黑天鹅

Interview With Darren Aronofsky For Black Swan达伦•阿罗诺夫斯基谈《黑天鹅》原文地址：http://screencrave.com/2010-12-01/interview-with-darren-aronofsky-for-black-swan/*翻译：米粒**由于影评无法贴图，需要看图的同学们请点击原文观看哈：）Dec 01, 2010 - By Justine CiarrocchiQ: 有人说你筹划这个电影有差不多十年了，而且你一开始就选定Natalie（娜塔莉•波特曼）出演Nina这个角色。

达伦•阿罗诺夫斯基（以下简称达伦）：是的，从Natalie的《这个杀手不太冷》开始，我就成了她的粉丝。

她的经纪人是我大学里的一个老朋友，所以某种程度上来说我有点内线。

我们约在时代广场的Howard Johnson’s酒店见面。

那杯咖啡真的很难喝！

我们谈了谈我对影片最初的想法，那时候我对整个电影的框架已经有概念了。

所以我们聊了一些就开始了电影的制作，但这部电影真的很难，因为要深入到芭蕾的世界里面具有很大的挑战性。

很多时候你说，“嘿，我想要在你们圈子里拍电影”，所有的门都给你打开了，你想怎么拍就怎么拍。

但芭蕾的世界不是那么欢迎我们的到来。

所以把所有需要的素材和信息聚集到一起花了我们很长时间。

这些年Natalie一直说，“我年纪在变大，会变得不适合表演一个舞者，你最好快点。

”所以一年前我终于把影片的剧本完成了。

Q: 你是否把《黑天鹅》当做《摔跤王》的姐妹篇？

达伦：我不觉得这有什么不同——人人对电影的看法都不一样，如果真的有人这样觉得，那它们就是有联系的。

我一直都说，不管你是五十岁的老摔跤手，还是20岁的野心勃勃的芭蕾舞者，事情都是一样的。

他们如果去面对真实的自己并展现最内心的一面，观众自然会把他们感动。

这就是电影的作用之一。

Q: 这部影片突出了导演对演员们的影响——舞者全心顺从于他，没有任何怀疑。

Vincent（文森特•卡索尔）熟练地操纵着他的演员们，以达到他要的效果。

作为一个导演，你能把你们联系起来吗？

达伦：我希望自己能像这部电影的人物一样有如此强大的操纵力，但我觉得我真的有点太直率。

我觉得我已经吓走了很多巨星。

Natalie Portman是我导演生涯里第一次合作的超级明星。

别人都在问，“你想怎么拍？

拍多久？

用多少钱？

”然后他们就走了。

所以这一路我失去了很多影星，我觉得一个操控力更强的导演会像这样，“噢，这不会很难。

加入进来吧，会很有意思！

”我觉得我太坦白太直率了。

Q: 所以找一个愿意“适应”你的演员难吗？

我觉得一部这样的电影需要很高的生理/心理压力。

达伦：所有的演员都非常职业。

我曾经和一些非职业的演员合作过，完全没有用。

这是电影表演，当摄影机开始工作的时候就必须全身心投入。

我的意思是，如果这是一个有激烈冲突的场景，你必须在拍摄间隙保持表演的热情，这大家都做得到，但当说“停”的时候——拍摄就停了。

甚至说“开始”的时候，仍旧有一个摄影机，灯光，以及群众演员。

要我们相信这些不存在是不可能的。

这就是为什么他们这么优秀——他们能让你相信这些摄影机不在那儿，但当停下来的时候立刻有人调整你的麦克风，有人给你补妆。

我不知道——我也不是去吓那些非职业的演员。

实际上，我就是要吓跑非职业的演员！

因为这真的很头疼。

就像，拜托，你在干什么？

演得根本就不像！

喔，你真的很难过。

回到你的车里吧一小时后见。

Q: 你所有的电影都包含非常特别的电影手法。

达伦：我觉得这和电影要讲述的故事有关。

这很有意思，很多时候你在出版的时候才发现因为那个时候你才开始注意到它。

全景摄影、手持摄影运用在《摔跤王》中，把它们也运用到这部芭蕾电影里是一个很大的冒险——因为我从没见过一个悬疑片使用这种手持机位拍摄，我也不知道这是否有效。

我们想，“去他的，就这样做吧，以前从没有人做过”我真的很喜欢那些移动的镜头。

Q: 你还试着偏离传统的类型片。

达伦：我真的不是一个某种类型的人。

这是我对类型片最好的一次尝试了，我真的不知道，或者我确实不会拍类型片。

我不认为观众们还需要这些很确切的类型了。

观众已经非常见多识广，片子有趣，就OK了。

这是我一直想要达到的，而且这也和已经被各种媒介轰炸过的观众所需求的有所不同。

一个非常非常不同的体验。

所以这是我们所追求的——让你感兴趣且难忘的电影。

Q: 最后，有人说《黑天鹅》很可能会伤害到“舞蹈界”因为它展现了那些成功道路上残酷的真实？

达伦：我看过那个报道了。

这很不幸，因为我们从其他舞者那里得到的反馈截然不同。

我觉得很多舞者放下心来终于有一部芭蕾电影来把芭蕾当做一种严肃的艺术形式而不只是一个爱情故事发生的场所。

如果你认真欣赏这些芭蕾舞剧，你会发现很多都很阴暗和“哥特”，比如《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》当然还有《天鹅湖》。

这部电影本来可以叫做《天鹅湖》，这真的就像是一部改编作品，但它确实展现了作为一个芭蕾舞者需要面对的挑战、黑暗。

它当然也展现了艺术的超凡脱俗和它极致的美丽。

讲Nina如何成为一只“黑天鹅”的篇幅 几乎占据整部影片 但最重要的升华的那个点 却是黑天鹅到白天鹅的回归之旅。

返璞归真 寻到最纯粹的艺术。

纪伯伦说 我们走得太久了，以至于忘记了为什么而出发。

Nina 你忘记了吗？

在结尾的舞台上 黑天鹅终于现世 当观众们震撼于眼前的华丽魅影，是否还记得影片开头那只在黑暗里起舞的白天鹅？

那抹柔弱而美丽的纯白 但身后的黑色魔鬼在暗夜里向她逼近着，直到她逃无可逃。

其实在这里我们就可以读到暗示：黑色要吞噬掉白色 黑白天鹅之间的战争。

化妆间里横流的鲜血化成了插在Nina心口的一片玻璃。

雪白中一点红艳显得更惊心动魄——最初的那只白天鹅终于死了。

Nina拔下玻璃片 从泪流满面到大彻大悟的平静。

她面对镜子安安静静地化好妆 准备人生的最后的 也是最完美的演出。

不再有现实的压力 也不再有内心的欲望激荡 只有纯粹的艺术。

那一抹最初的纯白。

“I feel it. I was perfect.”她终于走到导演设定的艺术境界的最高层 当她上到最高层时 正是物尽其用人尽其才——既已经完成生命的意义 活着又有何用？

既要让打动观众的效果最大化 何不来一出震撼人心的悲剧？

就像鲁迅说过那样 悲剧便是把美毁灭给人看。

那么 既然注定要毁灭，何不终结在最璀璨的一刻？

不必有后续的想象 不必让SWAN QUEEN继续留在俗世的纷扰 商业化的喜新厌旧之中 不必让她像前辈一般蒙受黯然退场 被人遗忘在尘埃里的屈辱——众人争先围到她身边 赞美与祝贺不绝于耳，那个似乎永远高高在上的男人此时也凑到了她耳边 用亲昵的语气唤着她 “my little Princess”他神情热烈 混合着欣赏与爱慕 甚至像个得到生日礼物的男孩儿。

但她知道 这称呼在不久之前还属于另一个女人——Beth曾经 Beth也和现在的她一样 被无数灯光拥抱宠爱 领受万众瞩目的无上荣光。

但现在的Beth 躺在医院里 身体伤痕累累 精神支离破碎，永远告别了舞台 和SWAN QUEEN再也扯不上半点关系有朝一日 她会不会也是这样？

她缓缓闭上眼睛 与耳边的如潮掌声 一起沉入虚无之中。

除了让女主人公在成为完美的SWAN QUEEN后立刻死去 还能有什么结局呢‘？

单从美学的角度来讲 我喜欢这样的收梢

想说，看了以后百般不喜欢。

不是不喜欢，只是无感。

想给两颗半星，豆瓣没这设置，给了三颗。

觉得亏了。

不知道为何，豆瓣上如此多的人追捧，甚至有很多我很喜欢的友邻赞不绝口。

但，这并不是一部我喜欢的电影。

这几年都不敢在豆瓣评论。

说喜欢，被猜疑；说不喜欢，又会被攻击。

不过随便好了。

不喜欢。

一开始还心怀侥幸，觉得没有交代的地方是悬念。

我错了。

这本来是一个情节很简单明朗的故事，要说清很容易。

要故意说不清，也有说不清的讲法。

惊悚最常见的方式是悬疑，悬疑最大的关键在于兜圈子和抖包袱（想到三苏，他在这点上做得太好）。

如果不屑于此，也有更紧凑的套路。

仿佛要讲点什么又什么都点到为止一带而过，让你怀疑所有人又在你准备怀疑前打消你所有念头。

这种方式拍惊悚片，还真是矜持。

所以首先这是个失败的故事，然后这是个失败的惊悚故事。

没有故事，没有情节，没有恐怖。

首鼠两端的精神分裂，在欲望和克制上的顾影自怜，晃动的镜头和突然反打的招数，让我以为是落魄的法国导演流亡好莱坞不得不屈尊于主流，又找不到主流的定位究竟在哪里。

要么[两生花]，要么[孤儿怨]。

你不能跳一支芭蕾舞就企图俘获所有观众。

但它要讲的东西我明白。

这就是大型考试前的一场噩梦。

梦见考试迟到，梦见进错考场，梦见答满的试卷写着别人的名字。

紧张。

慌乱。

犹疑不定。

又忍不住怀有一丝期望。

在镜子前面不断不断对自己说你能行你可以的，却在睡前关灯的一刹那涌起无限绝望。

片尾时心底泛起淡淡哀矜，于人于己。

音乐很好，演员太漂亮。

[天鹅湖]这个故事本身又萌又虐。

仅此。

(原文在hasukihaga.blog.163.com ，此帖省略了一些时事的联想片段）你毒牙般的辞藻令人望而生畏 　　我却在它们背后看到一个受苦的灵魂 　　 　　如在炼狱中煎熬 　　到处是烧红的铁与滚烫的岩浆 　　你在肉体的狂欢中寻找天堂的美 　　虔诚的心躲在角落里悲泣 　　 　　你的双眼是盛酒的杯盏 　　合着血泪你将这辛辣的液体饮尽 　　醉里享有无上荣光 　　醒后复又惆怅徘徊 　　 　　爱情终归是梦幻泡影 　　美人总会成一具尸身 　　挂着邪恶之名的天真花朵 　　诗人啊，你过于热烈的心是你最大的罪名 ——【法】波德莱尔 《恶之花》（人民文学社，2008，钱春绮 译）【一】她不是奥黛丽赫本。

娜塔莉波特曼（Natalie Portman）。

最初认识她是在08年的电影《The Other Boleyn Girl 鸠占鹊巢》。

我所喜欢的都铎王朝的题材。

她饰演的是英王亨利八世赫赫有名的第二任妻子安博林（Anne Boleyn）。

然后又在我很喜欢的电影《V for Vendette V字仇杀队》。

这个故事是课堂上老师讲奥威尔的《1984》时放的。

她的勇敢演出让我很是惊讶。

同时也因这部片子爱上柴可夫斯基的《1812序曲》。

再到她参与的法语片《Paris, Je T'aime 巴黎我爱你》。

再来，就是这部《Black Swan 黑天鹅》。

有人说，她是奥黛丽赫本第二。

但她不是。

她和奥黛丽赫本没有丝毫的关系。

她的轮廓有着自己的味道。

而显然的，赫本早早地投入到演艺事业里，且耗费不少精力在坎坷崎岖的感情路上。

但是娜塔莉。

聪明地选择完成自己的学业，熟练掌握多国语言。

任何一桩事都没有耽误。

很多人心里都有一个偶像想去学习去超越。

但绝不是成为某某『第二』。

【二】当王子选错了公主电影情节可以简单的归纳为芭蕾舞《天鹅湖》的『排练全过程』。

从前一代天鹅公主的退下，到新一代女主角的选拔。

在焦虑和挣扎间，在茫然和疑惑间，总监最终选择了Nina出演天鹅公主。

拥有一个因为意外怀孕而放弃了自己舞蹈生涯的前芭蕾舞演员的母亲，Nina承担的比其他人更多的压力去争取到梦寐以求的角色。

所以，在家中小小的空间里，陈列镜子和钢琴还有腾出来的空地，为的是让Nina能更多利用私人时间去练习，成为第一。

因此，当她感觉到选拔失利而女主角可能他人所得时，她激动，她失落，她歇斯底里地奋力练习。

去耗费自己所有的力量。

当她去恳求总监告诉他自己有多刻苦甚至已经准备充分时。

她得到的，是一个侵略而莽鲁的吻。

也因为这一吻。

掌握选角大权的王子最终选择了她成为夺目耀眼的公主。

公主也许是别人。

Nina知道。

就如同《天鹅湖》里的代表纯真白天鹅奥杰塔（Одета）和伪装成奥杰塔的黑天鹅，代表神秘与邪恶的奥吉利亚（Одилия）一样。

如同正式公布前的传言，公主的角色也许是另一个女生。

但是王子最终选择了她。

而她。

Nina。

已经不知道自己究竟是那个本该拥有幸福的奥杰塔还是夺人所爱的奥吉利亚了。

选拔会时，总监告诉Nina，她出色的能力，可以很好地展现白天鹅的角色予观众，但若要同时演绎黑天鹅，Nina仍有一定的进步空间。

而在随后密集辛苦的排练过程里，Nina的身心都被角色煎熬。

源自母亲的期望，自己的要求，和总监的期许所带来的压力，让她一次次地陷入疯狂而无意识的自虐当中。

她头脑中的清醒被不断地吞噬，她的精神一步步地瓦解。

因为她从一个自身生活简单到乏味内心单纯到稍显无知的俨然是白天鹅的代表，一次次碰撞于蜕变之后，最终挖掘出自己内心属于黑天鹅的一面。

这样的蜕变这样的化蛹成蝶的过程，造就了她，也毁了她。

到最后，『天鹅公主』已经不是原本的Nina，而Nina，也不再是属善的那个『公主』了。

当王子选错了公主。

他的一吻，迷乱了情节。

公主的角色因此诞生，而角色的真实自我也因此毁灭。

【三】在欲望超越一切的时候一个人追求梦想并最终实现愿望，和一个人追求梦想但最终自我毁灭的区别是：前者羡慕他人却不妒忌，后者的憎恨想夺去他人所有。

所以，当欲望超越一切的时候，会有奇迹出现，亦会有悲剧产生。

退下的前任天鹅公主，在Nina作为新天鹅公主被介绍给公众的酒会上，目光如针，痛恨地扎向新人。

一个人目光中流露出的失意，并不能掩盖她自身散发出来的时光沉积历练出来的韵味。

但倘若一个人的眼里只剩恨意，只看得见猛烈的怒火灼烧，那一刹那，芭蕾陶冶出来的优雅情调便荡然无存。

也许是黑白天鹅并存于她心中，在退幕之后，她内心汹涌的愤恨不平，刹那间淹没了她的理智，也因此让她遭遇车祸，此生惨淡。

而Nina。

饰演黑天鹅对她的挑战就是让欲望超越一切。

母亲因爱恋带来的意外插曲而终结舞蹈生涯，成为了一位芭蕾未来之星的母亲和督促者。

因此，她以自身经验为训，严厉监督Nina的生活圈。

每每接到的电话，必然是母亲打来的。

而一个成年女子的房间里，却布置得如同涉世未深的少女般。

当总监问她是否有过恋爱，她搪塞地一笔带过，说有几回但交情不深。

芭蕾舞者是艺术家。

而艺术家对艺术的最深刻的领略来源于自身经历。

演绎《天鹅湖》，一个为爱而牺牲为爱而疯狂的故事，如果舞者自身都没有经历过一场疯狂而深刻的爱，又岂能领略到白天鹅奥杰塔因王子错选了假扮成自己的他人的痛心疾首和绝望的爱呢？

如果她从来没有遇到过一个人，能让她牵心挂念，能让她焦虑不安，能让她伤心失落，能让她为之一笑，甚至能让她去不满去嫉妒，那么，她怎么能理解故事的结局，王子和白天鹅为追求真爱而生死与共的真挚与悲壮呢？

Nina什么都不懂。

因为，在她母亲的调教监控下，她没有放肆过没有放一搏过。

总监开导她，问她是否有过性经验。

她更是尴尬和失措。

她过得如此小心拘谨，身边没有男性存在，父爱缺失。

她自身缺乏吸引异性的荷尔蒙。

所以，总监教她以自慰的形式去感受性，去挣脱她内心的枷锁，以肉体欲望去超越她的精神束缚。

当她做到的时候。

她的黑天鹅，就比以前要更传神了。

因为此刻，她内心深处的那朵恶之花，开始汲取养分，含苞待放。

【四】 你是世界上的另一个我当Nina突破了圣女贞德般的内心禁锢，开始接触到性欲，她也一步步地揭开自己内心的『恶』。

她触碰到内心的妒忌于憎恶。

Nina惧怕表现亮眼的舞者和总监发生关系，抗拒她成为自己表演的代替人，见到她穿上tutu临时代替自己排演时，愤怒顿时涌没理智，甚至在最后演出时，幻觉见她要与自己抢夺角色，甚至歇斯底里引发血光之灾。

她从那个循规遵矩的顺从者，一步步地触碰到自己内心所隐藏的激烈的阴暗面，然后撕裂结痂，直击心中的真『恶』，并与之反抗。

慢慢的，她从镜子里看到幻觉，看到另一个自己露出诡异的笑容并自虐。

她，看到了另一个自己。

心理学上说，这种现象叫做二重身。

这样的人能够在现实生活中看见自己，但他们往往都有很严重的心理疾病，最终都以死亡告终。

有时候二重身会提供一些很有价值的预言和警告，但亦有二重身现体杀死本体的事件出现。

所以，当二重身一开始出现，Nina的生活开始陷入混乱，伤痕和血迹都预示着警告，警醒着Nina要学会去释放压力，且要控制她的『恶』的接触。

她一次次的躲避，一次次的忽视，因此到了最后，二重身造成了她严重的错觉与精神迷离，她心中的『恶』在上台展现黑天鹅之前的那一刹那彻底爆发。

她的幻觉让她彻底失去了自我：欲望带来的憎恨让她以为别人要抢夺她的角色，而因此，当她看不清自己，看不见『Nina』，彻底化身为黑天鹅时，她的内心，被彻底的摧毁了。

你是世界上的另一个我。

你是我所不敢面对的我。

【五】每个人心里都有一朵冶艳怒放的恶之花几年前。

第一次读波德莱尔，就深爱上这个美妙的标题。

恶之花。

如此曼妙冶艳。

选用这个标题作为我当年创立的社团名字，并且拍了一组同名的摄影系列。

善与恶。

传统的中国式教育使得人们不懈地追求万物之『善』。

追求『好』的，几乎对我们而言是理所当然的事。

做学生，上某个好学校，考到傲人的分数，分数绝对要向尖子生看齐，而那些吊车尾就千万不能近墨者黑。

因为这理所当然。

做事业，寻求赚钱的职位，晋升到主管，或是考上公务员求安稳顺便背地里在微博上转发指责制度的帖子就满足。

因为这理所当然。

因为追求人们心目中的『好』，就是理所当然的事。

然后。

没有人曾对我们耐心细致地谈论万物之『恶』。

我们追求『善』，同时远避『恶』。

这才是理所当然的事。

可是人们错了。

善恶原本一体。

正如天地共存于混沌之中。

亦如日月轮回交替一样。

过分单一地注重于『善』，那么人则会逐渐变弱，最终不堪一击。

做学生，不光上好学校，要上对的学校，即便没有达到世俗衡量的『好』，但只要适合个人，那便是好选择。

每个人都说某尖子生分数有多好，却不说这个人厉害的是什么，而弱点又是什么；因为人们都习惯于创造一个神话般的角色，令自己觉得是不可超越的，来使自己甘心地臣服，疲于超越。

人们似乎习惯于单方面无限放大『善』，或是无限放大『恶』。

这是刚进高中看的，那个时候还是很不能接受这样剧情的年纪，很多都是蒙着眼睛看的，毕竟自己是个乖乖女😂😂😂😂几乎是被同学拖着看完的。

前两天又重新看了一遍，值得细细品味一番。

剧中女主人公是一名芭蕾舞蹈者，为了一直梦想的舞台角色，当上那个唯一的焦点，做出了许多努力。

让我印象最深刻的是：有一次她的手指有了倒欠（不知道是不是哦，只是我觉得像罢了），她忍着痛把它撕掉，然后再在水龙头下冲掉血迹。

天啊，我现在想着都疼啊，不知道她为什么对自己那么残忍，不过可能是身份不一样吧。

人啊，还是要对自己好一点，特别是女人。

虽然最终她达到了自己的目标，可也失去了自我。

以前看到一个研究结果，说一个人在小的时候在哪方面特别匮乏，长大后对那方面就会有特别的渴望与追求。

就像单亲家庭里成长的孩子在长大后更渴望拥有一个幸福美满的家庭，自幼没文化备受艰辛而暴富后的草根可能会浪费但仍想求一纸文凭等等。

电影《黑天鹅》就讲了一个芭蕾女演员为排练《天鹅湖》而分饰白、黑（正、邪）两角，最终由于压力而人格分裂的故事。

娜塔莉。

波特曼扮演的NINA就是一个一直生活在相对“单纯”的世界里的乖乖女，她的世界里应该只有3样东西。

舞蹈，母亲，自己（并且这个自己是她自己也不曾真正了解的，被种种压抑着的自己）然而越是能一眼望到底的纯洁澄净一旦被沾染，就越会显露出其月亮面。

就如同镜常静，但一旦破碎则必定伤人，自伤。

NINA就是那句话的最好佐证，她从小在那样一个父爱缺席，母爱畸形，没有多余的放松消遣的环境下成长，长大后自然扭曲蜕变为黑天鹅。

母亲是失败的舞蹈演员，nina是从没离开过母亲生活半径的SWEET GIRL，在NINA的世界里曾经只有天使的白色和女孩的粉色。

NINA 虽然练习刻苦，舞步准确，但是表演缺少张力和激情。

那时的她即使解下羽毛群，脱掉缎面鞋，也还是那个白天鹅，无邪，娇羞。

然而当她心底的小恶魔被欲望名利引出来之后，她的世界开始向灰色、黑色过渡。

直到最后，我个人认为，她的世界里还有一抹红色，那个红是血的红。

是最后她自己插入腹中的那抹鲜红，凝固浓重，彻底沉沦。

NINA的迷失分裂不是出于肮脏地追名逐利，而是出于她内心真的渴望成功。

她的肩上是母亲全身心投入的“爱”的筹码。

或许她以前想当queen是为了实现母亲年轻时未完成的梦，但是之后我以为，nina迫切想成为queen也是为了自己的。

因为她的世界缺乏安全。

她其实不想像母亲一样自怜孤清，她想努力表现出最好的一面给别人看，她，想完美。

用完美来抵御这个世界，用完美来逃避内心的黑暗和恐惧。

影片后来她对她母亲说“你一辈子都只能跑龙套，而我是天鹅女王”就可以印证这一点。

她也害怕失去，估计是从小缺乏健康完整的爱，她一旦拥有什么就会死死抓住。

她怕失去总监对她的器重与欣赏，所以想拼命拽住总监的心，她带着点尊敬或许还有点些许的爱情。

她害怕失去女主角的位置，所以到后来会央求总监换掉Lily。

因为她害怕lily觊觎她的地位。

其实nina只是一个易碎的瓷娃娃，怯生脆弱，敏感绝望。

长期被禁锢钳制的灵魂被外界压力无情引诱出来后如火山爆发，喷之则地动山摇。

尝过各种以前想都不敢想的禁果后，她得到快感得到解脱，夜太黑，纯洁只能被一页一页烧成灰。

外界的压力，病态的母爱，沉重的角色像狂风骤雨般扫荡着她的精神，心灵，人格。

我也不晓得该赞叹她的敬业，还是该叹息她的自我摧残。

影片末尾的桥段令人印象深刻，nina不停旋转旋转，黑色的羽毛不断疯长，从指间蔓延到骨骼，像裂缝爬上快要破碎的碗，越来越嚣张，越来越疯狂，越来越肆意，黑暗丑陋的势力越来越无情地吞噬着nina，像渠水流进了田地，街道布满了城镇，黑暗在她身上织成了一张网。

音乐一停，定格，幕布上俨然投射出一只羽毛丰翼的黑天鹅的影子。

外界给予她的各种黑色养料，将她撕碎，她自己逼自己太紧也将她自己撕碎。

当我们怀着某种虚幻的愿望极力想在生活的秋千上荡到最高处，最终回到的，却还是原来的位置。

正如影片最后，nina获得了观众的爱，她完美了，然而也只能纵身一跃，回到现实。

并且这样的现实还不能回到从前。

因为恶之花已经插在了她的裙襟。

一个人可以被毁灭却不可以被打败。

她被毁灭了，却赢了。

折翅也要飞翔，她像是从灰烬中燃起的凤凰，身上有抖不净的灰尘，但，却真正，美丽，带着哀伤丑陋的美丽。

p.s随带把这个作文当做初次在豆瓣上写影评。

我的教训是下次看电影前先看介绍。

没看介绍就不要着急看，着急看，也不要一个人在晚上看，不然很恐怖@@

“你喜欢做爱吗？

“啊？

”“就是性。

你喜欢吗？

”“……”“我们必须敞开聊。

”“……”“给你留个小作业。

回家，触摸自己。

”“……”“慢慢地。

”“……”（互相沉默数秒）“明天还要工作。

门卫会为你叫出租车。

”宣布公演主角的庆功晚宴后，艺术总监Thomas将女舞蹈演员Nina带回家，展开了以上的这段对话，这一幕场景来自于新近热门的影片《黑天鹅》。

在对话的开始，你总以为要发生点什么，不过似乎并不止此。

今年这部赚足了口碑的电影以描述为艺术完美而精神分裂的故事令人印象深刻，人们反复讨论着这个敏感、执著、紧张、美丽、压抑的女人以及演员娜塔莉本身，事实上，撇开人格分裂的热烈讨论，我们在这里还可以看到另一个截然不同的故事——一个有关“性魅力”，如何主宰人格及命运的案例。

以下一段依旧来自于影片中的对话，看着严肃死板的Nina与男舞蹈演员排练《天鹅湖》的片段，不耐烦的Thomas终于按捺不住火气指着Nina问男舞伴：Daivd，说实话，你想不想和她上床？！

男舞伴笑了笑没有作答，Thomas狠狠冲着Nina说：不，没有任何人会想跟你做爱！

舞蹈室的灯光突然跳闸，陷入一片漆黑。

被直愣愣晾在一边的女主角再次露出她那惶惶不安的受伤状，事实上，在整部电影接近一个小时的时间内此女一直保持着这种受伤状（不得不佩服娜塔莉哈佛大学心理学专业出身，活生生将一个性压抑者的神态心理描述地如此逼真）。

从影片的一开始，女主角便以紧皱眉心的形象出现，如同一只毫无抵抗力的白天鹅，又轻又脆弱。

是的，你可以觉得这样真的很美。

但是，你一定不想和她做爱。

【我们想和什么样的身体做爱？

】没人想和一具僵硬、胆怯、充满抵抗的身体做爱。

那么我们想和什么样的身体做爱？

人类数千年的文化艺术作品为我们提供了无数香艳的可视档案，象征画派莫罗描摹的在希律王面前跳舞的莎乐美、法国洛可可画家布歇尔笔下骄纵可爱的小贵妇、安格尔画笔下散发着奶味体香的大宫女、沃特豪斯画作中诱惑水手的海妖塞壬……或者当你直接面对那些描绘罗马人集体沐浴、全称狂欢的画作，直接就是一部古典主义版本的情色A片，画面中充溢着丰乳肥臀、肤若凝脂、自信与娇羞于一体的古代女人们，提醒着我们那是一个淫荡和纯真没有什么区别的时代。

而在中国古代的文学作品中，则常用“颠鸾倒凤”一词形容交欢的至乐境界，用现代人的归类法来说就是那著名的“69式”，用极敏感的嘴唇，触碰极敏感的私处，引起生理上直接的快乐，也可以引发灵魂“颠”与“倒”的销魂。

归总以上所有资料，结论很单纯：丰满曲线是基础，姿态放得开，方颠倒众生。

让我们看看影片中的Nina，尽管优雅婉约，自有一种美的吸引力，身形却过于清瘦、干硬，表情更是苦大仇深，幽怨委屈，由于过于保守懦弱，一举一动无不畏畏缩缩、诚惶诚恐。

每一次跳舞，都恪守“精确”准则，绝不“颠”，也不“倒”，不仅令总监无言以对，荧幕这一头的观众也昏昏欲睡。

影片开场二十分钟处，Nina鼓起勇气去Thomas办公室请求让她演女主角，被上司一把门关住开始语词凶猛进攻。

是要性骚扰？

拜托，就Nina这副半死不活的样子，爱死娜塔莉的死忠观众都觉得这仗势完全引不起“性骚扰”的兴趣啊。

到底是出了什么问题？

答案是：别以为你长得貌若天仙，就拥有性的王牌。

而没有性的袒露，一个女人永远只是个小孩。

什么才是具有爱欲魅力的身体？

“克里奥佩特拉身着半透明的丝滑绸裙、涂抹诱惑的香油于全身肌肤，露出俊俏的乳房与微鼓的小腹，打扮成希腊神话中司性爱的女神Aphrodite，乘着铺满玫瑰花瓣的大船，由扮演成丘比特的裸身少年轻摇大扇，去港口迎接安东尼。

香风、微汗、嫩肤、玉体、媚眼、红唇……”让一个作为健全男性的安东尼情何以堪？

当然，回归现代社会，女人想要吸引一个男人，仪式大大简化。

如艳后的排场，普通白领伤不起。

性价比最高的方式，就是启动起每个人体内原本便有的“性魅力“。

【为什么会变成性呆板】 “一个伟大的舞蹈演员，不能只是让观众在台下看着你而已，你必须要让他们爱上你，想跟你做爱！

”Thomas激动地教育着技艺精湛却始终缺乏激情的Nina，几次试图打开她被压抑的水阀。

而他所描述的便是艺术家在创造过程中，用生命的激情在精神层面掀起的高潮。

我们同样深深地相信，一个对生命始终保持着狂风骤雨般强烈情感的人，他（她）所展现出的生命力同样是炽热强烈而带有征服欲。

看Thomas一把抓过弱不禁风的Nina，身体贴着身体，鼻息划过耳畔，毫不遮拦地去用力抚摸她的私处，在深夜的排练房扮演王子带她跳舞，僵硬的女人突然像通了电流，魂魄一下子回到身体般颤抖与不知名的狂喜，肾上激素达到最高处，这个男人却一把推开她，冷酷丢下一句：“刚才是我在诱惑你，接下来，该你来诱惑我。

”转身就走，看得观众一惊一乍，老师你真是好用心良苦。

是的，此时此刻我们都可以爱上这个有点酷酷的老男人了，但是我们还是没有办法爱上那个惊慌失措的女人。

带有着俄国血统的导演Darren Aronofsky所阐释的这个故事总是会令我们联想到乌克兰的那位同样具有高度神经质并如同神一般的舞者尼金斯基，自我描述为“我的脉搏就是地震”的这位天才舞者，在二十世纪的中叶的芭蕾舞史上留下了飓风般的影响力。

尼金斯基在自己的自传写道：“我是人群中的神，我是神所深深感受到的人，我要假装发疯，为了达到我的目的。

”尼金斯基跳的很疯狂，他真的疯了，像做爱一样地去跳舞，他就是影片中作为导师身份的Thomas用“性的诱惑能量”教学理论中抵达了艺术的出神入化的一个成功典范。

尼金斯基的一生的戏剧性并不比他在舞台上演绎的戏剧来的更弱一点，无时不刻释放着体内代表生命驱动力的“性能量”，台上台下张扬地没有任何区别，高傲、神经质、激情四射、诱惑观众，用每一个来自力比多（Libido）的动作，让观众在台下疯狂地爱他。

在目不转睛的观看中，想与他“融为一体”。

从精神分析学的角度看待，父亲外遇，因情妇怀孕离开家庭、母亲为三个孩子放弃舞蹈生涯、哥哥进入精神病院、因天赋异禀受同学欺凌——尼金斯基有着一个极为破碎动荡的童年，同样这也是造成他在舞台上如此疯狂表达自己的宣泄形式，把所有灵魂中的痛苦与焦灼化为了外在动作。

与尼金斯基有着相似缘由却在表达上走向反面的舞者Nina，则遭遇了另一种命运——压抑。

她把所有情感表达都压抑了下去，只是纯粹地表达技术。

由于怀上私生女Nina而不得不终止舞蹈生涯的Nina母亲，无法原谅由于性冲动所带来的后果而成为了一个禁欲主义的象征，Nina于是便从此活在了暗无天日的性压抑的生活之中。

自我和超我严格地控制着她，一切有关“性”的蛛丝马迹都不能出现在她的生活中，于是我们能看到一个二十多的女孩房间中依旧保持着少女时期的模样，永远只穿粉红色和白色的外衣这些外在的表征，当男人直接地向她表达种种性暗示，Nina惊异、意外、羞怯、躲避、言辞闪烁、不知所措……俨然一副“性呆板”的典型形象。

弗洛伊德所指出的“转换症”（conversion disorders），是指当事人内心产生的一些本能冲动因不为现实情境所接受，而被个体压抑到无意识领域，但它们并没有消失，并在寻找各种机会以某种方式表现出来。

从而身体表现出来的各种问题行为就是这种被压抑力量的变相表达。

如果说尼金斯基的转换症是将命运中的苦痛向外转化，变成艺术激情，而Nina则是将来自外界的心理创伤向内转化，变成了精神自残。

投射了母亲愿望的超我严酷地鞭笞着本我，为了不违抗母亲，她只好在镜像中自我惩罚。

背上抓伤的伤口、断裂的指甲片、幻觉中的黑色羽毛要刺破皮肤冲出身体……这些都是精神伤口。

而Nina整个压抑的状态在外在形体上还表现出一种坚硬的抵触性。

按弗洛伊德的学生威尔海姆•赖希（W. Reich）的“人格铠甲”（character armor）理论来说，Nina因为需要建立自我保护机制而穿上了一层“人格铠甲”。

人格铠甲是个体为免遭内外危险情境伤害而在内心形成的一种人格防御模式，个体经由人格铠甲而建立一种神经症式的心理平衡机制，但同时这也阻碍了人格进一步变化发展的可能。

与“人格铠甲”相对应的还有“肌肉铠甲”（muscular armor）的概念，长时间的身体紧张对个体情绪表达与转换具有阻碍作用，这种阻滞的情绪与内在冲动就好像凝固住了一样，形成了一种僵化的人格。

“只要身体的紧张、僵化状态存在，我们就无法突破这层铠甲而实现体验及相关情感的的变化、流动。

”这就是我们觉得这个女人虽然美得震惊却让我们毫无性欲的原因，Nina表现出的每一个舞蹈动作都来自于精准而严苛的“克制”，而非体内蠢蠢欲动的“激情”。

作为一个舞蹈演员，她的“肌肉”不是柔软而灵动的，而是像石头般坚硬和抵抗。

没有人会愿意和一块石头跳舞，也没有人愿意和一块石头做爱，更没有人愿意和一块石头生活在一起。

带着人格铠甲在日常生活中游走的人，在人群中是不受欢迎的人，看看在舞蹈队休息的时候便能知道，Nina永远都是一个人形单影只地坐在一个角落，远离队友，孤独又封闭。

在自己的公司里，没有一位闺蜜或者同伴，在工作之外的生活，除了母亲一个人之外也没有朋友。

【像做爱一样热恋世界】我们难以想象穿着厚厚的“人格铠甲”的舞蹈演员，能够将至真至狂的人类情感自如地表达出来，因为他（她）所有真切的欲念，都是被禁止和不允许的。

而在性爱中，一个被过高“道德感”包裹着的身体，也绝对不会是一具受欢迎的身体，因为每一个诱惑性动作出现之时，“道德感”卫道士便会出来纠正你的体位，把兴致一扫而光。

影片中两个重要的配角：作为上司及导师身份的Thomas，与作为队友及竞争者关系的Lily，可谓是两个能正确运用“性魅力”于工作于生活的正面典范。

他们的共同之处在于从来不掩饰自己的欲望，是两个真正懂得“自爱”的人。

有人会觉得开除了前任天鹅皇后Beth的他十分的不专情，Beth离开舞队后转身便称呼Nina为“我的小公主”这个专属昵称，在这里需要指出的是，这也许并不是滥情的表现，反倒是他懂得投入生命的积极态度。

演出如此重要，Thomas把所有的激情都投入到如何去塑造一只最完美的天鹅角色上，而非纠缠不清地在虚伪的道义上徘徊。

而看Lily，则是一个更为惹人喜爱的角色。

尽管有人同样会因为剧情的心理而排斥这个对主角产生威胁和竞争关系的人物，但是你不得不承认这是一个能引起共鸣的人物。

第一次出场便以不羁的朋克形象现身于象征正统的古典芭蕾舞的排练室里，给观众留下一个惊艳的魅影。

你也是第一次看到一个原本该把头发梳地一丝不苟的芭蕾舞女演员，扔掉了发绳，一边放声大笑一边与男舞伴纵情地跳舞，她的背上还浮现着黑色细致的纹身，那么洒脱那么无拘无束，让人想到生命本就该这样没有束缚，想跳就跳，就笑就笑，让一切规则教条见鬼去。

什么叫活色生香？

Lily就是一个跳着舞就能让男人有冲动想和她做爱的女人。

“你看她跳的，那种热情是装不出来的。

”Thomas对着正在观众席上悄悄看着Lily练舞的Nina说道。

一个人有多么热爱世界，就会多么地热爱自己。

而非用“自恋且自我厌恶”（导演评价Nina角色语）式的方式。

一个人要是声称他（她）热爱生命却不喜欢做爱，那这种热爱一定是假的。

比如Nina的这种自觉优越的“自恋”事实上连她自己都无法确信，而Lily则是一个如此真真切切，活的有血有肉的人物，她会主动地去关心他人（Nina一个人在练功房哭泣她过去安慰），她在别人获得成功的时候表示真心的祝贺而非嫉妒（Nina成功演绎出黑天鹅后去后台表达敬意），她懂得好不羞怯地运用自己的身体，将每一寸魅力发挥得淋漓尽致（看到Nina压力太大带她去酒吧尽情狂舞）。

这样的人，是真正懂得爱自己的人，她生命中所有快乐的动因不仅仅只有来自自身，还有来自于他人的互动之中。

而Nina则永远都封锁在“自我”那个狭小阴暗的空间，把所有外在的人物都看成了不可靠、不稳定以及随时可能变成敌人的人。

她每一分钟的注意力都花在了杯弓蛇影上，看上去十分地“珍重自身”，实际上是对自己的极度不自爱。

【如何褪去人格铠甲】但显然不是每个人都如电影中这个可爱角色那么幸运，天生便能够如此自信地享受自己的身体与生命。

在错误的教育与道德认知的限制之下，人群中的“性呆板”、“性僵硬”、“性冷淡”、比比皆是，在大多数情形之下，这是一个女性的命题。

女孩一般都会受家庭以及社会观念影响而或多或少地限制了本身便该有的天然的性的吸引力，不懂得如何正确而快乐地使用它，从而使自己的人生缺乏了一种巨大的乐趣。

而乐趣还只是其次，导致我们举手投足是否能呈现出强大气场，常常隐藏于一种难以言说的“吸引力”之中——那就是来自于力比多的魔力。

当一个人从自己的身体开始，到自己的灵魂都能够刻骨热爱，毫不掩饰的时候，他（她）便具备了一种胜利意志的暗示，他（她）就算天生不美，却爱自己的每一寸肌肤，相信自己内在的巨大能量，谁会不爱他（她）呢？

那便是一个所向披靡的人。

一个人没有性魅力，做什么事都不会成功。

在好莱坞所有占据首席地位的女人以及影史上所有令人刻骨铭心的女神，都具备强烈、纯真、奔放的性魅力，这种性魅力并不是指单纯的“生理吸引”，而是一种从精神层次散发到肉体上的绝对信心。

一个不太有此种“性魅力”的演员，则常常只能处于一种被遗忘的二线状态，因为她尚未开发出那种真正能够吸引灵魂的潜力。

“很多人常常忽略，我们的意志能力无论多么强大，最终还是要经由我们的身体展现出来。

”心理学界的超个人身体治疗疗法如此认识道，同样，这个流派认为每个人事实上都拥有这种能力，只是看你有没有将它释放出来，而不是害怕它。

赖希提出的植物疗法（vegetotherapy）对解决“性呆板”来说是一种不错的方式，他“将人的上体由头道髋水平走向分为七层，治疗师通过按压当事人不同部位的肌肉，向他们解释身体阻抗的有关信息，帮助当事人打通受到冻结的身体层次，使生命能量重新流动起来，从而恢复情绪情感的自由表现。

”当然，学会释放内在的激情的方式存在在我们生活中的每一个细节之处，不再认为性是一件羞耻的事情，不再过度地压抑和克制自己的正常欲望，重新回忆起自己也可以像个小孩子般单纯地在人群中唱起歌来，就算你年纪活到一把了照旧可以在人群中尽情跳舞，在做爱的时候不再觉得是被动参与而是一种主动的创造，你在生活中得到的快乐会比现在多上好多。

换种话说，其实性魅力来自于信任自己，不如说它其实是一种生命的原动力之一，它热情奔放，来势凶猛，具有强大的侵略性，只是这种侵略并不是为了夺取，而是为了将爱大胆地铺撒到全世界的疆域里。

当你开始信任自己，再也没有什么东西能阻挡你。

-2017.2.21 后记 补——这篇文章出来出来许久了，最近又被网友翻出来，其实一直以来大家都对文章中的观点有所争论，从文章发表后我一直没有在评论和豆友们讨论过只有在几个姑娘当时看完文章后很受触动给我发来感谢的私信，当时有简短的回复之外，我关于大家讨论的一些争论的地方一直没有参与讨论。

感觉今天突然有种想说一说的冲动，哈哈，那就记录下来啦。

【关于这篇文章诞生的缘由……其实是】当时我所在的杂志社，领导非常喜欢“sex”这个话题，非要坚持在杂志中开设一个这样的栏目，很囧的是在临近截稿日期，没有任何一个年轻的小编愿意接这个栏目！

……结果，作为部门的小负责人的我，只好英勇就义来搞定这个无人认领的栏目。

那个时间点的我，回想一下，应该就是带着和Nina差不多的状态。

一直对自己的女性身份没有清晰的感知，总觉得自己是一个“中性化的”。

就是对“成为女人”这种意象是非常模糊，甚至在潜意识里会主动的规避，潜意识中大概会把“过于女性化的”=招蜂引蝶（我想，这应该是来源于我的家庭中，“性”一直也是如此被隐藏着，闭口不谈或者是某一些看待他人的角度时给孩童时期的我留下了潜移默化的“教育”，对，这种教育就是什么都没有跟你说，但是你长大后却完全有一套来自父母、周边社会环境、以及你自己的认知搭建，合力产生了一种“对性的认知”的知识。

）在我的成长环境中，这些，那些的一些元素，就构成了当时的那个状态，一直觉得自己像个“没有太清晰的年龄感”、“没有太清晰的性别”这样一种很中性的存在。

有一些女孩，长得非常具有女性特质，而有一些女孩，在容貌和生理形态上，没有那么显著的“女性化”的特质，我大概属于没有特别明显的女性特质的长相，对镜中自己的形象因此也是在关闭着一种“女性自我认知”的通道的状态。

感觉有点扯远了，说回来。

那比如是在性爱中，你也不会觉得这是一件多么令人热爱、期待、欢呼雀跃的事，反倒像是处在一种社会的两性关系中，你迫不得已必须要做的一件例行的事。

但突然有一天，对，就是突然，我在下班路上，快要走近地铁的时候，头脑里正在构思一篇如何才能帮编辑部补个洞的稿件的灵感时，一些事情叠加在一起，发生了很巨大的、神奇的变化。

但其实吧，说神奇其实也不神奇，我只能说我非常庆幸于我的生命在精神分析这种工作方式的帮助下，获得了极巨大的帮助，我用神奇来形容它真是因为出于一种礼赞的心态吧……(～ o ～)zZ其实我一直在接受精神分析，那个时候大概做精神分析刚刚开始的一年，写这篇文章的时候恰好是在谈论一些关于“性”的议题，我自己一直在性上面有很多的困惑、比如我自己并不期待“成为女性”这种向往，而且我还总是在编辑部对编辑们说：我不是歧视女性哈但是请真的不要再找女性写手给我们写文章了，因为她们真的非常没有逻辑，她们写的东西都是些什么啊风花雪月，除了情绪还是情绪……在很长的时间段里，我一直都在用这种极其“偏激”的方式在和小编们沟通“女性写手”。

那个时候我自己都知道开会的时候永远是一阵深度的无言沉默，现在都能想象他们的内心戏……o(╯□╰)o那个时候，我说女性写手只会写情绪化的文章，没有实际的知识系统的东西，也就在等同于，在潜意识里高度地认可“男性”这种生物体所代表的“知识的权力性”，“话语的权力性”，一种被世俗社会根深蒂固而历史漫长地认可的，一种“成功的”、“巨大的”象征。

这些思维认知，占据着那个时候我的精神结构。

突然有一天，在某一种阶段的精神分析工作的进行，通过对深层的意识的探索、重新认知、站在真正的自我面前思考，有一天，我就这样发现我真正的实体，对，她就是我自己。

我是****，我就是我，我是一个女的，而且，我是一个女人，大概过去的二十多年里我一直都没有这样认真的、郑重的、亲切地去看待过，我在生下来的时候就是一个女孩，一个少女，一个女人，一个女性，这个生命的一种天赐的设定。

我是****，我带着框架眼镜，化个妆后还会挺好看的，但是一直习惯了从青少年时期就驼背的走路姿势，然后总是苦大仇深的表情，但笑起来的时候会特别憨，我的老公却说最喜欢这种不是为了故意拍照装出来的表情——绝对不是标准的露7颗牙齿而是露出一长排，但是老公却说他最爱这个时刻的我，真实、不是虚假的，不是美人啊但是好看。

对啊，我们都不必非得是美人啊才有吸引力，当然，说吸引力这件事，不是为了说我们要刻意地去追求吸引力（虽然这是一个疯狂地追求自拍直播美颜却一直迷失自我的时代），而是那个吸引力它就是存在在那儿啊，最最真实的那种，来自生命本真，而且是每一个生命个体，无论是长得什么样都存在的一种“美”的东西，就在那里。

当旁人也能真诚地感知到这一种“美”的时候，我们自然会为止倾慕，而这种倾慕，并不一定来自两性“性”的吸引，也可能是一个生命个体，对另一个生命个体，由衷的欣赏。

那种“美”，只有当你成为你自己的时候，找回和自己真正的联结的时候，才会散发出来，而当你是一个女性，当你能够感知到作为女性这种生命的躯体，你去欣赏自己的身形，观察自己的面容，发现自己异于男性独特的思考方式，以及在走入生育的阶段后，去承纳另一个新的生命个体，去感知到你和自己孕育的生命体的极其感动的联结，由此所发现的宇宙中无声无息的、妙不可言的“道”，它就在那里，静静运转，不以任何事情的意志为转移。

你会欣然接受自己的身份，去享用它，善待它，用好奇的眼光，重新打量这一切，每一刻的存在，都像奇迹般的啊。

(@^_^@)感觉自己又扯远了，再一次地拉回来。

我想说，刚刚说的那些，是今天，2017年，在后来又走了很多年的精神分析的道路后新的重建、感知和在经历过无数事件后的体悟。

而在2011年写下这篇《一个没有性魅力的人，做什么事都不会成功》的文章的时间点，有着它当时独特的心情背景。

那是一种突然意识到在下班路上走着走着，穿着一件宽大的绿色大衣，瞪着一双黑色高跟鞋，突然想自然而然摇曳生姿地走路来（我以前绝对不是这样走路的，我走的很中性化、直直的、僵硬的），摇一摇啊，摇一摇，女人就会这样走路的对吗，好有意思啊，不是很美丽吗？

为什么我会觉得作为女性（展现魅力是比较可耻的所以主动规避的呢）在轻微的摇动的走路中，我感觉到一种属于女性自身的、轻曼、舞蹈般的、韵律般的内在的生命节奏，在大自然中，女性就是如同花朵般的，有一种盛放的、柔情的美在里面，同时在静默中，又有坚毅的力量。

那个时刻吧，头脑中想起的并不是电影中的女主角，反而是Lily，这个有点野，不那么合规矩，却自然而然，大胆而坦率地展现着自己（显然是活在属于自己独特的女性身份中的那个她）的美的女性，她也很性感，那种性感不令人羞耻或不适，而是大大方方的，“就是如此而已。

”我想，当一个人都这样彻底的、真真切切地、坦率地活成“自己”了，Lily恰好在这里正是一个女性（与我自己的生命体验中惊艳地触及到的经验，刚好洽和），在那样一种特殊的环境下，我想到了，“当一个人（当她是女性，当她能由衷而喜悦的接受自己是个女性）发现自我的时候，TA不需要去刻意地追求什么，而生命中发生的一切都可能是非常棒的体验。

作为一个女性，可以热烈地去爱啊，可以开心地去旋转，去舒展，去展现柔弱，也去挖掘内在的勇气。

我们可以一直去谈自己喜欢的恋爱啊，也可以选择宁静地独处，有很多爱情故事可以发生，也有许多静静的、琐碎的、平淡的日子会慢慢进行。

【因此，这的确是一个带着特殊时间点、特殊感情色彩的标题党】所以，如果从传媒的角度来讲，这个标题是带着标题党色彩的，因为但凡这么说话，就是属于二元论非黑即白的说法方式。

不过我想人类世界的创作，总是夹杂着理性与感性（不切实际的一面），它们相互融合，如同不同的油墨色彩在画面中融合会产生复杂的、微妙的结合效果，我想这个标题，它就带着这样一种复杂的色彩。

它记载着当时“一个没有性魅力的人，做什么事都不会成功。

”这句话从我的脑海中激动地展现出来的时间、空间、地理、某事某刻的精神阶段，和状态，今天我回过头去看这句话，我觉得它像我的人生日记本上的一句句子。

我想说，性魅力不是直接等于“性”，而是个体的性别身份、外在的身体属性，在上天创造你是男性、还是女性这种生命体的时候，你的天然属性，你与它合二为一，真正，安详、平和地容纳在其中，没有任何割裂的一种状态。

而成功，也绝对不代表着仅仅等同于事业、财富、声名、地位、名利的成功，当我们会这样去想的时候，也许正是因为一种极为巨大的、人类的隐性的潜意识、一种历史悠久的权力认知，以及中国现有的教育和社会环境下，会潜移默化地认为，但凡说起成功，差不多就是声名显赫，要么有钱，要么有名的定义，这是外部世界为我们的头脑所浸染的某一种思考模型。

而当我们真正发现我自身的时候，我们都可以轻松地回答出，对于我们自己来说，成功究竟意味着什么。

在2011年的那一个时刻，我想的“成功”，是终于回归了自己，成为了自己，是莫大的成功，以后所做的一切，无论是宏大而是平庸，都是生命的巨大喜悦与赞叹。

而当你这样的活的时候，生命也就把最好的礼物重新给到了你。

希望我们有一天，都能触及到最真实的自我，最美妙的世界，就在那里，等待着我们与它的重逢。

晚安各位【PS：写在最后】有感于自己从重病中获得帮助，逐渐好转后，体验到一丝“生命力重新回来的瞬间，给人带来的生命感动”，很希望把那一刻记录下来，传递给到更多的人，做了一个“生活恢复练习”的微信号（tangyuan-mag），希望每天做一个恢复小练习，帮助我们想起，回忆起，以及找回最初的那个你自己。

“生活恢复练习”的实践和实验也一直在继续，很希望能够对大家有所帮助。

另外今年开通的微博号：“路易斯的心”，希望自己从以前的单纯写作中走出，真正地去实践每一则“生活恢复练习”，谢谢大家支持祝人群中的我们，虽不认识，依然可以握紧手，一起在艰难甜蜜中前行。

https://weibo.com/6446588080/profile?topnav=1&wvr=6

在大规模上映之后，又去影院看了一遍。

了解剧情的情况下，这次更是能够专注到一些上回看不到或者注意不到的细节，也能对电影整体有些思考。

其中几点感觉比较强烈就加在开头。

并且补充两个关于电影中配角的理论整体上最强烈的感觉还是Natalie Portman的精湛表演。

记得在Lost剧终的时候，有听到美国的评论员夸奖Terry O’Quinn在里面饰演John Locke的卓越表演时。

说法是当他在饰演之后黑烟怪的时候：“His eyes changed”这其实是一种很传神的说法。

台词念好不难，动作做不对也可以纠正，但是要演对眼神却是非常难的，而要演出两种不同的神态眼神更是登峰造极难。

看过的人应该都能感觉到那种变化，他从之前彷徨无助的中年失败者到之后的阴险狡猾为达目的不择手段的千年老怪，一定用心把两人的心态都摸透了才能演成那样精确。

而这部里面的Natalie Portman的表演与之也有异曲同工之妙。

在最后表演黑天鹅的时候，之所以有那么大的震撼力和感染力，除了音乐和舞蹈的视觉效果，她的神态和眼神也是无比惊人和有穿透力的，气势上充满了自信和魔力。

这次回头重新看到前面大部分时间里，Nina的唯唯诺诺，灰头土脸，担惊受怕的样子，其实震撼更加强烈。

她把二者都能演绎得那么精确传神，就不得不感慨这个28岁的女孩的神奇之处了。

除此之外，每次她在洗手间化妆室独自面对镜子的时候都是极其高难度感情表演，观众可以看到她那种平时在人前强行压抑，而到了独处的时候释放出来的感情。

这部里面用了极近的长镜头拍摄这种场景，其实是最充分地考验演技的方法。

而她做得天衣无缝而且一次比一次更精彩。

其中的最经典当数她获得Swan Queen角色之后给妈妈打的那个电话：一方面开心激动选上结果，一方面回首这个苦涩委屈艰辛的过程只有自己知道，又不由得泪下，而同时又有点紧张自己是否能演好……短短的一分钟，她的脸上完美诠释了这语言无法表达的万千感情。

观众看到了真是世界里的小女孩一个人躲在洗手间里为自己努力多年终于等到的成功而感情彻底爆发，这几十秒，超出完美许多。

不过看她12岁时就能有Leon里那种表演，其实也不会太让人惊讶了其后是之前说到过像我这种感兴趣的人，会回电影院去再看一遍，试图搞清楚那些片段哪些是幻觉，哪些是真实的场景。

可是即便我第二次看完，还是无法对一些部分是否真实给个确定的答案。

比如去找Beth那段到底是怎么回事之类的，影片本身似乎没有要视图把所有细节都自圆其说，留给了观众自己一定的分析想象空间。

如果作为悬疑片来看，由于这一点似乎略微有些不足，但是相信导演本身就没有将其定位为悬疑片，其实从某些角度看更像是现代文艺片。

我并不知道现代文艺片的精准定义，但是可以确定的就是这一点略微的不足对影片整体效果影响微乎其微，可能重看的时候会稍微少一些：“啊！

原来如此。。。

”的感慨，但是如果导演为了迎合完善的解谜效果而哪怕一点点削弱了感染力的话，必然是得不偿失。

这样想想现代文艺片的说法其实很有道理最后一点是我一个学音乐的朋友提出的。

他觉得这部影片整体节奏是他看过作品中最为出色的，起承转合是做得非常好。

在这种非靠悬念解谜为主打的片中，他这种惊悚悬疑的手法看似没有必要，但其实是导演编剧精心安排的。

目地就是自始至终牵引着观众，经常在紧绷和松弛之间不断地来回切换，既不如大部分文艺片一样始终偏于平淡，也不似恐怖片那样频繁越界。

而是逐渐吸收观众的注意力，让观众在两个小时的时间里越来越投入，注意力越来越集中，直到最后气氛上已经烘托到一个高点时，同时将故事带入高潮。

这时观众心理彻底被击穿，心里上在最投入的时候受到最强烈震撼，效果极佳。

这是一种非常高明的心理学手法，朋友告诉我这种手法音乐作曲中有不少人会试图运用。

这也说明了为什么很多人觉得这部电影情节上复杂度不够，但是又有很强的感染力；也说明了为什么影院观看的效果会比下载的好看很多。

国内引进的可能性很小，不得不说是个巨大的遗憾配角们作用的理论，这里抛砖引玉了：Lily/Beth理论（严重剧透）:Lily代表的是Nina对现存竞争以及自己弱点的恐惧，Beth象征的是Nina对自己未来的忧虑，她担心将来会有新的竞争对手并且自己会老去。

一个代表的是近忧，一个代表的是远虑。

二者共同作用让Nina处在极大的精神压力之下关于Lily，Nina深知自己身处全世界所有舞者都艳羡期望取代的位子，同时她知道自己的弱点是无法放开，不能完全融入黑天鹅那种张扬放纵的表演要求，而Tom的不断强调和夸张的失望表现又让她越来越惧怕自己这个弱点，强烈畏惧会失去角色。

于是Lily作为她的竞争对手，并且是最符合黑天鹅表演要求的舞者，作用就随之无穷放大，混杂了她自己内心的另外一个黑衣Nina也就是与Nina性格本身完全对立面的一个自我交互出现，并且越来越频繁，成为了她的最大对手和阻碍她的假象敌人。

这种心理推动着那个黑暗Lily一次次充满了她的幻想视野，几次比较明显的包括她从酒吧后跟随她回家的那个Lily，以及最后在化妆室刺伤并且拖进洗手间的Lily，这两个部分电影中都利用黑衣Nina的方法强烈明示了那仅仅是她自己幻想，而她欢愉以及刺伤的对象都是她自己内心的黑色Nina。

此外也有几次不是非常明显的部分，比如在后台和Tom偷情的那个Lily，以及最终表演时和男舞者亲密接触的Lily，似乎无论真实与否理论上都能接受，但我更倾向认为这些也是Nina的幻想。

真实中的Lily一定确实是觊觎Nina的角色也希望她失败，但是她也并没有用恶性的方法去竞争，并且能够坦然承认Nina的出色表现。

这两点从她最后几次正常状态出现都能充分说明（看到Nina冲进剧场语气失望，最后一幕前到化妆间恭喜Nina的表现）。

关于Beth，Nina所看到的情况与真实应该相差不远。

老Swan Queen多半确实经历了很多痛苦，摔烂化妆室，失势后对Nina和Tom的直接咒骂，以及主动车祸断腿，多半都是真实的。

其实这种新城代谢非常正常，出现在所有地方，每时每刻在任何领域都会发生。

然而一般来说，刚刚得势的青年新一辈，意气风发，都不会感受到旧人的痛苦，之所以本片要有很多的篇幅描述她这种恐惧，首先是Beth一直是她的目标，从她偷窃Beth东西的部分已经可以看出，而当长期的偶像变得如此悲惨之时，不可能会无动于衷。

其次也是强烈突出了她偏执的患得患失，并且对完美的要求极高，无法忍受任何潜在的失败。

同时我也愿意相信这里面与Nina白天鹅的善良的本性有关，善良纯洁的白天鹅不愿意看到自己喜爱得人变得如此悲惨母亲理论（严重剧透）：对于情节上大多数争议的焦点集中在Lily和Beth上，以及最后表演前夜Nina在练舞房熄灯后看到的Tom以及魔王是否完全幻想，然而关于母亲的真实性很少人有怀疑，即便所有人都觉得这个妈妈是很诡异的。

但是我的美国朋友提出过一个关于剧中母亲的理论。

刚听的时候我觉得很荒唐，但是仔细想想觉得确实还是值得推敲。

理论就是这个母亲其实是并不存在的，而是Nina心中自律性的一种潜意识意向。

她的母亲也许在她幼年或者是少年时候就离开或者去世，但是她脑海中一直保留了那个对她严格的母亲形象，并且母亲对待她的方式一直保留对一个小女孩的严格和限制，甚至她的房间都是按照幼女的方式布置的。

这位美国朋友最终放弃了自己的理论，原因是周围的人都用最终Tom接到Nina母亲电话说Nina生病不能演出来反驳。

他觉得确实这里无法说通。

但是我并不觉得因为这一点就能完全驳倒这种理论。

如果她的精神上确实分裂成她自身以及儿时母亲两个对立面，完全还是可能她自己“变为”那个对自己女儿非常Defensive的母亲给Tom电话，然后自己又变回女儿挣扎地跑去了剧院。

对于这个理论我从两个角度出发地想了下从而保留了其合理性：首先其实所有母亲对Nina讲的话都完全可能是她自己对自己说的。

想象一下她自己精神上存在这那个对她严格要求并且高期待的母亲，这股力量不断推动着她自己前进，努力，并且相信她。

在她极其渴求这个角色的时候告诉她："you are the most dedicated dancer in the company"算是一种自我激励；然后在她畏惧Tom对她有侵犯的时候，母亲就站出来说："i just hope he didn't take advantage of you." 一直到最终，整个过程母亲的态度和台词都紧密跟随她的心理活动。

都完全可以理解为她对自己所说另外一个角度更加重要：母亲每次出现的时机，很多地方存在着一定程度的不合理性。

首先是母亲行为很诡异，似乎唯一职业是在家画极其诡异的的面部画。

并且除了给Nina买蛋糕和最后在剧院出现以外，都没有离开过家里。

不知道大家是否注意到，其实影片中母亲并没有和任何除了Nina以外的人物有直接的交流对话。

仔细想想好几幕母亲场景，都有点自身内心冲突挣扎的成分存在：一. 吃蛋糕一幕：正常母亲哪会因为女儿不想吃蛋糕，就马上气着说着是垃圾要丢到垃圾桶。

Nina可能是自己买回了大蛋糕要庆祝，随后内心自律一面（也就是化身母亲）马上说不行这个太多了不能接受然后要丢掉，丢掉之前又觉得诱惑很大，自己用手指挖了一点奶油尝了尝。

（我不知道女孩和母亲的关系一般怎么样，但是这种舔对方手指上奶油我还是觉得有点奇怪的）二. Nina自慰时看到的母亲：妈妈那个时候出现相信吓到了不少人，其实前一天晚上Nina并没有太多不正常，母亲不太可能需要坐在旁边看着她一直到睡着。

这个时候可能又是她内心的自律出现，停止了她这种“放纵”，她自己也羞愧至极三. 真实的Lily来家里找Nina出去吃饭/喝酒，母亲开门后立马关上，几乎没有对话的时间。

然后当Nina出门和Lily说话的时候，母亲出来让Nina留下的几句话里，也没有任何一句是和Lily直接说的。

这一段理解成Nina自己对是否要去的心理斗争也非常合理四. Nina和那个假Lily过夜后，妈妈漠然地看着她迟到并且错过重要排练，我们已经知道之前的晚上Nina并没有带Lily回家，如果妈妈存在，她看到的无非也就是一个出去酒吧high过以后回来很迟的女儿。

无论出于任何理由，一个看重女儿职业的母亲都不可能因为这个原因让女儿的职业生涯受到毁灭性打击。

而那个坐在沙发上的妈妈，怎么看都像是不存在的，更像是Nina自我愧疚的挣扎除此以外的好几个母亲出现地方也都可以用类似的方法解释。

可能略微有点不好解释的就是手机不断接到的妈妈的电话。

可是即便是电话，也可以明显看出完全是Nina个人看到听到的感觉。

既然之前几秒钟她可以看到幻想中的黑衣自我走过，为什么过几秒不能接到幻象中的电话呢？

她完全可以构想出一个严格要求自己的妈妈不断紧盯着自己，当自己有任何不好的想法的时候都以电话形式出现，起到约束警醒自己的作用。

另外还有个细节，记得在最后表演白天鹅落台前她眼里充满的是谁？

就是她的母亲。

试问哪里有那么容易从万千观众中如此清楚看到一个人，当然我不否认这部分是真实的可能性，但是如果设想这个母亲是她假象出多年严格要求她并且对她有殷切期望的人，终于有朝一日她成功了，她潜意识在这个时刻一定会最想看到此时此刻的“母亲”，于是“母亲”就适时地出现在台下，看着她完美的表演。

这样的解释是不是也更加/同样合理呢？

简而言之这理论就是剧中母亲其实并不真实存在，只是她内心里一股严格自律的力量产生的幻影。

这个理论如果能够成立并被部分人接受，其实将这部电影的档次又推高了一些，就有一点Psycho和Fight Club的成分了。

这里拿出来开放大家讨论是否合理。

××××××××××××××××××很高兴看到关于母亲的理论能得到大家的注意和讨论，其实这就是我的初衷。

今天收到豆友忘词的歌手投条说Nina背后的抓痕只有她自己和母亲看到，也证明了母亲的虚构性。

我也觉得是个Good Point不过我慢慢觉得其实对于电影来说，并没有绝对正确的理论当初我提出这个说法也完全没有说就是认准了导演一定是带着这个理论和想法拍摄的，只是觉得如果这个理论可以成立的话，电影会更加精彩。

其实我后来再看黑天鹅，就逐渐觉得要板上定钉地去说服别人妈妈是不存在也是极其勉强的关键是从什么角度理解，会让人在观影的过程中有更加好的体验和感受，能够觉得电影更加精彩。

这也是为什么导演编剧从来都不会走出来认真解释解迷。

我甚至总是感觉他们一定在背后偷笑观众们的over analyze，其实很多东西他们自己都完全没想到。

作为个体观众来说，能说服自己，并且给别人或多或少的启发，就足够了。

××××××××××××××××××=================================“Dance with your heart” 套用前两年超女快男点评最喜欢的用词，可以是：用“灵魂”跳舞，但也可以有另一种理解：和自己的心灵舞蹈。

周二深夜已过12点，当我从纽约林肯中心的一个小剧场走出，内心的激动与震撼久久不能平静。

这是纽约今年入冬以来最寒冷的一周，深刻体会“冬天的纽约冷的这样直接”的同时，却感受到了很久没有过的巨大视觉听觉以及精神上的多重愉悦与冲击。

这是绝对一部电影艺术的巅峰之作"Masterpiece"。

对它我之所以不想吝惜任何溢美之词，因为它近乎满足了我对优秀电影作品的所有标准，并且在个人感情上也满足了我的所有喜好。

影片中宣扬了一种艺术上精神：芭蕾的完美-Perfection并不仅仅在于每个动作细节都做到最精确，并且在于情感上的投入与诠释。

本片在我眼中就像是最终Nina的完美表演，不仅仅达到了白天鹅的自然精确，并且做到了黑天鹅狂野的热情与放纵。

在电影拍摄层面接近登峰造极，而又在需要情感爆破的时候”Let it go”，漂亮地让一部108分钟的影片有着远超这个时间的内涵。

好了，影评还主要讲讲影片本身，下面试着从几个角度来讲讲这部Darren Aronofsky的电影为什么能达到这个高度。

概念上，我觉得优秀的电影作品要达到的几个要求：1.近乎从头到尾让观众投入（开始可以有短暂的热身部分，但是不能太久），即便对主题了解不多或兴趣不大的观众也能被带入；2.剧本上有一定的复杂度，情节带有一定的回旋转弯（并不一定要像Nolan带你应那样有很多个弯，一个大的漂亮的回旋足以，例如Mulholland dr. 和Eternal Sunshine…那种）；3.主角有非常出色的表演，这种出色同时涵盖动作上和感情上；4.高潮部分能有足够的剧情张力调动观众情绪随之升温，并且关心主角的遭遇；5.超现实部分的强度弱于能够让观众共鸣的程度；而从我个人偏好角度上也有几个比较喜欢的方面，放在这部分就是因为我觉得这并不是好电影的必要成分，但是如果有的话我自己会更喜欢：1.希望有一定的心理学元素，几乎所有我特别喜欢的电影都有一定的心理学成分在内；2.我更享受略微偏于黑暗的作品，你说我心理阴暗也好，说是需要发泄也好。

我就是客观感觉观看略微黑暗点的电影更好看；3.希望电影能有一点智慧的挑战，就是往往第一遍看不能完全看明白，能够有让观众回味多次的冲动，并且内容上也有这个深度经得起观众重复挖掘；4.除了影片第一主题之外，还有一个潜在内部的主题让观众品味；5.pp的女主角。。。

我开玩笑下面我试着来说说，并不一定按照上面的顺序但是应该能基本涵盖每一点。

总之就是这部电影在上面的10个方面都做得完美或近乎完美，才造就了这样一部我心目中的满分影片开篇梦境：对于情节的带入，Black Swan开头那段Nina与魔王在黑暗中同舞的的梦境具有极佳的效果。

即使我这种本身对于芭蕾兴趣不大的观众也为之震撼，从独舞部分到合舞部分，艺术表现力上近乎满分，而魔王的邪恶表情让人不由得关心主角命运。

从而让梦境一结束，观众就凝聚了一定的注意力去关心主角的命运，而其后马上开始的选角部分又加深了这种关注身后跟拍：本片非常多地运用了跟拍，其实我自己并不是一个这种类同第三人称冒险游戏的拍摄手法的粉丝，但是不得不承认这部影片里面把这种方法用到登峰造极。

影片的本身出发点和凝聚点就是Nina，观众能够不受干扰地全心关注她的命运和遭遇。

在这种大环境下，跟随Nina的拍摄就极为出彩，观众仿佛和她共同体会了忐忑不安，惊悚，担忧和挣扎。

很多时候，比如在化妆间里和酒吧等，明明可以用远景拍摄的时候，导演依旧利用了这种手法，就是更加加强了这种效果。

DA在他导演的影片中都喜欢对演员脸部近距离拍摄，梦之安魂曲里面也是有大量的正面特写，常常都有长镜头。

很考验演员功底。

不过跟拍运用得如此之多还是第一次以上两点都让观众加倍投入。

相较之希区柯克那种略带刻意调动观众情绪的剧情排列，这种手法显得更为自然，并且不需要像穆赫兰道那样要让观众看第二遍之时才大为叫好剧情波折：Nina的整个经历中大小波折无数，相信观众从头到尾都没信心最终到底是悲是喜，从和Veronica的选角风波，到母亲的怪异表现，到酒吧之夜和Lily的后续行动，到两次迟到和精神的近乎奔溃，再到化妆间的血案。

观众似乎一次又一次的被说服最终会是一个惨烈悲剧结局。

一直到最后一刻Nina从舞台顶端坠落，说：”that was perfect.” 观众才能放心。

而直到此时导演还是耍了一个类同Inception的花招，到底结束之后她的伤势如何，观众也无从得知。

在诸多回旋之中，最大的一个还是Nina在那么多事情之后还是得到了正式登台的机会，而她的表现，也同时将影片推入了让人窒息的高潮和结局高潮：高潮部分的表现张力甚至还要远胜过了开头的黑暗同舞。

当Nina在舞台上演绎黑天鹅的时刻，那一段身上的羽毛随之深长，她的旋转更加投入而加速，而设想镜头随之一起旋转，最终到正面，我们看到一个停下来的完美干净的Nina原身，全场鼓掌。

在这种时刻，相信所有影片观众都为之倾倒。

高潮并不仅仅是这部分，我的个人感觉当Nina在前一天晚上心魔加剧，化身天鹅开始，所有观众就不由得随之身体前倾，更加关注主角经历，是否还能够成型还是就如<百万宝贝>一样彻底坠落，之后的每一秒，都充满张力现实与超现实：这个定义是我最近想出来的；对于普通人来说，每部电影都有超现实部分。

然而导演和编剧如果恰当玩味，能够让观众在欣赏的同时，内心的共鸣能够成为主旋律，那就是一种至高技巧。

之所以我如此喜欢穆赫兰道超过了同样讲梦境的盗梦空间那么多，就是因为觉得穆赫兰道就仿佛我们每天都会经历的一个梦境一样，细节上刻画得无比真实深入真是，让我仿佛想起了自己在许多人生抉择，或者等待他人给我人生抉择的时刻的那些挣扎的夜晚。

而在Black Swan里面，这种元素同样存在。

对于每个渴望成功的人，他们多少都会有正在经历的或者必须要经历的心魔。

当心魔存在的时候，如何和心魔共舞？

战胜心魔并非最高境界，与心魔共舞直到将至感化并且收为己用才是最大挑战。

这部影片深入地刻画着每个人或多或少都有的内心的挣扎，共鸣在所难免。

而类似的主题，像Fight Club可能就是因为超现实部分略微胜过的共鸣成分，所以并不能让我喜欢到同样的程度黑暗以及镜面效果：心理学的部分我上一段就略微提及了，当Psycho讲的是人格上的彻底分裂，穆赫兰道用梦境表现潜意识，二者都表现得相当完美的时候，Black Swan更多是关于潜意识和渴望带来的幻境。

这种幻境大多是黑暗的。

特别是电影中另外一个主要表现手法镜面效果，本片用了无数镜子，酒吧里的洗手间，家里的厕所，剧场里的更衣室，很多次当Nina背后镜子里的倒影转身，其间的惊悚就不用多说了。

而她的身体的变化，很多地方和80年代电影The Fly一样，还好天鹅羽毛也要好看得多Double Entry Rate （骗二次电影票）：有些电影就是第二次看和第一次感觉完全不同。

穆赫兰道就是极致，不到最后你很难认知到前面是梦境，当你知道是梦境的时候，重看电影的感觉就极其不同，最后甚至有高端粉丝做了专门的网站细细分析哪些是现实哪些是梦境；略微差点的像Fight Club和Prestige那种，当你最终知道怎么回事的时候，回头看起来会有很多很多复活节彩蛋去挖掘，这还是蛮有趣的。

可是鉴于电影嘛毕竟是收票的，要求太多观众都去再看一遍毕竟不是每个人都会感激的，所以穆赫兰道得不到高分可以理解。

而做得算是恰到好处，当曲终谜底揭晓，她唯一的敌人是她自己，那么观众就会好奇，之前那些是真实的，哪些是她的幻想。

比如妈妈，Lily和Tom到底做了哪些事情等等。

但是这些元素回头其实已经又并不重要了，喜欢的影迷可以再买票去看一遍（我就一定会），其他人也足够带着满意地心情Let it go回家去到IMDb上给个高分，这就是最高境界吧。

性元素:性是这部电影里的潜在主题，电影中有很多很多和性相关的成分。

Tom很多次利用性来引导Nina放开来表演，而Nina自己的潜意识里面也无数次涉足这个领域，另有关于Lily在里面的相关作用也是。

导演丝毫不避讳地充分展现这个元素，并且对欲望诠释得入木三分记得很多年前有听到一个报道，说是前苏联体操队的一种比赛前促进女体操运动员表现的方法就是，让她们在比赛之前和教练组以及陪练组的男性过夜，据说这种方法效果极佳，促成了苏联体操队在90年代之前的统治地位，自然这件事情后来变成了丑闻。。。

恰巧导演也是俄罗斯裔，不得不说这里面有异曲同工的地方。

我们看到了一个女孩从全心扑在职业上，样样追求细节上的表现完美，到她遭到各种内外的诱惑，对身体逐渐认识和感受的过程。

影片没有粗劣地直接描述她最终失身在哪儿，也算是一个点到即止了。

演员表现:这部电影近乎算是Natalie Portman的个人表演，即使最接近她的配角Vincent Cassel和Mila Kunis的戏份也和她相隔天地。

这个耶路撒冷出生的女孩再一次让人无比惊喜。

我不知道她儿时学过多少芭蕾可以支持她给出如此完美的舞蹈表演，而在情感诠释Nina，以及入戏上，她的表现绝对是堪称超一流。

如果不是一个对处在Nina那种位置的女生心灵有深刻的分析了解的人，绝对无法做得如此出色。

在影片差不多到一半的时候，朋友问我：“你会不会觉得她在这里面一点都没有吸引力，这么严肃。

”我不由得点头：啊我几乎忘了她是Natalie Portman，只觉得她是一个很放不开的稚嫩女孩；而在后半部她的释放，又展示得淋漓尽致，实在也是她自己作品中的巅峰。

我不知道她自身是否也有类似的奋斗直到突破的类似经历。

但是肯定的是，选择这位哈佛心理学的漂亮毕业生来演绎这个角色是非常聪明的，而她的表现，也比她的背景来得更为出彩。

为了拍这部电影，她的付出也同样惊人，拍摄前减肥了20磅，看到最后换装时她骨瘦如柴的背影，不得不为她的敬业所感动。

补充：昨天听说她已经和片中的男舞者Benjamin Millepied孕有一子并且订婚，黑天鹅让一对佳人在现实中喜结良缘。

导演DA(补充)：借着这个机会，这两天重温了导演Darren Aronofsky 以前的作品，这次再看梦之安魂曲，能够对其理解更深一些。

三(四)条主线各自相关交结而又异常清晰，拍摄上甚至更胜黑天鹅，演员头部固定中心的摄影效果保持了第一人称的作用，又同时最大程度在荧幕上模拟了吸毒后感官异常敏锐但同时理性思考最大程度削弱的感觉，配乐上虽然没有天鹅湖这种历史经典铺陈，可是丝毫不为逊色，从头到尾紧扣人心。

尤其是那不断重复的经典敲击型伴奏，一次次绷紧观众心弦，极大程度吸引了观众的全部注意力。

推荐喜欢黑天鹅又没看过这部的影迷看一看。

总体上说，达伦是一名在摄影和配乐上非常考究的导演，他的所有作品在这两个方面上都是顶级，同时他深谙对各种“邪恶”的人类欲望，毒品等感官的描述，这个方面绝对无其他现代导演可以出其右。

在情节上可能略微有点依赖编剧，但是他也是非常有选择性地只接手很可取并且会出彩的剧本，并且在大部分电影中自己亲自上阵参与编剧。

这种优势和态度让他的每部作品都能给观众以至少视听上的冲击，而绝大多数也能震彻心灵。

是一名才华出众，并且有追求完美的态度的好导演。

花絮：小成本电影真是颇为不易。

回来后上网去看了一些相关介绍，说是拍摄过程也同样的不易。

Natalie Portman在拍摄过程中肋骨脱臼，但是剧组却没有随行医生。

她说如果真的资金如此紧缺，可以把她的独立Trailer (就是演员临时居住的移动屋) 拿走换来随行医生。

结果第二天她的trailer真的被移走了。。。

结语：记得在我大学低年级时期从学校FTP里面乱拖电影，没有选择地去看各种各样不同类型的片子。

而在那个时期基本算是自己定义对电影的类型偏好，是那种有带心理学层面挖掘，并且略带黑暗的电影。

当时看过的两部成为我最爱的电影是穆赫兰道和希区柯克的Psycho，尽管之后又看过大几百部形形色色的影片，优秀的作品比比皆是，但是在我心目中，能够达到这两部作品高度的影片却从未有过。

而今晚，本来准备回家睡觉的我被好友拉到了那个在林肯中心地下的一个专门放独立影片的小剧场看这部即使在美国都没有完全公开上映的影片，而这个和这个近乎算是无意地邂逅，又仿佛在黑暗的海面漂浮多年之后突然又看见了一座新的灯塔。

终于可以说服自己这是一部可以和前二者媲美的作品。

于是无法克制地选择它作为我在豆瓣上写的第一篇长评。

这部电影的内涵实在很多，我可以再写2个小时也依旧有东西可以挖。

但是这里就留给大家自己慢慢去观赏体会吧，我自己就打算周末再去换个影院看一遍。

Dance with your heart，并不是每个人都需要在生活中去演绎两个角色，但是每个人内心深处都或大或小有一只黑天鹅，他有不同性格，但是相同的是都与主体对立。

我们并不需要强迫把它放大并且展现出来，但当他某些时候变强的时候，我们要懂得如何去面对他，Dance with it-顺便评了下梦之安魂曲，可以参考：http://movie.douban.com/review/4598559/

《黑天鹅》几乎成为今年最为热门的文艺片了，阿罗诺夫斯基是个异类的杰出导演，他能用400万美元拍出惊世骇人的《梦之安魂曲》，所以《黑天鹅》出自他手，自然一点都不让人震惊，其风格与罗曼波兰斯基有些近似，电影风格偏为的古典，而《黑天鹅》基本上可以算为阿罗诺夫斯基的作者电影了，阿罗诺夫斯基的电影都偏爱于人性的挖掘，电影基调一直较为的灰暗，而《黑天鹅》全片都很压抑，除去室内戏，影片大多数时候都是在晚上拍摄的，整体较为的阴郁。

天鹅是一种较为敏感不安的珍禽，而影片中的娜塔莉波曼正表现出了一种天鹅的气质，敏感不安，而又高雅。

此片的问世，应该可以把阿罗诺夫斯基归为“准”大师的行列了。

而此片也算不上是完美，在整体的处理上还是略显匠气，故只能把其归为准大师级的作品，下面我说我的几点观影感受。

第一，剧情的结构处理影片的前半部分是一个比较常见的故事，是阿罗诺夫斯基在后面爆发之中的故弄玄虚，主要是在不知不觉中埋下一些故事底线，而此时，故事是先把观众引向另外一个不着边际的地方，然后逐渐的掉转电影方向，朝主题奔去，而观众就是不知道要去哪的乘客，本来车开的好好的，突然转了个头朝悬崖奔去，此时车上的上人自然出一身冷汗。

而电影的目的也就达到了。

在电影之中迷惑观众的主要手段是影片中到处可见的心理暗示。

角色的安排非常的考究。

Nina的不安和对自我的心理暗示、母亲的控制性、明争暗斗的舞者、总监的意图的表面体现，一些细节的放大处理，把这些元素排列组合一下，自然能得出不同的剧情，加之镜头配乐的合理搭配，于是故事变的让人迷惑。

影片整体给观众的心理暗示和以Nina为主视角的自我心理暗示等多种要素把观众们忽悠的一愣一愣的，于是到了最后的剧情转变持续爆发，一直被心理暗示牵引的蛊惑的观众才慢慢体会到阿罗诺夫斯基的用意，傻眼之后，自然发出喝彩。

其实此类的剧情的编排和暗示比较常见，但是把握好却也不容易，阿罗诺夫斯基功力深厚，玩起这些东西自然得心应手，但是此片最后的惊悚还是略显过急过猛，有些地方比较粗糙，没有交待的很完美，匠气比较重，所以此片还算不上大师级的作品，阿罗诺夫斯基只能暂居准大师行列。

第二，此片的一些心理学运用（装13勿进）很自然，弗洛伊德的心理学理论主要观点几乎可以很完美的套在这部电影上的角色Nina身上，而Nina简直就是个佐证弗洛伊德理论的经典案例，弗洛伊德的理论可以很好的解剖Nina这个角色，而弗洛伊德在Nina身上的表现无非是童年的经历、性压抑、人格构成中的自我本我所起作用等等，随便读过弗洛伊德理论的人都可以以此完美的剖析Nina，然后交上一份半吊子的心理学论文。

有时候不得不感叹，性压抑真是个可怕的东西，多好一小姑娘，就是因为这性压抑，都变态了，飞机这东西，压抑了就去打嘛，憋着不健康…言归正传，弗洛伊德认为人格是由自我（ego）本我（id）超我（superego）构成的，本我是结构中原始部分，由人最基本需求组成，是支配人的唯乐原则，自我来源于本我，当本我不能满足时，自我做出让步，归属于现实原则。

而超我是最高的，是个体在社会环境下形成的，超我更饱含更多的道德因素。

而在Nina身上本我是一直被压抑着的，这和她母亲的因素有关，这三个我的相互作用使得Nina开始分裂，出现幻觉，用这三我分析Nina是较为的合适的，自然，可以叫心理医生去写这篇影评。

Balabalabala…..第三，镜头与配乐（装13 ing）此片的镜头相当的给力，一开始并不理解其在很多地方使用手持摄影，看到后面才表现其用意，电影中手持摄影最美的段落在Nina起舞之时，跟随拍摄使得观众更为的关注Nina本身，跟随拍摄的方式，使得电影的镜头较为的跳跃，而观众会找一个镜头中物体去维持视觉稳定，而这种手持的跟拍，能让观众更入戏，大量的正面特写也能让观众更深入Nina内心，而心理暗示的就起到作用了，在一个层面上来说，镜头的运用是为让观众更好的掉入圈套。

阿罗诺夫在这些基础上的务实和控制力，着实让人佩服万分。

配乐，此片的配乐更是出彩，配乐以钢琴曲居多，对于我这样一位古典音乐爱好者来说，此片的配乐真是福音，《黑天鹅》的配乐大量的改编于柴可夫斯基的《天鹅湖》，这导致它无缘奥斯卡最佳配乐（违规），但是这并不影响配乐的出彩，毕竟，改编自柴可夫斯基的作品能差到哪儿去？

音效的运用加上配乐的递进，使得电影表现力大大的加强。

而此片的古典之风很大程度上也来自于配乐的运用，总之配乐是为电影存在的，而《黑天鹅》的配乐使得电影更加的完美。

第四，曾经的小萝莉 如今的变态娜塔莉波曼在《黑天鹅》中的表演让人彻底的折服，这应该是她继《杀手莱昂》之后最为成功的表演了，甚至超越了前者，奥斯卡最佳女主角的提名名至实归。

扮演一个人格逐渐分裂的角色并非易事，影片初始乖巧懂事敏感不安的小公主到最后极具爆发力的天鹅皇后，Nina的转变是一点一点垒砌的，而不是一次的质变，娜塔莉波曼在饰演这个角色时一点一点的剥落了心中的压抑，其表演是有递进性的，而在这个重要火候的把握之上，波曼做的非常之成功。

而最后作为黑天鹅的表演，娜塔莉波曼变现出了极强的转变能力，当电影中台下观众为其黑天鹅喝彩鼓掌时，银屏外的观众也会忍不住为娜塔莉波曼的精湛演技鼓掌，波曼对于这个不安角色的把握实属杰出，电影中的Nina本是乖巧的白天鹅，但自从被选为Swan Queen之后，白天鹅逐渐的挖掘出其黑天鹅的另外一面，要把两个彻底不一样的角色溶于一身，并且做到完美，不崩溃才怪，体现到Nina，她必须要把她一直隐藏的人格负面挖掘出来，而这个举动对于Nina是毁灭性的，她必须置之死地而后生。

从本质上来说，Nina是一个杰出敬业的艺术家。

而跳出影片外，我们必须也要感叹，娜塔莉波曼也是个杰出敬业的艺术家。

第五 关于奥斯卡的一些意淫个人的觉得此片得奖几率比较的低，《国王的演讲》更为符合学院派的口味，但是在艺术性上，《黑天鹅》并不输于《国王的演讲》，个人比较喜爱《国王的演讲》，娜塔莉波曼是我最佳女主角的候选人，科林费斯是我最佳男主角的候选人，纯属猜测，如若情况有异，请勿拍砖，如若雷同，也纯属巧合。

奥斯卡这东西不能说明什么。

现实中压抑绝望与有野心贪欲的妮娜舞剧中美丽善良与蛇蝎心肠的天鹅渐渐迷失在舞步里 随着那颗躁动的心淹没在掌声的镜花水月之中古希腊哲学家亚里斯多德认为艺术是对现实的模仿不仅是对现实表象的模仿还在于揭示客观事物的本质《黑天鹅》讲述的就是这样一个艺术融于现实的故事个性善良而又乖巧的舞者妮娜得到天鹅皇后的角色之后却被舞蹈总监托马斯批判她太过僵硬 不够热烈《天鹅湖》的领舞需要饰演天鹅的双重性格妮娜能够驾驭高贵纯洁的白天鹅一角却难以释放自己的欲望 展现黑天鹅邪恶妩媚的一面在托马斯和新来舞者莉莉的暗示与引导中妮娜打开了自己内心的阴暗面黑白天鹅的角色潜移默化的融入了她的生活嫉妒与性欲在压抑之下显得愈发强烈几乎狂魔的妮娜最终以完美谢幕整场演出从整体上看他人的促成只是导火索实际上妮娜人格分裂的缺口在很久之前就已裂开后背抓痕 脚趾伤痛 手指血迹每一次伴随成长的破茧而出都被母亲扼杀在摇篮里内心纠结不安的妮娜一直在母亲的庇护下战战兢兢的生活口红是全片重要隐喻之一妮娜涂着贝丝的口红来到托马斯的房间要求托马斯把主演的位置让给她红色对妮娜来说代表她对舞蹈的执着和其小心翼翼的野心而涂上口红的妮娜对托马斯来说是妮娜性欲的重要突破口托马斯后来一直以性为关键去塑造妮娜将妮娜从束缚中解放出来 唤醒妮娜对爱与情欲的渴望如果说过去的妮娜象征纯洁可爱的白天鹅 那么妮娜想象中的莉莉则象征黑暗极具破坏力的黑天鹅她们就像两个对立面 代表完全不同的女孩莉莉的第一次出场以妮娜的主观视角给了一个背面镜头作为舞者她们的发簪和体态都很相似制造出莉莉就是妮娜的神秘感和悬念感在现实生活中莉莉和妮娜性格有诸多不同莉莉能大方自如的表达所遇所求能主动关心他人 主动赞扬肯定他人的成功而这些恰好都是妮娜渴望却又做不到的地方她一直封闭在自己的小世界里 脆弱又敏感 孤独地彷徨着 等待着嫉妒来源于这个世界的基础设定——物质空间是有限的妮娜一直将莉莉视为自己的假想敌每一次和莉莉争吵或冲突过后她都会发现莉莉不过是另一个自己 那个心里更阴暗更罪恶的自己两种角色和感情在欲望下交织现实中压抑绝望与有野心贪欲的妮娜舞剧中美丽善良与蛇蝎心肠的天鹅渐渐迷失在舞步里 随着那颗躁动的心淹没在掌声的镜花水月之中完美再回首戏子也成戏中人影片从整体来看很好的阐释了尼采的日神精神和酒神精神日神精神是个体的人借外观幻觉来实现自我肯定的本能即妮娜开头的舞蹈因理想使其沉醉于饰演天鹅的幻境之中 并非真实酒神精神则是象征着情绪的放纵是个体的人自我否定而回归世界本体、与原始自然合一的冲动也就是妮娜在性格磨砺和涅槃重生后在最终演出中释放出本质忘我的真实力量每个人的内心深处或许都有一只黑天鹅多数时候你无法感觉到它的存在但它一直在黑暗的深渊里蠢蠢欲动当你发现有一天你已不再是你自己或许就是灵魂在发出声响我们既不需要泯灭它 也不要强迫它最好的方法是与它共生坚定且毫无保留的相信自己活得真切 爱得热烈