大洋之间的灯光

《大洋之间的灯光》根据M.L. Stedman的同名小说处女作改编，该书今年七月在美国出版后，很快便登上了《纽约时报》畅销书榜单。

小说讲述了第一次世界大战结束后，一名老兵带着他年轻的妻子来到了一个偏僻的澳洲小岛当起了灯塔看守人。

远离硝烟的夫妇俩过着平静的生活，唯一的遗憾就是他们无法生育孩子。

一天海边冲上来一条小船，船上有一个死人和一个婴儿，夫妇俩决定违背灯塔看守人的规则，把这个小孩抱回来当成自己孩子抚养，但他们的这个决定却带来了一系列灾难性的后果……

看到最后哭了，很温馨很感人的电影，战争给人们带来的痛苦是无法形容的，男主汤姆是老兵，女主伊莎贝尔的两个哥哥是因战争而失去主命，女主渴望亲情，婚后想有自己的孩子，可是因为两次流产不能有自己的孩子了，两个人是灯塔的守护者，灯塔为过往船只照亮回家的路！

在某一天女主在海边怀念逝去的孩子时听到海上的一阵婴儿的啼哭，船上是一个死去的男子和一个女婴，男女主救下孩子，在女主的一再祈求下，男主违心违背原则没有报告而是留下孩子自己抚养，女孩取名露西，露西长到几岁时，男主为露西找到亲人并进行了报告，男主决定自己扛下一切并入狱，女主不原谅男主的行为，孩子回到了生母家恢复本名格蕾丝但并不适应，有一次露西离家跑到了有灯塔的海边，想找回原来的家，露西的生母汉娜要求女主指控汤姆，她就让露西回到女主这里，女主经过内心痛苦挣扎追到海边说出了真相，露西的生母原谅了男女主并为他们求情，我感到很温馨的一幕是外公带着露西骑马，与她沟通她为什么会有一个新家，并尊重露西的意愿叫露西格蕾丝，露西格蕾丝来到生母汉娜身旁并给汉娜诉说外公带自己骑马的事，汉娜教露西格蕾丝编花环戴在头上，汉娜终于得到了失而复得迟来的女儿承欢膝下的快乐，也获得女儿的亲近，镜头一转女主老病在床并在男主的照顾下去世了，露西格蕾丝已为人母，带着孩子来见年老独居的汤姆，并感谢男主夫妇救下她并曾经把她抚养照顾的这么好，当汤姆抱起婴儿篮里的小孩子时，画面让人很感动，汤姆将伊莎贝尔留给露西的信拿出来，信里女主提到为了露西更好的生活承诺永不见露西，大结局年老的汤姆在夕阳下看着露西的汽车远去，很圆满！

剧里生母和养父母都为了爱而做了最难的抉择，让露西格蕾丝在富足的环境幸福美满生活，这是生母和养父母共同的期望和成全！

挺好看的电影！

影片讲述一对在澳洲小岛上守灯塔的夫妇偷偷收养一名海难孤儿及多年后与孤儿亲生母亲之间发生的故事。

我觉得这是一部主要讲人与人之间关系的电影，所以姑且称之为伦理片吧（现在“伦理片”好像基本仅限于指代情色片了）。

好的伦理片经常要么把人憋死，要么把人虐死。

两者的共同点是都从人际关系或社会问题里解不开的结开始。

而不同之处则在于前者到结尾也没有出现解决办法，让观众陷入绝望；后者则最终以展现人性里美好的一面作为解决，让人看到希望并感动落泪。

这部电影属于后者，也给出了“宽恕”这个答案。

也许生活中人际的纷争不能一概用宽恕解决，过于大度也可能反而被恶人利用，但文艺作品勾画的毕竟是一个理想的世界。

影片中没有贪得无厌的恶人，相对单纯的人际关系使得纵然有矛盾存在，宽恕最终也会抚平一切。

我觉得这也是这类电影，甚至心灵鸡汤的存在意义：呼唤起更多人心中的善意和宽容，我们所害怕的恶人也就少一点。

影片中很多对人物之间的关系都体现了出了宽恕的主题：1. Hannah对Tom夫妇的宽恕。

这一对之间的宽恕关系是最明显的，也是影片主线。

起初Hannah恨二人夺走了她的女儿，甚至怀疑是他们谋杀了自己的丈夫。

但当她和好不容易回到身边的女儿关系陷入僵局，她又想起了丈夫曾经关于宽恕的话，于是决定首先原谅看似无辜的Isabel，甚至承诺只要她愿意检举Tom使其受到应有惩罚，就可以继续领养自己的孩子。

而当Isabel选择和Tom共同承担罪责的时候，她又彻底妥协，选择为二人说情。

她的宽恕最终减轻了二人的牢狱之灾。

而对她自己来说，这种宽恕带来的最积极作用就是改善了自己与女儿的关系。

这点虽然影片没有太多直接表现，但我们从前后文可以推测出来。

和养父母在一起的经历是母女之间无法逾越的一道坎。

对Hannah来说Tom夫妇既是仇人，又是女儿至亲之人。

要想跨过这道坎，Hannah必须从心里放下仇恨接受Tom夫妇，才能和女儿心灵上走得更近。

Hannah对Tom夫妇的宽恕，说明有些发生在过去的恩怨已成事实，但为了未来，为了我们珍视的人选择宽恕，生活才能继续下去。

2. Frank对周围所有人的宽恕。

让Hannah懂得宽恕的是Frank；Frank也是这部电影没有出场的关键人物。

他因为外来的德国人身份被本地人欺负排挤了一辈子。

Hannah不解他为什么仍可以活得快乐。

Frank的回答是宽恕。

虽然宽恕并没有为Frank赢来周围人的友善，没有为他争取更多的生存空间，但在活着的岁月里，宽恕让他的内心世界变得不那么艰难。

如他自己所说，要记住那么多仇恨太累了。

3. Tom对Isabel的宽恕。

当Tom决定揭示事情真相的同时，也下决心由自己承担起一切罪责。

尽管Isabel的自私才是一切的祸根，但她竟理所当然地服从了Tom的决定，任由自己的丈夫入狱，甚至不愿意用举手之劳帮他洗脱谋杀的罪名。

Tom仍然宽恕了Isabel，他的理由是：如果没有Isabel那时和他在一起，帮他走出战后创伤，他生活的乐趣早就止于多年以前了。

既然这段多出来的快乐都是Isabel给的，那么之后不管她对自己做什么都是她的权力。

这种宽恕也让我反思起自己曾经结束于争吵和憎恶的感情经历或是友谊。

不管是何种关系的人际交往，也许抱着感恩之心多想想从别人那里得到了什么，都好过斤斤计较于别人从自己这里夺走了什么。

选择前者会让我们活得快乐些，也容易消弭人之间的隔阂。

4. Isabel对Tom的宽恕。

Isabel宽恕了Tom不近人情，让自己失去所爱。

也许你们觉得Isabel三观不正，本来就做错，和Tom不存在宽恕的关系。

但站在Isabel的角度，孩子几乎是她的一切，是非对错、夫妻感情都排在后面。

Tom为了所谓公义把孩子还给生母在她眼里就是绝情的罪行，不值得原谅。

然而Tom给她的告别信最终唤醒了她的夫妻之情，让她决定直面自己的罪责，哪怕不要回孩子，也选择和丈夫共同承担。

这种宽恕提醒我们，要慎重评判别人的过错，有时候我们自己才是错的一方。

5. Hannah的父亲对Hannah的宽恕。

Hannah决定嫁给Frank对她父亲来说是对家族的背叛，于是一怒之下把Hannah逐出家门。

但Hannah出现在故事中的时候，我们看到Hannah是和父亲住在一起的。

这里面自然应该有一个父亲为了拯救悲痛欲绝的女儿而对她重新敞开怀抱的故事。

虽然没有直接表现，但这也同样是个关于宽恕的故事。

所以这部电影的整个剧情都是在人与人从结怨到宽恕的过程推动下进行的。

这一个个关于宽恕的故事告诉我们，宽恕并不只是一种冠冕堂皇的美德，也不是为了让被宽恕的人少受罪，而是为了让宽恕的施与者过得更释然。

这基本上是一部看了片花就知道剧情的电影，所以本来如果不是因为Rachel Weisz和坎妹的双女神阵容（没怎么看过Fassbender的片子，法鲨饭轻喷），我并不打算去看，且去了之后一直看到前半段结束都没有对此片抱太大希望。

而从矛盾出现的那一刻开始，剧情就开始变得非常抓人了。

在刻画人物心理，特别是用风光和音乐衬托角色内心起伏这方面，本片还是做得相当棒的。

当然几位主角的演技也实在功不可没。

这里私心安利一发坎妹。

当年《安娜卡列琳娜》我看得草率，尚没注意到这个演员；但看完《机械姬》就立刻被圈粉了。

同年又相继看了UNCLE和丹麦女孩，完全为她的演技折服。

和对其他明星不同，我并不觉得戏外的她有多大魅力，但她演的每一个角色我都非常喜欢，真算得上是演什么像什么的。

在这部戏里，坎妹演的Isabel隐瞒事实收养女婴的行为看似疯狂，也是一切冲突的起源。

但是在灯塔前她央求丈夫不要去报备一节，演绎出的那种让人心碎的眼神，我想每个人看了都不能不为之打动。

如果换别人来演，可能我们就未必设身处地地理解Tom为何会放下理智选择站在妻子一边。

因为那个眼神实在是让人无法拒绝啊。

（原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）“仿佛是要赔罪似的，这个岛屿——杰纳斯岩——上有一座灯塔，她散发的光束覆盖了方圆30海里，为经过这里的船只保驾护航。

每个夜晚，她就在那里，旋转着，发出持续而稳定的嗡嗡声，似在空气中低吟，公平，没有偏见，不责怪岩石，也不惧怕海浪。

她在那里，履行着她为拯救而生的使命。

”这是2012年畅销小说《灯塔里的陌生女孩》中，对故事最重要场景——杰纳斯岩——的拟人化描述。

英国作家M.L.斯特德曼虚构了一个位处澳大利亚西岸外100英里、印度洋和南太平洋交汇处的小岛。

1926年4月27日，是作品中奇迹降临的那一天。

一条载着哭啼婴儿的木船出现在了灯塔守望者汤姆的望远镜中。

在改编电影《大洋之间的灯光》中，奇迹降临的这一天被精雕细琢的影像完美呈现。

艾丽西亚.维坎德扮演的伊莎贝尔，跪在峭壁边缘，望着一枚用浮木制成的新十字架，下面埋着她没能出生的第二个孩子。

这个未圆妈妈梦的年轻姑娘挂着凝重的表情，像是一种绝望的认命。

因为一段一见钟情，她跟着一个月仅此一班的补给船，来到这个与爱人抬头不见低头见的荒岛，却接连丢失了两个独自里的胎儿。

这个时候，迈克尔.法斯宾德饰演的退伍军人汤姆，寻着恍若幻听的哭声，举起望远镜……“伊奇，海滩上，有条船”。

船里有着一个落难而忘的男人，以及一团哭哭啼啼的女婴——露西，像是亏欠灯塔夫妇多年的上帝，终于给到他们的礼物。

然而，这究竟是上天的恩赐，抑或是一段未知的灾祸？

求子心切的夫妇俩埋葬了殉难的男人，可孩子的亲生母亲又在哪呢？

蕾切尔.维兹扮演的生母意外出现后，电影故事，或者说关于挚爱、真相和秘密的整个原著小说，就往我们已经熟知并嘲讽的狗血韩剧模式发展了。

这种早已不符合我们现实感知力的套路，在导演德里克.斯安弗朗斯看来，却是“无尽之爱的故事，是善意谎言与深藏秘密暴露于日光之下的悲悯”。

而电影作为造梦工具，理应容许一些在现实中极少会出现的事情，以及我们笃定不可能的情感逻辑，到光影时空中去酝酿和发生。

回想一下导演前作《松林外》，与死去的劫匪父亲从未有过人生交集的少年，又怎么可能下定决心找出那个正义警察，为父报仇呢？

但它徐缓的节奏和独特的气氛，又被迷影者们接受甚至追捧。

通过寥寥两部作品（《蓝色情人节》、《松林外》），德里克.斯安弗朗斯就树立了自己的独门风格，与全方面向美剧靠齐的同行相反，他吝啬于用大量对白去推动剧情，转而以真正的镜头语言去塑造气氛、发展故事。

而当他拍摄第一部改编小说作品《《大洋之间的灯光》时，在试图寻找和表现一些古典主义美学时，以往的个人风格就可以更大方用上了。

伊莎贝尔丢了第一个胎儿那场戏，暴风雨夜响着灯塔艰难前行，像极了灰暗现实与宗教主题结合的提香画作。

这一方面，英国女导演安德里亚.阿诺德与德里克颇具相似气质，2011年，也是在威尼斯电影节，曾有过两部现实主义风格力作的她，转而奉献上一部文学改编作品《呼啸山庄》，别指望导演能给你一个文学中的典雅英国，观众看到的是山庄屋外的泥泞土坑、空镜头恣意驰骋的丘陵山地、下个不停的暴雨、雨中困得发抖的牛羊，以及雨后目不暇接又于故事脉络无关的蜥蜴、灵雀、飞鹰、鱼虫。

德里克远没安德里亚做的极致，更多时候为观众呈上的，还是赏心悦目的风光大全景。

此片外景主要取自新西兰的Marlborough和Otago地区，澳大利亚外岛塔斯马尼亚也出现于某些沙滩场景。

其中，小说中与小岛遥遥相望的小镇Partaguese，由新西兰南岛东岸的Dunedin市扮演；而北侧凸出的Campbell角，冒充了小说中西澳大利亚灯塔海岛杰纳斯。

那座灯塔确确实实存在着，已经是为库克海峡往来船舶服务了146年的老司机了。

男神再次扮演了一个痴情的好人角色，为什么在我眼里他长得就像个坏人呢？

他这么善良让我好心疼，同时也觉得没那么性感了。

这个故事再次诠释了dilema对剧情推动的绝妙作用。

在这个片子里，没有一个坏人，也没有绝对的正义，所有人都是善良的，所有人也都是受害者。

也许这就叫做造化弄人。

爱情来的太快太顺利，果然人生就不能圆满，夫妻俩不能正常生育，玻璃心的年轻妻子一蹶不振，丈夫冷静面对。

意外捡到女婴以后，原则性和道德感极强的丈夫就开始了痛苦的思想斗争，度日如年，妻子却是欣喜若狂。

我完全可以理解丈夫间接投案的心理，更可以理解妻子濒临崩溃的痛不欲生，尤其妻子伤心欲绝地说出“他根本不爱我”的时候，我觉得自己的心也快要碎了。

如果换作是我，无论我多么爱我的丈夫，我都难以容忍他为了自己的良心拷问而牺牲我的绝对幸福和精神支柱。

什么是爱？

什么是拥有？

什么是宽恕？

都是些宏大的话题，在生活的巨大碾压之下，我们才发现自己如此脆弱，那些昔日的理想化人生都化为泡影。

看了豆瓣以后发现绝大多数中国的观众都不能理解丈夫的抉择，对人设冷嘲热讽，其实正是体现了中国人缺乏信仰与价值观的这种可悲的现实。

丈夫的所有选择，都是基于他深刻的同理心，他理解妻子在绝望中发现救命稻草的渴求，同样他也理解失去丈夫和女儿的寡妇彻骨的痛楚，所以他在这两者之间久久徘徊，痛不欲生，心力憔悴。

这是西方对人性的拷问，是自我批判，也是价值体系对人的道德约束和审判。

于是他宁愿接受法律的严酷的制裁，即使断送自己和家庭的未来，也要揭露事实，从而抚慰自己的良知。

他宁愿身陷囹圄，也无法忍受心入地狱。

中国社会从来都没有这种在精神层面的反思的传统和教育，因此我们国人也就从小便像精神残疾一样没有这种能力。

我们有的是世俗的实用主义。

试想这种事情发生在中国，孩子即使被亲生父母找到，也谈不上法律责任或良心斗争，亲生父母估计还要对领养孩子的父母感恩戴德，感谢其救命之恩。

换句话说，中国人从来不讲对错，只讲人情。

人情说得过去的，都是对的，说不过去的，就都是错的。

所以做坏事的不一定是坏人，坏人一定是破坏了人情世故的。

因此坚持原则的人在中国永远都是坏蛋，哈哈哈。

当了妈以后看这种片子总是忍不住泪奔啊，孩子是如此可爱，正如父母的第二次生命的机会。

一旦拥有，别无所求。

这故事英伦味道太厚重，用法斯宾德与维坎德自是恰到好处的。

蕾切尔·瑞兹这角色或者说人物，也需要扎扎实实的生活与经历。

对于灵魂，我们在活着时或多或少都经历过一些折磨。

但若要从人性中掏出来冲洗一番，则是对命运的惩罚！

在大海与灯塔的羁绊中，西方文学没少用此二物做文章！

鉴于对神话、寄托、远方，等一切可以诉说的情感，虚无的也好、真实的也罢。

都是传达信仰的一个途径！

在这其中，人类是渺小的。

情欲与自私就显得更加合理，同时也会被无限放大。

也就是这故事的宗旨！

爱，真好！

生而为人，内心都有属于自己无法逾越的重创！

男主被战争折磨，为寻求内心救赎与平静。

不想再绑架自己的灵魂，不料却被爱撕裂……女主为迷人的爱情而真实，但母性与本体，同样将自我的灵魂撕裂，造成自私与信仰错误的人性重伤！

拥有一个女儿，那是天堂！

两者之间的爱从未变质，却逃不过柔软的心灵。

偶然的女人、偶然的墓碑，达成冲击灵魂的自我意识！

影片后半程，争夺孩子、谎言、真爱、母爱、陪伴，理解！

这些词汇怎样才能做到和解或者说这是绝对的不可能。

但情绪终归会随着时间纳入永恒。

而人类的思想与情感何时才能公平。

也许是我太梦幻……

经过战争的男人，觉得战友兄弟都死了，自己独活，不配享受荣誉，宁愿放弃前程似锦，而选择在孤岛上守灯塔，他需要独处，需要疗心伤，在他以为自己会行尸走肉一辈子的时候，获得了爱情，有了活力，有了生的乐趣……一个义无反顾的姑娘，为了爱情，选择离开父母的呵护，离开正常的生活，嫁到孤岛……环境的恶劣，两次都没有留下心爱的宝宝……于是，一条小船海难了，大人死了，婴孩儿还活着……男人想忠于职守，报备，记录！

女人想留下孩子！

最终女人以爱的名义迫使男人违背了良心，婴孩儿长大了，给这个家带来了欢乐，希望……一次偶然机会，男人知道婴孩儿的亲妈一直以为婴孩也葬身大海，整天以泪洗面，他良心不安……婴孩儿，最终回到亲妈身边……女人开始以为男人不再爱他，不为了她继续隐瞒下去，男人宁愿背负所有罪责，宁死也道出事实，才能心安……女人，最终在失去宝贝的痛，在一念之差的悔恨中，了了余生……经典台词大约的意思是一直带着恨生活，太累了……片尾很温馨，婴孩长大成人，带着自己的婴孩儿，看望孤独的已经很老的男人……

法鲨是正直的，伊莎贝尔是偏执且犯错了的，女二是decent的，女儿是无辜的。

OK，我们在上述几项已经达成共识，然后我们可以讨论些其他的了吗？

这是一段故事，不是法律资格考试中的一道主观题，不必成为案例法的一些注脚，我想，如果止步于上述判例，当生命的终点来临时，我侧脸看到的除了趋于平直的心电图，只剩一串对号与错号，把人生活成二进制，很多神经元无限趋同于发光二极管，这。。。

好像不对。

于是我看到伊莎贝尔为爱奔赴孤岛时的力量感，这种磅礴的势能放置在女性身上，有时候会显得非常刻薄——她们并没有义务成为这样的载体。

但如果加上一个变量，爱，就感觉这个公式被扭转了，就平衡了，就美好了。

以及伊莎贝尔父母对此的理解与包容，他们从容的支持女儿奔赴山海，他们爱而有边界，他们敏锐的承认女儿的长大，她是一个独立的个体，这个title比“女儿”有更高的优先级。

女二很圣母，于是剧情很狗血。。。

好吧，你可以抱持这样的结论心满意足的离开，你是对的，你没错。

但也仅仅是没错，而已。

decent，是一种古典的美感。

古典的往往有一种模糊感，以至于无法去定义。

但大概不只是在线的审美，悠闲的下午茶。

凡此种种，都不太是。

因为方向不对，应该是逆向的，不是顺遂时能被分辨的。

是被击倒，被crush，被生命的素材挤压到动作变形时，你依然能看到，decent的那些生命做判断时，依然秉承着”美好”来作度量衡。

女二被击倒两次，一次是痛失丈夫和女儿，一次是女儿失而复得但形同陌路。

她努力了，她手忙脚乱的努力了，无果。

于是在真相大白前选择让女儿回到世俗意义上母亲的身边，在真相大白后选择原谅。

我想她一定是那种皱纹如沟如壑但依然眼神清澈的老太太，decent，非常。

法鲨。

我们比较容易被一元的事物感动。

例如抱着炸药从武行仓库跳下的革命先烈，例如本片始终秉持正义，冷静客观的警长。

这种线索没有瑕疵，无从反驳，坐下，代入，感动，然后完事儿。

但面对法鲨时，事情复杂起来了，他曾态度坚决的要及时上报，但没坚持住；他曾想及时止损完成救赎，但具体行动又隔靴搔痒，让人着急；他曾想“终究让我一个人抗下所有”，但还是忍不住给伊莎贝尔写了召回灵魂的信。

法鲨绝不是一元的，所以很难被轻轻松松的解构，但他真实，他以一己之力把电影即将脱轨的狗血指数下降到我认为不至于跳戏的水位。

终有一天，我们会在全世界各地的病房，平静的侧着脸，试图看那条曲线变成直线，那只是作为哺乳动物的特征，我们并非活在那些二极管中，我们活在那一串串对错之间，模糊又暧昧的地带。

作为豆瓣老用户，我对某些豆友的矫情真心感到遗憾！

很多豆瓣用户自以为很文艺，虽然这一点也是豆瓣起家的主要“驱动力”，但是多数豆瓣用户并不友好；很多用户都是自以为是的喷子，好像很多事情、很多故事都入不得他们的法眼，以自我的标准评判在网海中打捞到的一切。

当然，这么喷下去的结果就是，豆瓣的影响力越来越差、越来越菜。

这或许也是豆瓣走下坡路最主要的“推动力”之一。

就拿豆瓣用户对影视、书籍以及其他能够评分的功能来说，有时候真的很失公允，甚至某些人的评分毫无参考意义，纯粹就是个人好恶的表现而已。

有关豆瓣评分这一点，我记得之前有人做过“爆料”，不知道豆瓣运营者有没有做过深入调查或反思，反正豆瓣的吸引力越来越差倒是事实，给用户的体验也是越来越差劲。

现在，豆瓣想要“登峰造极”，估计只能走一些“偏锋”路线。

豆瓣喷子在老早之前对《大洋之间的灯光》这部电影的评分，真有点文艺过了头，然而折射出的实质是差评者并没有静心观看这部“文艺片”。

中国作为各个行业发展势头良好的新兴市场，影视业当然也是很大一块蛋糕，但是中国影视业的影响力，似乎还停留在八九十年代拍“四大名著”的那个层面，虽然画面中加入了不少新鲜元素，而且投资也越来越大，相关从业者的派头也越来越大，但这些似乎并不能保证行业人员在国际舞台上斩获更有影响力的奖项，偶尔能制作出一部口碑良好的影视剧，在观众评判其优劣最直接的依据——票房——上面就能看出，赶超好莱坞好像还有很长一段路要走。

再加上“宝莱坞”、“瑙莱坞”的兴起，我们并未发现国际市场认可并推广“中国坞”的消息。

然而可悲的是，你只要在网上，尤其是一些能够评分或发帖的网站浏览一下，就会发现网上“潜伏”着不少比好莱坞导演和演员组合起来的团队还要牛气的喷子，他们似乎比任何人都懂影视作品，也比任何人更会讲故事，更会拍电影，所以把《大洋之间的灯光》这样的作品喷了个“底儿朝天”。

我们也不要因此高兴太早，甚至以这些无聊加无良的评分作为评判一部作品好坏的标准，只要静心去欣赏一下这部电影，我相信很多人会被故事中的某个“桥段”催下眼泪。

我作为喷子中的一员，很负责任地告诉你，这部作品并不那么糟糕。

首先，一个女人流产两次、甚至更多次，她比谁都想要个孩子的心情，一般铁石心肠的人就想不来那件事到底意味着什么。

多数女人其实都有一个平凡的母亲梦，但这个看似平常的梦想，其实也是女性能作为母亲最为伟大的梦想。

有些人拒绝生孩子，言必称“讨厌孩子”，那是对人类的实质没搞清楚。

如果女性天生不喜欢孩子，或者说死活不乐意生孩子，这样的女人还不如废物一样的男人。

《大洋之间的灯光》里的女主就是个流产两次，因此深受打击，但又特别喜欢孩子的女性。

虽然我们看她的时候，感觉她是那种“傻乎乎”的女人，但她母性的一面确实很让人感动。

故事的矛盾冲突也就隐藏在这个女主这一点人性的光辉之中，需要观众一点点去理解。

相信读过《世说新语》的朋友都知道，有关“肝肠寸断”这个成语的来历，就出自其中的一则故事。

《世说新语》记载了这样一个故事：“桓公入蜀，至三峡中，部伍中有得猿子者。

其母缘岸哀号，行百余里不去，遂跳上船，至便即绝。

破其腹中，肠皆寸寸断。

公闻之怒，命黜其人。

”桓温的军队从水陆西进，进入巴蜀腹地。

大军前行，在大军一侧却有一个“不速之客”始终尾随。

这个“不速之客”就是一只母猿。

母猿为何要一直跟随桓温的战船呢？

因为它的孩子被一名军士捉走了，它来找孩子。

它一路追随，一路悲伤哀嚎，竟追了足足一百多里！

最后，母猿跳上战船，当场毙命。

有好事者剖其腹，发现母猿的肝肠寸断！

桓温得知此事，将那士兵也给斩了。

猴性尚且如此，你想想看，一个非常喜欢孩子的女人，她对待孩子的态度又是怎样的？

她流产两次再也怀不上孩子，或者说能怀上孩子，又担心再次流产的心情又是怎样的？

很多事情，我们能设身处地去想想，估计也就不会那么愚蠢地自以为是了。

当然，很多事情不发生在自己头上，你多数时候都会持以幸灾乐祸的心态。

人在这一方面，其实还没有完全脱离猴性。

其次，养孩子这种事，无论多幸福还是多辛苦，最好还是养自己的骨肉。

一般情况下，虽然你从小养大一个别人的孩子，感情方面能够得到满足，但在某些方面还是会给自己带来痛苦。

这一点，在讲究法律先于情理的西方犹且如此，那么在情理先于法律的东方恐怕就更是如此。

再说，一般人的胸怀也不够宽广，没法从最真挚的感情上接受一个非己出的生命，所以中文里有个成语叫“视如己出”，说白了，还是有些别扭的意思。

同样，这样的遭遇就发生在《大洋之间的灯光》里男女主角身上。

我不想过多表达自己的看法，感兴趣的朋友可以自己去看个究竟。

想想看，我们小时候得到一个自己喜欢的东西，明知原本不是自己的，然而非要占为己有，别人讨要上门，还死活不给人家，这样的经历说明了什么？

《大洋之间的灯光》中的女主伊莎贝尔养活了一个别人家的孩子，但当孩子的生母找上门来时，你能想得来她的绝望和痛苦么？

换做你，你愿意归还孩子给“别人”么？

我们从这个“傻乎乎”的女人身上能学到什么？

全心全意去爱，全心全意保持善良，全心全意做个平凡而又伟大的女性，这或许才是活着的更重要的意义吧！

当然，男人更应该像男主汤姆那样全心全意去爱，甚至为了自己心爱的人，宁愿为她犯点事。

虽然常被良心困扰和谴责，但那种爱意终究不能变味。

再次，莫要高估人性也莫要低估人性。

再怎么样的影视作品，它总归都是给人看的，因此肯定有对人性善与恶的思考；对于善良，我们要褒扬，而对于邪恶，我们都要唾弃。

当你发现人因为自私而给自己带来痛苦之时，其实内心深处的某个邪念同样让人痛不欲生。

当然，西方影视作品总是呼唤英雄出世，东方故事总是希望有个美好结局，两相比较，人性的向善总比邪恶更容易达成共识；邪不压正，这在任何时候都是人类故事的主旋律，否则，人类的故事全成了“纯属虚构”，想想也很没劲的。

所以我们要相信人性善良的一面，假如这世上的多数人还有善良的话，那么这个世界应该还不会尽早完蛋；否则，还不如早点完蛋。

《大洋之间的灯光》其中的“灯光”，它想照亮的兴许正是人心中最为黑暗的角落。

所以，当你没完全理解那“灯光”的涵义之时，一定会被平铺直叙的故事折磨得异常烦躁，立马就有看不下去的情绪。

其实完全没有必要这样大动肝火，它不过是一个平平常常的故事，只是在试探解读人性而已。

人生正如看电影一样，当我们把很多故事，在经过若干年后再去观看的时候，你就会发现当初自己的每个故事，其实都是那么平淡无奇，可又不知为什么，非要较真个你的我的。

然而就在那些平淡无奇的故事当中，我们突然明白了人生的意义——要爱就好好爱一次，要恨就狠狠恨一生，要原谅就真心实意地原谅一回，要活就认认真真活一次，要死就踏踏实实地死过去......我不懂什么电影最好看，票房高低也不关我什么事，但我觉着一个故事总能让人流泪，那它一定就是个好故事，哪怕不够好，那也坏不到哪儿去。

所以我说，《大洋之间的灯光》这部电影，它讲述了一个不错的故事，爱好文艺的小伙伴们应该静心去看——前提是，请忘掉所有“影评”！

对于这部影片，更深的感觉就是他的色彩的处理，由于拍摄地点是在澳洲，画面的美感是这部电影最大的吸引力。

他的画面的设置会经常与人物内心独白形成照应，使得整个画面的处理更高一个层次，也是我在这部电影中最欣赏的部分了。

而对于于本片的情节，有点过于的理想当然，对于男主之所以会做出这种做法的背景也缺乏具体的介绍，但是其实男人就是这样，没有办法将家庭和工作同时结合起来时候，总是会陷入纠结，特别是对于一个亲临战场的战士来说，人性与博爱更是是为自己一生追求的信仰，他的选择必将位置付诸于代价，但是让自己一生活于内疚与自责中，就是一个正确的选择吗？

上帝给予彼此爱情，是给予他们最好的礼物，孩子是爱情的结晶，受制于自然，万事万物一味的强求换来的必将是后悔与痛苦。

在最后我们可以试想一下，如果这个孩子没有降临，他们又会面临什么？

实际一开始的时候男主的态度也很确定了，其实男主并不在意这些问题，而女主伊莎贝拉，却有了心结，他们的生活理应过的更好，绝不仅仅局限于孩子，他们的三观可能和我们不太一样，但是依然有着让我们思考的意义在最后我依然有一些问题，最终伊莎贝拉承认了自己的错误，然而内心的思考究竟是不是亲情最终战胜了爱情？