神探驾到

抱着看烂片的心态决定看的，到古天乐出场时都觉得很无聊。

首先让我觉得有意思的，是场景，夸张的场景。

而继续看下去，觉得很drama，很荒诞，很多明星。

到古天乐指责他们六个人，“骄傲、贪玩、咸湿、妒忌、懒惰、贪婪”，说是他们一刀一刀杀了被害人。

我顿时眼前一亮，咦？

七宗罪？

（贪玩可能原本指另外一个罪过）恍然大悟，这不是为了搞笑而搞笑的戏。

荒诞之下，原来真有埋藏着深意。

原本古天乐唠唠叨叨地说一件事会影响之后的事会影响之后之后的事，我还觉得是故意搞笑，很无聊，但当发现原来这部戏真有所指，就明白这里很妙很妙，他只是用最不认真的方式说了应该认真的话。

高潮部分是他们发现这可能是假的，大家都只是被引导，说出了自己在意的事情。

到结尾，文字说明这是改编自一部英语戏剧的经典作品，我确定这是一部成功的改编。

好不好看因人而异，但一定是一次成功的改编。

（真的很喜欢场景设计，很戏剧，适当的夸张，是成功营造戏剧感的关键。

）荒诞、夸张、黑色幽默、讽刺、残忍，就是这部戏的关键词。

【这部戏起码都值3、4星，但豆瓣评1分的太多了，评个5分平衡下】毕竟豆瓣多数人都是被娱乐片宠坏的，高分弱智片、低分高能片一大堆

居然很多人说这是一部烂片，就算这部片子不好，你也不能用烂片两个字轻易的否决吧，我不会像你们那样说的一套一套的，原剧我也没看过，但是电影我看的也不少了，这部电影给我的感觉就2个字，舒服，至少我感觉要比看所谓的泰囧之类的大片要有意思，在中国票房代表不了什么，这部电影的剧情流畅，有一定的深度，场景浮夸我并不觉得有什么不好的，浮夸的场景更能表现出讽刺的意味，整部电影并没有这么沉重，甚至有点轻浮，但是却又有一定的隐喻，这个就把握的挺好，我就一直有兴趣看下去，当看到最后就这么结束了还有点没过瘾

因为刚看完BBC根据同一舞台剧剧本翻拍的《罪恶之家》，忽然想看看香港会如何汉化同一题材，因为对黄百鸣偏见颇深，带着看烂片的零期待去看倒反而有些小惊喜。

首先是核心情节几乎完全拷贝原舞台剧本，所以整体逻辑没有问题；工厂、商场、夜店几处舞台化布景都很能体现导演邱礼涛的个人创意，并且致敬原版；这个版本将原版严肃题材完全打破，彻底漫画化也是很大胆的决定，所以所有的角色表演都非常夸张；影片还多处致敬91年香港的《豪门夜宴》，这从粤语版片名《浮华宴》也可以窥见。

最大的惊喜来自母亲的扮演者毛舜筠，片中造型简直是艳光四射，谁信已经是四十多岁的大妈？

然而，不知为何片方要将这一如此严肃题材翻拍成喜剧类型，还主打贺岁档，并且将原版背景架空是很失策的决定。

毫无疑问遭到市场抛弃，在香港市场仅收两百多万港币，大陆方面也仅收了三千多万。

最搞笑的是强行植入的某床垫厂家也就罢了，直接把该厂厂房内生产床垫情景剪入片中也是醉了，完全是故事片突然插入一段企业宣传片的即视感，还没有任何转场，真是服！

之前看过几眼，一看就很有烂片的特质。

但是今天看完了，我想他或许会成为经典。

影片以一种超现实主义演绎着这个故事，那个经历了很多人伤害，又有着很多名字的女孩一直不露脸，她不需要露脸，她就是生活当中我们所伤害过的那个人，她也就是生活中的我们自己。

一点小小的伤害对一个人来说没什么，就是一件小事，很快就会过去，我们对别人的一点小小的伤害，也就可以被看做是没什么了。

如果我们小小的伤害过的那个人，同时被很多人“小小”的伤害了，那他承受的到底是多大的伤害？

如果这个承受着许多“小小”的伤害的是我们自己，我们每天到底承受着多少的伤害？

那么，我们做人就要时时小心，时时注意，我们还是尽量不要对别人有一点的小小的伤害，勿以恶小而为之吧。

人要珍惜自己改正错误的机会，机会不多。

看电影题目感觉会是一部悬疑电影，结果全片丝毫没有一点悬疑感。

全片有着好几处插叙叙事，且都是一家六口在回忆各自曾经与同一个女孩张小娟之间的一段往事。

但一家六口任都碰巧与同一个女孩发生那些事显得过于巧合了，而且似乎与小女孩的自杀死亡没有直接的关系。

所以看完之后还是没太明白这位神探出场的意义是什么。

就仅仅是为了凸显人类的七宗罪吗？

或许这一剧本更适合舞台剧而非荧幕影片。

另外全程都充溢着很浓厚的喜剧氛围，但似乎真正好笑的地方又很少，尬笑的地方有点多。

有些电影，买票进去嘻嘻哈哈就可以出来了，导演本身也只是为了创造不到两个小时的轻松经历，如果这令你对生活有了新的体悟，那就更好了，比如浪漫爱情喜剧或者“综艺类大电影”；有些电影，需要结合背景，了解必要的风土人情或者历史沿革，才能懂得电影里透出来的深深的情怀，或苍老，或缅怀，或抒发愤慨与悲哀，比如《狼图腾》等等；有些电影，只需要捧着一颗还跳动的心去震颤，凭一双灵活的眼去关注，感受极尽酷炫激情的你从不可能经历的旅程，然后大赞一声这片看得真爽，从各种科幻、动作、高智商中回归现实，觉得得此一片，票价无憾矣，比如各种大片。

还有很多电影，它们可能表面一看，觉得注定是用来消磨时间的烂片，出来骂骂，然后抛之脑后即可，而如果你用心去看，却能发现它对于某些东西，比如人性，揭示的无比透彻。

比如《神探驾到》。

如果你没有耐心，你可能看到的只有夸张的表演，零散的碎片，奇幻的荒谬，可是如果你用心，你会发现这部片是对于那些自私、怯懦、贪婪的人性的调侃与批评。

说的是最漫不经心的对待可能会汇聚成多么恐惧的力量，摧毁扼杀的不只是机会，还有希望，和鲜活的生命。

古天乐饰演的贾探员最后说你们还是不知道自己错在哪？

然后无奈消失。

命运给你反省的机会，你却不抓住，那么可能下一次就没这么幸运，会一巴掌扇你到万劫不复，又或者，结局不是恶有恶报，闪念而过，心更冷。

当然，剧情最后怎样其实只是这部电影让你思考的问题。

我只想说，许多时候，一部电影是需要细想一下再下结论评判的，祝愿你有更深层的感悟，人生也一样。

我真的醉了呀😂😂😂，2015年的片子，无意当中按到央六，看到曾志伟停留了一会，又看到张翰，想换台了，我靠，竟然看到了张颂文😂😂😂，我文哥虽然有点出戏（出我对他印象的戏）但我还是好好的认真的看了他和张翰的一段戏。

总体来说，这部戏应该一般般，我搜了下，邱礼涛导演，近期邱导其他的片子有点拉啊，这部其实也不咋地，但我愿意再看看文哥的戏份

《神探驾到》是黄百鸣进入内地之后最不该被指责和吐槽的贺岁喜剧，这不仅是由于原著《An Inspector Calls》剧本穿透一百多年的时光，依然保持着批判精神，也不单是美术指导何剑雄等幕后团队凭空造出来怪诞浮华的舞台空间，使得片内世界产生了些微新的异变。

还因为观众能清晰地看得出，这完全不是一部真正意义上的贺岁片，它只是伪装成合家欢乐的姿态，将阶级偏见和平庸之恶用最浅显的方式呈现一遍。

即便对于文本来说，电影成品达成了难以忽视的减分，可它确实带着野心努力过。

不管是出于何种缘故，是《五星酒店》《六福喜事》这种纯粹沦为企业植入电影的骗钱计划一再得手，导致天马公司产生某种自信？

又或是难以察觉的一丝心虚？

总之他们把这样一个带着严肃命题的黑色喜剧，以绝不算敷衍的制作规模包装出来卖，仔细想来一点都不讨好。

这不是个适合过年看的剧情，同时很多经典故事一旦脱离原有环境，很多指向便立刻变得杂乱起来。

原著越出色，改编越尴尬。

事实上《神探驾到》做得确实不算好，上面说到的问题，直接映在叙事上就是显出了“刻意”。

一个面孔模糊的女孩，在台上这一家人各自的生活经历中遭受着挫折打击，最终导致她绝望自杀。

这个背景事件，让当下的很多观众想，恐怕第一反应更会觉得女孩自己过于脆弱，因为她遇上的并不是什么“天大的愁事”，有些经历更是大部分小市民都施过受过。

本土化尽管已努力模糊了具体时空，但跟剧本写作时的那个女性意识觉醒时代，依然是完全不同。

况且编剧将原文本的中产家庭改编成电影里岌岌可危的大富之家，让古天乐指着有钱人的鼻子骂几句，使他们毫无损失的慌张与惶恐一番。

在如今语境下，貌似也带着种极易被识穿的言不由衷。

会让另一部分人不以为然。

表演方面，为了能消弭故事和人物的距离，也为了让电影多少有个卖相。

导演使用了香港人最擅长的消解态度，把所有角色都卡通化！

让他们以嬉闹剧方式扁平地呈现每一面！

如此带来的好处是让观者自然对大量无法详细解释的行为逻辑不去较真，偶尔还被逗比的夸张肢体逗一下。

但坏处是，这样让电影看起来跟任一部没心没肺咯吱观众的烂片基本毫无区别。

甚至，可能因为原故事流露出的认真气氛，显得香港人像是在糟践好东西。

恐怕黄百鸣邱礼涛心知肚明。

最终补救招式，是在画面上花心思花钱做了许多未见得震人但绝对扎眼的奇观。

也是从这些场景，还是能看到他们对故事的理解，没有我们想得那么肤浅。

巨大龙虾与迷你的工人，装满整面墙的卷筒手纸，堆积礼物的鸟笼，消失成花瓣的女孩，堆满抱枕与玩具的成年人房间。

这一幕幕虚浮的画面连同那些夸张的家俬，生硬的植入，一同组成了这个冷漠世界。

笔者所知不多，略想片刻现代港片的舞台美学，从井上梅次制霸的日式欢欣，到《年年有今日》《撞板风流》随剧情流向决定节奏，再看到《神探驾到》中不太过火的尝试，总觉得惋惜与欣喜并存。

倘若真吧这些技巧玩得再熟练，再坦诚，未尝不可能出现《九号密事》一般的怪鸡作品。

而如今这口酸葡萄他们吃定了，出来多少个甄子丹左三圈右三圈，也没用。

电影本身很容易懂，且由于后面把开放性做在明处，真相其实也更不重要了。

但在临近尾声时，还是浓烈地做了每个角色心中心魔的震荡。

古天乐扮演的贾神探所绝望的，不在于那桩罪行的确定，而在于毫无悔改。

“如果这些事是发生在六个人身上，就没那么惨”的念头，是不是可能反而让观众都跟着松了一口气，而这应该就是全片最“黑”的一处。

但它太隐晦，也太曲折，做不到本来可以令人真正思考的地步。

怕是香港已有了一个韦家辉，占据了黑色的绝大多数能量块。

其他人玩起来，即便是老愤青邱礼涛，不免浮光掠影。

在贺岁片通常凑段子拼故事的大环境里，无论如何，《神探驾到》靠着拿来主义，让自己显得不一样了一点，可能这让它也付出了商业上的代价。

但这点固执，是不是让香港电影以微弱的声音宣告着，我们给自己保留了出现一个中岛哲也，一个内田贤治……的可能。

本身我是奔着悬疑片去的（然并不=V=故事开始，我是被华丽的布景吸引，觉得有种似曾相识的感觉，后来发觉原来是模仿了《布达佩斯大饭店》（电梯那幕才发觉的后知后觉的我...）。

有着童话般的画面感，色彩的饱和度我也是很喜欢。

虽说故事像是围绕七宗罪，一名侦探贾想努力找出凶手展开，但因为是荒诞色彩的喜剧片，看到最后我也没有悬疑的感觉。

以及，看了影评说到关于人性的反思 ，我并没有觉得这方面，电影给我了什么震慑人心的力量，让我思考人性。

即便是开放式的结局，但也是需要引导观众去思考些什么吧，觉得电影本身挖的不深刻 。

但是不说说人性的话题，影评就三两句话结束了。

于是我又打脸了><---我是打脸分割线---学马克思的时候，辩证法里指出万物都是联系的。

虽说事件相互影响，但六个人对同一件事接二连三起到反作用的事情，在我看来可能性很小 。

再者，互相推卸责任的确可耻，但是当事人本身也存在问题。

可能我个人是出事尽量从自己身上找原因的性格（因为怪别人也没用），这样说来，悲剧的酿成应该是七个人的共同作用。

所以至少需要一起反思吧。

-打脸结束--我对这部电影，总体来说还是不想过分推敲情节，毕竟布景和想象力的学习和创新已经是很不错的一次尝试了。

况且也不是每个人都能从电影里挖出深刻的思想，只要觉得不枉费花精力花钱去看它，在这个烂片成群的时代，我已经很满足了^^本来想打三颗星的，但是为了画面我还是推荐去看一看，至少可以获得视觉上的享受^^

早就料到是烂片无疑，黄百鸣的喜剧招牌很多年前就被他自己砸得稀巴烂。

带着这种印象与态度观影，恐怕也没有什么能令我失望的东西了吧。

这部电影其实改编自英国同名戏剧《An inspector calls（玻璃侦探）》，是普里斯特利最著名的作品。

这是一部三幕话剧，故事设定于1912年的一个晚上，围绕着一个住在英国中北部地区工业城市堡宁幸福的中产阶级家庭。

这个家庭被一位自称为督察古尔的人调查，探员询问他们有关一个年轻工人阶级的女性，伊娃•史密斯（也被称为黛丝•伦顿）的自杀。

这个家庭被质问，揭露出他们有非法利用和剥削她，从而导致她自杀。

这部戏剧一直以来也被视为经典的会客厅（drawing room）戏剧，也被视为一个对维多利亚和爱德华时代英国社会虚伪的尖锐批判，也展示出普里斯特利的社会主义政治观。

这部戏剧是英国会考英国文学科的其中一个可以修读的规定课文，也因此是很多英格兰和威尔士中学的课程。

将电影的剧情和原作剧情逐一对比，发现电影对原剧剧情还原度极高，几乎是一模一样的，除了一点——背景不同——而这恰又成了本片最失败的地方。

一个不存在的案件，一个虚假的警探，具有六个身份的“死者”，却骗的六个“涉事人”心鬼作祟。

六个人分别看到了六张照片，却勾起了他们心底对于“同一个人”快要被抹杀掉的负罪感。

最终当真正的警探仅仅是例行询问的时候，六人再也无法压抑自己的愧疚而坦白招认，承认自己同案件的因果关联。

其实就如片中所说的那般，如果具有六个身份的死者仅仅是六个不同的人的话，在生命中这样的人太多，根本无法引起他们的重视，而六个身份会同于一人身上，案件就太过离奇，太过巧合，以致于让一切质疑都不合理。

原作的背景设定是相当有代表性的时期，可以说是几乎不可替代的。

脱离了这个时期，剧中的戏剧冲突便无法合理的展开，尤其是以现代人的眼光和思想来看待的话，剧中的事情不可能发生。

而本片对于原作的改编，虽然剧情还原度很高，但是由于背景移植的时候要考虑中国的审查政策，所以，干脆就直接跳离了大的时代背景，将整个剧情限定在了富豪家订婚典礼的早晨。

我们虽然无法直接看出是什么时期，但是可以明确这是现代社会，那么现代思维作祟，我们无法冷静和客观看待电影中的人和事。

这样的状况会导致，要么你会彻底觉得本片烂没边，要么你去了解并理解了原作的设定，要么你直接从电影中看出了想要表达的内容。

由于改编戏剧，电影剧本扎实，剧情有基本的支撑和架构，戏剧冲突和情节铺展有理有据，顺序渐进。

每一个人物亮相，每一个新场景的出现，都和剧情密切相关。

但本片却也戏剧风格太重：演员的夸张的肢体语言、面部表情，念台词时的做作，表演痕迹太重，不够自然；角色服装古典化，道具舞台化，场景剧场化。

每个新场景的出现过于独立，就像是戏剧幕与幕的切换。

妇女部办公室的场景设计，一个漆黑舞台中央灯光聚焦摆了个简单的道具，真的很像在看小剧场话剧；而工厂的场景设计，则有一种看许氏兄弟喜剧的感觉。

说道夸张的表演和复古的设计，除了有刻意向原著戏剧靠拢的意图，也许也有向以许氏兄弟为首的老喜剧致敬的目的。

干脆直接当作一舞台剧观看，反倒能够快速入戏，专注于剧情。

在本片设置的背景下，电影故事的批判效果大打折扣，现代眼光根本无法理解百年前行为的动机，反而会埋怨死者自己心理不够强大，而无法承受社会压力。

甚至笔者觉得，以现代人的眼光来看，历史上的那些革命和反抗，也都是不合理和不可能发生的事情，因为人一旦足够坚强，谁还会被逼上梁山呢？