导演：渡边一贵
主演：高桥一生,奈绪,森田望智,高良健吾,由纪纱织
类型：电影地区：日本语言：日语年份：2022
简介：描绘主人公岛村（高桥一生）三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一名艺妓驹子（奈绪），和一位萍水相逢的少女叶子（森田望智）三人间复杂微妙的情感。详细 >
以为在看太宰治的某段史，女主角应该换葵或者哭起来就让人怜香惜玉，奈绪一哭总以为真是干了啥坏事。导演和脚本太赶活省事了！
没看过原著，我以为高桥一生演了一个哔王…………
（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。
“意识到人生虚无的人，比任何人都更渴望真实地活着”。
（213）虽然《雪国》本身是有起伏有情感纠葛的故事，但是把它改编成电影实在是难度太大了…那种虚无哀婉的氛围实在是没有怎么表现出来，说不清是电影形式本身的不合适还是导演功力的不够//高桥一生能不能把头发剪短，，但是那种淡漠疏离的文青气质他确实很会拿捏，光是听他念书里的台词就很享受//奈绪在雪地里的场景都清冷而美丽
又是看了1/3转去读完原作才继续。新的影像版确实把一些东西给剖开说“实”了（joke：给高良健吾添戏份吗？），但是对于看原作看得云里雾里不晓得他们到底在想什么的本人来说，这么叙述也行啊。岛村看到全然的虚无已放弃挣扎；驹子也看到虚无但还在对抗徒劳，他被她吸引，而她已经渐渐精疲力尽；叶子，无知无识一腔热情，给了岛村更强的吸引力，而驹子被她灼伤，这热忱最终还是在火中陨落，归于虚无。奈绪可以全面接班苍井优了，在某一类type里。
5.分。奈绪是美的，雪国也是美的，但剧情不美，益生菌也不美。
大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。雪国的岛村和南京的冈川，他们都随时可以抽身离去，他们也知道自己终将离去，或许有牵挂有愧疚有痛苦，但都徒增唏嘘，终成笔下风流。有当代的话倒是一言以蔽之：不主动，不拒绝，不负责。
？
用手指触感记住的女人，和另一位眼里闪烁着灯火的女人，川端康成懂她们，懂這份命运里的「徒劳」，在意识到徒劳和无法摆脱徒劳，自愿深陷徒劳的困境中，处处弥漫着哀伤与虚无。白雪，银河，火光，女人的脸，寂灭景象
艺伎回忆录吗；行男果然还是不太行；鬼唱鬼叫90分钟；万恶的蒙太奇
最后二十分钟…是真没想到川端康成的故事都被能改造成推理档，高桥一生披着斗篷离去的背影，怎么看都更像金田一耕助而非岛村orz…叙事全靠旁白叨叨，既无对雪国风土的细腻摹画，亦无对三人关系真正入心的演绎。看之前还纳闷怎么亿万同人会做这一部，原来是编剧把人物关系读出了这么一层莫须有的暧昧来。可是川端所谓生存的徒劳或美的徒劳，都不是这么个徒劳法。与原作偏差极大，没读原作的观众请绕行此版。
改编自作家川端康成的中篇小说《雪国》，依然是其招牌式的伤感爱情故事，关于游荡闲逛的悠闲知识分子和萍水相逢的孤独艺伎少女，以及他们之间似是而非的复杂情感。电影在原作的基础上进行了些许修改，让这段三角恋更有层次感；然而男主角一头烫的蓬松的长发丝毫没有昭和男儿的精气神，与影片的其他人物造型和服饰相比非常让观众出戏。与川端康成其他作品及其改编影片相比，本作未能展现其经典的“物哀”之美，无论是忧郁伤感的气氛营造还是哀怨缠绵的人物设计，都差了不止一星半点。
爱是徒劳
多搞个清透的冷色滤镜更好糊弄被剪辑骗进来的文艺比
没有撑起来，感觉各方面都弱一层～
高桥一生脸上的褶子总让我出戏，这部的驹子感觉好像没有对岛村的爱。
纯看雪景和nao酱了
仔细回想来我只是在课本上看过《伊豆的舞女》吧，但还是会被川端康成的文字给感动到。觉得他的文字更适合能拍出细腻感情的人来拍，这个电视剧有一些地方，特别开头的部分有那么一些这样的东西，但也可能受限于电视剧这一受众，所以慢慢的就变成了解谜剧。觉得高桥一生不太适合这个角色，但看着看着也好像没那么扎眼了。
拍出了原著的蒙太奇感和混沌感。看到叶子和驹子同时出现在温泉旅店时，突然跟岛村共情，产生了类似莎士比亚《仲夏夜之梦》里的那种眩晕感。嘿，love shuffle，低温环境下的魔幻。但是没有喜乐，只有心酸。像是片中总在重复的“徒劳”。是徒劳啊，驹子总是活在别处，叶子苦于错付，岛村始终在迷茫。高桥一生的确还挺色气的。奈绪的演出好厉害！
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以为在看太宰治的某段史，女主角应该换葵或者哭起来就让人怜香惜玉，奈绪一哭总以为真是干了啥坏事。导演和脚本太赶活省事了！
没看过原著，我以为高桥一生演了一个哔王…………
（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。
“意识到人生虚无的人，比任何人都更渴望真实地活着”。
（213）虽然《雪国》本身是有起伏有情感纠葛的故事，但是把它改编成电影实在是难度太大了…那种虚无哀婉的氛围实在是没有怎么表现出来，说不清是电影形式本身的不合适还是导演功力的不够//高桥一生能不能把头发剪短，，但是那种淡漠疏离的文青气质他确实很会拿捏，光是听他念书里的台词就很享受//奈绪在雪地里的场景都清冷而美丽
又是看了1/3转去读完原作才继续。新的影像版确实把一些东西给剖开说“实”了（joke：给高良健吾添戏份吗？），但是对于看原作看得云里雾里不晓得他们到底在想什么的本人来说，这么叙述也行啊。岛村看到全然的虚无已放弃挣扎；驹子也看到虚无但还在对抗徒劳，他被她吸引，而她已经渐渐精疲力尽；叶子，无知无识一腔热情，给了岛村更强的吸引力，而驹子被她灼伤，这热忱最终还是在火中陨落，归于虚无。奈绪可以全面接班苍井优了，在某一类type里。
5.分。奈绪是美的，雪国也是美的，但剧情不美，益生菌也不美。
大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。雪国的岛村和南京的冈川，他们都随时可以抽身离去，他们也知道自己终将离去，或许有牵挂有愧疚有痛苦，但都徒增唏嘘，终成笔下风流。有当代的话倒是一言以蔽之：不主动，不拒绝，不负责。
？
用手指触感记住的女人，和另一位眼里闪烁着灯火的女人，川端康成懂她们，懂這份命运里的「徒劳」，在意识到徒劳和无法摆脱徒劳，自愿深陷徒劳的困境中，处处弥漫着哀伤与虚无。白雪，银河，火光，女人的脸，寂灭景象
艺伎回忆录吗；行男果然还是不太行；鬼唱鬼叫90分钟；万恶的蒙太奇
最后二十分钟…是真没想到川端康成的故事都被能改造成推理档，高桥一生披着斗篷离去的背影，怎么看都更像金田一耕助而非岛村orz…叙事全靠旁白叨叨，既无对雪国风土的细腻摹画，亦无对三人关系真正入心的演绎。看之前还纳闷怎么亿万同人会做这一部，原来是编剧把人物关系读出了这么一层莫须有的暧昧来。可是川端所谓生存的徒劳或美的徒劳，都不是这么个徒劳法。与原作偏差极大，没读原作的观众请绕行此版。
改编自作家川端康成的中篇小说《雪国》，依然是其招牌式的伤感爱情故事，关于游荡闲逛的悠闲知识分子和萍水相逢的孤独艺伎少女，以及他们之间似是而非的复杂情感。电影在原作的基础上进行了些许修改，让这段三角恋更有层次感；然而男主角一头烫的蓬松的长发丝毫没有昭和男儿的精气神，与影片的其他人物造型和服饰相比非常让观众出戏。与川端康成其他作品及其改编影片相比，本作未能展现其经典的“物哀”之美，无论是忧郁伤感的气氛营造还是哀怨缠绵的人物设计，都差了不止一星半点。
爱是徒劳
多搞个清透的冷色滤镜更好糊弄被剪辑骗进来的文艺比
没有撑起来，感觉各方面都弱一层～
高桥一生脸上的褶子总让我出戏，这部的驹子感觉好像没有对岛村的爱。
纯看雪景和nao酱了
仔细回想来我只是在课本上看过《伊豆的舞女》吧，但还是会被川端康成的文字给感动到。觉得他的文字更适合能拍出细腻感情的人来拍，这个电视剧有一些地方，特别开头的部分有那么一些这样的东西，但也可能受限于电视剧这一受众，所以慢慢的就变成了解谜剧。觉得高桥一生不太适合这个角色，但看着看着也好像没那么扎眼了。
拍出了原著的蒙太奇感和混沌感。看到叶子和驹子同时出现在温泉旅店时，突然跟岛村共情，产生了类似莎士比亚《仲夏夜之梦》里的那种眩晕感。嘿，love shuffle，低温环境下的魔幻。但是没有喜乐，只有心酸。像是片中总在重复的“徒劳”。是徒劳啊，驹子总是活在别处，叶子苦于错付，岛村始终在迷茫。高桥一生的确还挺色气的。奈绪的演出好厉害！