多可惜的一生。

可如果我这样想我就错了。

因为玛格丽特并没有这么想，因为人这一生最重要的事就是把一件事想通而不是掉进一个死胡同里永远走不出来，在她离世前的那个夜晚，她握住男主的手说了一些话，然而就是很简单的几句话就可以明了她想通了这一生，也证明其实她这一生过得有头有尾，释怀了是时候离开了。

我认为她这一生并不是很浅显的糟糕，她这一生过得是很奇妙的。

她爱音乐，有激情，孤身一人跑到异国学法语并在大师手下学钢琴。

她也在很大的舞台上表演，一脸自信，带着纯金的项链，穿着得体的服装，一切都很美好。

当然，事事并不如意，因为信仰让她不得不放弃音乐，使音乐变成一个心中邪恶的念头所以她在之后听都不要听。

她人生大起大落，被修道院除名，又被自己的哥哥送到精神病院，但是她逃了出来，她当然害怕所有关于在精神病院里的一切，以至于在日托碰到曾经一同在精神病院的女人的时候她想都不要想就回到自己的货车里。

好像从精神病院逃出来并不是人生的新起点，周围和将来的一切并没有要好转起来，一辆摩托撞向她的车，她并没有任何责任可她却因此事一直认为自己是逃逸的犯人，背着这个罪名过了几十年，流浪在一个又一个街口，换了一辆又一辆货车。

好像她的人生就是这么糟糕了，被人唾弃，被人看不起，被人嫌弃。

可她却一点都不在意。

她还是很爱音乐，所以受不了熊孩子的竖笛演奏。

她会一个人开着小三轮跑去海边看海，尝一尝冰淇淋，并且在缘分的情况下进了一家老人活动中心听到了好久都没能听到的钢琴声，我觉得在她听见钢琴声的那一刻她的眼角是有泪水的。

不知道为什么写到这里我居然会觉得她有些可悲，但是这确实是奇妙人生。

不管是怎样，只要过好自己的人生就是人生赢家了吧。

这是关于分裂编剧与流浪老太的故事，是关于逃避现实与隔断热爱的故事，是关于自我救赎与自我和解的故事，是过程遗憾但结局温暖的故事，是阿兰本奈特和谢波德的故事，也是他们讲给我们的故事……“不要把自己放置在作品里，而是在其中发现自己”，这样，我们会从中收获更多吧。

剧作家阿兰本奈特搬到了一个新街区，就被一个开着货车在各家门前停车位寻找理想旅居点的流浪老太太吸引了眼球。

这个街区的住户口对这位谢波德女士既避之不及又碍于邻里口碑而不得不授以善意。

被谢波德选中的住户苦不敢言，没被选中的则暗自窃喜。

不过不久阿兰本奈特就从邻里口中听到了谢波德女士的各种传闻：当过修女、犯过过失、没有亲人、性情乖张……这些传闻大部分是如实的，至少就阿兰的观察的确如此。

谢波德排斥一切亲密的可能，面对街区住户与社工的善意与恶意，她皆还以明显的冷意。

她宁愿用不入流的小伎俩换取生计必需品，也不愿意被救济、不承认接受施舍，“我不是乞讨者，我是生意人”。

她用所谓的规则在自己与他人自己划开大大的鸿沟，她身体中每一个细胞都像在对别人大声嘶喊：“离我远点。

”然而正是“规则”让谢波德陷入突然其来的困境，路边停车被禁止，她不得不寻找合法的停车位。

于是阿兰有停车位的院子被谢波德看好。

在道德绑架之下，阿兰同意了谢波德把车停进他院子的要求，至少是阿兰精神世界里那个温暖感性的那一半a同意了，而理智冷静另一半b无奈妥协，毕竟b从来只坐在书桌前写剧本，生活、院子以及以外的世界他从来不发表什么意见。

住在一个屋檐下，阿兰对谢波德有了更多的观察。

尽管车门时时紧闭，她对着神像虔诚祷告的身影依稀可见；每当阿兰放音乐谢波德总是怒气冲冲，尽管她声称自己曾经在巴黎学过钢琴。

起初阿兰自然不信，但几次偶然的验证后，阿兰觉得也许这个老太太所言非虚。

她到底经历了什么，她为什么住在货车里，为什么总有个敲诈者定期来骚扰她。

关于谢波德曾经的一切，阿兰很想知道，至少阿兰中的a很想知道。

也有人觉得阿兰可以把谢波德写进剧本里，就像把他母亲写进剧本里一样，但是阿兰b很介意，虽然自己和母亲一直以来的相处并不密切，但把谢波德和母亲相提并论，b依然是拒绝的。

就这样，谢波德始终没提起过她的秘密，阿兰也始终没问，他们就这样，彼此打扰、彼此相依、一住，竟然就是15个春夏。

尽管这15年间，阿兰母亲每次来这里都对这对那抱怨着，包括院子里的货车，但阿兰拒绝接受母亲的建议，“你有你自己的家和院子”，所以15年一切都没有改变。

也不能说没有改变，谢波德和阿兰的母亲都不可避免的老了。

一边是，谢波德越来越多地离开货车去故乡沙滩边回忆往事与钢琴带给她的美好时光。

另一边是，阿兰的母亲患了脑血管疾病，在康复中心昏迷不醒。

两个曾对自己生活指手画脚的昂扬女人眼下却要被人看护了，就像她们跃跳上了一座高山最顶端的滑梯，而阿兰就这么看着她们从身边呼啸而过，朝着人生终点加速。

阿兰突然意识到，无论是对于谢泼德，对于母亲，抑或是对于自己的人生，他都是站在窗前那个人，并不曾真正迈出去。

如果说谢波德用自囚于货车方式在逃避着。

那他就是用把自己分裂的方式在躲避着。

谢波德在向阿兰吐露秘密的第二天长辞于他的院子，她的货车，她一定是去了有音乐的天堂。

而阿兰也决定把康复中心的母亲接回家里照顾。

阿兰拥抱了母亲，不同于曾经那些设定好的拥抱——不是她送给他生日礼物的时候，或者他上学第一天坐上大巴之前的拥抱——这个拥抱完全是突然的。

他紧紧搂住她，显然他还不愿意放手。

而阿兰也计划着把谢波德的故事写进剧本里，事实上是当a与b商量的时候b并无拒绝。

当电影镜头投向阿兰空空的书桌椅时，突然生出一种欣慰，a不会再孤独的生活了，b也不会再孤独地写作了，从来没有想到过，最不孤独的方式其实正是成为一个完整的人。

“不要把自己放置在作品里，而是在其中发现自己。

”阿兰把他从谢波德那里学到的东西分享给更多人。

这真的是最好的结局了呢。

定位为剧情+喜剧，其实在用看似轻松的笔调讨论了一个深邃的故事。

改编自英国剧作家Alan Bennett的同名戏剧，来自作者本人真实的故事。

独居的作家，身世不明的流浪老妇人，看似不相干的两个人阴差阳错地在陪伴了十五年。

邻居、朋友、亲人，他们看似靠的很近，但又从不过问对方的生活，不会刺探彼此的秘密，远远关注着，始终保持合适的距离。

那些温情脉脉的瞬间里总掺杂着令人保持清醒的疏离感。

作家有一个年迈的母亲，他爱着母亲却只把这份感情放在字里行间，一直拒绝和母亲同住，直到母亲的身体状况越来越糟糕，有一天记不起他是谁，他所有说不出口的“爱”终于再也不需要了。

可能这也是当下社会环境里比较普遍的状态，有时候想走近却找不到入口，希望被安慰却没有可依靠的肩膀。

流浪的老妇人年轻时有高超的钢琴演奏技巧，师出名门，对音乐对这个世界心存向往，但所有的美好却在做修女期间被大主教的意志熄灭了，后来的交通意外只是坚定了自己逃避现实的借口。

世界那么大，每个人都需要一片可容身的地方足以，比如落满枯叶的小货车，它可能破旧不堪，但足以保护好我的倔强和尊严。

其实我想说电影重点应该不是什么老太太造事逃逸然后变流浪汉在精分作家前院待了15的传奇故事吧。

重点不应该是这个电影很隐晦的讽刺了教会么？

从作家和修女谈话后意味深长的上帝画像到最后老太太去世讲的那段话，什么音乐是一种释放内心恶魔的途径，终止一切和音乐有关的东西，狡辩不能当修女，不就和之前那个修女狡辩买什么吃的那里相呼应了吗？

真正信教内心善良相信音乐会让人快乐的人却因为教父的话被赶出教会结局那么悲惨而一脸假正经的装做很虔诚却狡辩的人却可以当修女，教会的人办完丧事之后像没事发生一样反而感觉那些社工的人才感觉真心对老太太好呢，起码不会一脸嫌弃人家