零点定理

当这个世界什么都不缺的时候我们其实更加在乎得失，因为得失之间就会让我们陷入天差地别。

一如既往的这个世界我们来的时候赤条条，走的时候一样带不走任何东西。

可是今天的我们比历史上以往任何时候都重视得失。

难道是因为我们的科技已经发达到我们可以，以为死的时候带走点啥；疑惑是我们的虚拟与现实之间的切换玩多了，自以为是的觉得永生不过如此；反正不管是哪种情况我们都在苛求完美和极尽所能的挑刺自己，影片中的男主就是期待着用完美的工作抵达完美的境界，进而保留住一切，就像从未失去过一样，当然最后能让他掌握的就是一把锤子。

正如教堂已经成为了机房，每个圣像的脑壳都被摄像头替换了，每个神龛下面也都藏着摄像头，无所不在的透析着生活在现实中男主。

可是，人生就如同一颗药丸，有病没病都来一颗实在是太有必要了。

我们到底要的是什么，似乎一时间又把人类拉回到了两千年前，当古圣先贤们在世界各地都用不同语言发问的时候，启迪了人类的智慧。

可现在面对屏幕的地球人再也没有了初始化的机会，人类已经到了可以没有智慧但是绝对不能没有机器的时代，就算是这个时候来一把尼采的锤子也显得苍白无力。

但是，如果没有文学没有电影没有了这些质问，好像也不符合人类的那点本性，不管得失与否，有了问题好过没有吧，就像吃个药丸那事，不管是吃了蓝药丸还是红药丸，都是要吃的，不过今天就先吃个粽子先。

特瑞·吉列姆的“奥威尔三部曲”最后一部，继“妙想天开”“12猴子”之后的最终章就是零点定理。

它延续了“妙想天开”的反乌托邦世界：受监控的 生活，机械的工作，无处不在的人群意识控制。

主角Qohen就是那么一个小棋子式的人物，等着一个电话，追求无法追求的真理。

在这个世界里有遥不可及却四处潜伏的“管理”，用电光纤就能做情色生意的女郎，虚无又反叛的电子神童。

虽然依旧延续着反乌托邦世界的老生常谈，但却不乏一些播撒在片中的各种新哲学思考，并由一种依旧充满吉列姆情调但却崭新的美学尝试--吉列姆式美学新的火花虽然继承了“妙想天开”的精神，但零点定理中描写的世界已经从妙想天开描绘的20世纪近未来移步到了21世纪的近未来。

霓虹色彩的狭窄杂乱街头，奇异的工作装置和主人公所住的古旧却又未来的废弃教堂。

比起刻意做出未来感的新异建筑和太空感的服饰与电子用品，零点定理的世界更像是染上赛博未来色的“油渍+车库”摇滚。

近未来的世界混合着被抛弃的上世纪过去和颇有信服力的未来预想。

那些破旧涂鸦的墙上装满的显示屏广告版，流动着股市情报跟垃圾广告，那异样的好似游戏厅但充满闭塞感的工作空间和派对上老旧被抛售的旧房子。

人们用ipad一般的电子用具照耀着自己的脸，公园的巨幅赞助商及繁多的禁止事项提示板。

反乌托邦的概念非常的明显，却使用了崭新的美学方式来进行表达。

也许是电影受限的成本和短暂的37天拍摄时间，反而造就出了这么一个特别的未来空间。

零点定理虽然在资金上远不如12猴子，但在视觉空间跟科幻新概念上都丝毫不逊色，谁说科幻美学只能存在于大片的前提呢?就像吉列姆自己提到过的，现在的电影跟真实的社会一样，贫富差距悬殊，只有商业市场和极度低成本的草根电影。

对于打破这种现有状况来说，零点定理也迈出了相当的一步。

--奥威尔、人生的意义，爱是否能胜过一切零点定理像一只半熟的鸡蛋，混沌不确定的内核散播满了各种不同的思考，就如电影中尝试证明的混沌世界一样。

其中作为奥威尔三部曲最后一部，反乌托邦的题材自然是 片中不可缺的元素，然而比起主题，反乌托邦只是以自然的生活背景中体现，或有时似有似无的从主人公Qohen的嘴中吐露出。

“理论上说我们都是孤独的，就算是在充满人的环境里”片中也讨论着人类思考的永久话题：我们为什么存在？

我们从哪里来又去到哪里？

人生的意义是什么？

这让人不禁想起吉列姆的巨蟒时代，“布莱恩的一生”“人生七部曲”，尤其在片子的前半，诙谐幽默的对话种掺杂的人生探讨有着巨蟒曾经的影子，而整部片子主角不停尝试证明的“零点定理”就是为了证明一切皆无意义，但电影本身并不全是虚无主义的论调。

还有就是描绘社会中人只痛苦的电影经常会讨论的主题“虽然人生像屎，但有了爱就能活着”。

不无例外的，主角Qohen的苦闷生活中的一丝光明就是与金发女郎的虚拟约会，甚至让他想放弃对一切的执着和忧虑。

爱是否能战胜生活，片中也并没有答案，只是相比"妙想天开"的彻底绝望，零点定理的结局给了个模糊的希望而已，好比宇宙和生命只是黑暗和虚无的一个小错误所产生的一样，爱仿佛也只是规条世界中的一个小误差。

--规列混沌产生利益/混沌的代价片中印象最深刻的几句引人思考的话之中，最记忆尤深的就是马特达蒙饰演的“管理层”所说的话。

Qohen一直在做得程序并非为了证明“一切皆无”，而恰恰相反，是“无中生有”。

就像管理层说的，将无序排列出有序有很大的利益。

在人人追求“多余价值的利益”“事实结果”的世界里，将“无”变成“有”是最大效益方式。

而一直在用系统性的方法去证明混沌的东西本来自身就产生了悖论。

事实上“0”与“1”就是对混沌规列的最大例子。

无法用定理描述的宇宙，才能达到真正的混沌。

最相似的哲学理论恐怕就是道家的“阴阳”，阴与阳就像无和有，有中带无，无而生有，循环相合就是混沌的世界。

虽则喜欢明确答案的人会无法接受“零点定理”不深挖也不下定论的半熟状态，将电影看成一种半成品也不为过，然而这种半成品状态又反而是零点定理的特色，这种无法自理的发散性思考又何尝不像混沌世界的实态。

“人们总顾着追求人生的意义，死后的世界，却忘了过现在的人生”--虽则没有明确的声音，但这句话恐怕是整部片子最意图性的提醒，就如同结尾一样，Qohen毁灭了规律机器，不论是真实存在的还是他“灵魂”内部的，在茫茫黑洞中，寻找“爱”这个小失误，也许才能找到当下的快乐。

很多人看不懂，是因为一开始就假设电影的世界是未来世界，把电影看成了科幻片，不是这样的。

整个电影的世界是人的精神世界而不是现实世界，电影的每个角色都代表了一个人精神世界中的一个方面。

如果这样看，那么影片中所有的设定就都说的通了。

首先是主角（代表理性）的工作。

交给他的一瓶一瓶的东西，就是从现实中收集的经验材料，可以想到神经递质。

他的工作，就是把方块放到应该放的位置，方块可以理解为整个逻辑链条当中的一环，当逻辑通顺的时候，主角就很高兴，有时候工作很快。

当逻辑不通的时候，整个逻辑大厦崩溃，主角感到无能为力。

其次是马特达蒙扮演的管理者，应该是类似于我们做出最终决定的念头，他常常隐藏于环境当中，其寓意显而易见。

再说主角看到的漩涡和等待的电话。

主角，也就是理性一直在寻找的东西，就是我们存在的意义，等待电话就是指希望外部环境能够给予一定的启示。

漩涡是指主角隐隐感到的生命并无特定意义的绝望，最后主角跳入漩涡，其意义不言自明。

主角为什么一直说we,us，其指代意义也就很明显了，因为只有理性知道所有人都是一个人的不同方面，后来说i，是因为他发现理性有它的独立性。

其他的东西，都可以一一找到精神上与之对应的东西，太多了就不说了。

再者每个人都有不同理解，说多了就不美了。

文明的发展并没有给人们带来自由和幸福 而是带来了全面压抑和精神痛苦，可悲的是人们都在物质享受的虚假满足中，丧失了痛苦意识而充满了幸福意识，心甘情愿地成为发达工业文明的奴隶。

工业文明是一种压抑性文明（即为了使文明永续而对性本能进行的附加压抑）,为了重建压抑性文明,必须重建新文明观念,树立新文明目标。

为此目的,一是要超越现实原则,重建现实原则与快乐原则的关系,协调感性力量与理性力量的关系;二是要将工作转变为游戏,消除一切异化劳动和异化形象;三是要将性欲转变为爱欲,重建爱欲与文明的关系,通过性文化革命改变现存社会秩序,重建人与自然的和谐、人与人的和谐,实现非压抑性升华。

电影中男主人公工作像游戏,女主是色情主播,但是他们做后再一起了,也就有了解释。

背景是商业化的 从头到尾都感觉头脑不清醒没办法看清楚这部电影 从一开始科恩对电话的重视程度就证明了 在最初 boss就已经看上他了 利用他对信仰的渴望促使了最后达成他的目的 但同时也利用了他对爱情的向往 指使了应召女郎 给他们安排了巧妙的时间相遇与巧妙的地点再次重逢 这里不得不提的就是科恩哪个老是叫他为奎恩的上司 他两次促使了科恩与应召女郎的见面 这不会是偶然 而鲍勃 他的父亲派他去帮助科恩 但他却不受他父亲的控制 更改了心理医生的设定程序 也告诉了科恩应召女郎白丝莉的事 这明显是在他父亲意料之外的 他从真正意义上来说拯救了科恩 把他带出了 别人给他编造的世界 他用了几个通宵的时间修好科恩的感应服 并且在胸前 有一个Q 这是他给科恩取的代号 而那件衣服最后也带科恩走向了真相 而应召女郎 在party里的偶然遇见 和之后的上门开导看似偶然 但都是精心安排 她心思巧妙的安排了许多方法让科恩爱上她 她最后在被科恩看到自己直播间的第二天重新找到了科恩 想和他一起走 她当时说了 她急需要被人认可 可见她的内心并不坚强 在最后要离开的时候自然而然的想起了木纳但却一心一意的科恩想要让他和她一起走 去私奔 而科恩却拒绝了她 应召女郎对科恩动了真情 而科恩 拒绝她之后眼含泪水 面对崩溃的边缘 但在这时候 他理清了很多事 鲍勃在这时提出了出门散步 他带科恩去公园还有吃东西 也是因为这次的外出 鲍勃的身体出现了问题 在鲍勃被带走后 他的上司来他家了 没有多的言语只是来“感谢”科恩让他失业了 这时科恩才突然发现 原来上司一直都知道自己的名字 只是故意叫错了 而上司为什么会被开除 故事的结尾 科恩找到了boss不论是在现实或自己的想法里 老板告诉他 他已经利用完科恩了 现在 他不需要科恩了 当然 连带科恩的上司也一并被开除了 boss则始终是在上帝视角俯瞰甚至掌控科恩的一生 故事的基础是在一个哲学的层面上 如何证明零就是无 宇宙万物有没有任何东西能永久存在 在最后都会成为黑洞里的尘埃 这是一个十分抽象的问题 我们无法清楚宇宙的来源也无法摸清宇宙未来的归宿 而影片中却应用了无数的公式来证明这个问题 而主角的上司是一个不折不扣的旧时代形而上学主义者 他坚信这个理论是可以被证实的 宇宙在出现之前就是一片荒芜吗 或者说在宇宙消失之后就是一片荒芜吗 谁也不能回答 我们在三维空间里 无法知道更高层次的东西 可能除开我们三维空间的理解 达到更高层次四维或五维空间 在那时零不再能称为零 会变成真正存在的物质 最后科恩在无数照片里看见了曾经欺骗他却也是他挚爱的应召女郎白丝莉 他面带微笑倒向混沌的宇宙世界 想寻求真正意义上的解放 或许是与白丝莉的二人世界 只有他们两个的二人世界

2013年《零点定理》，什么鬼，其实我觉得本人智商还算正常，但是还真没看明白。。

别人黑不黑我不要紧。。

我还真不信都看明白了。。

我还真没觉得有什么看点。。

什么鬼啊。。

根本看不下去好不好。。

不管是什么流派。。

我觉得一般人都会看睡。。。

唉难的的破电影。。。

没事还是别看了。。

看在别人都觉得非常牛X的份上，多给一星吧。

推荐指数：★☆，（1星半，满分5星）

特瑞吉列姆一位我从来没有看懂过的导演。

又一次成功捍卫了鄙人观影排行榜完全看不懂榜榜首地位的最高荣耀。

《零点定理》，一部经典的和简介完全没有半毛钱关系的绝世之作！

（Fucking off !）导演完全没有将“奥威尔式”极权主义社会的白色恐怖极度压抑毁灭自我表现出来一丝一毫！

私以为这只是在打着《1984》的噱头。

全片似乎仅仅是在描述一个中年离异自闭严重且缺乏雌性激素刺激调和的所谓“宅”男的孤独世界。

导演对这个中年“宅”男和青年应召女郎之间离奇梦幻跨越年龄跨越阶层的剧本式所谓爱情进行了大幅度片段式渲染。

单纯从心理学角度分析还算尚可，但鄙人纵观全片，和主题貌似没有什么联系。

全片除了演员演技各个在线，人物刻画非常生动，表现全都可圈可点以外，管理员之子鲍勃简直是观影者唯一的救赎。

在此不对这个管理员之子的随意身份进行过多吐槽。

鲍勃就是男主人生中最美的小甜饼啊！

靠近结尾部分，鲍勃生病，男主照顾小甜饼，随后突然自我觉醒，接着被误会的剧情，恍惚有种异世界图灵的尴尬感。

然后，鲍勃到底怎么了，被寥寥几笔带过，就没了？？？

全片突然高潮？？？

至于这个片尾所谓高潮的反抗，那个被称之为“本体”的小锤子简直“神”来之笔！

神TM“叮”！

有毒！

不过全片的设计布局，配乐等倒也相当不错。

Creepy恰到好处。

Shit！

这绝对是近年来我看过的故事背景交代的最不清楚，主题最模糊的电影，没有之一。

不过我相信导演本人会再次刷新我的认识的，阿门。

打三颗星。

一颗给全片众人出色演技，一颗给p3小甜饼，一颗给p1女主美好的胸。

他就是你，你就我，我就是我们。

住在一所废旧的教堂。

长相并不讨人喜欢，孤僻没有朋友。

埋头本体论的工作，在等一个电话的召唤。

拒绝一切模式的享乐。

每日重复寡淡无味的饮食。

害怕公众场合的喧闹，保持与别人的距离。

避免身体间的接触。

想在家里工作。

证明没有意义的定理。

被赋予一个特殊的任务。

妓女是诱惑者。

在等一个电话的召唤。

一切即是虚无。

虚无即是一切。

既然一切都没有意义。

沉溺在虚拟世界的感官刺激。

拒绝的不是爱。

赤身裸体漂浮在黑魆魆的宇宙空间。

结识年轻的虚无主义者。

如果什么都不相信为什么还要相信灵魂。

在人造的永恒夕阳下奔跑投向虚假大海。

人生有什么意义。

打破所有的摄像头、监视器和网络。

领导层阶级的抱歉像嘲笑。

抡起锤子毁灭所看到的一切。

留下废墟后仍然什么都不知道。

身后是黑洞纵身一跃的虚无。

电影基于一个未设定时间线的某个未知时空里，阐述了对于人生意义的追问。

男主Qohen Leth，一个将自己的人生意义限定在一个“电话”的“疯子“被曼科公司选中去参与一个”试图依靠计算去证明0=1（100%）的神秘计划“，男主在纠结于那个代表”1“的神秘电话和代表”0“的现实工作之间的同时，还因为一个Bainsly的闯入，而接触到了另一个虚拟现实的世界，一切都是”0“的世界，三者开始冲突矛盾，开始怀疑迷失，电影的结尾男主再一次站在了虚拟的海滩边，那个虚拟的”0“似乎已经成为了真实的”1“，什么是真实，什么是虚无，人生的意义在于何处？

我们又会不会为了追寻那个意义而在事实上浪费了自己的整个人生？

又或者，0和1本来就没有区别（电影中传达的所有试图证明0=1的努力都很接近，但最后都失败了）。

不是把一個程式設計師的生活放在20xx年，就是一部科幻電影了好嗎？

不是抓了幾個監視隱私的情節，故事就會拉高到《1984》的層次好嗎？

也不是抓幾套諱莫如深的對白，故事就會逼近於《城堡》《審判》的境界好嗎？

甚麼都是次要的，只有刻劃孤獨程式師的生活細節才是首要的。

在劇情中，一個類似程式設計師的宅男兼處男華茲先生，被公司指派了一件解開他聽都沒聽過的「零點」理論的Case，從此從公司戶變成soho戶在家工作。

因為他很宅，所以身旁沒有朋友當然也沒飯局；因為他處子，所以連公司派來給他「紓壓」的外送魚妹都碰不得一根手指。

自閉男活得無趣，也對工作沒有想法，他人生唯一的熱情，只有期盼一個神蹟，就是某年某月在電話那頭會有個Mr.Right突然打給自己帶領自己脫離這枯燥乏味的程式師生活。

除生活細節之外，在《明日定律》中，反烏托邦城鎮僅是美術師展示其場景物件融合古今的名目，高度發達的科技生活僅是導演軸射其假想未來概念高端的引子。

人物徹底扁平，情節略顯鬆散，最關鍵的劇情核心，主角切實欲解的神秘理論「零點」（The Zero Theorem），也不過是個為了隱喻而明喻的玫瑰花蕾。

骨子裏要談的主軸絲毫沒有未來之感，只是生活。

也因此，即使導演堅持拍成了一部科幻類型，反烏托邦背景，存在主義式主題的電影，各種隱喻訊息塞得片子滿滿，《明日定律》電影的任何科幻設定概念在我看來皆不值得影迷分析過度。

最大的主軸設定「零點」理論是電影的核心－－或許該說，揭櫫「零點」理論的過程是劇情之所重。

零點無庸置疑是種隱喻，人生在世，你我的工作內容都可能是另一套尋找「零點」理論的過程。

「一個人類過著沒有意義的空乏生活，得到的報酬是證明人世果真沒有意義的神諭。

」這便是《明日定律》為了隱喻而明喻的玫瑰花蕾，刺骨人活著必須要想辦法找出自己的價值。

它想傳遞的是：工作是假的，工作再辛苦換來的不過是證明工作是假的的證明。

「零點」理論能證明是宇宙間的一切皆毫無意義，時空有無莫不是南科一夢的轉瞬火花。

主角被上層管理階級指派了新的工作，便是soho在家專職證明這套理論。

主角沒天沒夜的算邏輯，打程式，日夜顛倒吃喝不順，賠上了整個生活品質，也連帶失去了人生的意義，於是主角慢慢成了成了「零點」理論所指設的對象內容，他是個生活沒有意義的存在。

我們辛勤為公司賣命或為客戶奔波，除了薪資報酬以外，其實我們從不知道付出的這些放諸整體社會後，有何重要；職位變高，薪資優厚，我們卻仍舊在並不是為了讓我們自己開心的事情上，賠去了年少的歲月，青春的健康，家庭的溫度。

麥特戴蒙在片尾叼走了主角華茲付出畢生的「零點」理論成果，然後解雇。

不管華茲如何抵抗，敲爛了整個辦公中心的電子設備，也都無濟於事。

僅因麥特戴蒙是老闆，便能輕易毀滅一個凡人華茲曾經定義自己人生的全部，扔擲自己生命的方式，便是他的工作。

這是人類社會體制蜂翁的天平失衡，分工的崩解。

要知道「為了證明沒有意義這件事情的意義」而工作這件命題本身就是正當有意義，遂成了悖論（這也在劇中由富二代之子隨口提出），悖論解套的方式是：意義只屬於少數人，那便是最頂層的階級，喚為企業主或領導人的權貴巔峰。

「零點」理論證明的是宇宙時空，宇宙包含了人類社會，當身為人類的我們慢慢感受到自己是一枚大社會的小齒輪，卻無從看清整套大社會的引擎運作是為了奔向何方而沸騰時，荒謬的迴圈於焉形成。

要怎麼解脫一切皆無意義的「零點」迴圈呢？

老子會說去機心，莊子會成大宗師，佛家會談捨有無。

這部電影則沒那麼高端的花樣兒下海一玩，主角華茲幹的就是回憶起過去，然後開始做起自己從來不敢作的事情：看著夕陽西下。

這是一件微不足道的小事情，卻是一件切切實實的大改變。

華茲不再需要等待虛構的電話鈴聲，不需要某個英雄來拯救自己脫離生活得無趣；只要自己跨出了不同的第一步，一個人的內在宇宙便會完全顛覆無常，「零點」的零便再無力量，轉而成了「明日」之前。

《明日定律》這套發展，別想成士郎正宗那種硬底子至極的未來文職生涯。

甚麼佛學心理學認知科學0=1科學永生的議題，花槍而已。

《明日定律》更像是一齣舞台劇，一樁辦公室情境劇。

它替上班族泡一碗心靈雞湯，溫柔勸告你我這些社會人士：要改變就要有勇氣。

沒做過的事會使人成長，不敢做的事將讓人突破。

所以，多出門散散步，泡泡妞吧。

如此罷了。

至於觀眾喜不喜歡導演如此別出心裁的「科幻碗公裝雞湯」，就考驗影迷對科幻題材的喜好深度，又或著是，對片中幾位名號大牌卻多屬客串的群星們（Christoph Waltz、Matt Damon、、Ben Whishaw）的喜好程度深淺了。