借东西的小人阿莉埃蒂

虽说电影把小人阿莉埃蒂一家向宿主索取东西的行为叫做借，但我认为这其实还是算偷。

如果是借，他们应该还等值的东西。

就影片来看，在被宿主发现前他们并没有回报任何东西给自己寄生在的那个家。

但为什么这么讨厌蟑螂、蚊子、蚂蚁、老鼠，而一点也没不喜欢阿莉埃蒂一家呢。

我觉得有如下三个可能。

1）“借”的量：阿莉埃蒂一家只借自己非常需要的东西，且拿的量非常少。

比如需要方糖，他们就最多拿一两块，不会贪婪得想把宿主家所有的糖据为己有。

这样来看，他们借东西并不会太影响到主人家的正常生活。

2）颜值即正义：阿莉埃蒂长得娇小，又实在太漂亮可爱。

试想如果小人一族长得非常猥琐，我们还会愿意借东西给他们嘛。

虽然现在外贸协会会员经常会被提出来要求思想上的“进步”，但大多数人心里还是会觉得颜值至上。

如果颜值像现在宣传的那样不是最重要，那为什么一见钟情的都是漂亮的人，为什么比普通人好看得多的明星有那么多人支持喜欢。

当认可一个人的外貌后，很多人才会花时间去仔细了解另一人。

现代社会有意思的东西太多，也只有让人心动的外在才能让我们心甘情愿地为之付出。

（如果能力强/个性好到一定程度，也许弱一些的外在就不是问题。

但在没有和他人产生质的区别时，外貌还是交友第一考虑因素。

）3）是否给宿主带来麻烦：相比边飞边嗡嗡哼哼吱吱叫的苍蝇蚊子老鼠，借东西一族从来都是安安静静来，静悄悄地走。

他们借的东西不会让宿主家不舒服（没吸血，没拆家），也从来没因为借而把主人家弄得乱七八糟。

总体来看，他们除了拿的一丢丢东西，其他没有给主人家带来任何损失。

还算有些良心。

看豆瓣那篇评价最多的影评说人类才是最坏的小偷。

怎么会呢？

作为基本现在社会的食物链顶端物种，人类向大自然的索取从来都是堂而皇之，因为大概率不会有别的生物有机会阻挡我们。

人类应该更像是强盗，需要什么从来都是贪婪地明着抢。

这样产生的坏境问题/新的疾病就相当于大自然的报应。

发现问题后，人们开始反省自己是否拿得太多，才会想着去弥补/改善当前的状况。

如果一味索取，未来人类终将毁灭。

阿莉埃蒂 爱娇羞（初次见到男主角脸刷的一下红了）不计较在乎自己的身材 （身子拇指长大小）贤惠 （喜欢洗晒衣服，帮妈妈做家务）有爱心（把西瓜虫当球球玩 并且玩腻后放生，爱猫猫）不物质（归还砂糖，见到高档厨具眼不红，妈妈则不然）时尚（小夹子当发卡用)有责任心(喜欢充当一家之主）大胆（喜欢爬高入下）爱生活（家里各种品质，各种情调可以看的出）爱挑战（爸妈没发现的情况下,擅自去见男主角)细心（捡到大头针）说话声音不大（声波距离较远，撤出嗓子喊，也只有十几分贝）爱自然画画草草（什么✿呀艹啊都乱入卧室）不怕昆虫（见到蚂蚱，西瓜虫蚂蚁眼睛都不眨一下下）爱大头针（喜欢被插的感觉）爱绳索（艘的一声别提多爽了）很可爱(个人觉得宫女郎的全部优点集聚于一身）阿莉埃蒂下次不要取个像跑车一样的名字好不 记不住啊！！

哈哈哈

宫老的影片必然会引起诸多的关注，已经有很多强人写了强评论，我就只写点见缝插针的小心得和细节吧。

其实这部片子的特点就是“细”，每一处每一点都是用足的心思，而从整体的立意上来说，确实无法和之前的几部吉卜力经典之作相比，这里就不赘述了音乐这次的音乐相当出彩，已经出彩到有点超越作品本身的地步了，一开场就被配乐惊艳到了，而电影的场景固然是典型的宫老温馨明亮风格（有没有觉得那个汽车开进院子的那个场景和龙猫的某个场景非常相似？

）令人微微有点注意力被转移掉了，这也是少有的几次我竟然会在开头就开始看歌词的。

电影原声更多的应该是烘托原著，而不是喧宾夺主嘛。

另外，影片的效果音也非常出色，阿丽埃蒂站在翔身上的时候，翔的脚步声会根据阿丽埃蒂而变得沉重而冗长，细节之神啊……电影的萌点光光电影中“小巧的物件”这个就已经是最大的萌点了！！！！

小小的DOLL HOUSE，小小的人儿，微观的世界里什么都变大了，不觉得看着小小的精巧的世界，心里仿佛会有猫儿一样的爪子轻轻挠心口一样的感觉吗？？？

所以翔后来对阿丽埃蒂说，自己很想要保护她的时候，实在是太自然不过了！

但是宫老编剧的立意非常明确地没有让阿丽埃蒂只是成为一个卖萌的小美人儿，人家是有自尊有追求的借东西一族的后人。

纪录片里宫老认为阿丽埃蒂踏上翔的手去寻找妈妈这个细节，显得阿丽埃蒂仿佛变成了人类的玩物，就此和米林争论了很久，最后这个“走到翔手上”的细节还是得以保留了，最后阿丽埃蒂踏上翔的手之前那5秒钟的动作和表情，用了30多个分镜来表现她下了很大个决心。

我倒是觉得这个地方并无不妥，至少很能体现出阿丽埃蒂是真的开始信任翔了。

但宫老的这个态度也很赞，即使只是一个小小的人儿，依旧是一个拥有独立人格的不容亵玩的主体。

纪录片里说工作人员设计了很多人类平时生活中稀松平常的小物件在阿丽埃蒂的生活中会如何使用，只是大部分都没有在电影中用上而已，其中有一个“阿丽埃蒂棉签的各种用法”没有用进去真的太可惜了呢。

现在我要开始细数各个把我萌翻在地的镜头了，首当其冲的绝对是阿丽埃蒂和翔第一次见面的情景，完全没有预兆的（即使是我在看了纪录片之后仍然没有心理准备），猛然一下子，心就开始狂跳起来了，翔温润的眼神，温柔的声音，还有向光润的嘴唇的特写，从未见过同龄男性的阿丽埃蒂少女心怎么可能躲得过。

当时小姑娘躲在纸巾后面的反应一方面是族训的约束让她不能在人类面前现身，一方面是因为少女感情上冲击时的害羞吧。

有人在争论说这里是否阿丽埃蒂和翔是否有萌生感情，我觉得无论是那个镜头的背景音、镜头的特写，还是阿丽埃蒂表情的细微变化（据说这里短短几秒的分镜也用到了30页之多）都已经是情愫在滋生的明显的暗示了。

然后就是小土著君，这个孩子是个又喜感又惹人爱的角色，这孩儿一出场的时候不知为毛我就觉得他一定很快会被阿丽埃蒂美人儿俘虏。

阿丽埃蒂那个有点神经质的妈妈在各种咋呼着问东问西的时候，小土著君只是笃定又略略迟钝地几声“嗯”真是让人萌生“这孩子今后一定会成长成好男人”这样母爱一般的情绪（男生请无视我）然后是在阿丽埃蒂那个西式的家中蹭地就提出一截蟋蟀大腿还说很鲜美的时候，这孩儿的实诚和天然让人简直要感动到热泪盈眶……然后影片最后在水壶上给阿丽埃蒂送的树莓（吾有幸吃过野生的树莓真的很美味），不觉得他的细心虽然不像翔那么温柔那么明确，但却隐隐约约丝丝入扣吗？

说到蟋蟀腿，影片中的各种虫子起到了非常奇妙的作用，比方说最开始阿丽埃蒂和爸爸去探险的时候遇到了蟑螂，阿丽埃蒂仿佛是用驱虫器的棍子赶走了它，阿丽埃蒂坐在草丛的石头上，有一只西瓜虫爬了过来，阿丽埃蒂顺手就抱了过来，西瓜虫就缩成了一个球，于是阿丽埃蒂这个（一点也不怕虫子的）姑娘就开始把人家当球在手里抛来耍去了！

（捂脸，人家小时候也经常玩西瓜虫的）还有翔把方糖放在台阶上后，阿丽埃蒂没有拿，于是很多蚂蚁过来搬走了，阿丽埃蒂挥手赶走蚂蚁们的镜头也相当有趣呢影片中春姨这个有点反派的角色和翔智斗的那一段也非常有意思，翔竟然能想到把已经放在阿丽埃蒂家的那个DOLL HOUSE厨房再拿回来放回去，而没有被春姨抓到把柄，无疑这孩子腹黑指数也不低。

最后想写点对于翔这个角色的看法。

虽然翔是一个家境优裕身患心脏病的气质有点阴郁的温柔男孩子，但是其实内心的冲突很多，并不如表象上那般平和的吧。

在得知那个DOLL HOUSE 就是祖父想要送给小人们专门定做的礼物之后，急切地想对阿丽埃蒂好，不管不顾地就把阿丽埃蒂家房子一面墙给拆了然后鲁莽地把自己的礼物（精巧的厨房）送了出去（他到底是什么时候发现阿丽埃蒂家在那个杂货柜下的！

），在阿丽埃蒂在草地上终于同意和他见面的时候，他那么毫不掩饰地就说出“你们是要灭亡的种族”的话，内心有许多无法爆发的力量吧。

最后的最后，还有个细节我很在意很在意，后来翔还写过一封信，和一朵小花一起送了过去，信的内容在影片中都没有展示出来，大家猜猜看到底写了什么吧？？？

《幕后制作》：吉卜力再出新作 改编英国儿童文学 距离《悬崖上的金鱼姬》问世已经过去了两年，暑期吉卜力工作室为大大小小的动画迷们带来的最新力作是改编自欧洲儿童文学的奇幻故事——《借东西的小人阿莉埃蒂》。

在《金鱼姬》完成之后，宫崎骏旋即开始考虑下一部作品的题材，经过反复思量，他选中了英国女作家玛丽·诺顿的《地板下的小人》。

这部小说出版于1952年，故事的主人公是只有十公分高的迷你人，他们靠暗中借取人类的物品为生。

在当时魔法系作品盛行的大潮中，生活在人类日常世界、毫无"超能力"的小人吹入了一股新风，小说获得了英国权威儿童文学奖"卡内基奖"。

作者玛丽·诺顿经历过大萧条和世界大战，有过颠沛流离的窘迫生活，她赋予了笔下的人物鲜活的生命力，鼓励小读者们积极进取。

继《地板下的小人》之后，诺顿又创作了好几部小人们的故事，构成了《借东西的小人》系列，这一系列在2007年被评为过去七十年中最重要的儿童小说之一。

日本早在上世纪五十年代就开始翻译出版该系列作品，而宫崎骏早在二十多岁的时候就读到了《地板下的小人》。

他一下子就喜欢上了这部小说，向往着有朝一日要将之做成动画。

如愿以偿已是四十年之后。

吉卜力将故事的舞台背景从欧洲搬到了日本，打造出一部可爱而又充满寓意的动画电影。

秉承吉卜力的传统，《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。

通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的"为己所有"的感觉遭到了质疑。

自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。

特别有意思的是，小人的世界中没有"金钱"这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。

与吉卜力以往的众多名作相比，这部新作也有不少新鲜之处。

本片的主人公分别是迷你人少女阿莉埃蒂和体弱多病的人类少年翔，阿莉埃蒂的一家物资不丰裕生活却充实，相较之下，翔住的大宅子尽是空屋和用不到的东西，不爱与家人交流的他非常孤独。

不同族类的少男少女在一场巧遇后渐渐萌生出感情，但彼此的心意却动摇不定。

宫崎骏笔下的主人公往往在邂逅的瞬间便情投意合，像这样的感情桥段颇为罕见。

另外，新作着力描绘了阿莉埃蒂和父亲波德之间关系。

回溯起来，《龙猫》里的父亲更像是女儿的朋友，而《千与千寻》中父亲的存在感很稀薄，如此正面地刻画父女之情可以说是吉卜力历史上前所未有的。

宫崎骏退居二线 后辈动画人担纲导演 年近古稀的宫崎骏此番退居幕后，为新作撰写剧本，出任导演的是年仅三十七岁的米林宏昌。

米林宏昌在吉卜力内部的诨名叫"麻吕"，他于1996年进入工作室，选择吉卜力的原因是特别欣赏《听到涛声》的青春感。

米林曾经参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》的原画工作，并在《地海战记》中出任作画导演的副手。

《金鱼姬》里波妞离开藤本的屋子坐着大鱼来到陆地的一系列场面是由米林执笔作画的，宫崎骏对这段戏评价很高，直言既然有本事画好了这段就已经达到了当导演的水准。

《借东西的小人阿莉埃蒂》是米林宏昌的导演处女作，由他一手负责人物设计、分镜图以及各种统筹工作。

米林麾下的两位作画监督贺川爱和山下明彦都是资深动画人，贺川几乎参加过吉卜力所有作品的制作，山下曾是《机动战士高达ZZ》的作画监督，从《千与千寻》开始加入吉卜力的原画工作，获得了宫崎骏的很高评价。

此外主创团队中的美术导演武重洋二、吉田升也都是获得过东京动画奖的业界达人。

米林宏昌表示，他意欲描绘出小人眼中的我们的世界，并让这个世界显得清新鲜活，以此在观众心中留下一抹温暖。

在第一场试映会上，宫崎骏就坐在米林后排，米林很担心这位大师级的前辈看了之后会不满意生气。

然而影片放映完毕后，宫崎向回头的米林举起了手，赞赏他的成功。

不可忽略的是，本片的配音阵容也十分强大。

两位主人公分别由年少的实力派明星志田未来和神木隆之介"代言"。

志田是第一次参与吉卜力的作品，米林从众多演员的声音中不断比较筛选，最后选中了她，而神木隆之介配音经验十分丰富，他已经是第五次为吉卜力的动画配音了。

此外，大竹忍、三浦友和、藤原龙也、树木希林等老中青三代大牌演员也欣然加盟，为影片增色不少。

《幕后花絮》：· 宫崎骏在撰写剧本是没有重读《地板下的小人》，而是根据四十年前的印象写的。

宫崎骏本人制作动画时，往往是边画边构思剧情，起先并不确定结局，然而由于此番是和后辈合作，宫崎骏先完成了剧本，然后再由米林导演做分镜，随后进入作画阶段。

· 宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看，谁知正可谓"本性难移"，刚说完这话第二天，他到工作现场一看就说："这里不能这样"，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。

· 电影中的小人们生活在地板下的世界，在人们的印象里那里阴暗潮湿、还带着霉点，然而主创方刻意反其道而行之。

让小人们的世界看上去十分舒适，反映出他们的生活智慧。

甚至连蟑螂和西瓜虫也一点也不吓人，显得活泼而带有神奇的气息。

· 本片采用了凯尔特风格的音乐来衬托奇幻氛围。

演唱主题歌的是法国音乐人塞西尔·可尔贝（Cécile Corbel），她不仅有着甜美的嗓音，还擅长弹奏凯尔特竖琴。

当主创方正在为影片主题曲烦恼的时候，收到了塞西尔寄来的最新大碟，附夹的小纸条上写着"所有的曲子都受到了吉卜力作品的影响。

"制作人铃木敏夫一听，觉得凯尔特竖琴的风格正适合新作，于是便有了此番的跨国合作。

有人说，《赛车总动员2》遭遇低评价，宣告了皮克斯神话的破灭。

东方这边，随着宫崎骏年事已高，吉卜力始终伴随有一种不安，不安背后是后继无人，宫崎骏无法放手。

他动画片里的人物能施展魔法，但在现实中却不能阻止时间的流逝。

有了《地海战记》的前车之鉴，可以看出，《借东西的小人阿莉埃蒂》每一步都走得小心翼翼。

影片始终伴随有一股淡淡的伤感，那是阿莉埃蒂被人类发现，失去了心爱的家。

同时，翔的心脏也不堪重负，需要一场手术的挽救。

一般说来，这会让人联想及宫崎骏的创作焦虑，但他却没有放任这种糟糕的情绪。

可以看出，如果是遭遇现实打击，《借东西的小人阿莉埃蒂》的结尾就不会是清晨日出，打完气还略带希望，那应该是一场黄昏的告别。

宫崎骏延续了他对人文主义和自然主义的关注，崇尚并且敬畏自然。

开场镜头从天上落到地下，进入森林中。

翔仰起头，看到了透光的树。

后来，翔躺在在草地上疗养，阿莉埃蒂爬上屋顶，看到了壮阔美丽的一面，这些都是亲近自然，展示自然的魅力与魔力。

在我看来，片中最有意思的一处细节是这样，镜头从阿莉埃蒂的家往后拉出，出了气窗，一个别墅全景。

从小到大，形象比较，但与此同时，由于画框的存在，影片里的人类，好像被更大的一些东西（观众）所注视和观察着。

这个话题同样可以引申为，人类是否也是借东西一族，并且被他们所不知道的东西照顾着，比如大自然，或者更高级、神秘的一类生物。

谈及为何搬家，翔和阿莉埃蒂有一段对话，他感慨说，作为物种的小人族快要灭亡了，而人类有67亿。

但一会儿，他又捂着胸口说，跟自己没关系。

这像极了宫崎骏的说教，人类数量再庞大又有何用，他们甚至不知道敬畏自然，只会索取（《风之谷》到《幽灵公主》）。

可能宫崎骏的影响真的无处不在，许多人也觉得，这部影片没什么米林宏昌的个人风格——至少还没有明显形成。

然而，《借东西的小人阿莉埃蒂》毕竟是小格局作品，处处以小见大。

地板下的迷你小屋子，借东西路上的别有洞天，一直到外面的花草树木，多数场景都没有远离那所别墅。

在日常生活的奇观冒险以外，它继续重复着宫崎骏作品主题，要让头和手紧密联系，让人类和其他神灵鬼怪和平共处，那只能依靠心（所以，翔的心脏手术应该不是一个意外）。

电影保留了老爷子偏爱的欧洲风味，吉卜力继续用知名影星当声优。

一如既往，片中几乎没有恶人和坏人的设定，管家的春姨面目可怖，但抓到阿莉埃蒂妈妈后居然是手舞足蹈，好一个愚蠢和无礼的人类。

站在成人角度去分析，《借东西的小人阿莉埃蒂》多出了理不清的复杂。

对孩童来说，也许能看到视角的新奇，战胜成长中的孤独感，坚持不懈努力下去，那么吉卜力的目的也就达到了。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/0af/f01a4e.html】通过生活在封闭世界小人的惊讶、恐惧以及心灵交流的描写，来拷问“何为信任”这个问题。

——福本次郎（影评人）借小人少女阿莉埃蒂的视角来讲述常人世界的故事，在这里，日常生活的一切切都变成了大冒险。

——渡真知子（影评人）影片品质较高，但流畅性稍显不足。

——前田有一（影评人）

没想到结局是这样的，男女主角各自去面对艰辛未来，这么“现实”又这么励志。

不像童话梦幻，倒象“看清了这个世界依然爱它”的真勇敢。

而翔和阿蒂之间，也是阿蒂更像是个强者，虽然就世俗而言，生病的少爷总是少爷，小人却只是小偷罢了。

但恰恰是信念坚定的阿蒂，激发了翔生活的勇气。

其实面对生活，我们谁不是弱者呢，能坚定地走下去，需要巨大的勇气。

翔初遇阿蒂，一片热心，又送糖又送厨房，可正是他的行为几乎给小人儿带来灭顶之灾，这就是现实，良好的愿望未必会给对方带来好的结果。

而小人族面对危险早已习惯谨慎应对，阿蒂接受友谊的做法，是违规和莽撞的，也果然带来了灾祸。

但热情真的一无是处吗？

翔还是尽力帮助他们脱困，阿蒂也感受到了支持和友谊。

在共同对抗阿春的过程中，翔了解和相信了阿蒂的能力，不再觉得自己有资格“施恩“，而阿蒂终于相信翔是朋友，人类不全是危险的。

结尾翔不再阻拦阿蒂离开，该是对她的处境有了更多的理解。

也许我们终将各自走完自己的人生，但来自别人的接纳和支持，会让我们在路上多一点温暖。

如果要“定性”，小人们真的是“偷”不是“借”，不告而取还不归还。

但，一片月桂叶子就可以用一年的小人，又能用掉人类多少资源呢？

今天恰好看到北极熊因为冰川融化而瘦骨嶙峋甚至饿死，或者种族之间都在争夺这世界上有限的资源，但在占优的时候，能否不要穷凶极恶锱铢必较，试着给弱势方一点仁慈？

所以我能理解阿春不喜欢小人，但无法接受她在抓住小人以后贪婪得意的笑容。

但阿春总是有的，而小人也还要生存，希望每一个翔都治好自己的心病，愿意活下去，世界也许会变得好一点。

内心澎湃地看完<借东西的小人阿里埃蒂>，从一个微观的角度讲述了一个关于“公平”的故事，看似简单却无比深刻。

一个中产的生活样板并不适用于任何人，更不用说是不同物种。

彼此尊重，而不是把你喜爱的强留身边，给他你认为好的东西，因为对于“好”的理解，彼此的看法并不相同，相濡以沫，不如相忘于江湖。

要说平淡，《借物少女》还真不是吉卜力最平淡的电影，《起风了》就要比这部电影淡N倍，明明是那么传奇的一个人物，动画的呈现却是一个平淡没有高潮的故事。

然而，平淡并不是缺点，大多数时候也并不算是一个贬义词。

在吉卜力，就更是如此了。

与宫崎骏（此片宫崎骏只是编剧）以往的电影差不多，一个明眸善睐的清纯少女，一个笃定坚韧的少年，在斯皮勒身上集中了幽灵公主的野性也有《哈尔移动城堡》中哈尔的勇气。

甚至连这些人物的形象也差不多，如果你看了足够多的和宫崎骏有关的电影，就会发现艾莉缇和KIKI长得差不多，翔有点像小白龙，更像堀越二郎。

我在每一次看完宫老的片子都会感慨，似乎每部电影都一样，但是又都不一样。

人是怎么可以将一样的东西一次次的重复给你看，而你每一次都能看到不一样的呢？

这，是这些电影的精神内核。

在宫崎骏的很多电影里，女孩都是主角。

曾经在一本学术书里看到，日本人认为女性是日本人的精神性别。

奔跑的女性、坚强的女性、在废墟上勇敢的重建的女性，如果你足够留心，就会发现，真的很多日本艺术作品的主角都是女性。

在这部电影里，女孩艾莉缇是当仁不让的第一主角。

与她相比，翔和斯皮勒都是衬托她的配角。

这也是一个成长的故事，就像KIKI的故事。

艾莉缇14岁了，要去独立借物了，和所有宫老的电影一样，她也是独立且充满了勇气，她一样拥有一个事事担心自己的老妈和鼓励自己飞向更高的天空的爸爸。

百分之九十的人和我一样，大概心底都有这样的疑惑：明明就是偷嘛，干嘛要说是“借物”呢？

我是这样理解的，小人一族依仗人类生活是从他们的祖先就开始的，在他们看来，借物就是取走一点点并且不打扰人类的生活，他们并不以自己人小处于劣势而自卑，而是堂堂正正的说一句：借物，并且借物的过程，也非衣来伸手饭来张口的理所应得，是经过一番努力的。

电影中很细心的刻画的“借物”的过程，借物也是小人一族赖以生存的工作。

爸爸用手头的东西打造工具，并且还需要锻炼身体，练习攀援，还需自己动手改造从人类那里借来的东西。

妈妈是家庭主妇，将爸爸“借”来的东西做成一家人生活必须，他们一家人在下水道里打造了一个只有一个鞋盒子大的温馨的小家。

自从翔的祖父辈在家里看过过小人族之后，他们就建造了一座人偶房，想要送给小人族当礼物，但是直到艾莉缇这一代，也仍然谨记：不能拿走玩偶房里的任何物品。

我想不仅仅是怕被人类发现吧，还有，小人物借物的骨气。

什么是可以拿的，什么是不可以拿的。

经过自己努力获取的东西，也只取自己需要的部分，不多拿，也不虚弱的等待馈赠，这就是小人借物的骨气吧。

现在，我们经常会看到直刺弱势婊的文章——“你弱，你有理啊？

”小人物给树立了多么正面的一个形象啊，他们不贪婪不以弱小而自卑也不用弱小道德绑架别人，一家人从来没有发出：啊，你们是大人族啊，一颗方糖算得了什么？

一张纸巾你又不会在乎，我们可是什么也没有努力求生存的小人一族啊。

这样的话，一家人从来没有说过。

当翔问艾莉缇你们有多少族人的时候，还是带着大人族的优越啊。

少女艾莉缇并不知道这个世界上还剩下多少借物族，但是她自信且坚定的说：不管怎么样，我们都要努力活下去。

“借物”是为了努力活下去，也是为了努力活下去，所以，“借物”才不可是偷物乞物，就像我们要努力工作，但是如果为了一口面包要卑躬屈膝，怕是这一辈子活的也是憋屈、难受。

工作也是为了活着，有尊严的工作更是为了活着，这就是生命的质量。

最终艾莉缇一家也离开了翔的屋子，你可能会和我一眼讨厌阿春这样的人。

她们很愚昧，仗着自己强大的身躯（也可以是大嗓门），自以为高人一等，恃强凌弱，心中毫无悲悯。

但是从人类的角度来看，她不过是一个忠心的女仆罢了。

她比主人更在乎那一块方糖、一张纸巾。

为什么要将这样的一个角色安排在女仆身上呢？

这恰恰是这个世界的倒影。

老屋的主人都对小人族怀抱包容、理解和欢迎之心，而一个不关己事的女仆却想要对小人痛下黑手。

越是处于社会底层的人，越是缺乏一个良善、容人之心啊。

她们对小人的态度，就像她们对待那些比她们弱小或者她们不懂得的人的态度一样。

阿春眼中的狡黠、诡秘，让我们看到了一个人，通过欺负他人获得的存在感和优越感。

这样的人不再少数，而生活优渥的人反而更能宽容待人，尊重弱势者。

所有的人，在这个动画以外的世界，其实都能找到原型。

翔说：是你给了我活下去的勇气。

电影并没有过多的表现这个少年，但是毫无疑问，他是很孤独的。

父母离婚，无人关爱，哪怕就是要不久于人世，也依旧得不到虚假的关注。

在保护艾莉缇的过程中，或许让这个少年获得了勇气，哪怕自己身体孱弱，也是可以保护自己所爱的人。

虽然电影绝口不提大人族和小人族的情愫，但是，翔的心脏中有一个地方属于小人少女艾莉缇，他们当然注定分离，你可以将他们的情谊解读成友情，但是我更愿意将它看成情窦初开的爱情。

红色的桑葚代表一个世界可以被成就的感情，小小的发卡和一颗方糖是只能被怀念的感情。

每个人都有自己的使命，有自己要去到达的远方，少女艾莉缇和少年翔的感情，刚刚好，给人温暖、永远被怀念的尺寸。

你永远都不会失望，留出一个半小时的时间给吉卜力，它永远都是淡淡的，永远都给你用最平淡的口吻说一个说了很多很多遍的故事，但是每一次，对你而言，却又都是新的故事，每一次，依旧是熨帖的感动，平实的温暖，这就是吉卜力的魅力，这就是宫崎骏爷爷打造的梦幻国度——其实，它不就是你的童年么？

——也许电影之外的世界是一个巨大的实验工厂因为地板下的小人这首曲子来看电影，旋律依旧是那么优美，我很喜欢表现阿莉埃蒂爬墙爬岩石（可以对标人类 的攀岩了），在两个桌椅之间靠绳索连接游荡（就像人类在峡谷），她让我看到一个女刺客女斗士的可能性！

（想要收集我看的影片中喜欢的对女性的塑造，形象和女性友谊）看之前我以为我收获的可能只是视听上的享受，但是却收获了视角上的转变。

通过观察小人看她攀爬我觉得攀越峡谷也许并不是不可能的，我们人类也被比我们更大的物种观察着，比如大自然比如上帝。

有一个场景给我很大的冲击，男孩掀起阿莉埃蒂家的天花板，给她家塞厨房，我看着他捣鼓的手，我突然联想到上帝之手，比如台风这种自然灾难。

我们人在城市里都挤在一栋栋楼房一间间平房里，每个窗口发生着不一样的事情……跳脱出现在的视角后我发现也许我没什么可以失去的！

我看阿莉埃蒂在她家的楼上楼下跑的时候我想到如果把我和朋友扔到空无一物的山洞里应该是不会无聊的，即使没有现在这么多东西，只要有笔我们可以聊到天南海北畅所欲言，不会无聊，因为我们可以创造出很多的故事，只要有故事……！

所以我认为创作才是我生命的源泉，欲望的火花！

同时也让我意识到最近输入太少了，需要多多输入！

美术设计也非常美丽，绿色的小屋很有活力！

看到最后我在想人啊果然还是需要真挚的感情交流，需要爱啊！

概括下这部影片就是需要借东西的小人有一天被人类男孩看到了，在一次借东西失败后一家人开始筹划离开这里。

一天男孩发现了她们的住处给她们新添了一个厨房，这个举动让阿莉埃蒂非常生气，和他道别时她妈妈被春姨抓走。

于是她和男孩合作把妈妈救出来并且踏上搬家的路。

最后走之前阿莉埃蒂在晨光里和男孩告别，两个人都获得了继续活下去的勇气，她们的人生开始了新的篇章。

说一些和电影无关的想法，看的时候我想还是喜欢动画风，于是想到这几天借的《她们的传奇》，感觉好幸福，可以看有力量的漫画！

首先說句抱歉，因為不太會打簡體字，如果有豆友幫忙翻譯成簡體小弟感到萬分感激作為一個吉卜力飯，首先要說：無論怎樣，這也比地海好(噗)作為米林宏昌第一次監督電影作品，這不是一齣很典型的吉卜力電影，卻處處流露著宮老爹的影子，無論有心無心，還是宮老爹他本人忍不住插手指導(笑)雖然沒有典型資訊充斥的畫面，背景還是一樣的精緻和充滿細節(有賴男鹿和雄的背景團隊:) )，場面沒有一貫的精彩絕倫，故事還是引人入勝畢竟這不是宮崎駿親自監督的作品，而是米林宏昌的處女作，前輩的階梯是很難跨越的，而且還立到那麼高，能攀上去算很好了。

作為米林宏昌首次試練，看在他有自己風格的份上，扣掉宮老爹指導的成份和男鹿和雄的背景加持，我給75分吧。

其實在戲院看借物的時候，確實有點驚喜，因為早在幾個月前我已經看了分鏡本好幾次，自己只有「故事單薄」的評語，故事也太悶了吧，當時是這樣想的，真不想又看到另一次地海傳說的慘劇啊。

結果是：居然還不錯看啊，而且有不少小高潮，充滿著吉卜力的感覺........。

後來有晚心血來潮多看一次分鏡表算是回味一下，發現仍然是那樣的單薄啊！

對照一下，發現好些精彩的場面宮老爹應該有不少「指導」，例如亞莉亞蒂從家裡爬上睡房那幕本來沒有什麼細節十幾格分鏡就完成了，烏鴉衝進睡房那一幕本來就平平無奇(亞莉亞蒂竟然就那樣是站在一旁用樹葉自衛兼看戲)，阿嬤也沒有那麼多小動作，翔就更加沒有爬出窗的一整幕了..........台詞更是一整個我沒看懂都沒所謂的程度(上映時已經加了好多小對白......)。

經過這次處女作，都算是合格以上吧，沒有很大的驚喜，但有一點點淡淡的個人風格(但他的個人風格就是整體太淡了)，距離接班人或者吉卜力另一支台柱還有很長的路，在宮老爹的指導下也能看看就是了:)有人說這次作品有點平淡，有點失望，對宮老爹就不太公平了，這次他只是編劇，還是改編的，發行商只是領著他的旗號吸引觀眾，米林宏昌才是監督，所以真的不能用那一套標準來評價，雖然即使用嚴謹的標準來評這次還算合格啦。

實際上，宮老爹他本人年紀大了，在很久很久以前早就應該退下來。

只是一直找不到接班人所以他一次又一次親自上馬為我們帶來一次又一次的驚喜。

沒錯他的水準一直都保持到，但有看過波妞製作紀錄片的都知道，他老人家已經接近撐不下去，手臂開始退化，無力的手要用5B鉛筆才能畫稿，而總不能畫到死都是由他一人獨撐大旗要讓工作室裡面有才能的幾個試試，早年的不提了，走的都走。

雖然外面的今敏啊什麼的都打著宮崎駿接班人的旗號，那只是僅僅技術上的，雖然他們都有自己的理念，但抱著宮老爹心中的「夢想」想畫下去的還是後繼無人.......。

近年是有點起色，森田宏幸的貓之恩返不錯，只是始終他是商業動畫劇集出身，沒有他想要的東西；地海傳說就不說了(實際上我覺得地海的失敗其中原因是他們父子關係的情結哪有師父想看著自己徒弟失敗的，又不好意思用老爸的身份去關心吾朗)；要回復到宮崎駿+高畑勳年代的高峰實在很難很難，這次給執導過幾條吉卜力短片的米林宏昌一試，應該能暫時鬆一口氣吧，算不上十分精彩，也有標準的質素了。

跟宮老爹他本人作品最不同的是米林似乎是個純浪漫主義者，特別是為了中和亞莉亞蒂在吉卜力常見的女性角色穩重感，而特別為翔加了好幾場詩意滿點的例如在種滿花的小丘，陽光洒在他身邊好像閃閃發亮，為了愛人(!?)而不顧自己心臟病奔跑送行之類，這點很有米林的個人風格，而十分不像宮崎駿一味力捧女性堅強的編排。

說到宮崎駿一向的女主角形象，借物裡還是有的，而且不少，這倒是十分「後期典型」：一開始什麼都不懂對世界充滿好奇，然後自以為獨立的去挑戰什麼跟什麼，之後摔了一跤發現自己什麼都不懂，這個時候遇到並堅作戰的同伴，互相發掘自己的潛能和理念，最後抱著這個理念附以一個經典宮崎駿女主角的堅毅的眼神，以勇氣去面對所有挑戰 ：這樣的走向應該在宮老爹他本人編劇時已經定好，米林在監督時就更加得心應手了(起碼不會像地海那樣滑鐵盧)。

我所說的後期典型，是以千尋為始，之後的作品大概為了配合社會大氣，不再像以前的作品那樣：主角一開始已經有自己既定的理念，會不顧一切的完成它，即使劇情編排會出現一些挫折，最後也能以自己小小的力量去改變所有人的看法；這樣的公式根據社會實際情況，一如大部份現代的年青人一樣，變成一開始什麼都不懂，還自以為有能力，遇到大挫折才知道自己的不滯(也許吾朗也是吉卜力故事的主角之一....)，最後遇到同伴互相發掘自我，最後攜著發現到的理念以勇氣和愛發現不同的人生。

自千與千尋之神隱開始，貓之恩返，哈爾移動城堡等等(波妞就不提了，人家只是個幼稚園生)都呈現著這樣的編排，對我們這些年青人來說也許看得更順心.........這樣的模式套用到這故事裡，亞莉亞蒂本身只不過是個好奇又大膽的女生，像其他吉卜力作品一樣，在故事裡經歷力冒險﹑成長和獨立，最後算不上是獨當一面但也明白了很多事情，也從父母的世界中蛻變出來建立了自己的一套世界觀，沒有什麼改變大世界的理念，但有自己生存的理念(這一點跟千尋十分相似)，不像商業作品那樣完全套用一式一樣的冒險模式，像真正的人生一樣每個人也有自己的經歷和道路，這就是吉卜力作品真實和精彩之處。

翔 只能說是一個典型體弱多病的悲觀男生，抑鬱倒也說不上，只是他每每好像看透世事卻又一副順然接受的消極狀態，當然也跟他家庭背景和自身的病患有關係，最後受到亞莉亞蒂鼓勵而激發起生存的意志，看到她即使連自己種族都即將滅絕都不肯放棄，努力地為自己生存下去的小人，那自己區區一個有機會治好的病為什麼不好好生存下去呢？

再回想轉頭，千尋和白龍的角色，原來也是類似的配搭：一個接受現實而略帶悲觀的美男子，遇上一個沒有理念沒有生存意識的女孩，互相扶持著，這種互相激發出的愛和勇氣令他們改變了原有的故事，最後拯救了自己也拯救了對方，帶著愛和勇氣面對現實世界努力地生存下去，即使大家各走不同的路。

寫到這裡，發現宮老爹早已放棄了完美主角的形態，以更好的方式訴說他的人生理念，以貼近觀眾的角色，每個角色都呈現一方面的缺憾，互相補足來完整整個故事。

自以為是的和消極悲觀的，正是現代年青人的寫照，原來需要只是大家互相扶持，總會找到人生的道路。

翔和亞莉亞蒂，對彼此來說都應該是特殊的存在，就像千尋和白龍，哈爾和蘇菲，在對方身為發掘到自己所缺的。

因為一個面對自己的種族將要消逝一個面對自己的生命將要消逝，在意義上是一樣的，而亞莉亞蒂為翔帶來了生存下去的動力，翔則為亞莉亞蒂帶來了「原來我們在人類的世界下生存並不完全是敵對的」的希望；只是跟前幾作不同的是這次宮老爹沒有編排太多角色，不像哈爾和千尋那樣一堆配角襯托，感覺就好像單薄了－－實際上他只是為了首次監督的米林，讓他在完全理解故事情況下表現出最好的畫面，總比一堆不知所云的訊息好(糟糕我好像一直在干吾朗...)至於說到借紙巾時亞莉亞蒂面紅，一直都沒看過同族男性的女生當看到跟自己外型和年齡都相似的男性(而且體積還比自己大幾十倍！

)怎會不面紅啊啊啊啊啊啊音樂也是有點驚喜的，很少吉卜力作品會用這種感覺作為背景音樂，應該是米林宏昌的個人喜好吧，聽下來也挺配合整體的，一開始是有點不習慣但看著看著也覺得OK，跟劇情配搭就是了。

不過關於整體故事方面，前面也有豆友說過，連小孩子也看得出「借物」只是美其名而去偷取生活所需，即使這是迫不得已而又無傷大雅(反正遲鈍的人類也不會發現哪裡少了粒方糖)，但對於吉卜力作品來說有點失手：你要怎樣對旁邊的小孩解釋「有時候人是為了生存而做壞事」？

平成狸合戰的狸猫們，他們融入人類的世界而賺取金錢再買生活所需(起碼偷竊的都被打造成壞榜樣的形象)；千與千尋的神衹也只在現實世界默默忍受直至有人類闖入才作出復仇性懲罰；小人們就打從一開始已經要與人類生活息息相關，以寄居的形式存在著？

如果以「大自然與人類」的潛角色來解讀的話，又好像太超過了，也許這就是改編作品的缺憾吧。

不過這大概只是宮老爹在編劇時沒想到這樣的問題吧也許。

又或者宮老爹經過這麼多年之後，讓大自然在他的故事裡能淡淡的隱出人類世界，總不能夠次次都像幽靈公主的山獸神那樣大反撲，他老人家漸漸也沒那種衝勁和熱血只希望僅餘的和熱愛大自然的能像波妞那樣用大愛逐漸影響世界，而不用反抗，不用戰爭。