白蛇传·情

这是去年上半年，院线约的影评……发过去之后，小半年没理我，大概觉得我太刻薄了。

今天和朋友聊起来，偷偷贴到全互联网最刻薄的豆瓣上。

但文艺界的确有件皇帝的新衣，觉得所谓“优秀传统文化”只要稍加改造，就能适应当下。

我相信，系统内很多人一定是看到了皇帝光着身子，但是只有说衣服好看才能分到资源，而且描述得越细致分到的越多，还可以领个项目去做更新的衣服。

近年来，在各方面政策支持下，戏曲改编电影有了一个小热潮，比如早几年的昆曲电影《红楼梦》，更近的京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、沪剧电影《挑山女人》。

即使在这众多的影片中，《白蛇传•情》仍显得颇为突出，主要是它以4K高清格式摄制，并非常规地大量使用数字特效，在技术层面上不太“像”一部戏曲片。

其中的原因很容易理解：4K高清产业算是目前广东省的重点发展方向之一，设备和播出渠道对内容的需求相当高，政府投资的戏曲电影肯定要跟着省里的大方向走；当然更重要的是想吸引年轻的观众，虽然电影制作者们并不一定清楚年轻观众的审美是什么，但他们肯定知道，以往戏曲电影的美学常规已经不适应当下主流观众的需求。

从个人角度来讲，数字技术的引入，至少在美学层面上是成功的。

受限于经费，《白蛇传•情》的特效和当下主流电影当然有相当的距离，甚至可以不客气地说，是接近于二线手游水准，但这里却有意外之喜，即风格与影片本身的题材非常贴近。

白蛇幻化人形在凡间恋爱，又与邪恶势力展开不屈斗争，差不多也是上世纪90年代中期以来，由仙侠游戏带起的一波仙侠、玄幻流行文化。

当然，也可以反过来理解，早就渗入民间文化、大众文化的白蛇故事，才是玄幻仙侠故事的来源之一。

再加上戏曲本身高度的假定性，并不符合“真实”标准的特效技术反而衬托出其中意境，比以往戏曲电影借鉴传统舞台布局的美术设计，更具表现力。

至于是否符合当下观众的需求，则是另外一个问题。

因为从戏曲电影诞生至今，“戏曲”与“电影”的关系已经发生逆转。

上世纪二、三十年代，因城市商业文化和留声机、无线电等大众传播手段的繁荣，戏曲正处于高度繁荣的阶段，可以说，戏曲，而不是电影，才是当时最为流行的大众文化。

电影更多地是戏曲想借助机械复制手段，摆脱演员肉身的时空限制，尽可能地扩大观众。

甚至，在很多情况下，电影还需要凭借戏曲的影响力来抢占市场，比如最早的粤语电影都是戏曲片。

有声电影技术出现之后，语言/方言成为电影市场的天然分界点，但粤语电影界的资金、技术和人才都与好莱坞和国语片工业相去甚远，最可行的道路是借影响力更大的粤剧东风。

建国后拍摄戏曲电影，一方面是在“戏改”背景下提升戏曲本身的思想和艺术价值，更多也是希望借电影这一大众媒介，让更多想看戏而不得的群众能一睹高水平表演。

差不多同时的香港、台湾戏曲电影，更是将“戏曲”本身视为电影工业竞争力的来源。

但上世纪八十年代以来，戏曲在整个社会层面的影响力急剧下跌，观众大量流失，戏曲电影不再是“电影”借“戏曲”的影响力来争夺市场，而是“戏曲”希望借助“电影”去吸引那些原本不是戏曲受众的人。

在这种情况下，评判戏曲电影的标准不应该是戏曲的，而应该是电影的，或者说——在多大程度上能够吸引那些原本不是戏曲观众，甚至对于戏曲审美没有什么概念的人，希望他们在观看了电影之后，对于戏曲本身，产生些许的兴趣，能把日渐式微的戏曲传播下去。

吸引非戏曲观众的兴趣，又涉及两个主要议题。

一个是表现形式，另一个是故事本身。

前者和数字特效的关系已经探讨过，整体的美术风格也符合当下“莫兰迪”色系的审美，演员本身也适合大银幕的审美。

不得不说，大银幕是非常残忍的，特别是纤毫毕现的4K高清格式。

近年也有一些戏曲电影，用了功底深厚的名家，在舞台上只觉得唱念做打样样动人，但大银幕却只会让观众看到眼角的皱纹和不再紧致的轮廓，不再相信其中青春洋溢的爱情故事。

事实上，大众传媒技术的发展对戏曲演员本身是残酷的，即使舞台表演，也不得不分更多的精力在视觉效果上。

新世纪以来传播上最成功的青春版《牡丹亭》，就以牺牲表演本身的艺术水准为代价，全面启用年轻演员，并结合现代舞的灯光、舞美设计，培养了一大批年轻的昆曲爱好者。

批评者可以认为指出它无数不符合昆曲美学规范的地方，但无法抹杀它在戏曲传播上的价值。

回到《白蛇传•情》，和舞台剧版本相比，无疑是少了很多隽永的美感，“盗灵芝”“水漫金山”，甚至是片头片尾处手游品质的数字特效都过度使用，但这种泛滥本身有一种情绪性的力量，在某种程度上弥合了戏曲审美与当下主流观众之间的差距。

但说回来，能在根本上弥合差距的，并不在视觉层面，而是戏曲改编如何能够符合当下主流观众的价值取向，即戏曲故事的伦理内涵上。

戏剧的关键在于其现场性，在于观众和舞台之间的情感联结，而不是虚浮的“审美”。

百余年来中国社会一直在经历巨变，大部分所谓“传统戏曲”的精神内核，都不太符合时代精神的变迁，而必须随时做出调整。

那些讲“忠孝节义”的京剧，只能以折子戏的形式存在，很难想象完整演出的《大登殿》能吸引年轻一代的非戏迷观众。

《锁麟囊》常演不衰，也是因为“积德行善必有余庆”在一众“传统戏剧”中，还能符合当代观众的价值观。

《白蛇传》的戏曲版本，同样经历了剧烈的改编。

我们今天大众文化所熟悉的白蛇故事，以及其中的白蛇和许仙形象，基本奠基于新中国“戏改”田汉版本的京剧《白蛇传》。

在这个版本中，民间传说和“传统戏”中白蛇“盗库银”“水漫金山”致使生灵涂炭的“妖”性一面基本消除，留下的是“传统妇女的美德”一面，以及为追求恋爱自由而激烈地“反封建”性。

而为了不让白蛇对许仙的情感太突兀，或者太不值得，许仙的形象也得到了大幅度改造。

从“遇妖”故事中常见的犹豫、生怕被骗的普通书生，变成了同样为爱情坚贞不屈的痴情人。

相应，法海则成为封建势力的总代表。

90年代风行一时的电视剧《新白娘子传奇》也基本是在这个框架下展开，但基本保留了“报恩”和“修行”两个元素。

但吸引观众的，始终是白蛇和许仙之间的浪漫爱。

最近几年，徐克《青蛇》在互联网翻红，许仙懦弱的一面又被重现，但故事的重点已经放在青蛇和法海上，同样聚焦的还是二者被外在因素限制的浪漫爱。

可以说，经过“戏改”的提纯、净化，白蛇故事变成了一个“情不知所起，一往而深”的浪漫爱，并以浪漫爱对抗一切社会压力的故事。

但问题在于，百余年的社会变迁，特别是最近四十年来的市场化改革和社会快速的原子化、新自由主义化，年轻一代虽然还为情所扰，但主要的压力来源已经不再是外部力量，而是来自浪漫爱本身。

或者说，来自文艺作品建构的浪漫爱的唯一性和现实亲密关系的多变性、不稳定性之间的矛盾。

所以，今天的市场，不再会追捧那些“莫名其妙就爱上”的流行文化产品，而希望去详细表现浪漫爱本身的展开过程，和由两个人性格弱点本身决定的冲突，以及自我实现与浪漫爱之间的矛盾。

包括对琼瑶电视剧的重新评价，无不是在这个脉络之内。

而像《白蛇传》这样的一见钟情，包括简单的“报恩”理由，都很难让观众信服。

所以，前年取得市场成功的《白蛇•缘起》，想重讲这个故事，给白娘子和许仙之间的爱情，找到一个合适的理由。

但是限于编剧功力，虽然重点在表现相爱的过程，只是把原作白娘子的单方面付出，改为许仙的牺牲。

影片的豆瓣页面上，充满了对这一点的批评，认为这不过是见色起意。

说回到《白蛇传•情》，限于戏曲的体裁，更难以表现浪漫爱本身在生物性和社会性两个层面的复杂性，而只能再次重申“戏改”时期京剧版和越剧版的纯爱故事，并极大淡化了“反封建”的内容，让观众对两个人的毫无来由的相爱无所适从，难以共情。

可以想象，黑暗影厅中的年轻观众，在亲密关系中的最大痛苦并非来自长辈、社会的干涉，而是“我爱的那个人并不爱我”“我无法和恋人保持健康的亲密关系”“如何平衡自我实现和亲密关系之间的平衡”，那么，能够回应他们这些疑问，才是戏曲改编能获得时代新生的关键。

要知道，我们今天，所有为大众文化所熟知的戏曲，都是新中国“戏改”的反封建版本，而不是“忠孝节义、因果循环”，它们才能在过去的几十年中，扎根大众，远及海外。

时移世易，戏曲也应该参与新的文化建设，而不是退回到抽空社会内容的浪漫爱。

纵使对于《白蛇传》的故事早已烂熟于心，见到此片中将经典场景一一呈现亦颇受动容。

尤其满意影片中对小青的形象建立，虽说着墨不多，但却颇为立体。

不是简单的古灵精怪，而是洒脱痛快。

我一直认为小青的形象可塑性极高，部分影视作品仅停留在刁蛮只是小巧而已，而本片在此方面或许有受到些许《青蛇》的影响，真是爽气飒然。

同样，在布景方面本片亦有受后者影响之处，优异之处在于神韵亦习得了几分。

虽说成本不高，但精致的布景，唯美的构图，以及画面切换时的那种灵动与巧妙，当真令人欣喜不已。

两处场景令我实在喜爱，其一是白素贞盗取灵芝仙草，与鹿童鹤童兵刃相向。

作为戏曲中的动作戏，白素贞得动作实在是利落，如水银泻地般酣畅而唯美。

其二必是水漫金山那场戏，太好看了，如此有限的成本竟然能将画面做得如此精湛，不得不令人叹服，恨不得即刻再反复看上几遍。

配乐方面亦有亮眼之处，除却戏曲唱段外，其他几处背景乐尤其是后半部分的配乐，绵柔有致，婉转悠扬，动人心弦。

当然影片亦有不足之处，比如收尾部分的潦草与仓促，部分戏曲唱段时背景画面的突兀与粗糙。

但瑕不掩瑜，这绝对仍是一部赏心悦目的好电影。

原以为今年金鸡奖或许终于可以发挥点作用，赋予最佳戏曲电影这个鸡肋的奖项再多一些光泽，没想到本片早在2019年早已入围并且落败，且就入围了这么一个奖项，其他技术奖竟零入围，真是可叹可哀可笑。

鉴于近几年，粤剧有《柳毅传书》等一系列没什么审美的片子，我就没抱着多大的期待，纯粹为了支持下粤剧，来看《白蛇传情》，居然有点意外，审美非常好，演员表现也不错。

当然不足还是很明显的。

舞台和电影还是没能很好的兼容。

比如开场结尾那堆载歌载舞跳舞的人，导演你让她们生活化一点的合唱，都比这明显凹造型，排队列的尴尬来的强。。

比如金山寺那个打戏，白素贞那个慢动作水袖真的不是在致敬黄梅戏《霸王别姬》？

水漫金山，法海被逼到绝境露出黑色大翅膀？

导演，你是钱太多没地方用，还是逆袭网文看太多了？

其中，导演的运镜也要背很大的锅。

盗仙草那个打戏被拍成了啥样哦。。

还有经常讲着讲着话，镜头前后左右的切来切去，看的头昏。

后来看了看导演的履历，仅一部豆瓣三分的电影，算了，感谢导演。

舞台略带夸张的表演，放在荧幕上也略显违和。

最突出的就是法海，这位仁兄每次都一脸过分的苦大仇深，导致我旁边的女生每次看到他就笑。

有些妆也很奇怪，比如鹤童那个妖里妖气的妆。

我对这个角色的印象还停留在瓯剧可可爱爱的张大升。。

这个角色不应该是个纯真练功的男孩子的形象嘛。。

上次看沪剧《雷雨》，五十多岁的茅善玉还在演繁漪，大屏幕上已经疲态尽显。

这部电影，小青和白素贞由于是千年蛇妖的人设，太年轻反而没有那种妖气，所以很合适，但许仙那一脸的成熟演年轻人真的就很尴尬，当然，我可以自我催眠，说许仙被生活所迫blablabla。

并且我很怀疑文汝清到底是不是自己唱的，我听了他别的唱段，唱的挺好的，是我喜欢的那种铿锵有力型，但是这部电影大多数时候，我都感觉他的嘴巴在漏风。

说到唱，就讲讲唱。

感觉有些地方就像在唱歌，不像在唱戏，搞得我后来有些地方强迫症犯了，想着这个地方用唱戏的方法应该怎么唱才好。

有些唱词也写的很像流行歌，比如“深深地凝视”。

算了，尝试创新总是好的，不然越剧还在四工调呢。

剧本也有些问题。

看到断桥的时候，想的是“恨似海，泪似渊，因爱夫，我愿履险。。。

枉我为檀郎，誓决死战”的版本，但这个版本断桥还是平淡了点，可能是舞台版演员唱到这里也没什么力气了吧。

最后白素贞一脸大义凛然的表情，莫名其妙就被关到雷峰塔了，前期完全没有一点铺垫，最后许仙抱着儿子看着雷峰塔也怪怪的。

当然，批评这么多，还是爱之深，责之切了，这部影片还是很用心的，非常适合电影院观看的。

希望大家多多去影院看的。

这个电影还是有不少突破的，比如，删去了南极仙翁，让鹿童鹤童悟了道，把灵芝赠给了白素贞。

还有，水漫金山那里的特效也很养眼（虽然有些时候看上去有点像钢丝球和洗洁精，但比越剧金静的那个好太多了）。

毕竟现在也不是上世纪五六十年代戏曲黄金期了，有这样一部用心的作品已经很幸运了。

这几天微博那个事情看的心里着实难受，还是希望年轻演员好好练功，而不是逼着观众放低期待，靠国家养着。

昨天去看了《白蛇传·情》，看完之后觉得不写点什么都对不起这么好的剧，必须得夸夸。

所以今天一大早爬起来把它写完才算了了一桩心事。

没想到这么熟悉的故事我也没忍住流泪了好几次。

最开始的流泪是单纯被“美”所感动，画面、音乐、歌词、唱腔、扮相、身段、打戏，真是无一不精致、无一不唯美。

山水画的写意、粤剧的委婉，点点滴滴都让人心动。

虽然地方戏剧如今早已式微，我们甚至以为只有少数老人和世家在坚持，殊不知还有很多人在努力付出，用她们的天赋才华，让这些传统艺术继续散发着明艳的光彩。

真的非常感谢这部电影的主办方、所有台前幕后的工作人员，让我能有幸看到传统艺术的独特魅力和鲜活生命力。

有一次看九连的采访，问他们为什么还继续回学校教书。

阿龙的回答是：因为我们这个时代并不缺少美，缺少的是美的教育。

我和阿民去教音乐、教美术，不是说我们教得有多好，而是说我们希望学生们懂得什么是美，懂得怎么去欣赏美。

如果下一代的审美能提高，那我们的艺术自然也有了不断提高的土壤。

不是原话，但大意如此，他的这段话让我感触良多，毕竟我们的那个年代还是“学好数理化走遍天下都不怕”的年代，音乐课和美术课都是不受重视的，教得好不好、学得好不好那都不重要，除非你是艺考生，否则没人会在乎。

这部电影无疑唤醒了我心中“美”的种子，也终于明白了为什么说文艺复兴把“人”从“神权”中解救了出来，因为对艺术的认可和欣赏，其实也就是对人天赋和创造力的认可和欣赏。

里面的音乐真的有超出了我的预期，细腻委婉、情丝百转，就算不看画面，也是一场听觉的盛宴。

有一段哭得很伤心，就是白素贞用水袖打罗汉阵那里，那里的配乐和女声哼唱都非常煽情，我就算不知道水袖是比喻白素贞幻化出真身拼死去救许仙，也被她感动得不行，最后电影结束，大家都舍不得走，因为配乐太好听了。

歌词也很美，有《西厢记》的美感。

比如那个兰因絮果，第一次听到就觉得好美啊，古人怎么能想出这么美丽的词藻来形容男女爱情离合的，一对比现在张口闭口全是“你爱我我爱你”的大白话歌词，真的有点哭笑不得。

以前不明白人们为什么会喜欢戏剧，现在总算有点理解了，因为里面的确包含了人的很多巧思，再加上戏剧所传达的精神内容、角色的人格魅力、演员本身的魅力，这些无疑都是非常吸引人的。

中间的流泪是因为被白素贞的那份为爱执着所感动。

其实最开始看预告片时并没有觉得里面的扮相好看，因为我们从小看新白娘子传奇长大的，想到白素贞脑海里冒出的自然是赵雅芝美丽端庄的形象。

但在看电影的时候，会发现曾小敏的白素贞非常有代入感，她的一颦一笑，一眉一眼都饱含深情，惹人伶爱又令人敬重。

里面的扮相唱腔、身段打戏，都非常优美。

很喜欢白素贞斗仙童那段，打戏干练利落，超过4k特效的水漫金山给我的观感体验。

同样的还有小青，泼辣爽直又有点俏皮可爱，至情至性，非常有观众缘的角色。

小青的几个“我呸”、还有最后给许仙那一记响响的耳光，看得人太爽了。

她的台词不多，但基本是全剧的金句，比如和法海对峙时她说：“我呸！

人家你情我愿。

碍了谁人的眼？

关了哪佛的事？

逆了哪边的天？

”还有后面叱责许仙的那段，全都是灵魂三连，哈哈。

很多人说男女交往中，女生不要太主动，否则男生就不懂得珍惜，说得好像男生主动的婚姻爱情，就一定能美满幸福一样。

男的要变心，和谁主动关系真不大，哪怕他当初是当舔狗、当备胎的追到你，等他变心了，照样翻脸不认人。

爱情面前人人平等，女的为什么就要娇贵一点？

用小青的话来说就是“干嘛要学人类的扭捏作态？

”所以我更欣赏白素贞勇敢主动追的求爱情——“我来人间就是为了来寻找真爱的，就是为了体验人间的至情至善的，就是想要组建一个温暖家庭的。

”态度鲜明，勇于付出。

为了和许仙续一情缘，她愿忍痛修行千年；为救许仙，她不惜冒死去仙山求药。

在她温婉的外表下是一颗无比强大的心，她这种对爱的坚定、执着，真的非常打动人，回来刷b站看到有人在弹幕上刷“你认真爱人的样子真的很美”，深以为然。

爱情的双方本应平等，不论谁主动、谁爱多一点，都不应该摈弃“自我”，我可以很爱你，可以为你付出、为你牺牲，但是不能作践自己啊，连尊严都没有了还谈什么爱！

连基本的人格都没有了，你他妈还有什么资格爱？

所以我无法理解舔狗行为，也无法容忍各种“婊”们“恃爱行凶”的玩弄别人的真心。

再来看看白素贞的婚恋观——在爱情早期，她勇于追求、不畏艰辛。

结婚之后，她能站在对方的立场着想，夫妻互敬互爱、举案齐眉。

当婚姻遭到外力破坏时，她又能够勇敢站出、誓死捍卫。

而当她发现对方已经软弱退让，背弃了当初”一生一世一双人”的誓言，她又能斩断情丝。

等到最后许仙向她表明心意，两人误会消除，她又能摒弃前嫌，重守誓约。

这他妈才是正确的婚恋观啊。

整个过程中，她都真心的付出，但也从未迷失自我，她身上的美好品质比起她和许仙的爱情来更令人们敬佩和赞许。

所以真正的爱情从来不是让自己变得卑微，而是让自己变得更加的坚强和美好。

总之《白蛇传.情》强烈推荐，绝对值得回票价。

白蛇传·情 (2019)8.02019 / 中国大陆 / 剧情 爱情 戏曲 / 张险峰 / 曾小敏 文汝清

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剧情紧凑，看完很多人还没走，差不多直到听完歌才走。

绝美中国山水画视觉。

演技绝，吊打小鲜肉。

我哭了多少次都忘了，结束只感觉我得缓一缓，结尾的音乐实在太好听了，正好给我缓一缓情绪才走出影院。

感觉打开粤剧电影新世界的大门。

绝对值得一看，不一样的感动。

这剧感觉要爆！

白素贞的飞行让我感觉真的在飞，这是从来没有的感觉，可见其对自己的要求相当严格。

白素贞饰演者曾小敏，不用多说了，当今粤剧界最好的正印花旦，一个眼神就能让人落泪，在电影里也是能文能武，所有泪点都是她贡献的，所有精彩武打也是她贡献的。

全剧还有法海和小青、鹤童鹿童武打也特别好！

这些都非二十年功力及天赋难以达成这样精彩的功架。

全程无替身，都是戏曲演员的真功夫。

曾小敏水袖堪称一绝。

我看了最后的演员表，都是粤剧院的演员，而且居然有我知道的国家一级演员（冼鉴棠）做武僧，这算是跑龙套了，国家二级演员（程君捷）做群舞，太吓人了。

诚意满满，演技有保证啊！

总结一下，这是一部广东粤剧界最高殿堂的最强力作！

《白蛇传·情》中的【曲牌】这部电影中有诸多原创新曲、新词，有些词曲都是新创，有些则是新词。

经过数年打磨，经得起反复回味。

列出个人认为会成为经典的曲牌唱词及念白。

（电影版有细微增删）【圆愿】（圆我的愿）【清歌】（蓝蓝天，水涟涟，一叶莲舟划过水里天）【妆台秋思】（万花吐芳旖旎开）【趁好天时】（趁好天时，山清水旎）【反线中板】（清明一霎雨霏霏）【西湖烟雨】（我愿修炼千年，在西湖断桥边）【落花风中翩】（落花风中翩，舞尽相思意）【雨中素莲开】（雨中素莲开，你我湖边会）【怀旧】（痴已心中栽，情根心内埋）【流水南音】（这酒是雄黄神迷惘，若然饮下我痛难当）【落叶摇情弄】（天昏地转，雄黄强饮五内伤）【萧萧班马鸣】（青山冲霄鹤鸟飞）【可怜我】（上仙山，哪管死生甘登险地）【首板】（寻觅许郎，飞波逐浪）【千般恨】（泪化江波雪浪翻）【若说忘情】（若说忘情离苦海茫茫，我愿永陷亦不离许郎。

这千年苦我甘尝，这千年海我甘愿趟！

）【情未央】（你有金刚伏魔杖，我有天地揭谛剑一双。

今尽与你拼一场！

看这法理规千行，管得了众生凡心向？

缘生缘聚情未央！

）【春江花月夜】（默默记千年，袅袅丝不尽）【反线二簧】（恨法海无端横阻隔）【楼台会】（情重天可悯，誓语重千钧）【悲秋】（悲痴情，遭霜雪，让那相思去莫寻）【清歌】（为你拚死生，你尽忘情，山盟尽泯）【惜缘】（愿惜前尘兰因，缘续再不留憾）【未了情】（谁的思念）念白：人间一场恋，西湖几度春。

雷峰数层塔，佛陀花如海。

念白：人间好在有情，有爱，亦有家。

念白：至真至美至善，莫过于情之所至，携手一生一世人。

许仙念唱李商隐《无题》： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎还恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

念白：山无言，水无心。

天地无边，法有规。

各归其道，行各则。

佛渡众生是大爱！

念白：若是天理不许爱，那我千年缘生又是为何？

念唱：我呸！

人家你情我愿，碍了谁人的眼？

关了哪佛的事？

逆了哪里的天？

你凭什要来主宰！

念白：人若无情不如妖，只要有情妖亦人！

念白：又见长堤，断桥依旧。

昨日情始，今日情决。

千年缘生，我心如昨。

奈君负我，天也情薄！

合唱：落得一身伤痕，清泪两行。

重回故地，魂断神怆。

凄然独对天边冷月，自彷徨。

茕茕孤影，家在何方？

念白：姐姐！

有情是妖，无情是人。

这一趟人间，我们来错了！

念白：与君初相识，犹如故人归。

最初的缘始，在这千年的桥边。

经五百年的风，受五百年的雨。

都只为与你在人间相遇，续一缕情丝。

念白：娘子，我说过此生伴你百年。

不管几生几世，我来寻你。

【影评再补充】（六月二十四日）：往深了看，我觉得这部剧就只有白娘子和许仙。

小青属于白娘子野性的部分，法海属于许仙世俗规矩的部分。

当许仙克服了世俗规矩，就是法海下线的时候了。

当白娘子克服了自己的野性，遵守了人间规矩，小青也到了下线的时候了。

所以最后只有白娘子和许仙留在我们的视线内。

最后纵是未见，也感觉在身边。

比较标志性的是：许仙说出只要有情妖亦人，法海就下线了。

当白娘子自愿进塔，小青也就下线了。

世间万物为镜像，非眼前所见。

用在这里挺好的。

小青本无小青，法海本非法海。

小青和法海各自在白许身上。

小青和法海都是白许身上投射出来的幻像，是成全两人爱情的自身固有障碍。

因为法海小青两者最后被白许所克服，也就是自我否定，所以才那么刻骨铭心。

视效美到流眼泪服饰飘逸又真实，让人完全能相信那个时代就是这样的许仙被白蛇吓死的那一场，前后的情侣都是一声卧槽，惊呼，“好精致的白蛇！

”作为粤剧来说，场景背景肯定是不复杂甚至可以说单调的，但是不管从构图还是特效都美翻天了，除了动画片我真的第一次看到电影做出这种效果！！！

小青姐姐的腿真的好好看，充满了力量的美感！

白姐姐去昆仑盗取仙草的场景，真的，明明是跟孙猴子一样的转场，但是白姐姐飞出了敦煌飞天的美感，仙气飘飘的同时又能融进昆仑万山之祖的气势里！

也是第一次看到影视剧能用这么简单的镜头展现出昆仑的气势啊还有狂吹最后水漫金山的特效，这个特效让我相信了神话传说中蛇真的可以一遇风雨成蛟化龙！

以下剧透预警标题说了这个粤剧改编圆满了白蛇故事中不合理的地方首先是法海的形象，白蛇青蛇许仙的设定没什么变化，演员演绎得特别好，最重要的是法海的形象变得丰富立体，因此整个故事变得逻辑合理。

在以往的故事里法海都是反面形象，在这种人设里故事就无法回答，那法海所代表的被佛选中的得道高僧到底得的是何种高道？

第二是，昆仑作为万山之祖，道家神话中的最高之境，白蛇到底要多高的法力才能盗完仙草还能安全离开？

《白蛇传·情》给出了很好的答案。

电影最初，小和尚问法海，在竹林飞过的青蛇是什么，法海回，“天生万物，且都各行其道。

”可见其三，一是法海并不是见妖就杀的嗜杀无度的僧人；二是法海认可的是天道，天道自然，但是有规则；三是对应了法海后来的选择。

白素贞与许仙成婚后，法海找上门劝说白素贞，希望白素贞能自行离开，保留和许仙的情谊和体面。

这能看出法海“仁”的一面。

随后许仙被吓死，这里的空镜头真的绝了！

场景渲染瞬间炸裂白蛇盗取仙草，被昆仑仙童阻拦，打斗中白蛇救下小鹿仙童，战败后小鹿仙童向飞鹤求情。

所以白蛇才能再昆仑取到仙草而回，并非是白法力强到可以逃离的程度。

其次也说明，昆仑有情，昆仑有情即天道有情，才能解释故事的结局。

法海从头至尾没有说过白素贞会害许仙，而是站在天道的角度。

在道家神话宇宙里，天道自有法度，这也是法海遵从和维护的法度。

在白素贞这个明显违背天道的举动里，最有可能就是天道降下天谴。

所以法海让许仙皈依佛门，不仅是不再给白素贞机会，也是为了保护许仙不被白素贞的天谴波及。

所有的冲突和矛盾最后来自于许仙，这个凡人的选择。

而许仙那一瞬间的犹豫害怕就是普通人的怯懦和退却。

事实证明，法海的担忧并非毫无道理。

白素贞找不回许仙，选择水漫金山。

水漫金山这一行为，可能祸及的人何止一个法海和金山寺僧众呢？

再次为电影特效疯狂打call！

真的绝绝子！

而法海也充分证明了自己是天道选中的男人，重伤了白蛇青蛇。

但随后法海就收手了，面对放走许仙的弟子也没有怪责，而是选择向上汇报。

故事的结局，大家都知道了题外话，希望珠江影业可以开个特效培训班、视效培训班、服化道培训班，以及武指培训班。

感觉中国电影水平能上一个崭新的台阶。

唱戏和表演极好，真希望以后荧幕可以出现越来越多这样的戏曲演绎形式。

只是对于《白蛇传》的故事本身来说，有太多无法认同的地方。

中国古代故事的套路，是总喜欢设置一个无辜、无奈或多情的男子，加以一个悲惨却守节的女性。

习惯于为女性设置道德困境，永远让女性在这种道德困境下做选择，而女性的行为模式所表现的正是整个社会对女性的期待，中国古人（应该为大多数的男性），大概很喜欢看到一个女子为情付出的坚韧程度，悲一切哀痛，受一切苦难。

这种社会期待，在白素贞身上得到了最大的实现，“循人道，求一爱。

为此我愿，塔里千年”，还有电影里大量在当今可被视为“恋爱脑”的唱曲，都足以证明中国古代对女性的爱情期待或者假想到了何种程度。

在古代，女性追求自由的恋爱，要经受十八罗汉和法海这样的卫道士的考验。

而像许仙这样一个痴情男子大概很少，尽管在故事里，明面上多是责备，暗地里其实尽是赞扬。

一个没有主见的情种，在古代向来是遭人贬斥的。

他被设计出来的意义大概就是为男性辩护，当然，这其中夹杂的可能也有女性对于男性的某种期待，但最主要的目的，是为了考察、展示女性，进而定义女性。

故事里，女性的另一个很鲜明的教化是为（维）妻则柔，为（卫）夫则刚。

但哪怕是为了自己的丈夫或者孩子，这也并不意味着女性有能力独自一人实现救赎，实际上，一个更常见的假定是，女性本身不足以承受生命之苦，而往往需要依靠来自外部男性的怜悯和帮助实现。

但最令我惊喜的人物，则是叛逆精神十足的小青，“人家你情我愿，碍了谁的眼?关了哪佛的事， 逆了哪里的天?凭什么要你来主宰！

”如果这句话真的出现在了故事的原初版本，那小青大概可以成为中国古代像哪吒那样为数不多的几个具有叛逆精神的文学形象。

可惜故事到最后，那个厌恶尘世俗规，期望回到世外，跟姐姐过着自由自在无拘无束的生活，愤恨着妖有情而人无情的小青，也在虽然不团圆但满是“美好寓意”的故事结局里隐身了。

白蛇传·情 (2019)8.02019 / 中国大陆 / 剧情 爱情 戏曲 / 张险峰 / 曾小敏 文汝清

许仙白娘子的故事在我国家喻户晓，白蛇青蛇也是人人皆知。

很多年以后再看到这部《白蛇传·情》，我对小青有了更深的喜欢。

法海执“法”字，白素贞执“情”字，而小青却什么也不执，敢爱敢恨，敢于对抗一切，一颗心朴素真挚，一派神行。

《白蛇传·情》开场有三个弊处，一是画质不太清晰，不知是影院因素还是原本如此；二是白素贞小青姿容不精致略逊一筹；三是节奏舒缓，咿咿呀呀戏腔不流转一时不能入戏。

也有两个优点，一是画风清秀古香，水墨气韵的画卷感，有《牡丹亭》之神；二是台词清秀娟雅，许仙白素贞的对词与场景都挺唯美。

温情软语鉴于弊处优点都有，于是我也分神一半玩手机。。。

恍惚间就过了几个剧情，断桥相遇——姻成一家——法海劝诫——喝雄黄酒——斗取灵芝——许仙遁走——上金山寺，不经意一抬眼，看见白素贞小青都换了一身束腰侠装，各执一剑，英姿卓然，真是好看。

水墨侠装？

英姿卓然法海和二蛇对语，各有所执。

最喜欢本片没有黑化法海，两者只是思想立场不同，道不同而无分对错。

法海以法理，白素贞以情缘，以法理者本是为护长情，以情缘者实是循真正大法。

法海像朱熹，执一“理”字，白蛇像王阳明，执一“心”字。

我爱阳明，亦爱朱熹。

我求理，亦从心。

此本为千古难辨之题。

但正如历史亲证，阳明的“心”终究让无数人冲破朱熹的“理”，世人往往更爱阳明。

因为人有动物情欲(这里偏重讲情忽略欲），但又有人之理性，理性与情欲的矛盾让人痛苦，而如果情欲其实是合理的，那人就可以光明而愉悦地去寻求情欲了。

因此当看到阳明发明本心，心外无物的理论时，人们是多么的开心喜悦！

(因为情是心之自然所发，因而发明本心就必然意味着发明深情。

)人从心之光明处去寻求真正的理，这样的理是顺乎人之情的。

朱熹的理意味着从承载天理去规范人心，而阳明的心意味着从发明本心去发现天理。

前者更近于唯物主义，世界是物质的，是可知的，但处于永恒的追寻之中，从未知向可知不断地转变以达到最终的绝对真理，这就是朱熹说的格物，格尽天下之物。

后者更近于唯心主义，世界是未知的，感官是不可靠的，只有心灵是第一真实的，因此务必从心灵出发去探求真实的外在世界。

这就是笛卡尔的“我思故我在”，王阳明的“心外无物”。

总之，人们其实普遍更喜欢唯心主义，因为在第二层看，唯心似乎更能得到自由。

(但唯心不是任性)因此当小青破口怒斥，“他和她两情相悦，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天？

”，人们都听得爽快，我也在心中为她拍案叫好。

网上搜的法海执“法”字，白素贞执“情”字，而小青却什么也不执，敢爱敢恨，敢于为所爱对抗一切，一颗心朴素真挚，一派神行。

法海和白素贞都在第二层“理”和“心”的机械执念中，小青则还在第一层朴素的“心”中。

如果不能达到第三层的“理”“心”正反合、交融，那么第一层的朴素反而打动人。

小青一派纯行却含有至理。

接着往下看，两方的道不同最终不能互相说通，大打出手。

节奏音乐刹时化为了《荷马史诗·伊利昂》，鼓剑铿锵错杂，画面凌厉脆落，直勾起我已困顿的热血和精气神。

从这里我才开始全神贯注于电影。

还有一点很喜欢的是，偌大金山寺不是只有法海能打，众武僧、罗汉也都非吃素的——呃，好像是吃素的。。

总之，不是吃干饭的——结起棍阵二蛇难破，这才合乎情理嘛！

金山寺也是恢宏森然，众和尚佛海一声“吽”庄严浩然。

至水漫金山寺，当时场面如人说堪比复联，我还认为且更美。

恢宏金山寺

法海:我当时害怕极了浩劫过后一片荒芜。

青白蛇许仙痴缠。

白蛇有小青为其仗义执言，那谁为小青仗义执言呢？

我为凄情的小青一痛。

结局是白蛇被困雷峰塔。

水漫金山寺究竟是谁的错？

我以为不是法海的。

法海的理，白素贞的情，许仙的惧，其实都没有错。

但水漫金山寺毕竟酿成大恶果，那就必然要有人承担。

许仙的意志情感脆弱，法海的挑唆激化，青白蛇的情急冲动，一环引起一环。

前两者是间接原因，后者是直接原因。

既然三个原因都没有“恶”的因素，那让直接原因者承担主要责任应该是没有问题的。

想起汤显祖的话，情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。

还有一句又说，情深不寿，慧极必伤。

人间之大悲痛莫过于此。

忽然又想起张岱的话，“持向佛前，一一忏悔。

”我已入矣！

看了粤剧《白蛇传·情》电影版，不愧是戏曲演员，功底真的强，眉目传情，身段好，打戏流畅。

戏曲结合特效完全不突兀诶，水漫金山那里的特效真就是尽显磅礴大气的东方美学，戏服也很有水墨风韵，水袖施法，水袖卷灯都超惊艳，水袖有了情感表达和张力，很有力量，超有感染力。

粤语九声六调，戏腔真的也好好听。

无论是小时候看的《新白娘子传奇》还是动画《白蛇》，一直都很讨厌法海，但这里就还好诶，至少他的动机是很明确的。

作为持法者维护规则。

“宇宙间，物归其类，怎能变改，妖与人，不同界。

未许胡来，你迷爱痴，弃仙道，严惩无例外，你若再流连忘返，必降祸灾。

许仙和白蛇的剧情也是有因有果，情真难舍。

每个演员都演绎的很到位。

当然了，白蛇传的故事在中国家喻户晓，由此改编的影视作品更是不计其数，小时候便是在《新白娘子传奇》的无数遍回放中度过的，作为中国古典四大爱情传说之一，其中所蕴藏和寄托着人们对自由爱情的向往和对封建枷锁的憎恶。

《白蛇传.情》基本延续了原来的故事情节，只不过电影属于是把粤剧舞台搬到了大屏幕上，一招一式和唱腔都保留着粤剧的特色，不过其让人惊艳的就是布景和特效，布景上采用了让人眼前一亮的古典水墨画的风格，江南水乡的特点非常亮眼，而整片的高潮水漫金山的打斗戏份则采用了特效加持，整体的效果简直炸裂，让人拍案叫好！

非常精彩的古典和现代的融合，用电影拍摄手法加现代特效的加持，把粤剧精粹呈现给更多的观众。