梁山伯与祝英台新传

首先服化道真的很美 超出了一般塑料网剧的水平 其次演员演技在线 剧情不是为了虐而虐 人物形象饱满 唯一就是女主男装造型真心不好看 并且完全改了祝英台的人设 剧里给人的感觉就是女主很作很自私甚至会让人生出女主为什么要跑出去到书院读书的感觉 但是男一男二女主演技都在线 值得一看 改编的非常新颖

《梁祝》是我本人在民间故事中最喜欢的一个，因为主人公以悲剧收尾，并充满了浪漫情怀。

我也热衷网剧，因为它们总能在大众话语外开辟属于自我的话语权，当然了你得在下架之前把该看的看了。

最先拉我入网剧坑的，是搜狐版的《匆匆那年》。

之前就听说要拍网剧版的《梁山伯与祝英台》，女主由一位男演员饰演。

前几天又听说，两位主演在拍摄一部分后以生病为由被换下。

网上撕逼的态势不做评论，只说说我对角色和演员的看法。

*祝英台是一个怎样的形象？

每当看这个故事的时候总在想，为什么祝英台女扮男装入学三载，居然周围大多数人都没有发现呢？

有人会说：你不要太认真嘛！

这就是一个虚构的故事！

我想说的是，作为一个流传千古的故事，必然遵循全世界所有民间传说的法则，千百个英雄的面具背后是同样的一张脸，所有的故事都必定有一个久远的原型，他们和她们，经过许许多多时间许许多多张嘴，最后站在我们面前。

《梁祝》故事的原型，想必是有的，经过长久的反复的加工，形成了现在家喻户晓的大致脉络。

梁山伯的形象比较简单，那么祝英台是个什么样的女子呢？

太多太多的人们分析过她勇敢坚韧的内心，那她的外在是个什么样的人呢？

或者说，什么样的外在形象才能更贴切角色的内心世界？

一些作品把祝英台塑造成一个万能的美女，无可厚非她应该是才华横溢的，聪明的，美丽的。

但我觉得祝英台的身上应该有一种叫做的英气的东西，男扮女装的她，应该一打眼就是一位翩翩少年郎，而不是观众们都看出女扮男装而唯有剧中人眼瞎。

并不是谁的粉，看到网上的争议，再看到卢卓的祝英台定妆照和拍摄花絮，突然感觉，原来真正的祝英台，应该在美貌之外有一些些棱角的脸，但是尖锐的很柔和。

*反串演员在中国到底能不能被接受很多争议就在于一个女性角色怎么能让男演员来演？

这个质问本来就可笑。

当年以梅先生为代表的京剧旦角，是艺术，是国粹，是能在世界舞台上代表中国的声音，是传统艺术的瑰宝。

那为什么不允许现在的年轻人表现自己。

年轻的导演带着年轻的团队，完全就是早期创业一般。

就因为陈鹏导演前两部网剧《识汝不识丁》《愉此一生》是耽美剧，一部被剪辑的不知所云，一部被无限延期，就说新的《梁祝》也有卖腐嫌疑。

相关话语权未免太没有格局。

既然导演承诺将两位退出主演已拍摄的戏份剪辑成电影版，免费给大家看，那就等到那时再来说说外姓之外的事情吧。

电影市场迟迟不能分级，我看《烈日灼心》的时候，在某些场面就有小孩子哈哈大笑，这到底是主创的问题？

影院的问题？

还是家长指导观看的问题？

网剧终于在卫视一片杨贵妃、武则天、玛丽苏girl们的泼天狗血中注入一丝生气，但要走的路还很远很远。

网络大环境和自媒体时代，是最好的时代，也是最坏的时代。

体制大环境明显没有跟上时代变迁，我们唯有发声、等待、怀着希望。

这个剧原定是两个男的演的，取偷梁换祝之意，都拍了大半了，片花都剪出来了，最后却不知道什么原因删了，男女主都换了，祝英台换成了真女人。

我开始还好奇为什么这年头还有导演选经典剧本小成本翻拍，后来才明白原来精华创新的部分都被删掉了。

有兴趣的可以翻翻“杨景诚x卢卓“版的片花，还是很有新意的，很唯美的。

卢卓的反串，媚而不妖，柔而不作，娇嗔中不失傲骨，低眉信手中秉持庄重，这样的反串自然而不显低贱，温婉而不矫揉造作，不令人反感。

这个才是原定的祝英台

原著着实很经典，但一成不变地照抄照搬就算是致敬经典，精彩绝伦了？

梁祝的故事之所以能流芳百世，部分也得益于后人对其故事地不断改编和传颂，再创作是一部好的作品所具有的必要属性。

而正是这部新剧，能够让我们能够眼前一亮，在为梁祝凄美故事叹惋的同时，还能够品出一些新的趣味，这何尝不是一件好事？

有了前两部戏的经验，我们可以看出，无论从服道化还是拍摄手法，导演已经在努力地维持《识汝不识丁》（曾被冠以网剧版《琅琊榜》）的水平，他的确已经做到了，别忘了这是个网剧。

至于演员，梁山伯的扮演者晏紫东演技进步十分之大，重现了梁山伯温柔而儒雅的气质，并且让我相信，他就是梁山伯，梁山伯就是他。

而女主陈梦希，一开始并不被观众看好，毕竟跟以腐剧出道的演员搭戏，是一件对于观众来说有些膈应的事，但很显然，陈梦希很快便让观众适应了这点，并逐渐愿意相信她就是祝英台。

尽管这版本的英台过于活泼任性，颇失大家闺秀之风，还似乎成为悲剧的简介推动者而背负骂名，但谁规定的只许有一个祝英台？

再说该剧的不足之处。

首先整个剧本可以说对原著进行了较大的改编，前半段拍成了喜剧，后半段突然转悲。

但山伯恋上英台，文才恋上英台都过于突兀，感情线没有由浅入深，给观众很大的不适应感。

而且山伯是如何断定英台是女生的？

难道真是因为她爱吃零食，有淡淡的香味？

那这样只能让人觉得山伯是产生怀疑，而并没有打消这种疑问，毕竟山伯不谙世事，也对男女之事毫无了解。

同样的疑问也产生在其他地方，譬如马文才和其父亲是如何突然就断定山伯是罪臣之子？

而且感觉导演是有意塑造山伯和文才的CP，但问题是，前半段如此亲密无间，为何马文才突然就黑化，而且明知道山伯为了他找马父要了个机会。

马文才也许是真坏，但他对山伯也是有情谊的，我认为在角色内心的矛盾与纠结我没有太看到，只有最后再得知梁山伯死后，还似乎有了那么些愧疚。

也许是一些不可抗力原因，但有些地方没有给观众交代清楚。

再有就是结尾太过于冗长，化蝶的情节本是可以煽动观众情绪的一幕，但女主似乎并没有演到极致，那几封信上的字好像还是打印的？

而且突然就化蝶，也实属有点莫名其妙。

观众刚进入情绪就被两只蝴蝶的特效给弄笑了，后面一大段完全没有必要，这个特效不是说不好看，而是放到哪个情景非常之突兀。

结尾的音乐也放早了，梁祝的配乐非常经典，但女主还没有开始哭诉时，还没到悲剧的核心，耳边就响起了这经典的配乐，让人被音乐带跑了。

总之，梁祝新传是一部值得观看的网剧，如果你只看了第一集和最后一集，你自然是没有资格吐槽的。

还有别忘了，这是部“网剧”。

《梁山伯与祝英台新传》这部剧，从12.4开播以来追到今天，断断续续地看完了前二十四集。

也喜，也怒，也悲，然而到现在却是坐在床上什么事情也不想干，心里面一阵一阵的堵得慌。

梁祝这个故事，是我从小听到大也看到大的，而梁祝文化作为中国传统文化之一，也深深吸引着我。

无论是从前是梁小冰版，董洁版，徐克版，甚至最听不懂的越剧版，我也从头到尾的追过。

可是，平心而论，梁祝这个故事，从前无论看过多少遍，听过多少遍，我心中最爱的都是祝英台——这个千古奇女子。

她在那样的时代，敢于追求和男性同等的权利，不惧世俗地追求知识的真谛，不顾门阀之见勇敢地追求爱情。

甚至为了她所追求的一切，付出了最宝贵的生命，这是一个多么伟大传奇而令人敬佩的女子？

相形而言，这一故事的另一个主角梁山伯的形象，似乎就弱了很多。

他似乎只是一个普通的书生，侥幸与英台这样的传奇女子偶然相识得其青睐，不过也就如此而已。

甚至在以往的影视作品中，为了突出祝英台的形象，梁山伯这个人物，总在似有若无地被弱化。

许多年来，善良，木讷，单纯，忠厚已然成为了梁山伯这个人物的标签词汇。

作为祝英台的另一半，他可以不用聪慧，不用富有，不用英俊，他只要以一个老实憨厚文弱可欺的形象站在那里就够了。

这也是许多观众，甚至包括一年前我的本人心中梁山伯的形象，所以在一开始传出来我最喜爱的演员晏紫东先生将要饰演梁山伯的时候，我，以及当时很大一部分人都是拒绝的，因为晏紫东他，看起来太聪明了，太英俊了，太贵气了，实在不适合饰演梁山伯这么一个角色。

可是，当晏紫东先生把梁山伯这个人物完整的呈现在我们面前的时候，我才发现，原来还可以这样，原来这样才是对的。

所谓梁山伯，能让祝英台那样的千古奇女子青睐，又怎么能是普通人呢？

他又怎么能老实木讷到和一个女子同床共枕三载有余还不知其性别呢？

他若非才华横溢，文采风流，又怎么会让祝英台一见倾心，甘心赴死呢？

他若非钟灵毓秀，精才绝艳，勇敢无畏，又怎么会甘心为了爱情付出最珍贵的生命，留给我们这样的爱情传奇，千古遗憾呢？

晏紫东的梁山伯，无疑是成功的，不仅是他对这个人物全新的诠释，也不仅是他杰出的外表给予了祝英台倾心梁山伯一个更令人信服的答案。

更是因为他高超的演技，和他与梁山伯这一人物灵肉合一，带给了我们最深刻真挚的观看体验。

美人之为美，在其骨而不在其皮。

演员之演技，在其神，而不在其形。

晏紫东的梁山伯，无疑是传神的，故事到了二十四集，晏紫东已经和梁山伯这个人物完完全全地合为了一体。

或者说，演员晏紫东这个人物已经不存在了，看剧的时候，我甚至已经想不起来这个我爱了一年多的人到底是什么样子了。

他，就是梁山伯。

从一千多年前的魏晋南北朝走出来的，有着一腔热血，青涩懵懂，心思单纯，聪慧敏锐，真诚善良的梁山伯。

他的眼神，他的动作，他的每一个微表情，都是属于梁山伯这个人物的。

最令我心疼的就是这场雨戏，山伯是君子，是书生，他学了十几年的诗书礼乐孔孟之道，所以即使痛苦，即使悲伤，他的感情也是含蓄内敛的，默然饮泣，心痛而不能言，悲悲喜喜，尽在情绪里，尽在眼神里。

而晏紫东做到了，就只这一个回眸，就让我心痛到不能自已，想冲过屏幕去抱抱他，却又担心惊扰到了古人。

真心的感谢演员晏紫东先生给我们带来了一个全新的梁山伯，也真心的希望晏紫东先生能遇到更多好的作品，让你的演技不被埋没。

作为一个70后，看过所有版本的《梁祝》，这版让我想到了动画片版本，剧情融入了很多年轻元素，适合18岁的年龄，想当初让我哭得最多的梁祝，也是我18岁左右看的，往后就越来越理性了。

这版熬夜一口气看完了，之后一个多月，我一直沉浸在晏紫东饰演的梁山伯的世界里舍不得离开，浑浑噩噩，不断感慨，如鲠在喉，哭不出来，却很难受。

此处不得不说晏紫东的演技了得，仿若他就是梁山伯。

我给这个山伯打五分。

从此爱上晏紫东版的梁山伯。

梁山伯，一个十八岁刚刚成长起来的孩子，温润如玉，才高八斗，志向高远。

每天在仙境般的书院中读书抄书吟诗作画，偶尔去市集采购，和朋友打闹玩耍，简单快乐。

他说:“鲲鹏有翼兮，逍遥入云；荡气万里兮，璀璨延绵！

”何其豪迈！

正因如此，当养父告诉他要低调明哲保身时，他辩解说，“山伯并非想流传千古，而是想不负此生。

若是老师只想苟全山伯一生，那还不如当初让我自生自灭的好！

” 并图一时之快，一鸣惊人。

少年风华正茂，理应如此！

然而，他不知道的是养父隐瞒了他十八年的身世。

罪臣之子，注定飞不高远！

养父把他保护的很好，为他指引判断了很多事情。

他也乖巧懂事，谨言慎行，直到遇到了祝英台，一个活泼善良，美丽调皮的姑娘。

他恋爱了，这是他的初恋，至爱，纯真，义无反顾。

他终于决定走出去，为爱情的终点努力！

临走前一晚，养父告诉他身世真相，他开始迷茫“当官是好还是不好呢？

”。

养父告诉他从今往后凡事要自己拿主意。

他说:“父亲冒死向前，山伯怎能遇事退后？

既已答应陶大人，就不会食言，至于当不当官，山伯应该早就听老师的，凡事低调，明哲保身。

不知道现在领悟算不算为时已晚。

”从此鲲鹏的翅膀上带上了无形的枷锁！

在入祝府前，面对四九的问题他说“我想，可是我又不敢！

”甚至在席间，缄口不言。

然而，命运仍旧觉得这样对他太好了。

他终于知道自己的爱人竟然就是自己兄弟的未婚妻！

惊雷入耳，他在想什么呢？

从他在文魁大赛上的发言可能会窥之一二。

“在下所理解的执着并非是放弃，而是不执着于其中道理，也不执着于其中的目的。

若为兄弟，我们虽不能血脉相连，但是我们却情同手足。

若为爱人，我们并不是为了白首偕老，而是为了相濡以沫。

我们白首偕老，我们相濡以沫，并不是为了执着于人生的苦痛，而是为了放下心中的执着！

”一边是生死与共的兄弟，一边是生死相许的爱人，他怎会选择仇恨？！

在他缓缓走入雨中，仰天长啸之后，我想他选择的是放下执着，才会在第二天看似平静的离开。

他放下了，可有人放不下，迫他入狱，给了他思考的空间。

衙役把他手中的喜饼夺去，仿佛夺走了爱人的幸福，失去初恋的至爱让他痛不欲生，他后悔了。

所以当养父说能救他出去时，他说“英台，我敢了，你别嫁！

”这成了他的执念，昏迷中不断重复。

这也是他苏醒后支撑他的精神支柱。

所以当他听到英台成亲的消息时崩溃了。

在去寺庙的路上，他想的仍旧不是仇恨，而是英台最后问他的“凡出言，信为先”！

他记起自己铿锵有力的说“我敢！

”，懊悔当初的放下，觉得英台一定是因为恼自己不守信才答应了和别人成亲，所以他万念俱灰，在佛祖面前痛哭流涕，求佛祖收留。

当四九告诉他英台派银心来找过他，并给她留了一封信的时候，仿佛给他死寂的内心点起了生命之火。

英台的信让他明白，她与他仍旧相濡以沫，给了他无畏的勇气。

所以在明知道去提亲会有生命危险，他仍旧回答“至死不渝”！

从此他真的成长了，有了担当，像他的父亲那样义无反顾，明知不可为而为之，只为向英台守信。

在私奔失败，被乱棍抽打时，他并没有太多的难过，因为他做到了守信，真正问心无愧。

他曾对英台说“人的生命在于精神，而身体不过是一副躯壳罢了，无论高矮胖瘦，无论男女老少，都不过是过往，人的一生爱恨情仇，若能活得酣畅淋漓，又何必在意以何种形式在躯壳里呢？

”对他来说，活着或者死去并不重要，重要的是英台仍旧和他心心相印。

所以他并没有太多的反抗，满目回忆的皆是与英台种种幸福。

或有遗憾，但决不是仇恨。

英台哭坟，感天动地，抛去躯壳，化蝶而飞，不正是与他心心相映的产物吗？

他与她自由自在，比翼双飞，酣畅淋漓，未尝不是一种圆满。

真的很感谢这个年轻的团队，给了我们一个不一样的梁祝，感谢晏紫东为我们诠释了不一样的梁山伯。

剧情想给7分，剧本的脉络其实还蛮好的，大幅度改编，对梁祝故事的编排有自己的理解也很有新意。

前半段是轻松活泼古装校园剧，虽是古装剧却能唤起观众对校园生活的记忆，笑点不尴尬，完全顺应剧情的发展。

整个剧情的三个阶段，14集之前轻松活泼，15-23为后续悲剧做铺垫，最后转入大悲剧。

以第一和第三部分为最佳，中间真的非常无趣，篇幅过多。

第一部分最大的缺点就是，没能交代清楚三人的感情发展，从萌芽、渐深、悟，这个过程除了梁山伯，其他二人几乎看不出来，觉得非常突兀，忽然祝英台就爱梁山伯了，忽然马文才也爱祝英台了、忽然就恨山伯了。

前半段根本没有走入过文才和英台的内心，非常生硬。

梁祝注定是悲剧，但怎么才能让这个悲剧变得合理、且有新意而不完全遵循之前的梁祝，是个技术活儿，而这版虽不完美，但7分还是可以的。

人物感慨：山伯不知，举了孝廉才有机会和英台成亲；山伯怕，举了孝廉却被查出是“罪臣”之后。

进、退无门，其实山伯的前路，是死局啊。

人都说初生牛犊不怕虎，其实是不知世事的深浅。

正是因为知道、且心有所系，才畏惧。

#晏紫东梁山伯与祝英台# [心][心]#晏紫东1210生日快乐# 恭贺㊗️梁祝新传破亿！！！

恭贺㊗️我宝@晏紫东 又长了一岁，晏三岁成了晏四岁啦！！！

本来一刷完成后就准备写梁祝的千字长评，结果吃坏东西得了病毒性肠炎，折腾几天[允悲][允悲][允悲]。

对梁祝真的是很期待，同时又很担心，经典翻拍，珠玉在前。

东东接梁祝又是很突然，前期工作肯定很仓促，可是作为一个演员，他用自己的努力和天赋给出了一个我很满意的答案。

这个梁山伯是对的，是让人心生欢喜的，是让人感动的，是让人眼前一亮的，是只属于晏紫东的！

说造型：说实话，摘掉我的粉丝滤镜，晏紫东的古装造型在演艺圈也是数一数二的，天生的古装架子，通身的气派，往那一站，一看，就是活生生一个贵公子，老天爷赏饭吃的演员[馋嘴][馋嘴][馋嘴]，偏偏自己还是一个很努力很通透目标明确的青年[鼓掌][鼓掌][鼓掌]，可以说是很棒了。

说演技：梁山伯不好演，“新”这个字眼，要把握的是度，演过了就成了妖魔鬼怪，演旧了就成了照抄照搬，跟着祝英台的视角，第一眼看见的梁山伯就让人顿生好感，一身书生气，翩翩少年，目光含笑，换到现代应该就是邻家大哥哥的形象，接着在书院生活中我们看到了梁山伯的善良，萌点，暖心，体贴，可能别的特质都可以靠人设来体现，我特别想说的是萌这一点，最想夸东东的一点，他掌握了演戏的张弛有度，萌过了头就是挤眉弄眼，反过来就是呆头呆脑，我最喜欢的一段，祝英台喂他零食，他手碰触了英台的手指，脑子里想着文才说的女孩子手都是柔若无骨，当英台说你不用拿，我喂你。

东东的手指顿时有点无措，无处安放，脸上的表情有点吃惊，有点幸福，又有点害羞😳。

看的我在屏幕这边，简直捶床大呼：太萌啦！

萌的我心肝都化了！

我的天呐。

他知道了英台其实是女孩子，他吃出了幸福了味道，他喜欢这个有点离经叛道的女孩子。

这里的表演就可以看出日后感情线的引子。

再说一个我觉得演技很赞的场景，就是虐的我只敢看一遍的山伯被乱棍打死，没有语言上的嘶吼喊叫，没有身体动作的纠缠乱斗，只是在一片清冷的竹林里，穿着水蓝色的衣服，被一群黑衣人乱棍殴打，除了木棍打在身体上闷闷的声音，周围一切都是静悄悄，就像死亡来临前的清场，他放弃了挣扎，他接受了命运赠送给他的礼物——和祝英台在一起的快乐时光，也接受了这份礼物的价格，即使这份礼物的价格是他的生命，被打的时候一直是睁着眼睛，像感觉不到痛似的，执着的看着前方，眼里有幸福有难过有悲伤唯独没有后悔二字。

最后一行清泪划过眼角，手垂下来，他就像一粒微尘，走的悄无声息。

这个安静的场景处理的我难过无比，特别压抑，明明最该歇斯底里的人，偏偏选择了一种哀莫大于心死的结束。

直到死亡，他还是那个善良的梁山伯，拥有最纯洁最纯粹的灵魂。

我在屏幕这边哭的泪流满面，被东东的投入吸引，好几天都没走出来这种情绪。

想起演员的诞生这个节目，刚好看过一期，看过宋丹丹老师说：一表演需要有美感，二表达悲伤的情绪并不是眼泪鼻涕横飞，大喊大叫，而是一种细腻的处理，这样才能把观众拉近你，不然观众就真的是在看戏（我大概理解宋丹丹老师的意思。

）看到这个片段，我觉得东东做到了，还表现的特别好，我是被晏演员的表演难过的哭惨了😭！

还说一个我喜欢的场景吧，这个场景，梁山伯的气场简直全开，抬着嫁妆去提亲！！！

只要是你，我都敢！

我梁山伯说到做到！

我自知前方龙潭虎穴，为你，我不怕！

孝廉宴上看见你的一瞬间，我知道了我最害怕什么，我最害怕你哭啊，我的小傻瓜。

手持折扇，气定神闲，干净利落，君子坦荡荡，简直迷死我了，晏山伯这个气派！！！

还有很多地方，我的喜饼这四个字，山伯东一说出口，我的眼泪唰的一下掉下来，我真的很久没有看电视剧哭过了。

晏演员把梁山伯这个人物的层次感演绎的淋漓尽致，三维立体360度，有血有肉，有笑有泪，演活了一个完整的梁山伯，晏演员，你厉害！

一百分！！！

真的很开心，能陪着你过第二个生日，看着你慢慢的成长，看着你演技的成熟，真的好荣幸，我的晏演员，未来可期，最好，最棒，最喜欢！

未来还要看你更多的剧！

还要看你走的更高！

更远！

就是希望你能别感冒了，好好吃饭，好好睡觉。

祝我东大宝生日快乐，一生顺遂，平平安安！

爱你的椰子冻。

一开始不是很喜欢梁祝，这种缠绵悱恻的爱情不太适合我这种女汉子，也不太喜欢梁山伯的软弱。

但是朋友安利我去看梁祝新传的时候给了我不一样的感受。

包括在最后对马文才没有厌恶，反而有些心疼。

这是一部创新的剧，刷新了我对梁祝的认知。

简单的说这部剧里的马文才有这富二代的恶习，但是又与一般的富二代有不同，他没有娇纵的感觉，只是单纯的一开始没有明白感情而已，当他明白自己爱上祝英台是有了明显的改善，单纯的想跟梁山伯公平竞争祝英台。

但是祝英台选择了梁山伯，有些心疼马文才

梁祝在我最初的印象里是《化蝶》曲里的缠绵哀伤和化蝶双飞的激昂，是濮存晰版本里祝英台为爱敢于封建礼教抗争的忠贞与勇敢，是梁山伯爱而不得的心碎无奈但仍留信于笛中对爱情的信任模样。

当时年幼，对梁山伯的印象是这个叔叔很好看，很多细节已经遗忘，后面的很多版本因为学习工作都没有去细细品味，小时候的印象估计就是我对梁祝的全部概念了吧。

这里的标题，私心的用了“最”字，仅表达我个人对晏紫东先生饰演的这一版梁山伯无法掩饰的喜爱之情。

由于其他的版本我没有仔细看过，从别人嘴里听到的只言片语也是褒贬不一，而对于梁山伯的形象塑造上，总体感觉也是过于脸谱化，在这里我不敢妄加评论，只谈谈我认真看过的这个版本里的有爱小细节。

晏先生的这个版本真的是一个惊喜。

随着年龄渐长，经历过各个年龄阶段，越来越知道自己想要的另一半是什么模样。

大叔之于我是年轻时一种安全感的归属需要，当我自己经济独立自信飞扬，他就不再是我渴求的对象；小鲜肉之于我是熟女单纯的美色欣赏，毕竟好看的肉体那么多，有趣的灵魂那么少；晏紫东先生的梁山伯之于我，才是完美男友兼另一半的终极幻想。

虽然因为编剧和人设的原因，一开始的剧情让很多人望而却步，但是当梁山伯出场那一刻，我觉得所有的等待都很值得。

初识英台的他谦谦有礼，对于被茶渍弄脏的画保持了应有的风度，虽然那也许是他赖以生存的收入来源之一。

因惜英台才华，不吝夸赞，起了惺惺相惜之意。

等候多时只为君子爱财却不贪婪，对于狡猾的老板宽容以待，给了别人机会，也给了自己机会，圆融却不世故。

入学后待人真诚，热情帮助英台办理入学不求回报，最后因英台的为难，主动提出让出自己的床铺，当然啦，是一半。

相信也有很多人因为晏先生的那一句“可山伯无处可去呀”时的表情而情不自禁会心一笑，软萌软萌的。

（这一段里觉得银心和四九的互动很有爱，听说四九是女孩子演的，不知真假，但真的不错）不忍见马文才被英台奚落，山伯仗义挺身。

佳句联对信手拈来，丰神俊朗梁公子。

情书事件中，代人执笔写情书，又能知错就改。

英台言语之中透漏真正爱慕之人是写情书之人，就此埋下三人纠葛的伏笔。

后来随着剧情推进，众学子猜测肚兜主人事件，梁山伯称赞马文才的那句“文采见多识广，山伯佩服”，之后提灯对照古籍研究肚兜的“前世今生”（这里有侧颜杀）认真的书呆子气和呆萌劲让人忍俊不禁，紧接着马文才的那句“你还挺骚气”的评论直接让我喷饭了。

后来因为英台和文才两人的立场问题，被“设计”的梁山伯穿上了肚兜和女装（之所以加上双引号，是因为我在想，到底是梁山伯的女装更值还是马文才赔上一辈子的笔墨纸砚价格更高，根据马文才“情书赔偿事件”表现出来的“天份”，以及但看马文才不断加码，梁山伯不动声色间写好契约的腹黑，就觉得吃亏的不是梁山伯。

不过，这也是因为那是从小一起长大的好友，梁山伯才答应了，为朋友两肋插刀，担得上有情有义。

这里不得不吐槽一下穿肚兜环节。

肚兜穿在里面完全不会露好嘛，这个环节就是为了给梁山伯的书呆子气做注解的是吗）娇羞可爱的为马文才擦汗，又让我的腐女之魂熊熊燃烧了一把，咳咳，回归正题。

不得不说，即使是女装，晏紫东先生也驾驭的很好，这也得益于他源于一个演员的自我修养要求中对自己挑战不同角色的尝试和摸索（咳咳，我没有说紫薇和蓬香）因此次女装事件引发的青楼常客马文才博士发表“女子与男子的区别”演讲，让与英台朝夕相处的梁山伯对英台的性别产生了怀疑，继而英台为套路梁山伯画画喂梁山伯吃肉脯一事（这一段太有爱，山伯的小腹黑属性，软糯diss英台的样子大爱。

表情很到位，即使声音消音，你也能领悟到他肢体和表情传达的意思。

嗯，这一段也很撩），让山伯确定了英台的性别，却选择为英台打掩护（看破不说破，你能说山伯不机敏吗），因为钦于才华、日久生情，初识情滋味的梁山伯彻底沦陷了。

而这，也是他短暂一生的悲剧开端。

梁山伯女装事件持续发酵，学院内外震荡不已。

马老爷知晓之后施加压力让梁山伯离开去往丹阳书院（没错，《识汝不识丁》里的丹阳书院，这个梗我就不展开了），并以此逼迫马文才去祝府提亲。

而这时候梁山伯却误会英台爱慕马文才，马文才也许会因为迫于家里压力而错过祝英台的一片真心，在劝诫并确定马文才对祝家小姐并无爱意后，主动找马老爷交换条件，用自己的离开去换取马文才一个婚姻自主的机会（这原本应该是后面一个催泪梗的铺垫，可惜不知是删减还是其他原因，后期并没有表现出来）谈判中，山伯不卑不亢，有理有节，君子端方，有情有义（古装其实对气质要求很高，少了感觉不到韵味，过了就有装X之嫌，而这些，晏紫东先生驾驭很好）。

梁山伯这里一开始并没有一定要与英台执手偕老，也曾为爱选择成全，可是他的隐忍和善良，并没有为他换来这个世界哪怕一丝的善意。

然后就是互相寻找，草庐之中的相拥（看到那一幕，我想说，放开那山伯，让我来，嘤嘤嘤），言及北斗七星。

及至草桥，山伯探知英台对马文才殊无爱意，期期艾艾的表白却让英台误会山伯担心自己瞧不上他，拉着山伯结拜。

（山伯的含蓄告白有些小男生的羞涩，却也有着深思熟虑以后生活的大男人的担当，他并不只是说着玩玩，他是认真的，可惜英台此时并不明白。

山伯的表情很到位）甜蜜剧情开启，山伯各种实力宠女友（不知道怎么哄另一半开心的可以去攻略这一段，说不定就可以具备呆萌软糯各种撩骚属性哦）同样结局铺垫也是处处都有。

山伯身世初见端倪，答应义父韬光养晦（这里有一段言语机锋，山伯想要出世，囿于义父的顾忌而不得行，那种不甘、无奈、郁郁、自信晏先生都有表现出来，很有张力），却终因英台一个委屈的眼神而将自己置于风尖浪口，若是当时梁山伯知晓，这样会让他身于险境，还会不会这样义无反顾？

应是会的吧，热恋中的人呵。

江东文魁，谦谦君子，言之有物，掷地有声，也为自己的以后行事做了注解。

山伯因违背义父意思被罚跪，英台陪跪，山伯套路英台表白成功（一本正经的山伯一本正经的套路英台一辈子，这个表情萌），两人互证心意心心相印。

这里特别有意思的是英台误会了梁山伯喜欢男子，徒手劈瓜、一夜络腮胡、逛青楼等等各路试探奇招纷纷上演，让人感叹脑洞大开。

而山伯明知英台误会所在却还机智应对，软糯diss，男友力max，让画面温馨又搞笑，这一段演绎，晏紫东先生开了挂嘛，山伯宠溺又调撩的模式，让人情不自禁代入其中，为有这样的男友又爱又恨，生活充满乐趣。

庄周梦蝶辩论为结局铺垫。

随着马文才提亲因缘巧合知晓英台的真实身份，剧情由欢快逐渐转为紧张。

先是三人同床，马文才追求英台各种不得其法。

而英台也出于自己的顾虑，阻止了山伯告知英台身份的举止，错过了再次避免悲剧的机会。

梁山伯为免三人同床尴尬，绞尽脑汁，自我感觉机智的小表情到最后失落的小表情，谜之搞笑。

值得一提的是，马文才床头送笔这一段，咳咳，是梁山伯的床头，这个桥段你们懂得，是为了表现那个，嗯，兄弟情深。

之后马文才向梁山伯请教追求祝家小姐的方法这个片段，我们全程目睹了温润如玉的老实人如何自己挖坑自己跳的过程，为友出谋划策的梁山伯，至纯至诚。

情急之下的英台女装为山伯伴舞（根据这部戏男女主都是来救场的情况来看，当时女主舞蹈表现的已经很不错了，而且这里的合唱歌曲，都是两位演员原声演唱，嗯，我觉得还行，咳咳，好吧，是谜之喜欢），偏偏让马文才撞个正着，情意绵绵的两人不曾察觉，风暴即将来临。

马文才趁着梁山伯醉酒套出梁山伯早已知道英台是女子的事实，但阴差阳错认为山伯有意欺瞒，恨意遂生。

而依然懵懂的梁山伯不明白最爱的女人和最好的兄弟心中各有想法，仍然风光霁月一派云淡风轻，沉浸在爱情和友情里。

当被举为孝廉前往祝府时，向文才坦白了一切，可是为时已晚。

误会已生，阳错阴差。

众学子送别梁山伯，已知身世的山伯明白此去多凶险，故而眉结不展。

临别回转身，抬眼看英台，心几多酸楚，侧身落泪来（这几个动作的拿捏和情绪的把握相当动人）不是嚎啕大哭，泪雨滂沱，才能宣泄情绪，这种隐忍的爆发才最能体现演技。

十八相送里，英台告知梁山伯此去要提亲，因为女子的矜持，错失最后一次改变悲剧的机会。

全剧的高潮应该在祝府举孝廉的晚宴上，文才语言误导舆论，揭秘山伯身世，惹得祝老爷对山伯厌弃。

而全不知情的梁山伯心痛于好友的矛戈相对，不明所以。

祝英台愤而大闹晚宴，质问梁山伯“何谓凡出言，信为先”意指山伯未提亲背弃前约，竟怎知这是两人最后一面。

此时方知真相的梁山伯的神情，让人看一眼，竟是无法言语的心碎（在看到马文才跟梁山伯说他和英台已有婚约的时候，我的第一反应是想看看山伯的表情，第二反应竟是我不敢看。

等山伯的表情真的印入眼帘，心中却是五味杂陈不知什么滋味。

伤心有之，愤懑有之，难过有之，酸痛有之。

）那幽然的叹息，决然的告辞，喜饼的冲击，被羞辱和被背叛的诸多情绪交织，愤而不显。

唯有雨中那一声呐喊才能明了他的心声。

一波未平一波又起，谁知喜饼藏陷阱。

蒙冤入狱，严刑加身，奄奄一息的梁山伯在前来探监的义父怀里终于呢喃出声“我的喜饼～我的喜饼～”也许梁山伯在马文才告知祝英台是他的未婚妻时，曾经也想过退让，却在马文才屡次逼迫面前明白这样的马文才终非英台良人。

那一声声“英台～我敢了～我敢了～你别嫁～”的哭叹中，泪水缓缓而下，道不尽的哀伤，让人动容。

被救出狱的梁山伯，身体衰弱凭杖方能成行，骤然听闻马祝即将大婚的讯息，以为祝英台变心，心哀欲死。

一路蹒跚，几多回忆，寺门佛前，求入空门。

“山伯此生不愿再见颜色～山伯已经心无归处了～”神情哀绝，语气痛绝，演绎之细腻，道一句闻者流泪见者伤心也不为过。

被拒佛前，“我恐怕活不下去了”竟一语成谶。

四九不忍，终告知英台的身不由己以及留书一封。

翻找那封信时，竟如抓住唯一生机。

读信时的哽咽落泪，喉结滚动的小细节，心有慰籍的舒缓表情，回揽旧地旧时光，预感此去凶多吉少，但仍一往无前的决心，一如“至死不渝”的深情不悔、掷地有声！

抱着不愿辜负英台期望和不愿就此放弃的念头，毅然上祝府提亲，竟如奔赴刑场一般沉重而又释然。

这一系列的表演真如行云流水般自然，言语难以描绘。

一句“山伯愿为英台赴死”竟是祝老爷也为之动容，如若不是身份问题，或者也会有其他的可能，只是甫一开始就已被马老爷断了后路。

飞蛾扑火般的最后一搏，终究被否定。

已经预知的结局，束缚住最后的挣扎，没有哭喊，没有求饶，甚至连最后的叹息都是奢侈，闭上眼的那一刻，垂落的手臂，满天的雪花（花瓣？

）缤纷，定格成永远。

回头看看，发现自己想写的长评，变成了剧透，咳咳，反正我不打算重来，就这么着吧。

这版的《梁祝》打破我既定印象中梁山伯过于脸谱化的设定，植入现代流行的词汇，在很多人看来也许是传统丢失，可是在我看来，这才是传承的精髓。

谁知道梁祝在一代代的传承过程中，被加工过多少次呢，我相信，一定有各个时代的烙印。

传统如果不能创新和与时俱进，对于新时代的人们很难产生吸引力，很多传统不就是因此丢失了吗？

这样的改编我能够接受，当然，对于祝英台和马文才的人设吐槽（请勿上升真人，毕竟饰演英台的演员正好也是我喜欢的软妹子类型），我觉得仁者见仁智者见智，这里不讨论。

梁祝的悲剧性在于那个年代，而这版梁山伯的悲剧在于在那个大环境的背景下，他没有选择性的被一步步推着走向了死亡。

在他有选择权利的时候，他永远是以不伤害别人乃至成全的善良心态来做选择。

然而即便这样，他可以选择的余地仍是非常少。

在大框架被限死的情况下，他腾挪的空间相当少，更多的时候是被迫的做着选择。

在这里，要特别感谢晏紫东先生，美人画皮难画骨，是他为我们有层次的诠释了这样一个情感丰满细腻、性格有血有肉的梁山伯，让他在我们的印象里如此鲜活。

软糯的，呆萌的，温柔的，霸气的、义气的、失落的梁山伯就这样猝不及防撞入心底最柔软的地方，停驻不移。

这版最特别的梁山伯，让人感叹原来梁山伯还可以这样，至情至性至纯至善之美！

为了他，我打五星。

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