伦敦生活第二季

从技巧方面评价，《Fleabag》最让我惊喜的无疑是第二季正中间，主角和神父的几个场景。

Fleabag的戏剧冲突很大一部分是建立在主角可以和观众交流并和剧中所处的情景反差这一基础上展开的。

我本有预感，创作者会在此动些脑筋，在这几个关键场景中，神父注意到了主角和观众交流，彻底打破了这个基础，立刻丰富了整个故事层次，是让人拍手的妙笔。

打破第四面墙本身不是一个多新颖的手法，远有莎士比亚的《理查三世》，近有新浪潮和美漫，有时只是一个笑点，有时用多了适得其反，还会让观众在关键无法投入，就是出戏。

如果再深入一下讨论怎样处理打破第四面墙，比如理查三世在下半场越来越失去开始和观众的联系，可以被当作被权力吞噬的隐喻。

在这个技巧有所突破，让建立和打破的过程如此完美地服务于故事的，或许是我孤陋寡闻，但的确是第一次见到。

Insider几天前正巧出了一个视频说为什么不会有第三季，其实是从技术的角度（剪辑，配乐，机位等）更好地解释了我想说的打破“打破第四面墙”（油管链接）：之前提到，和观众交流是主角的特技，但是在与神父的这几个场景中，这个特技被剥夺反而更强大。

此前几乎每一个对话都会被主角和观众的交流打断，有时只需一个眼神。

然后我们逐渐发现，主角和“我们”交流是因为与自己生活中的人的距离无法产生真正的联系。

与“我们”交流是她的防御机制。

然后她和观众的这层关系被神父打破，误把本该和观众说的台词和对神父说的话搞错了。

至此，她的防御机制被瓦解了。

拍摄和剪辑方式的对比。

在此之前，Fleabag和他人的对话机位繁多，有时还会打破说明人物和空间关系的180度原则，场景转换时的剪辑也是故意突兀的。

但是Fleabag和神父在家里对话的场景，是常规的正反打，也没有突兀的剪辑，说明Fleabag找到了情感的联结。

配乐。

第二季中打出标题配得主题音乐是希腊圣歌的合唱(kyrie eleison)，这个配乐也代表主角对神父打破宗教禁忌的想法。

唯独Fleabag和神父谈话的第四集，打出标题的配乐是接近Rom-Com风格的吉他配乐。

有人注意到，Boo死后Fleabag需要“朋友”，于是观众代替了Boo，成了Fleabag的倾诉对象。

但她开始关注神父，而不是娱乐她的观众的时候，角色成长了，不再需要“我们”，所以结尾，主角对摄像机摇摇头，示意不要再跟着她，我们和她的关系也结束了。

神父说：I talk and drink and laugh and give them Bibles, and hope they eventually leave me alone. 我会和他们聊天、喝酒、大笑、给他们圣经，希望他们会最终离开我。

求道者避免男女之情，是因为他们握在手上那一刻就仿佛能看见掉落的那瞬。

我们喜欢一个人，想要立刻占有；喜欢一个人，习惯和依赖Ta的陪伴；喜欢一个人，无非喜欢的是自己的需求；不顾一切去情绪高涨，很多时候就误以为这就是爱了。

一种沉溺性的需求，可能瞬间就向其相反的方向发展。

越是渴望被爱，实际上是最有可能得不到爱的，这么饥不择食的去寻求，会让自己错会“爱”的意义。

神父说弱者不擅长爱，弱者不会选择爱的对象。

谁说不是呢，大多数人是弱者。

大多数人如女主般永远期望被爱，被填满。

所以只要有人来爱你，来填满的灵魂，谁在乎是多久呢？

一天就一天，一周就一周，如饥似渴。

可是真正的爱不会让你痛苦。

它不会突然间就变成仇恨，当然真正的喜悦也不会突然变成痛苦。

你懂爱吗？

索求来的爱不可能是爱。

记住，在这个世界上，索求爱的人永远也不会得到爱。

生命最根本的律法之一，生命永恒的律法之一是：一个索求爱的人永远也得不到爱。

最后《This Feeling》的歌声响起，女主微微笑，走向相反的道路，感受到极度恐惧，包括了一种深深的被遗弃感和不完整感的时候，思维被迫暂时失语。

爱不爱都不是什么大事了。

突然间你就会感受到内心的宁静。

"See I've been having me a real hard timeBut it feels so niceTo know I'm gonna be alright"虽然辛酸，虽然没人陪伴，没人爱，却也很好。

因为我知道生活会继续下去，安适如常。

所以我不再想拖着谁陪我聊天陪我玩。

我努力改变，是因为我想要去接近爱。

我想有一天发现，原来我不是弱者了。

我懂得爱，我懂得付出，懂得不强求，懂得不再满足自己去爱了。

过一种幸福的生活所需要的只是尽可能少的事物。

要牢记这一点。

1真的很烦剧里所有人都倾向于粉饰太平的性格，总是喜欢维持表面风光，一切都好都好都体面，然后积攒久了就突然爆发一下。

让我想起前男友家里，每个人各自心里憋着事，但就是不说。

宁愿花许多的时间聊今天的菜，聊天气，但是要问的事情就是憋着不说。

我从小生活的环境不是这样的，我们家里人都直接问想问的事情，直接怒吼，直接骂人。

所以看得我着急，想把每个人的脑袋都敲一遍。

2神父一句话，才突然意识到又怯懦又想要爱情是两个相悖的事情。

但是是什么让我们在爱情面前也宁愿选择怯懦。

是自尊心，是安全，是对孤独感的惧怕。

每一样都战胜了爱情。

所以只能继续怯懦下去，跟爱情说再见。

想起有一次跟一个朋友在一起看电影的时候，他突然说，某某到了这个城市的机场。

当时就像被电击一样，我已经好几年没见过他，好想好想冲去机场看他一眼。

可是又一想人家来了都不跟你说，跟其他朋友说，心里一恨自己多么不重要，又掐断了这个念头。

后面半部电影，我都坐在电影院里默默流泪。

不知道是因为遗憾还是因为愤恨自己。

Claire终于是拔腿奔向机场了。

再给我一次机会，我还是不会站起来。

我选择一直怯懦下去。

I love youIt’ll pass.一切都会过去的。

你二十岁，骄傲，反叛，撒谎，投入，孤独，纠结，你听摇滚乐，你听烂俗情歌，你什么都相信，你什么都不信，你以为会在三十岁死去，却在二十岁撞见真真切切的爱，你以为你什么都懂，其实什么都一知半解，你以为你把自我伪装得很好，却在某一天听见有个人对你说不要再装。

你二十岁，走在路上，眼神肆意如炬火，脚下腾飞如陀螺，你混在人群中找你的来路，你脸贴柏油路听你的心声，你渴望这个世界，你驳斥真理，你赞美谬论，你唾弃纯爱，你拥护性交，你讨厌祷告，你幻想神父，你不愿谈心，你只想逃离，你越是抗拒这个世界，它离你越近。

你二十岁，听着情歌，摇头晃脑如小鹿，手舞足蹈如疯子，你抨击真爱，你鼓舞滥情，你憎恶婚姻，你艳羡白头，你厌恶虚假，你高歌真实，你放弃甜言蜜语，你拾起刀锋于己，你越是不相信爱，它越能要了你的命。

爱最后于你我，到底意味着什么？

我们穷其一生，不过想找到那个能听到自己心音的人；我们穷其一生，不过想为那个人在机场狂奔一次；我们穷其一生，不过想等来那句“I love you too”。

你二十岁，你想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。

你二十岁，一切都来得及。

美就一个字，我说无数次！！！

kneel那段太欲了我靠！！！

（文/杨时旸）她遇到了一个神父——不是那种正襟危坐，给人答疑解惑的神父，而是那种喝点小酒、说说脏话、开开无伤大雅的玩笑，愿意和每个人打成一片的“现代神父”，他们其实互相依恋，从一见面就如此，但彼此拉锯，互相躲闪，欲拒还迎。

坐在那个小小的咖啡馆里，神父抱着女人的宠物豚鼠问，“这豚鼠平时都做什么?”“它们出生，一直生活在恐惧之中，然后死去。

”女人回答。

两个人都笑了，觉得这是个临时胡乱编造的梗，用来应付两个人聊天中尴尬的留白，但这哪里是什么蹩脚的笑话，这简直就是指向现实人生的真理，我们每个人不都和那只胖墩墩、战战兢兢的豚鼠一样，被降生于这世上，在恐惧里谨小慎微的谋生，最终尘归尘土归土。

你看，这就是《伦敦生活》最绝妙的部分，在最不经意的时刻，用最不正经的方式，插科打诨般说出某些庄重的真理，而那些话语如果变个方式，总会让我们反感，沦为说教，成为鸡汤，但在这里，一切老生常谈的东西都被幻化和重置，让我们叹息和感慨。

它总在觉得一切终于开始变得温情脉脉的时候，狠命地扎你一刀，然后在你觉得痛不欲生的当口，再拉你一把。

这不是故事，它悲欣交集，简直就是生活本身。

和那些声势上大张旗鼓的剧集相比，《伦敦生活》显得那么微不足道，悄无声息，但它却有着如此众多隐秘的真实粉丝，暗暗期盼着第二季的来临，是啊，这个时代之中，还有多少人有耐心去看这样一个对准生活细部的故事，《使女的故事》能迎来真伪女权主义者们的同仇敌忾，崩塌的《黑镜》再如何不堪也仍然有着神剧标签的加持，但《伦敦生活》呢？

凭借什么取胜？

没有噱头，也没有口号，即便这一季中，安德鲁·斯科特惊艳地客串了牧师的新角色，但这个故事仍然是个小格局的故事，它展现了一个生活在伦敦，开咖啡馆谋生，对生活不知所措的女孩的日常周遭，她喜怒无常，一会忧郁得无以复加，一会狂喜得令旁人尴尬，而这个女主角甚至没有名字，是的，编剧故意设定了这个“无名”，只有个绰号的女主角，用这样的方式去暗指——她就是我们每一个人。

是啊，她确实是我们每一个人，每一个居住在大都市之中，被光鲜亮丽包裹，但始终孤独无依的人；那些看起来每天笑意盈盈，但实则暗自神伤的人们；那些有着家人围绕，但却觉得彼此皆祸害的人们……所有这些人都能从她身上看到自我，找到慰藉。

她表演了最极致的丧，而观看者却以毒攻毒般的治愈了自己体内的病灶。

她每天的生活几乎就是“微笑抑郁”症状的模板，而这不也正是如今最典型的时代症候群么？

如果说《伦敦生活》的第一季着力于女主角自己的故事，交代她的现状、过去与精神困境，那么第二季中，这个故事悄悄地扩张地盘，开始以女主角为核心，慢慢辐射尽她所有的家人。

一场葬礼、一场婚礼，女主角的父亲送走旧人迎来新人；一场艳遇和私奔，一次爆发和争吵，女主角的姐姐决定逃离厌恶的丈夫和古怪的继子，去寻找情人；然后，就轮到她自己，意外撞上了那个大智若愚，胆小谨慎却体贴备至的神父。

这个家庭中所有成员的情感关系成为了一种世间的抽象模型，暮年的、中年的、青年的，所有人都陷于困惑，不知所措，看起来他们对生活都有步骤有计划，各自拥有一套解决方案，但实际上，谁都不过是在演绎一个完美设定，老人对新婚伴侣也颇有微词，但陪伴毕竟给自己温暖；姐姐看起来是承上启下的社会中坚，但外人眼中的栋梁其实也从内部慢慢蛀空朽坏；更何况，女主角自己一直沉寂于自责的记忆中，度过一天一天，时而搞砸一些事，时而拯救一些人，但唯独自己看不清自己。

从某个角度去看，这一季中，女主算是所有人中运气最佳的一个，或者说，这个故事发展至此，终于完成了一次转折，那些严丝合缝运转如常的人们开始慢慢分崩离析，而那个一直破碎不堪的女主角开始慢慢缝合自我，她一直以来用性填补寂寞，用故意随意的关系表达坚强独立和满不在乎，而这一次，她和神父之间的拉锯、试探、躲闪、生气和复合像极了初恋，而这一幕幕酸甜交织的景象原本是不可能出现在她身上的。

一个最放浪不羁的女人，一个最洁身自爱的职业，磁铁的两极致命地吸引了对方，这于双方而言，算不算一桩神迹？

神父言辞闪烁中曾说自己也曾放浪，而女人的内心深处其实渴望呵护，只不过他们都一直找不到一个合适自己形状的容器安放自己。

这一次算是彼此解救。

如果非要类比，或许可以这样去说，《伦敦生活》的第二季是浓缩版的《爱在》三部曲，《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临前》中的一切关于感情、家庭、欲望的琐屑和真理都被挤压在一季之中，未婚的，已婚的，暮年的，人们都不知所措，都自以为是，都各自寻找，都分崩离析，最终，也都重整旗鼓。

这部风格独特的喜剧一直保持着那个让女主角突然转向镜头说几句心里话的呈现方式，在第一季中，这种方式是被当做独特的戏剧表达手段加以运用的，换句话说，正在发生对手戏的戏中角色对她的举动假当不知情，只有我们能看到她的心理活动，但在第二季中，牧师却一直在追问她，“你刚才在做什么？

”这是真正有趣的设计——那个男人可以看穿面前这个女孩隐秘的心事，能够透过严密的层层设防抵达对方内心，或许只有爱能解释吧。

（本文首发《北京青年报》，未经授权严禁转载）

Women are born with pain built in.It's our physical destiny.Period pains,sore boobs,childbirth,you know.We carry it within ourselves throughout our lives.Men don't.They have to seek it out.They invent all this gods and demens and things.Just so they can feel guilty about things,which is something we also do very well on our own.And then they create wars.So they can feel things and touch each other.And when there aren't any wars they can paly rugby.And we have it all going on in here,inside.We have pain on a cycle for years and years and years.And then,just you feel you are making peace of it all.What happens？

The menopause comes.The fucking menopause comes.

建议大家在剪发之前都让Tony先阅览这张图片。

今天恰好看到一条新闻，在英国脱欧闹的沸沸扬扬的这段时间，英国女性剪发比例大幅上升。

“英国发型历史学家蕾切尔·吉布森表示：当生活中出现重大事件时，你会剪短头发再次控制自己。

所以，我们看到了很多人剪短发，我认为，拥有一头简洁的短发让人感觉非常强大。

”这种感觉太对了，我联想自己这几年疯狂换发型的经历：剪短，再剪短，留长再剪短，紫色，奶奶灰，棕色，灰绿，烫卷…其实都是内心挣扎的外化。

我想，并且一直想，跟腐朽的过去告别。

行为心理学告诉我们，不光光是我们的心理影响我们的行动，反过来，我们的行动也影响着我们的心理。

如果你不开心但还是一直哈哈大笑，你反而会变得越来越开心。

回到剧情本身，爱死第二部了。

果然感情戏需要一个帅而不秃的男主才能像蓝天白云晴空万里突然暴风雨。

这颗糖，我先吃为敬。

《Fleabag》第二季因为有了爱情而感人。

不再随便睡过路人，仿佛彼此都是廉价旅馆（英文片名的本意）。

不再全家又假又丧，每次见面都像在吞（互相喂）玻璃渣子。

到了第二季，在罪咎和长年的破罐破摔之外，终于有了一点喜悦和亮色。

恋爱对象还是一位神父。

天主教神父是要守独身誓的。

和一位神父产生情愫、有了挣扎，本来可以拍得更有意思，无论是在信仰层面还是在情感层面。

但很可惜，故事没有往那个方向走。

大家都很喜欢的第四集，告解室里情欲的一幕，我看了却觉得难过。

他带她到告解室，要听她的心声。

有那么多地方，为什么偏偏是告解室？

也许因为他们恰好在教堂里。

也因为在别的地方他没法让她开口——哪怕是灌了酒。

而她开不了口，也不是因为她特别酷，而是因为她很难直面自己的人生。

告解室是个什么地方呢？

是人有可能彻底敞开灵魂的地方，那比脱裤子难很多，尤其对一个被称作fleabag的人。

第一季里各种床上镜头，没有一个是温暖动人的，连有快感都说不上。

她几乎忘了自己还有心——有心，就很难对着陌生人脱裤子。

可是她确实有，否则就不会有那么多关于死去好友的闪回。

一开始我以为是出于思念，因为她们彼此扶持，度过了许多的艰难。

可是到了第一季结尾才发现，她睡了自己唯一好友的男友，间接导致了朋友的死。

对一个人来说，这种事情的分量是压倒性的。

除了告解室，她能去的地方也很少。

人们去告解室不是为了去和神父谈恋爱，甚至都不是为了去和神父谈话。

人下决心走进告解室，是为了面对一些处理不了的事，是心怀模糊的盼望。

“告解”这个词的英文confess，有忏悔也有坦白的意思。

在人的世界，有些事既没有人能听，也没有人能解决。

所以人才会走进一些宗教场所，因为那里有一种神圣空间，与俗世有别。

她一再表明自己不信有神，可是在告解室里，她开口了。

先讲一些能讲的，有点像在玩“真心话大冒险”，带有戏谑和自嘲的味道。

可是渐渐地，一些埋得更深的事情浮现：过往的生命从突然松懈的角落里冒出头来。

她端着酒杯，眼里有了泪水。

那扇看似关闭的小窗后面既有“聆听”，也有善意。

对她而言，那善意陌生又久远。

如果只是游戏级别的“坏事”，那有善意也就够了。

可是，对于被摁进最深处的东西——那些浓黑、刺骨、默默溃烂的懊悔和绝望，一点善意并不足够。

于是她卡在那里。

有些脸她忘不掉，有些名字她说不出口。

有些曾经美好却被糟蹋了的故事，像一群要求伸冤的控告者，一股脑地涌过来，要喊出对她的审判。

太可怕了。

为了像没事一样活下去，她做了那么多。

为了不用看见自己有多糟糕，她努力使自己活得更糟糕。

她感到衣服就要被脱光，那里面裹着她最恨的人。

这埋藏的憎恶使她一次次轻贱自己的身体，也无力珍重善待她的人。

那些毫无喜悦的滥交时刻，就像她对自己在反复宣判：你看你就是个fleabag。

可这一次不是在床上。

她隐约感到这里还有另一种空间，有可能对她宣告完全不同的话语。

说——说你是谁，你做了什么，你要怎么办？

说——说我是谁，我做了什么，我该怎么办？

这些话，怎么可能对crush的人说？

哪怕crush的对象是一个神父。

除非这位神父表明自己真的代表神圣，要做解救的工作。

她犹豫的那一刻我也紧张。

我希望她讲出来，像吐出一口黑色的血。

我又怕她讲出来，怕讲的后果。

她经历过丧母之痛，那是爱的丧失。

她说：“现在，我不知道该把对她的爱放到哪里去才好。

”当时好友还在她身边，还未遭到背叛。

她看着她，就像接棒似的说：“给我吧，我来收下，爱总要有所归属。

”她说“OK”，就像得了救赎，后面却睡了人家的男朋友。

如果问她为什么要那么做，也许她都说不上来。

她犹豫的那一刻，真是两季以来最关键的一刻。

她不但要重新摆放她的爱，也要重新摆放她的罪。

这两样在我们破碎的生命里总是彼此相连的：一边摆不好，另一边也会翻倒。

这时神父突然对她说：“跪下。

”她惊奇地问：“什么？

”“跪下。

”她又犹豫了一会，才缓缓跪下，仰起脸，仿佛预备面对雷击或亲吻。

一直以来，她对待身体都像暴君。

身体完全为她所用，作为发泄或承载疼痛的工具。

这也许是第一次，身体反过来引导她。

当我们跪下、物理性地张开双手，我们真的有可能会经验到看似不存在的维度——那个空间。

我们敞开身体，就是在敞开心灵。

所以，向陌生人张开腿，哪怕告诉自己无所谓，身心也会留下痕迹，比我们以为的更真切。

而当神父说“跪下”，他的角色本该是桥梁，将远比教堂穹顶更高处的世界，引入低矮的告解室，让灵魂受创的人听闻解救。

否则，当一个人对另一人说“跪下”，就只能是强暴和欺骗，也是僭越。

在这里我不期待有性。

哪怕几分钟前，作为观众的我也明显看到神父喝醉，看到他在为自己的情感挣扎。

他渴望她的身体，也渴望她的心。

但是当他引她去告解室，我还是忍不住期盼一场比性更深的对话，或者说——藏在“性”更深处的接触。

神父也是人，甚至是个好男儿，有需要，会去爱。

压抑自己的性而成为神职人员，常常导致人性的扭曲和变态。

可是，难道性只有借助物理上的高潮实现吗？

难道性是想触碰就一定要得手？

难道性就要把一个个欲望对象都收归我有？

难道性仅仅是应对寂寞、孤单、人生创痛和悔恨的工具？

当他说“跪下”，我感到震撼。

因为这个女人已经等候了那么久。

不只是为她的罪咎，还为整个环绕她的世界——破败、充满污垢、无可收拾，就像个廉价的旅馆。

太久了，她感到生命不过如此。

当她跪下，她是真的跪下。

她愿意放手一搏，将自己交给一种可能性，而不只是物理上的性高潮。

因此，当神父豁然拉开小窗，像拉开裤裆拉链一样跨出来像吻她（看起来很像吞吃），那一刻，二人从一个原本含有救援希望的空间，双双倒在了廉价旅馆的床上。

从哪里似乎传来细小悲切的声音：“Not now, now this time, not you…”最后他们的冲动被骤然跌落的圣象画打断。

有网友半开玩笑地说：“把画全部钉死不行吗？

”两人悚然一惊，神父懊丧地离去。

可那幅画其实并没有真的打断什么，就像上帝并没有真的横刀夺爱。

因为神父至始至终都没有提过，上帝的爱是什么样的爱，哪怕在婚礼上、在告解室里。

他没有说出爱的真谛。

本来，在基督教的婚礼上，宣告爱的真谛才是核心。

那才是爱的归宿——不管是先天不足的爱，还是后天破碎的爱。

你们要彼此相爱，像我爱你们一样，这就是我的命令。

而神父就像没有读过圣经的样子。

虽然他既把它拿在手里，又递到她手上。

他在人面前本该像一座堡垒、一道桥梁、一个家——像父母一样，穿戴起爱，而不只是穿上紫金的圣袍。

在那些渴得快要死的人面前，他对爱表现得如此无知，却假装成上帝的代表，真是不可原谅。

他可以是个普通人——他确实是个普通人。

成为神父，并不意味着要假装成神，假装自己圣洁无瑕。

如果他感到有同样的冲动、需要和破碎，如果他感到有同样说不出的寂寞、苦涩、痛楚，如果他意识到自己也同样需要来到小窗前，面向那神圣的空间。

真希望他不只是说“kneel”——“Kneel, and pray with me.”如果是这一句就好了。

这一句本该使他们俩相遇，现在却是这样的结局：一个把变得更黑的血咽下去，另一个把信仰变成残酷的事业与野心。

她说：“I love you.”他说：“It will pass.”这句窝心话只对了一半，因为它只描述了事情的一半，只道出小窗这边的世界。

作为神父，他应该更熟悉另一句：“Love never fails.”这一句会将人引向窗口后面的空间，他却当着她的面关闭了。

夺爱的并非上帝。

不是上帝盘踞在教堂的走廊，打散好不容易赤裸相见的人。

不如说在那扇小窗后始终有一位等候者——在那扇窗后，在我们心灵的窗后。

有时候，我们真的能感受到。

在我们心碎时，身边的人及时伸出援手。

当我们迷失时，有人说了一句话、送了一本书、有一束光突然打亮。

长久压在心头的罪咎催促我们寻求一个空间，能够坦白和忏悔。

原本骄傲得绝望、绝望得骄傲，却在某一刻却变得脆弱，发现心碎原来不是最糟的，因为它让我们开口求援，让我们经验到爱与被爱的可能。

小窗后有人在等候。

对我们来说，那时常是个无名未知的空间。

当我们跪下、仰起脸，我们不知道会遭遇雷击还是亲吻。

但是不要用虚假的名字称呼它，千万不要。

否则你会以为夺爱的是上帝，或者更糟——爱和上帝都不存在。

你会以为这一切都只是旅馆里的杜撰与摆设。

你会觉得世界不过是一所廉价旅馆，我们一次次倒在它的床上，仅仅是为了独自或一同走向死亡。

不知道这是不是本剧主创的世界观，但我更想为那扇小窗辩护。

无论在婚礼上还是在葬礼上，许多人听过“爱的箴言”。

他们相信并且接受，有些时候也发现自己不得不对来到面前的心碎人说：“Please kneel, and pray with me.”

敢问何剧能丧到灵魂深处？

《马男波杰克》号称丧剧之王，《去他妈的世界》小确丧本丧，《路易不容易》丧青心头好，还有这一部英剧，丧到了极致，丧的正对心窝，看完整季，大笑之后却不觉得快乐，万般难受却怎么也哭不出来。

《伦敦生活》Fleabag

第二季 | 共六集 | 单集30分钟BBCthree出品。

距离第一季已经过去了三年，前两天刚刚播出了第二季，第一季首播在2016年，伸长了脖子等三年，才终于在前两天等来了第二季。

安利这部剧之前，必须要先赞一下女主——菲比·沃勒-布里奇。

《伦敦生活》的编剧是她，主演也是她，自编自演了整部剧，也可以说是才华无限了。

去年，她参与编剧的《杀死伊芙》，也是年度爆款之一。

Ps.《杀死伊芙》第二季也马上回归了，4月7日，比《权游》还要早一周。

《伦敦生活》的英文原剧名是Fleabag，什么意思呢？

睡袋、廉价旅舍、肮脏邋遢的动物或人，这也差不多就是女主在剧中的定位了。

女主Fleabag，生活在伦敦，开着一家没什么生意的小咖啡馆。

去政府部门申请创业基金贷款，因为天热，无意地掀起来了衣服，却被大骂荡妇。

leabag有一个男朋友，很娘、预计是个小受、戏精、假文青，即使是这样一个废柴，仍然离开了女主。

面对炮友，Fleabag的姿态软的像一滩泥。

凌晨两点钟熟睡时，接到炮友的求炮电话，便撒谎说自己刚回家，然后起床、喝酒、洗澡、刮毛、翻出性感内衣、吊袜套等等，然后便在门口等待门铃响的那一刻。

在和炮友享受鸳鸯浴的时候，炮友突然深情的问了一句，“你有感觉到孤独吗？

”女主愣了一下，内心万般涌动，却假装平静地回答：“Yeah.ofcourse,do you?”然后炮友回答：“Never.”

这个谁先认真谁就输了的游戏，真的是太屈辱了。

而最伤人的，怕就是和亲人的关系了。

Fleabag的母亲去世后，父亲已经有了新欢，深夜女主心情低落，跑到父亲家门口，想要反思自我，悔过自新：“我觉得我是一个贪婪、堕落、自私、冷漠、愤世嫉俗、低俗卑鄙、道德沦丧的女人，甚至不配自诩女权主义者。

”剖析自我重伤自己说了一大串，却只得到了父亲一句回答：“你这是随你妈。

”

Fleabag的姐姐呢？

关系时好时坏，面对姐姐突如其来的拥抱，Fleabag的第一反应以为是姐姐要打她，场面极其尴尬。

发现姐夫不忠，告诉姐姐后，没有被相信，还被姐姐反击自己是个Liar。

所有关系中，亲人伤害，最是致命。

但，站在观众的角度上，这部剧没有那么的悲情，在女主的演绎下，反而很生动有趣。

这也是本剧最出色的亮点。

——女主在剧中打破了第四面墙，动不动就看向镜头，直接和观众对话。

而且说的还都是大实话。

自己手头紧张，想问姐姐借钱，对着镜头侃侃而谈，对着姐姐却一个字都开不了口。

和姐姐坐在一起，被姐姐发现自己穿的上衣是她前几年“弄丢”的后：

炮友一大早就“深情告白”，天天越听越气，女主的内心里却好像云淡风轻……

Fleabag在公交车上认识了一个长着两只大门牙的男人，表面上一脸笑容地勾搭人家，却偷偷地对观众使了个嫌弃的眼神。

Fleabag所有的吐槽，有些刻薄、有些尖酸，甚至有些轻浮，但都是最心底最诚实的话，是对性爱最坦诚的态度，面对观众，Fleabag没有任何遮掩。

这大概也是她虽然很作，生活一塌糊涂，孤独地像颗恒星，活得像只人见人厌的苍蝇，但仍能获取大量观众共鸣和喜爱的原因。

时隔三年，第二季的剧情依然炸裂帅酷，虽然只播出了第一集，但在豆瓣上拿到了9.7分，IMDb上拿到了9.3分。

故事发生在上一季Fleabag和姐姐闹掰后的317天零19个小时26分钟之后。

父亲和新欢订婚了，一家人和一个神父坐在一起庆祝，但却以女主一脸鼻血结束。

你决定要追这部了吗？

如果决定好了，那天天都为你准备好啦。

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在听鲍勃迪伦的Shelter from the Storm。

听的时候就在想，I need a shelter from the storm too, how could I give anyone else a shelter from the storm? 然而我不认为这种想法有任何意义——难道女人只能重复男人已经提出过的主张么？

几千年来男人作为人类的代表已经提出了无数主张，女人如果说，“我们要一样的，我们有一样的诉求”，这样多没有创见啊。

我应该有不一样的东西，和我之前许多的影响着我的男性创作者们不一样的看待世界的方式，但他们看待世界的方式塑造了我看待世界的方式，对于大部分女性创作者我不是觉得她们在不自知地依附于男性话语生存，就是立场过于激进以至于在内容上失去了合法性。

我记得《伦敦生活》第一季给我一种【what the hell这什么都没讲啊】的感觉，然而第二季又好得就像湖泊上的天空开朗明亮让人想要全身心拥抱它把什么样的赞美都献给它。

告解室里Fleabag说着说着放下酒杯泣不成声，我站在关着灯的厨房里按下暂停键哭得比她还要更惨——我之前从来没有那么对一个女性创作者的作品感同身受过，感受她作为一个【人】而非仅仅是【女人】关于生活方式的困惑，与之相比接下来神父的性感发言“跪下”再美妙又算什么呢。

而Fleabag在沉默忏悔会上有如神召然而狗嘴里吐不出象牙的发言——“我一直怀疑如果我胸大一点，可能不会有现在这么女权主义”——又是我近些年听过最好笑却也最清晰的女性声音。

她是伍迪·艾伦式的，然而要积极得多温柔得多，她一点儿也不丧，第一季有多么故作姿态第二季就要多么诚恳告白。

Fleabag: I know exactly what I want right now.The Priest: What's that?Fleabag: It's bad.The Priest: It's okay.Fleabag: I want someone to tell me what to wear in the morning.The Priest: Okay, well, I think there are people who can...Fleabag: No, I want someone to tell me what to wear every morning. I want someone to tell me what to eat, what to like, what to hate, what to rage about, what to listen to, what band to like, what to buy tickets for, what to joke about, what not to joke about. I want someone to tell me what to believe in, who to vote for, and who to love, and how to tell them. I just think I want someone to tell me how to live my life, Father, because so far I think I've been getting it wrong. And I know that's why people want people like you in their lives. Because you just tell them how to do it. You just tell them what to do, and what they'll get out of the end of it. Even though I don't believe your bullshit, and I know that scientifically nothing I do makes any difference in the end anyway, I'm still scared! Why am I still scared?! So just tell me what to do. Just fucking tell me what to do, Father!至于一些网友所说的这场戏被“跪下”overshadowed了，我倒觉得没什么关系。

一切故事总要有结局，问题总要有回答，尽管结局或者回答都不是正确答案，它们至少可以是转移注意力的用另一种方式令人满意的答案。

比如神父的“KNEEL”，用宗教与性，外部施加的动机；再比如《巴瑞》第二季最后的屠杀，用暴力，由内向外的释放。

它们哪一个都不是正确答案，它们简直离谱到天边了，但它们都令人满意。

它们转移了话题，让人松一口气，让人重新把关注点放到性与暴力所引发的具体事件中来，又一次让人们暂时不去思考生存问题解决之后永恒的生活问题。

Fleabag和Barry提出的本质上都是同一个生活问题，这个问题自从人类开始反省自身起就被探讨几千年了，二十世纪宗教信仰坍塌现代性危机以来更是愈演愈烈从未得到过解答以至于只能一笑了之，那么除了性与暴力还有什么能够安抚提出这个问题的现代人呢？