盖瑞

什莫是与世隔绝？

什莫是绝望之后的单纯？

在加斯-范-桑特的这部《杰瑞》里面。

我们真正意义上的与世隔绝了。

钢琴的旋律在荒野上徘徊，远处的石头山缓缓推近。

一亮汽车不急不缓的行驶在公路上。

这个4分钟的镜头把我们带到了现实的边缘。

离开城市，离开属于知识的历史主义坐标，离开政治，离开繁复的一切一切。

这里就是简约主义理想的精神家园。

意大利画家弗拉-安吉利科（FraAngelico）曾说过：“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。

”400年后，路德维希-维特根斯坦（LudwigWittgenstein）写道：好的建筑师与不好的建筑师的不同在于，不好的建筑师总是屈服于各种诱惑而那些好的则会拒绝。

简约主义因建筑学而兴起。

不过现代性的浪潮里面它一直不曾离席。

每一个现代主义者都在用各自不同的表达方式寻找同样的东西：精髓及本质。

请注意我用的动词是“寻找”（tosearch）而不是发明，是要发现那些客观存在的但却往往被其他运动的影响而掩盖了的东西。

这就是寻找环境之中蕴藏的真理的愿望。

造型艺术满足我们再造生活的冲动，满足我们不朽的欲望之火。

不过文化的累积总会有令我们不知所措的时候。

人们开始相信自己的力量通及上帝，人类坚信通过探索可以触摸到世界的本质。

这就是简约主义的精神之源。

我们相信世界是存在绝对精神的，结晶体总在地底冉冉生辉。

建筑大师阿道夫-卢斯（AdolfLoos）在他的“装饰与罪恶”一书中大声疾呼结束装饰。

柯布西埃（LeCorbusier）定义建筑是“饶有趣味地利用光照组合空间”。

在他的建筑五原则里，他主要强调了自由，让空间和形式摆脱那些阻碍人们真正欣赏它们的干扰，而表现出它们自己的本来面貌。

密斯-凡得罗（MiesVanDerRohe）（提出了“少就是多”的名言）他认为：少就是任何多余的东西都不要。

“任何多余的东西都不要”这就是现代主义者自信的表达。

加斯-范-桑特用几近固执的方式开始讲述这个在荒漠上迷路以及试图回归的故事。

足足滞留在时间的黑洞里整整100分钟。

谁知道呢？

或许是一百年。

两个年轻人无因的驾车来到荒原，开始漫无目的的徒步行走。

忘记来路，迷惑于去路。

山峦起伏，万年的火山灰堆积在他们的脚下。

云彩飘行，阳光露出身躯，匆匆滑过灰白的大地。

一尘不染，就像神圣的月球。

世界从此只剩下他们两人。

两个人在篝火边上谈论起了电子游戏里的史诗故事“我那时是一个王子，那时候我还拥有许许多多的海港……”不过这些伟大崇高的史诗回忆都永远处在电子游戏的虚拟世界，不属于繁杂的现实社会生活。

电子游戏的世界和荒野在这个导演铺设的交叉点上奇怪的打起招呼。

不过这可能已经预示了我们的处境，我们在时代中漂浮起来的好处渐渐显现。

人们再次需要暴露在广阔的世界底下。

同性恋者的爱是不是必须选择在世界边缘才能有所释放？

就像王家卫在布宜诺斯艾莉斯那个阁楼里面的爱情故事。

无疑的加斯-范-桑特所怀的悲伤和绝望更加凛冽。

两个男人走在世界刚刚诞生的时刻。

世界只有他们两人。

不过最终仇恨还是借着其中一个人的手掐死另外一个。

“我知道我们的车在什莫方向，我也知道我们应该往哪里走……”那个同性恋男子终于道出了渴望逃离世界本身寻求爱的愿望。

他是故意带他心爱的人来到世界尽头的。

同性恋角色的愿望在此时真正和简约主义的本质重合了。

“绝对的”代替“制造的”。

风格的胜利不可能仅仅因其本身的存在而存在。

风格属于心灵世界的本质的重合。

加斯-范-桑特的大胆尝试终于给拥有巨大忍耐心的观众以快感。

电影观众是现代性的世界图景真正观看者。

电影结束，世界仍然不清不明的存在着。

不过，心愿已经发泄了出来，至少保留在简约的世界尽头。

那里或许还躺着一具被掐死的同性恋男人的尸体。

人,都是因为另一个人而成长起来.曾经憎恨这样的成长.到了今天.忘了悲伤.只有无奈.真的很羡慕Gus Van Sant这样的导演.可以按照自己的意愿拍电影.时至今日.能搞自己艺术的人真的不多了.这部电影很CULT.是我喜欢的.因为有自己的东西.并不像大多数人说得那样无聊.反而很有气质.对于天才的作品也决不能以愚人的角度来衡量.不然就会丧失艺术品本身的价值.变得俗不可耐.一文不值.我喜欢评论中所谓的"极简"说法.其实一切都如此.能简单为什么还要复杂化呢.喜欢Gus Van Sant的长镜头.喜欢那种简单有些忧伤的调调.Gus Van Sant的镜头并不简单.每一帧停顿下来都是一幅画.Gus Van Sant做到了.形容Gus Van Sant的电影绝不能用正常的形容词.也许应该用名词来对待.很摄影.很天空.很飞翔.他们在空旷中奔跑.是Gus Van Sant独特的对自由的理解.自己走过的路.不再回头.即使失败也没有后悔过.写文章的时候在听Bob Dylan的.让我想起了凡高.一直很喜欢他的.也羡慕他.勇敢.我爱的都是勇敢的人.最后两个Gerry躺在白色的沙地上.一个对另一个说:我要走了.走.仅此而已.谁的情绪都没有大的波动.平静.Gerry自己亲自结束了侣伴的生命.然后爬起来.头也不回地走掉.朝着希望前进.自己结束的.不会流眼泪.谁也不会恨谁.记得有个地方.两个Gerry并排走着.很久很久.心无杂念.很荒芜.很美.音乐也是亮点.恰到好处.就好像画画.强调但不抢.和谐之美.简约不简单的电影.来自Gus Van Sant.Matt Damon.很CULT.很独立.很Gus Van Sant.很自由.车沿着公路一直开.I'M LEAVING.

难以想象，这是一部我看到名字、海报就确定我一定会喜欢的电影，尽管再圣丹斯电影节上放映的时候有半数以上的观众离场，可是仍不妨碍前卫的法国人把它评为《电影手册》2002年度十大电影之一，这也就是Gus Van Sant和Matt Damon、Casey Affleck三个人的有关Gerry的故事。

　 　 本片有着极其简单的情节，极其简单的超长镜头，和现代音乐家极简主义的代表人物Arvo Part的配乐，构成了这样一部极其简单的生命苦旅。

对于这种影片，会有一部分人极其的喜欢，同时也会有一部分人极其的厌恶，尽管我承认我在看那少于50个镜头的时候也有犯困的工夫，但是毫无疑问的我是第一种类型（对于第二种类型，这一小时四十分钟的电影就像一部及其快速的催眠曲）。

　 　 影片的一开始就是荒原上的公路，汽车在公路上漫无目的的行驶，周围的高山、荒原和天上浓密的白云在随着汽车行驶而不断的变化。

这种感受，像我漫长旅途坐火车回家的时候，几个小时呆呆的注视着窗外每时每刻都在变化、却又像是一成不变的风景，这时候，就会感觉自己像是不存在了一样，周围的一切似在变化又似在不动，这样的自己很容易迷失，果真，车子停下来，两个人下车，漫无目的的向远方走去。

　 　 他们只是这样子在荒原里走下去，不停的走，周围的风景有时变化，有时不变，两个人说话不多，荒原的风景很漂亮，当他们到了一个地方之后，终于决定向回走了，这个时候才发现已经记得清原来的路了。

就这样莫名的迷失在沙漠之中，就像我，在某一个时刻，莫名的迷失在这世界的洪流里不知归路。

　　　 于是他们试图找到来时路，可是一切都像是被这风沙湮灭了一样，两个Gerry也分开寻找归路，可是他们还是聚在了一起，荒漠的戈壁，陡峭的岩石，天空中的云彩氤氲翻滚，太阳渐渐的落下。

沙漠的黑夜里，时明时暗的火光，一个Gerry说到了自己的游戏，那帝国的纷纭变化，渐渐的在这沙漠里烟消云散。

红色的太阳从天空升起，将这世界都映照成红色，这是新的一天，可是对于两个Gerry来说，他们要继续走下去。

　 　 他们需要找到水，他们试图追寻动物的足迹，可是只来到一个更大的沙漠，无边无际的白色的沙漠，他们没有选择，继续走下去，到了一个制高点，在蓝蓝的天空下面，只能看到这片沙漠和远处的高山，这是一种绝望，丧失了希望的绝望。

一个Gerry无望的哭泣，另一个告诉他不要哭，他们这个时候已经没有了选择，没有了目标，他们只有在这天地间不停的走下去。

这个时候已经不再是生存的问题，人类，在这个世界里，总归还是渺小的，而走下去，也是他们唯一能够做到的了。

我不清楚，当真的失去了选择，我还能做些什么，继续走下去吗？

　 　　 这景色，既熟悉又陌生，云卷云舒，飞砂走石，这沙漠并没有因为两个Gerry而有任何的变化，这是大自然的生存方式，太阳的升起和落下一样的恢宏，这沙漠一样的壮阔，变化的其实只有人。

他们因为脱水而脆弱，因为绝望而脆弱，哭泣的那个Gerry产生了幻觉，幻觉找到水、找到车、找到路，这幻想如同海市蜃楼一样是个易破的泡沫，生命无法在泡沫中存在，生活无法在幻觉中继续。

　 　 音乐简单的也只有几个音符，就像这简简单单的生命旅程一样，几个音符就能构成连绵不绝的乐章。

云彩的翻腾让人迷离沉醉，远处依旧只有连绵的高山，风沙刺痛人的眼睛，可是眼前只有这无尽的荒漠。

他们开始争论着方向，尽管心里知道对于现在的他们哪个方向都没有多大的区别了，又一个夜晚的降临，没有对白，沉默的黑夜。

朦胧的晨光中，他们已经步履蹒跚，他们一前一后，走在白色的盐碱地上。

天渐渐的亮了，一望无垠的白色，天空的蓝色，颜色纯净的让人喘不过气来，他们两个一前一后，艰难的在盐碱地上缓慢的前行。

　 　 终于，到了肉体的极限。

白色盐碱地上的两个人，没有生命的气息，但是似乎还有呼吸，脆弱的那个Gerry终于知道时间到了，他对另外一个Gerry说：I'm leaving，然后，只有一个Gerry。

他甚至都不曾为自己哭泣，然后，他也有了幻觉，他站在了公路上，他拦下了一辆车。

他睁开了眼睛，蓝色的天空，白色的盐碱地，他挣扎着爬起来，他挣扎着向前走，他挣扎着跑了起来，因为，视力所及的范围内，这盐碱地的尽头，有着汽车带起的灰尘，这盐碱地的尽头，就是希望。

　 　 只有一个Gerry活下来了，他坐在汽车里，无声的开着窗外似乎变化又似乎没变的风景，他是否还有迷失的感觉呢？

车里的一个孩子，童真的双眼，也注视着这片沙漠，这似变没变的风景，这简简单单的生命苦旅，是永远都没有尽头的。

It's a great film, very artistic, or maybe avant-garde, but I hate it. I almost slept twice during the screening. Basically the whole film is about two guys walking in a dessert, trying to find a way out, and a metaphor of a guy being trapped in his life journey, losing the direction. The cinematography is good, but the editing of the two people walking from a dessert to a grassland then to a mountain doesn't make sense geographically.The ending was totally expected by myself after 30 minutes of the screening. The crying guy was gonna die here and the other guy would definitely find the way out. Then, the only suspense is how and when will the cissi guy die. To my surprise, his friend killed him after waking up.The climax of the film was the shot of the crying man jumping off the huge rock. It looked very real, and I am wondering if there is any stunt of specail effect in it.The long takes are so annoying in this film. I wish every take could be cut into half so that my mind and eyes won't be wandering aournd.One man's mistake can be other men's art, especially a mistake of some big name director.

两个人，在沙漠戈壁里行走，直至绝望。

在观看影片的过程中，尤其是前半段让我想到了雷查德的《昨日欢愉》，同样是两个男人离开都市前往远离现代文明的大自然之中寻找既定生活之外的生命元素。

《昨日欢愉》里他们去到了密林深处，而本片则去到了一望无际的辽阔隔壁与荒漠，视觉更加壮阔，人更加渺小，这种渺小与巨大的对撞也注定了个体的迷失。

美国独立电影经常会将故事放置在西部荒原中，一种关于旅行、徒步、户外、公路、自由的寻找和逃离主题成为了美国公路电影的标签。

远至西部淘金和牛仔到如今的公路旅行和荒野求生，这都是想到美国与美国梦一定会出现的画面。

影片中没有明确的故事情节，一切都关乎于行走和找寻。

大量壮美的西部风景不断出现在镜头里，尤其是影片后半段两人的背影一前一后向地平面方向踉跄行走，昏暗的天空慢慢变色变亮，阳光开始洒向大地，生命力却逐渐式微。

另一个印象深刻的画面是两人齐头并进、步伐一致，整个画面只有两人一前一后的脸部特写，眼神看向地面，脚踩在沙石里的摩擦声是唯一的背景音，粗粝又无望。

每当画面里是两个渺小的身影在摄人心魄的西部荒原里步履蹒跚时，呼啸的风声仿佛要吞噬他们和观众，具有极强的代入感。

大量空镜头展现着环境和内心的绝望，迷失的方向和减弱的生命力在某些时刻让我想到了《都灵之马》。

爬上巨大岩石的盖瑞无法下到地面（影片没有解释他到底怎么爬上去的.......）然后在另一个盖瑞的帮助下犹豫再三从大概三层楼高的岩石上跳了下来落在沙堆上并且毫发无伤，这一个不真实的桥段让人怀疑这段迷失的旅程是否不过是一场梦。

即使是结尾马特.达蒙饰演的盖瑞搭上了路过的车辆，也无法确定这是否是临死前的生之欲营造出的幻象。

在电影开始的几分钟里，我还期待着这会是怎样的一个仅由两人演绎的曲折离奇的故事，但是当看到两位主人公从开场的公路驾车长镜头发展到了荒野走路长镜头时，我几乎确定期望即将破灭。

秉着从不始乱终弃以及永不快进秒退的观影宗旨，我度过了这不太寻常的一百分钟。

坦白说，一部大部分时间都在展示主人公走路和自然风光的电影一点儿也不有趣，况且他们走路就只是在走路，没有耍任何花样。

画面中两个Gerry走着，背景或是无垠的旷野或是不绝的山峦，在看不到尽头的空间里时间似乎静止了，只有两个人机械地走着，只能听到双脚与地面有条不紊的摩擦声。

大远景镜头将人与自然之间的悬殊差距体现得相当彻底，特别是临近结束的那一段路，给人一种“走了很久却还是在原地”的感觉，加之低沉吊诡的配乐和一些类似于自然风的声音更是无限放大了这种感觉，倘若不是天色渐明在提醒观众时间也在“走”，保不准有人就会在这里猛按快进，结束痛苦。

如果看惯了那些快节奏的电影，那么《Gerry》绝对会让你如坐针毡，它慢得可怕，且丝毫没有取悦任何观众的意思。

电影也没有任何线索告诉我们两个Gerry（又或者是一个Gerry）是谁，从哪里来，最后又会到哪里去。

极简的设置同时也给了人们极大的解读空间，仔细回想一下，《Gerry》从开始到结束的这个旅程像极了我们逐梦的过程，从开始的满心欢喜有说有笑，火堆旁的玩闹都预示着此时的前行正怀揣着探索未知的兴奋；面对无法改变的环境，绝望丛生，此时的行走成为了逃避失落的方式；直至最后的麻木机械，当一切期望成为无奈，行走竟沦为了一种本能。

这样的过程，也和观看《Gerry》过程中我心理的变化如出一辙。

影片的最后，一个始终想着离开的Gerry掐死了另一个想着离开的Gerry，前者只想摆脱眼前这个囚笼，后者却离开了这个世界。

据说在圣丹斯电影节上有不少的观众中途离场，而当那个被掐死的Gerry喊出“I'm leaving”的时候，我也长舒了一口气，毕竟，下一部电影一定会很有趣！

2013.07http://i.mtime.com/fabzany/blog/7652125/

在讨论正题之前，我们先思索一个问题。

当我们表现一个物体或场景时，我们如何可以不去考虑一个物体的形状与尺寸，而去表现它（好比一把椅子）。

可以说，即使能做到，也很难。

在康德的哲学里面，先验的范畴是我们感知空间属性的必要条件。

而在视觉自动化领域里，笛卡尔坐标系则是是我们教机械“看见”的先验知识。

坐标系可以分为两种，第一种从我出发，以我为原点，重点是我与外界的距离，谷歌地图就属于此类。

第二种与主体无关，仅仅作为客观知识存在，如传统地图、机械制图、数学表格等。

摄影机的出现在某种程度扰乱了以上两种坐标系。

在日常生活中，人们大部分时间都处于第一种坐标系，只要处在移动状态（甚至在静止状态），人都要处理与世界的距离。

比如，我现在就在江苏省的某市。

而第二种坐标系，如工程图上的比例尺，与我无关，仅仅作为客体存在。

但当你拿起摄影机，锚定时空，按下快门，影像刻入胶卷、进入流通环节，最终在某地放映。

这种由影像所锚定的空间就发生了移动，出现在了其他可能的空间中，人们有时会因此感到时空错乱（比如看电影时的失神，仿佛自己身处其间）。

通过摄影机拍摄锚定的空间虽然是可辨认的，但空间的坐标与距离却发生了改变。

影像呈现的空间本身可被视为第二种坐标系，而影像放映的场所可被视为第一种坐标系。

这两者因影像的放映而重合，这种空间的叠加在动态影像出现之前是不存在的。

搞明白这两种坐标系我们就可以进入格斯·范·桑特的空间。

影片《盖瑞》讲述了两个迷路的人在荒野中不断移动的故事，而迷路的本质就是空间坐标的丢失，即第一种坐标系的迷失。

但在镜头之外，摄影机却始终将空间锁定在客观视角（除却最后一段车内的视点镜头，影片几乎都为客观视角）。

也就是说，摄影机的坐标系并没有丢失，摄影机与角色的距离始终都处于一定的把控之中。

这就导致了影像内部坐标迷失与影像（摄影）本身坐标锚定的矛盾。

说白了，就是摄影师明明拍你俩呢，你俩怎么可能迷路？

《盖瑞》影像内部与外部坐标系的矛盾，就意指了上文中动态影像对空间呈现导致的坐标系的混乱，空间的叠加。

摄影机对角色的观看属于第一种坐标系（以我为原点），而被拍摄角色与外部空间的距离由于客观视角则被视为第二种坐标系。

这与观众观看电影，影像呈现画面的坐标系是同构性的。

而角色的在荒野中的迷路就暗指了观众观看影片时状态，即由第一坐标系（观众的观看）向第二坐标系（影片的画面）内部（角色的第一坐标系）的挺进，不过这种挺进却是失败的。

因为观看行为无法脱离距离、坐标而存在，同时观看也无法实现具身的演绎（对比第一视角的枪战游戏）。

这也应证了为何全片几乎没使用主观镜头。

因为空间始终被摄影机所锚定，观众无法仅凭观看就与角色一起迷路。

可以说，桑特在103分钟空间转换中应证了坐标之间的关系，尤其是在石头上跳下这一段，石头与人大小、距离之间的对比可被视作解读电影的关键。

（来自豆瓣剧照）

看这部电影不是冲着“极简主意”去的，而是想看完加斯范桑特的三部。

我是觉得没有装逼小资精神和坚强的视觉忍耐力是坚持不住的。

我看到的能说出来的重点就一句：相恋的小青年（无关性别）走在从恋爱到婚姻的路上，默默的如同影片一样，发生了什么样的快乐或是矛盾、争吵的过程都不重要，所以忽略不计，重要的是时间和内心的验证，谁先放弃，谁会执着，谁会陪谁走到最后，抑或像大多数那样的半途夭折。

不好意思，可能这一句有点长……

这两个同名的人，无端端的开车出现在沙漠上公路上，无端的开往某出，无端的弃车进入无尽的荒野，无端的在荒野里或跑或跳或闹，说着一些没来由的话，直到这令曾他们着迷的沙漠让他们迷失。

然后就是一些非常真实的行为和对话和美丽的景色，几乎没有丝毫戏剧化处理。

最后，只有一个男孩孤身回到马路上。

他又上路了，车又继续开向未知的某出。

我们就在这毫无目的开往未知的路上，实在无聊，然后自己折腾自己，折腾怕了，再重新上路，似乎总是向着某处，某个未知的地方。

意义究竟在开往的路上还是在于折腾的过程？

哦，差点忘了，折腾，也是在路上。

这两个同名的人，就像同一个人的两面，一个人的两种性格。

在沙漠里，坚强者生存下来了，从此以后只有一个Gerry了。

这会不会是平实诗意版的《FIGHT CLBE》呢？

一个人的心灵在这无理由的沙漠之旅中受到了洗礼，他还是他吗？

怎样回去面对这社会？

当你已经不再是你？

只希望是这是你的升华。

依稀记得大学生活的几个志趣相投的哥们，时常围坐在酒桌前谈论着姑娘、音乐、书籍、电影。

这些也许就是生活，而除此之外的就是理想。

理想一词仿佛一时间成为了一个假大空的贬义词。

“你他妈还真有理想。

”但说出此话的人其实心中也有个理想，实际一点应称之为目标。

而我们都在努力且茫然地寻找着这个不只会在多远的将来闯入我们生活的相熟者，也许又是另一种陌生。

因为我们生活在一个无根的精神世界中，我们能做的好像只剩下寻找了，漫无目的地寻找。

依旧是茫然，这是在第一遍观看《Gerry》后留给我的最深印象。

于是，我尝试着开始了与《Gerry》的第二次接触，或者可说成与格斯·范·桑特的对话，当然结果很可能是失败的，但至少是直观且真实的。

对于《Gerry》这部影片来说，描述剧情简直成为了一种奢侈的想法，与格斯·范·桑特的前作相比《Gerry》呈现的最大特点就简约，极尽的简约。

影片的故事情节只需一句话便可概括，关于两个同叫Gerry的伙伴迷失在旅途中的故事，仅此而已。

而溶于故事表象之下的东西究竟是些什么呢？

这些也许就是影片的镜头中及镜头之后潜在的主旨吧。

随着优雅且弥漫着哀伤气息的旋律响起，一条曲折漫长的道路开始在镜头之中和之外延伸，这就是两位Gerry的旅程，长镜头的持续为影片定下了基调同时也成为了二人旅途中艰难、迷茫、漫长寻找过程的暗示。

丛林中存在着多条可能的道路，而这条条大路就真的能通向罗马吗？

这种多少有些自我欺骗性的借口为Gerry们的迷途标定了起点。

上路，幽默和调侃不时的发生在两人中间。

也许下一分钟或下一秒钟他们的汽车就会出现在眼前。

他们根本没有意识到下面的路途将会是多么漫长和艰难。

随着时间的行进，怀疑开始发芽。

Gerry（Matt Damon）是一位极其坚持个人主张并且有较强支配欲望的家伙，即使这种主张可能是错误的，这应该可以想象为一种男性的意识倾向。

他坚持走向山顶站在高处就能寻得目标，但这种简单的想法怎么可能在这环绕的群山中间实现呢？

Gerry（Casey Affleck）是一个具有清晰思维条理但稍显被动的人（这点可以从他注意到动物的足迹并主张跟随足迹寻找水源看出），或许这就是与Gerry（Matt Damon）身上的男性意识相对的女性特质。

这里毋宁将Gerry看作一个符号，而其却具有两种相对的符旨，就像一个人在面对一种选择的过程中，也就是找寻，内心中往往有两种力量在对抗，而这对抗的结果就直接影响着你的选择。

但对于两位Gerry来说，仿佛任何一种选择都是错误的。

天空翻滚的乌云、一望无垠的地平线、赤裸连绵的群山，这些平日里蔚为壮观的景象此时每一分每一秒都在加剧着二人心里的焦躁、迷茫和莫名的压抑。

空间既是开放的又是封闭的。

开放是相对两人生理而言，寻找方向已然无法成为判断目标所在的手段，方向感的模糊和丧失使二人像没头苍蝇一样在沙漠中游荡。

封闭则是对于两人的心理而言，这空间又像一个盒子将他们锁入其中，饥饿、干渴更加使他们接近死亡。

谈笑逐渐开始在两人之间消失，唯有焦躁和危机在增长着。

刺眼的阳光投射在洁白的盐地上，四下里根本没有排除茫然的参照物，伴随着体力的枯竭和希望的消散，一幅幅幻像浮现于Gerry的头脑中，虽然这仅仅是海市蜃楼般的缥缈，但无疑成为了垂死心灵的些许安慰。

死神正在向二人招手。

虽然死亡已经如此的接近他们，可两人早已无力去抗争。

“我要走了。

” Gerry（Casey Affleck）对躺在身旁的Gerry（Matt Damon）说，但这话听起来仿佛失去了任何意义，这里是否可以理解为他对死的预感。

经过缓慢的挣扎死于了Gerry（Matt Damon）的手上。

两中意识和力量的对抗得出了结果。

无限延伸的地平线上闯入了几个移动的黑点，祈求这不是海市蜃楼。

Gerry（Matt Damon）蹒跚地挪着沉重的双腿，向着公路移去。

他终于找到了目标，但沉留在脸上的除了麻木依旧是茫然，也许车停之后，他将开始下一次的找寻。

影片在镜头上可以视为对传统电影技术的一次挑战，当多数人疯狂迷恋着独特离奇的叙事结构同时，格斯·范·桑特选择了最为考验观者忍耐力的长镜头，且用法早已脱离了传统意义上的长度，之前早已有许多作者进行过尝试，这也在一定程度上使一般观众产生排斥感，但个人认为这些长镜头的运用还是比较准确的表现出二人在寻找过程中表现出来的心理、地位的变化（这些在画面的构图中也有表现）和一直持续并不但加剧的迷茫感觉。

镜头数量之少多少与镜头长度有关。

而剪辑在某种意义上来说早已弱化为单一的镜头连接上。

镜头之间的对比和深入已被一个个长镜头的作用淡化。

空镜在影片中不时出现，低沉翻滚的乌云、鲜红的火烧云、云隙间反复投射的阳光的画面和大量群山、荒漠的景色，都将二人潜在的危机、压抑和茫然进一步的渲染出来。

这点贡献上自然少不了音乐，零星的手指触碰琴键产生的悠淡旋律，出自极简主义现代音乐家阿沃·帕特之手。

上述这一切就成为了这部极端简约的影片《Gerry》。

每个人都无法逃避生活中的寻找过程。

寻找一间温暖安逸的窝，寻找一口营养美味的干粮，寻找一套得体舒适的衣物，寻找一位心爱的姑娘或小伙子，寻找一个不一样的自己，寻找一种美好幸福的生活，这些都是我们每天一直在寻找的吗？

依旧感到茫然。