无价之宝

看完《无价之宝》能明显感觉到，这是张译从影以来，在电影里最像自己的一次，也是他表演最肆意的一次。

一口浓浓的东北话，虽不善言辞，但小眼睛一眨，主意贼正，把一名嘴犟，心善，能动手就不吵吵的东北小伙石振邦，刻画的入木三分。

石振邦和杨武（潘斌龙 饰）这对靠经营一家五金店艰难维生的落魄兄弟，为追债，不得不暂时照看欠债人的6岁女儿芊芊，从此两人与芊芊开始了一生不是亲人却胜过亲人的情感羁绊。

而这个温情又略带魔幻色彩的故事，可以说是张译自己的一段“东北往事”，是一首揉杂着现实与幻想的“东北雨中曲”，这么说吧，《无价之宝》是最贴近他本人的电影，这部电影就像是张译的作品中，自己最宠的那个孩子！

电影的时空主要分为1995年和2007年，95年这个故事起点很明显，下岗潮来袭，东北作为中国最重要的工业基地无数工人面临这道难题。

张译生于1978年，95年时已经17岁，想必对这段东北乃至全国人民的集体记忆很深刻，因此他在电影中非常巧妙和真挚地融入了很多自己的亲身经历。

比如阴差阳错成了芊芊三叔后，石振邦为了孩子学英语，买不起教材只能去书店手抄英语教材这一段就完全源自当年张译母亲的一件真事，张译说当年母亲看了一眼定价觉得有点贵，而一位不会英语的母亲愣是用拼音的方式，把一本厚厚的英语书完全抄了下来。

所以电影中，石振邦抄英语书这个桥段，是百分之百复制了张译母亲当年的情景，一方面我们能感受到这段戏张译是动真情的向自己的母亲致敬，再融入到剧情中，真的给人带来巨大的感动。

这个在当下年轻人看来简直是不可思议，甚至是“魔幻”的行为，其实是每一个父母，在现实困难中都能做出的对孩子无声的爱，看得人热泪盈眶。

在当时社会变迁的时代背景下，下岗让很多人成为时代的弃子，年仅6岁的芊芊，父亲欠债跑路，母亲出国打工还债，芊芊被无情与无奈的抛弃，成为孤儿，就像是东北“被弃”的一个象征意义的缩影，而石振邦就是无数意难平的普通人中的一员，他对给芊芊上户口，让芊芊有学上的执着，慢慢变成对芊芊叫自己一声爸的执念，又是东北人寻找身份认同，和顽强自救的一种精神体现。

完成芊芊上学最大的心愿后，石振邦那一段经典的“雨中曲”表演，我愿称之为本片的最华彩乐章，同时也是张译表演生涯里从未有过的一段封神的舞蹈表演，在现实生活的场景中，舞出了浪漫主义和魔幻色彩，亦如电影的名字《无价之宝》这个词，之于每个人都有不一样的答案，似乎这也是一部无法被定义的电影，它现实，它魔幻，它浪漫，它像实实在在的人生，却又虚无缥缈的抓不住，亦真亦假，如梦幻泡影，却让人沉醉其中。

到最后，石振邦放下了执念，不但不想让芊芊认自己这个实际意义上的父亲，就连三叔这个身份也不让她认，这也是出于一位真正的父亲，能为女儿做出的最难过，也是最伟大的选择，就像芊芊的亲生母亲归来后做出的选择一样，只要能成全儿女，自己怎样都行。

其实想想，我们的自己的父母辈，他们哪一个不是这样？

就像电影传达的一种价值观，纯粹的感情是无价的，爱与被爱都值得被珍惜！

《无价之宝》从人物到剧情，从核心价值到观感体验，真的是一部属于每个观众的无价之宝！

而这部电影的意义之于张译，就像李焕英之于贾玲，一定是他最成功的角色和作品之一！

演得像我的人生一样莫名其妙，前半段剧情还可以，后半段节奏直接坍塌，乱的像灾难。

而且为什么中间还加上了莫名其妙的歌舞片段？？？

摄影非常一般，我以为是一个电影学院的滑轨作业，斯坦尼康抓不住人，毫无构图可言。

搜了豆瓣发现DOP是广告摄影师。

我：？

灯光极差，不评价了因为没看到用光痕迹。

分镜一般，又*又长的对话戏怎么把两个老戏骨演的像没有功底的又没有感情的角色一样，90%以上的场景直接一两个镜头绕来绕去，还有那个滑轨能不能不用了，看得像我的作业……两个小时的电影明显节奏分配有问题，三分给剧组人员的努力和场景跨度罢了抛出这些的话剧情还可以，不过同等类型我更推荐《人生大事》

看电影那天，我和朋友们正好聊到一个问题：漂亮的人是否比普通人有更多运气？

我相信有，漂亮天生是一种资源；但我的朋友说不，漂亮女人如果不够聪明，也不会活得太好。

晚上去看《无价之宝》，虽然故事主角是两个落魄的男人和一个小女孩，但电影里的漂亮女人引起了我的注意。

王曼丽（袁晓旭饰），一个深陷困境的单身母亲——没有经济来源，生下一个非婚生的孩子，孩子父亲欠了一屁股债逃之夭夭，她成了被追债的人，每天在破败的家中对着不断来讨债的人，早已麻木。

一个叫石振邦的男人（张译饰）踹破她家门，故作穷凶极恶之势，但很快他的气势漏了气，原来也是债务链条上同命相连之人。

石振邦要王曼丽还钱，否则他还不了别人的钱，但王曼丽比他还落魄，不仅无依无靠，还有一个六岁的女儿。

和石振邦不同的是，王曼丽的穷苦几乎是被动陷入的局面。

她没什么错，只是早早被拖入生活的泥潭。

不仅在过于年轻时生下孩子，而且运气十分不好，孩子父亲恰好又是一个债务满身又逃避责任的人。

对他们一家如何欠下债的，电影没有明说。

要债的石振邦也没好到哪去，可能那破落的筒子楼里，到处都是债务缠身的人们。

在1995年东北下岗潮像海啸一样席卷每个人的时代，漂亮如王曼丽也不能幸免。

如果不是石振邦的窝囊和善良，守着陋室的王曼丽可能打算继续摆烂。

她像一个被关在锈迹斑斑铁笼子里的鸟儿，本可以在年轻时骄傲地飞向任意方向，却一不小心被绳子缠住陷入衰落的时代巨网，家徒四壁亦毫无期待，她只是空守着，任漂亮的羽毛掉落满地。

还好有个人，还算本分。

石振邦这样年富力强的大老爷们，在经济萧条时也没有好到哪去。

不过他坚决还债的执着倒是激起了王曼丽的一丝勇气——她决定去找钱。

在1995年东北破败的小县城，剪下的头发值50块钱，王曼丽毫不犹豫，任街边师傅把头发绞了去。

她再领着孩子往前走，空空荡荡的街上，到处都是和她一样没有工作的人。

她试图负起责任，把生活拉到可能的正轨，但被质疑不是一个称职的母亲时，她也会歇斯底里地嘶吼，像鸟儿愤怒时竖起所有羽毛，捍卫最底线的尊严。

尚有一丝可能，偷渡。

那个年代一定有不少上船的人，从东北出发，往临近的日韩输出劳动力。

我曾见过许多王曼丽这样的女人，在韩国首尔的餐馆、居酒屋里帮厨打扫。

她们会偷偷抹上鲜艳的口红，精心梳妆打扮；但沾满污渍的工作服埋没了她们的漂亮，收工时她们总是寂寞地向街道深处走去，没什么朋友，只是等待发薪，往遥远的家中汇上一些外汇。

王曼丽下定决心出国。

她决定把一身坏运气抖落，往暗处一跃，打捞最后的可能。

在男主角已是影帝级别的张译面前，饰演王曼丽的袁晓旭，贡献了戏份不多却让我深深感动的一幕。

那一幕——她点亮手上的烟，抬头看看石振邦，暧昧的好感交织前程未卜，在两个落魄的人之间，信任流动成了一丝自然真挚的好感……但很快，她把好感收了回去。

解下白衬衫的两粒扣子——她将这件事迅速改道向另一个方向，冷冰冰地，暗含世俗的逻辑。

漂亮女人应该如此吗？

她不能奢望有个男人还能交出纯粹的喜欢，在社会条件的比对下，她已卑微到黑暗里。

然而令王曼丽没想到的是，石振邦拒绝了。

仅仅出于道义的选择，不趁人之危，尤其眼前是一个如此需要帮助的漂亮女人。

他何尝不知道自己的一点怜悯可以轻易换来身体的快感，但他没有犹豫什么，把事情又扭到“发乎情止乎礼”的状态，在光亮中留存了一丝人性的希望。

正是这样的举动，让王曼丽放心托孤。

尽管石振邦也没什么钱，也没什么可能，但他有良知，有责任，不管自己处于多糟糕的境地，总能豁达面对。

——就像那根断了的手指，即使再少一根两根，他也可以当作生活开的玩笑。

有这样的人在，王曼丽就大胆地走了。

而她终于赌对一把，石振邦和他的哥们杨武（潘斌龙饰），在一切都在衰败（包括信任）的年代里，依然寻找自己被需要的可能——那正是他们苦苦挣扎于世的理由，只要有人愿意相信，他们的命运里还有新的可能。

王曼丽的女儿托起了这份希望。

六岁的漂亮的芊芊，在两个粗野男人的呵护下，摸爬滚打，长大成人。

电影的这部分像个十足的童话——在你已经足够相信，它在上演90年代东北失业潮的集体故事时，是否还有一个幸运的女孩可以这样被陌生人照顾，正直地、善良地、充满希望地，迎向她始终未知的人生。

变量始终是石振邦和杨武。

如果他们有一丝懈怠，如果他们决定撒手不管，不过又是一个可怜的孩子飘落尘世——正如《漫长的季节》里的女孩沈墨，寄人篱下，况且是自己的亲戚，也难逃魔爪，被社会以最恶毒的方式蹂躏。

只是想到这样的可能，看电影时我便感到毛骨悚然。

因为我们知道，银幕上的魔幻背后，正是一个个酗酒的东北男人、一个个偷渡出去的东北女人、一个个被遗弃的东北孩子……他们最后都怎么样了？

怎么挺过那一连串的债务？

是否我们看到的东北人喜剧天赋，无不来自对苦难的自嘲——只有经过生活的痛打，他们才能有那样刀枪不入的幽默，在任何场景之下，只要讲话，就让人发笑。

王曼丽的远去成了一个空白。

代表无数无名无姓的人们，消失在时代的巨幕下。

他们如何生存，我们不得而知。

但当我们再看到她时，仅需看到她的面孔，便知道命运如何狠心在她身上留下折磨的痕迹。

在相似题材的《漫长的季节》中，太多失落的漂亮女人，汇成一盘大戏。

有漂亮的丽茹，精明地计算每一次得失；有漂亮的王响妈妈，为儿子无辜的死含恨而去；有漂亮的巧云，在夜总会悄悄打电话回家；有一言不发的沈墨，苦心积虑，用最残忍的方式回击对她最残忍的人。

王曼丽，同样一个漂亮女人，多么不足为道。

她的悲哀是留下了自己的女儿——尽管带上孩子她可能还会更差。

但我们想象一个正常的曼丽活在那样的年代，最后也不过是郝蕾那样充满怨恨的面孔，堵了太多太多的心有不甘，只得以一个耳光发泄。

电影行到尾声时，另一个漂亮女人崛起了。

创作者们赋予她美好的光环——她足够漂亮，足够善良，足够有灵气，但她得不到正大光明的亲情。

好在石振邦这个男人还是善良到了头，飞到天上去，飘走，坠落——那是无数现实惨剧的真相——但对我们这些看电影的人来说，他浪漫地死去了。

他用他卑微却也特别勇敢的一生好好和命运对抗了一番，从王曼丽那接过希望和勇气的棒来，终于，他还是让她的漂亮孩子绽放了。

你也许听过著名的鸭子定律：如果一只动物看起来像鸭子，走路像鸭子，叫起来像鸭子，那么它就是一只鸭子。

但这周的新片《无价之宝》，看海报像个喜剧，看主演应该是喜剧，看某几款预告更觉得喜感茂密，而且片里也确实不少能把人逗笑的地方。

可你要是一门心思，只奔着没心没肺捧腹大笑而去，没多久就会后悔选错了片。

这不是那种旨在让人忘忧解压的笑声乌托邦，相反的，即使在最轻松逗乐的时刻，它也避免用镜头添油加醋，把音乐压到最低，尽量让人像在现场那样目击一些匪夷所思的事情。

这样一来，片中的难兄难弟——张译演的三叔和潘斌龙演的四五叔——也摆脱了喜剧片里那种刻板地被命运折腾、只为让人看洋相的倒霉鬼。

他们被生活锤翻在地、攥紧拳头要跟逆境干一架的时候，更像是普通人恰好露出被压到不堪的一面。

这也让里面所有的笑料都有了知觉。

开头没多久，欠债的三叔在一个长镜头里被众人殴打，被各种武器轮流击中闷哼，中间还施展“地面技”踢走了一个。

整个过程各种滑稽，但拳脚棍棒和碎玻璃渣渣一点也不轻飘，都透着劲道的沉重。

你听到啤酒瓶爆破的声音，几乎能闻到画面里的血腥味。

两人推着几近报废的面包车，在夕阳下吃力地前进，那一刻你也没有心思笑话他们穷困狼狈。

明明隔得那么远，还是能感到他们的疲惫，不光是身体上的。

被顺走的游戏机、餐桌上要打包还要“换成塑料袋”、民政局的喜糖送出又捡回，等等，都是可以处理成哄堂大笑的绝好桥段。

明明都这么尴尬了，只要把悲剧稍微拿远一点，就是喜剧。

但电影就非得贴得很近，让你跟债台高筑、囊中羞涩、家庭破裂这些情绪去共振。

还有最典型的，三叔四五叔那么轻描淡写拌嘴少了根手指，这个手指被不断提来提去，到了戏谑的程度。

后来在你没什么防备时，断掉的手指真的戳进镜头那一刻就是触目惊心，让你没法对生活的巨大残酷视而不见。

电影往后，连这样笑泪参半的喜感也越来越稀疏，过关斩将的人生游戏难度疯狂拔高，把年事渐高的三叔压得喘不过气。

选张译演三叔真是一时之选，他那张脸十足就是认准一个理轴到底的代言，几乎可以当做是思想钢印的人形化身，再没有理据的行为只要看到他的脸就变得合理。

三叔选择护一个没有血缘关系的人周全，坚定不移，使出十成功力。

这种倔强也有可怕的副作用，他跟世界始终保持一种错位，诅咒一样给人生投下阴影。

电影里有好几个这样的时刻，三叔努力假装某件事没有发生，还在说着没意义的话，试图跟他想象里的世界沟通。

他停在自己的惯性里，直到现实就像渗透纸巾的水侵入他的意识，让他不得不承认自己搞砸了。

这时你会看到，他眼睛里有个什么东西一闪，身躯一震神色骤变，两个错位的世界用一种惨烈的方式对齐。

电影过半有个重要角色坠楼身亡，几乎是全片最悲痛的一幕，张译浑身颤抖着贡献出让人同样颤抖的表演。

三叔那一刻在悔恨自己为什么没有先知先觉，但看了他一个多小时的我们知道，原因很简单，他就不是那样的人啊。

他不会去想跳楼才是此刻王曼丽最合理的解，为了女儿和一诺千金的男人不被拖累，强忍着结完婚已经是意志的极限。

这个对常人而言再明显不过的推断——我们在看到王曼丽进厕所时已经心里一紧——在三叔的逻辑里是不存在的，或者说被忽略的。

他只会觉得，不是都说好了的吗，我都亲口说了砸锅卖铁也一定要把你治好，我怎么会说话不算数？

我许诺的事怎么会不实现？

你会发现，这跟电影刚开头的情况简直一模一样，他也无法理解前妻的决定：我明明说了一定会把债讨回来，你为什么非要离婚？

三叔跟世界和其他人时不时的“脱节”，也让情节具有了一种古怪的分裂感。

他有时厉害到让人咂舌，闯关救人手段狠辣，观察入微推理还原地点线索，扒火车问口供闯歌厅神佛通杀一气呵成，大可以剪出半部国产版《飓风营救》。

有时又迟钝到让人捉急，比如供芊芊上学，又是高价卖教材又是自学英语还试图“贿赂”老师，到头来发现早有现成的解决方案（且抛开这段的特殊意义不谈），白费了好大的傻力气。

放在一个纯消遣的商业片里，这种分裂感会让人无所适从。

但既然在一个现实情景里，这种分裂天然存在，而且让三叔的性格非常容易被喜欢。

他代表了那些不那么聪明有手段，甚至有些愚钝鲁莽，但为人处世始终坚持一套原则和方式的普通人。

这类人在许多人动摇时咬紧牙关，在许多人另寻出路时认准一条道，不知不觉把整个自己都掏了进去。

跟世界的规律恰好对上时，他们显得神通广大无往不利，跟世界规律背道而驰时，他们又狼狈不堪处处挨板。

他的人生跌宕起落，但这样内在的高度一致性会让身边的人感到心安。

所以三叔的归宿——从热气球上一跃而下——尽管是个荒诞的悲剧，却会带来一种精神上的圆满。

热气球那个场景如果放在开头，电影就毁了。

因为那时你还不知道三叔是那样的人，只会觉得在一个写非常写实的电影里，出现这么个玩意，调性全然跑题。

但放在结尾就传神了，三叔炮制的看起来超脱的浪漫色彩，其实就是他跟世界格格不入的倔劲还在熊熊燃烧的标志。

这也是我们通过一整部电影所认识的他——不计代价、不顾世界眼光、用他认为最有效的方法付出保护。

所以电影最终还是让人感动的，因为到了生命的最后关头，他还是一点点也没有改变。

《无价之宝》全片主题：不叫爹活不下去？？？

_哔哩哔哩_bilibili今天，尽管喉咙有些不适，且下班路上寒风凛冽，我仍决定聊聊《无价之宝》这部电影。

在之前分析《蜘蛛侠：纵横宇宙》时，网友评论内容非常极端，但这次，我会继续保持输出，忽视那些极端评论。

这部电影本不在计划之内，但戴上口罩，放慢脚步，我还是觉得有许多值得探讨的内容，视频可能不会太长。

谈及《无价之宝》，我的观影体验可谓是一波三折，最终折了。

我尝试归纳这一现象的原因，发现影片缺乏一个明确的创作目标。

它更像是一场偶遇老大爷的闲聊，或是大学宿舍的卧谈会，话题跳跃，缺乏连贯性。

比如，从宿舍搬家聊到恐怖小说，再从小说女主角聊到班级里的女孩和暗恋的男生，话题不断发散，最终无疾而终。

这种无逻辑的跳跃，正是影片给我留下的深刻印象。

我喜欢回顾和总结，而《无价之宝》的内容就像是一系列孤立的点，它们之间既没有明确的联系，也无法构成一个完整的整体。

这与《西游记》的章回制或《繁花》的众生相形成鲜明对比。

后者们都有明确的主题和核心原则，而前者则更像是大学卧谈会的翻版，话题散乱，难以支撑起一部电影应有的深度和广度。

我认为，《无价之宝》在创作时似乎没有明确的目标，导致它更像是一部由多个短视频拼凑而成的长片。

每个小剧情设定单独看都颇具吸引力，但放在一起却显得支离破碎，缺乏逻辑和连贯性。

如果影片旨在展现创意和臆想，那么它应该有一条清晰的主线来串联这些元素，而不是像现在这样漫无目的地游荡。

相比之下，奥斯卡获奖影片如杨紫琼主演的那个作品，虽然同样充满异想天开，但都有一个坚实的叙事框架作为支撑。

因此，我认为《无价之宝》在创作上的这种做法是不可取的。

1. 割裂美学当前，一些电影制作似乎倾向于将短视频的流行元素作为营销热点，提前设定可能引发关注的点，并据此创作电影。

我原以为像张艺谋这样的导演，每部电影都能找到让人非去影院不可的亮点，但观看后发现，这些亮点与剧情往往脱节。

这似乎在剧本创作时就已融入了宣传考量，让人不禁感叹其深谋远虑。

观众常感觉被这样的电影牵着鼻子走，而《无价之宝》更是如此，它试图通过儿童动画般的轻松元素和打趣观点串联内容，却显得支离破碎。

这样的作品似乎更适合那些逻辑、推理和总结能力较弱的人。

我对这个制作团队的选择感到颇为不解。

实际上，我之前也提到过《奥本海默》的成功之处在于它巧妙融合了多种类型片元素。

从人物传记到谍战，再到特效爆炸的商业片，最终转向人物斗争的惊悚片，四种类型自然过渡，视听语言也随之变化，始终服务于故事的推进。

真是令人烦躁，这里还在施工，录制环境不佳。

说到《无价之宝》，这部电影毫无章法可言。

初看以为是喜剧，正准备发笑，却发现它突然转为讽刺。

若是一部如《钢的琴》那样的纯粹讽刺作品，我倒能从头到尾保持讽刺的笑意，但这部电影却频繁切换风格，中间还穿插了社会反思的元素，结尾更是突兀地聚焦于女明星身份认同的纠结，以及她父亲因执念而陷入危险，这些点之间毫无逻辑和主题上的联系。

这样一个故事，其各个部分之间缺乏必要的联系，不仅是剧情上的断裂，更是情绪和主题上的不连贯。

类型片的混合并非不可，但必须有一个主导风格来统领全局。

电影中的平移镜头虽如画卷般展开，却缺乏深意，没有在关键时刻赋予镜头特殊的意义。

整部电影就像是随意堆砌的画面，只追求表面的美感，而忽略了整体的连贯性和深度。

2. 荷尔蒙与过时价值观该影片采用了花哨且鲜艳的色调，与写实的故事内容形成鲜明对比，尤其是那些绚烂的云彩和唯美的黄昏画面，显得有些突兀。

更令人尴尬的是，影片中两个成年人的行为举止竟如同中小学生般，频繁爆发荷尔蒙的冲动，显得极为不合时宜。

此外，剧本设定也显得滞后于时代。

如今已是2024年，关于女性议题的探讨已深入人心，如《芭比》等影片的出现，以及国内正热映的《我本是高山》，都展示了女性不再局限于传统生育角色的观念。

影片却仍停留在旧有的框架中，令人不解。

原本，若影片能聚焦于两个男人共同抚养女孩成长的故事，或许能树立一种新颖的家庭观念，为大银幕带来一股清流。

然而，遗憾的是，影片在后半部分却开始偏离轨道，将直男癌式的价值观作为推动剧情的核心，这无疑是一个败笔。

我难以理解导演是否真心认同这样的观念，或是试图以此讽刺，但无论如何，将其作为剧情的核心观点来推进，都是不可取的。

回想起我的父母那一辈，他们强烈推崇生男孩子并强调传统的家庭角色分工。

但如今，社会观念已发生巨大变化，人们对于生育和婚姻的看法更加开放和包容。

然而，影片中的某些设计却显得极为落后和可笑，如强迫孩子称呼领养人为父母、女性离婚后需求复合等情节，这些在中小学生看来都显得幼稚可笑。

昨晚我与家人一同观影，其中一位刚结束高中考试的家人在看到一半时便起身离开，足以证明这些设定难以引起观众的共鸣。

在观影过程中，我不禁将这部影片与朱一龙的《人生大事》进行类比。

两部影片都涉及到孤儿与成年人之间的情感纠葛和相互感化。

《人生大事》中，朱一龙饰演的角色因情犯错后，在孤女的感化下重获新生，并继承了父亲的殡仪馆事业。

而孤女的领养问题也最终母亲回归，且未走向亲生母亲和朱一龙角色的养父之间的狗血故事，编剧稳重扎实。

相比之下，这部影片在情感处理和情节设计上显得逊色许多，未能引发我同样的情感共鸣。

3. 演技陷尴尬漩涡《人生大事》结尾是要在上海共同打拼，难能可贵的是，我并未感受到对“认爹认妈”这类传统情感观念的强调，这让我感到十分超前。

或许，这正是上海人情感观念的一种独特超前性。

就像《爱情神话》中展现的，无论是第几任女友、暗恋者，还是略带女性化气质的儿子，他们共处一室，共享护手霜，一同观看一部男人一生的黑白影片，这一幕汇聚了所有角色的温情与和谐。

同样，张艾嘉的《相爱相亲》也描绘了三代女性间观念的不同，但她们最终能够和解。

为何非要将这些差异放大成矛盾呢？

我认为这样的处理未免过于沉重，落点太低。

影片中最让我感到畅快的是前妻给主角的那一巴掌。

我妻子告诉我，这一巴掌是即兴发挥，我深感赞同。

这不仅是角色对人物设定的反思，更是对剧情发展的一种精准把握。

那一巴掌，是对主角撒谎说女孩是隐瞒多年所生的直接回应，前妻的愤怒与独立意识在这一刻展现得淋漓尽致。

这一细节，我认为是剧作中值得称赞的亮点。

演员在选择剧本时应当更加慎重，因为我对张译的观感近期有所下降。

我疑惑他是在何种情境下接下了这部戏，是否被人误导或出于其他原因。

他似乎过于追求角色的复杂性和深刻性，但结果却让我感到尴尬。

尤其是《狂飙》时期与张颂文的番位之争，更是让我对他的印象大打折扣。

之前他在张艺谋的《一秒钟》中的表现也让我感觉他用力过猛，当时我以为这是剧情需要，人物设定如此。

但现在看来，他似乎偏爱这种从头至尾都极度用力的表演方式，这让我感到有些失望。

通常来说，我对院线电影的容忍度还挺高的，原因在于预期管理做的好，在进电影院前就对要看的片子水准有个大概的判断，所以不容易破防。

然而《无价之宝》属实是给我看yue了，吓得我回到家赶紧连看了三集《问心》压惊。

翻拍电影水准下降可以理解，毕竟世易时移，国情也有所不同，可是把精华通通去掉，自作聪明地加了一堆糟粕进去，就让人难以接受了。

就算抛开原版不谈，那也仍然是一坨排泄物级别的烂！

剧本问题最大，几个主角的人设可以说全面降级甚至是反转。

男主从表面凶狠内心善良的大叔变成了轴，拧巴，封建，大男子主义还自以为是的废柴；男二从憨直忠诚温柔的战友变成了油滑不靠谱的捧哏；女主更绝，直接变成了一个凉薄的自私鬼，还以为到最后会让她洗白或者悔悟的，诶，没有，就那么结束了，主打一个一以贯之，从一而终的坏；女二则是最莫名其妙的，莫名其妙地承担都没领证的男人的债务，莫名其妙地丢下女儿跑路，莫名其妙地回来又莫名其妙地去死，只留下莫名其妙的我在座位上如鲠在喉如芒在背如坐针毡。

总之真的无法相信是同一个编剧写出了《我不是药神》，由于这两部电影的导演也都署名了编剧，一时让人不知道该怀疑是韩家女离开了文牧野就原形毕露，还是张大鹏拖累了韩家女。

考虑到文牧野在药神之后还有及格线之上的《奇迹笨小孩》，消费降级不算太过离谱；而《无价之宝》就是张大鹏履历上的第一部院线长片，所以导演跟编剧大概属于是王八碰上了绿豆，卧龙碰上了凤雏，须眉不让巾帼了。

其他剧情上数之不清的逻辑漏洞和刻意又卖弄的狗血，不知道是编剧还是导演的锅，也无所谓了，都懒得多说，随便举两个：男主和女二之间不知从何而起的诡异感情戏，看得人浑身不适；还有坐热气球在离地五米的高度摘松子的操作，我TM简直是被创飞了呀！

我这是在看《天使爱美丽》还是《大鱼》吗？

知道为啥你会从气球上掉下来摔个半身不遂吗，因为在底下接着你的不是玄彬啊！

至于剪辑上的各种前言不搭后语，一会儿写实一会儿文（chou）艺（feng）的飘忽风格，没有意义甚至是自相矛盾的细节……啊，一定是我今天进电影院迈错了先进的左脚，所以上天降下了这么一部电影来惩罚我！

真的，全片就只有郝蕾抽出去的那一巴掌最高光最响亮了，好希望那一巴掌是抽在这电影的主创脸上！

张大鹏已经用很多部短片证明了自己非凡的导演才华，以及对于一流电影语言的不懈追求（这一点对于当下浮躁的华语影坛来说，是很难能可贵的）。

作为他的第一部长片，有因为剧本本身问题带来的限制（以及因为某些我们不了解的原因而不得不删改，导致个别情节上略显跳脱），也有一些他在长片前后统筹上的经验不足。

但瑕不掩瑜，这依然是一部野心勃勃且完成度很高的电影。

张大鹏的才华，以及一众优秀演员、精致美术、精妙台词、动听音乐的配合，使得这部电影无论是哪一个片段，单独拎出来都能成为华语经典。

（畅想等到将来导演更加成熟之后，重出一个导演剪辑版，使得每个片段之间更流畅协调，说不定电影的品质能更上层楼。

）再加上在细节方面，草蛇灰线、匠心独具的隐喻、互文、间离的设置，使这部电影更加饱满厚实，值得反复回味。

关于我说的细节，详细可看一位有才的楼主整理的细节帖https://www.douban.com/group/topic/297645752/?_i=997144163cc2506

感谢陀螺观影团🙏🏻何为“无价之宝”？

在这个物质过分充裕的年代，似乎万物都可以明码标价。

工人凿下的每一根钉子是有价的，因事故丢掉的中指是有价的，报废的面包车是有价的，铁质防盗窗是有价的，锅包肉是有价的，白色碎花裙是有价的，游戏机是有价的，路边地摊上的套圈游戏里那二十个竹圈是有价的，喜糖是有价的，杂碎的啤酒瓶、沾血的扳手、半扇猪肉统统是有价的。

石振邦是个体面人，他穷，但是他从生活的重锤哐啷啷砸碎的一地狼藉里抠出了一点钱，不多，买了一些有价值的、诸如碎花裙游乐园门票山海关汽水之类的小东西。

一点一点的有价，加上一点一点静水深流的爱，共同构成了他的“无价之宝”芊芊。

略显荒凉的东北老工业区，一个胳膊底下夹着破旧黑钱包穿着脏兮兮宽松西装的抽烟的男人，和他面前阳光下跳着芭蕾舞闪闪发光的活泼可爱的少女，构成了这对儿继父女的侧写。

非典型的“两个父亲和一个领养女儿”的家庭结构，也产生了非典型的“鼓励式父爱”。

或许是石振邦和前妻始终没机会得到自己的孩子，从天而降的芊芊便成了他的珍宝。

他对她是真好呀，好的让无数人羡慕。

物质上的种种暂且不提，他对芊芊的爱不以女孩儿的成功为条件，对于没有血缘关系的父女来说，这难能可贵。

望子成龙望女成凤在当今已蔚然成风，这种大环境下，石振邦对女儿的成长发展称得上是“纵容”。

不计条件的爱，不求回报的支持，这是这对父女“情比金坚”的关系中的“无价之宝”。

谈完故事，再提演员。

张译是我的观影理由，他也足够对得起我的期待。

片中无演员，唯有石振邦。

电影“一秒钟”里他是执拗疯狂的父亲张九声，而“无价之宝”里他的父亲形象及演绎完全不同。

石振邦身上满满东北人的特质，诚信、老实，夹杂一些特有的古灵精怪，以及偶尔爆发的野性。

与芊芊妈妈谈话时忽明忽暗蜡烛光下眼睛里的柔情，法庭宣判时被问后悔不后悔时脸上的坚定，发现自己伤人时哆嗦着点烟的手指，种种精妙的演绎塑造了鲜活的石振邦。

潘斌龙的四五叔插科打诨活灵活现，周依然的成年芊芊演出了她对家人和事业选择上的挣扎，程曦的幼年芊芊太可爱啦，每个人都值得夸奖。

去看看“无价之宝”吧，哪怕只逃离现实享受父爱两分钟。

结尾处的台词我记得很清晰：“It`s to be your family.And treat you preciously.”

⚠️涉及剧透较多！！！！！！！！

⚠️涉及剧透较多！！！！！！！

⚠️涉及剧透较多！！！！！！！！

———————————————-《无价之宝》可以说是2023年末最温暖治愈的现实主义佳作了，张大鹏导演非常独特的将毫无血缘关系的三人通过一系列阴差阳错的事件，意外组成了一个“三口之家”。

海报1995年的东北，下岗潮，时代动荡。

经营着一家五金店的石振邦因为借钱被人追讨，导致家庭破灭。

好不容易找到了欠债人，不料欠债人早已逃之夭夭，留下一对手足无措的母女。

殊不知，他的命运，从此发生了改变。

欠债人的老婆王曼丽，为了还清丈夫的债款，无奈把女儿托付给了自己的二爷，打算出国去挣钱。

二爷来接孩子前，石振邦照顾了孩子三天，但就是这三天，让他沉闷的生活，渐渐地迎来了阳光。

也是第一次对于小芊芊产生了保护欲，想让孩子能过生上正常的生活。

爱与被爱都是无价的，有人弃我如杂草，有人惜我如珍宝。

从陌生到熟悉，从最初吓唬小女孩要把她送往孤儿院，到最后想尽方法争取她的监护权。

张译非常精彩的诠释了一位血气方刚的父亲形象，尽管这位父亲到生命尽头都没能听到女儿叫一声爸爸，但他仍用最无私的爱去保护着女孩，不惜为她入狱，保全她的事业。

在临终的病床前，女孩终于突破心理多年来的枷锁，沉重地喊了声：“爸爸。

”无血缘的父女互相救赎，在最后这一刻，用人间的真情实感带给观者一份生活上的治愈。

导演在影片中的舞曲和声音配乐都很好地推动了情节展现。

尤其是张译跳的一段“雨中曲”，让那些原本沉闷的、日常的生活有了新的开始和转折。

尤其是在这段“雨中曲”的结尾处，张译拿着的气球带着他飞起后爆破，这似乎也是预示着主角最后的命运走向。

虽有点黑色幽默般的表达，但能让观众在沉闷的故事中，获得些许的快乐和喜悦。

在得知孩子被二爷卖给夜总会唱歌时，他不顾一切地冲到二爷家里，把朝思暮想的小芊芊从夜总会抢救出来。

至此，他开始拼劲全力地抚养小芊芊，想尽各种办法要获得孩子的监护权，好让小芊芊可以上学。

他把小芊芊当成亲生女儿一样对待，给她请老师教她跳舞，送她去北京参加舞蹈学院考试，把小芊芊培养成了家喻户晓的明星。

而当小芊芊遇到危险时，他能够牺牲自己，就算去坐牢，也要保全小芊芊的事业。

在小芊芊面前，他永远是开心快乐的。

他隐姓埋名地在小芊芊的世界里，用最纯粹情感本源的呼唤，为小芊芊扛起了一个家，也扛起了小芊芊的未来。

在对于石振邦这个角色的塑造，张译在首映礼分享让我更洞悉他对人物的思考。

“很难想象，如果石振邦这颗石头没有遇见小芊芊和四五叔，他将会变成一颗怎么样的石头？

”是啊，我们每个人就像一颗石头一样，在茫茫人海中，都是那么的平凡和不起眼。

但是，当我们在生命的漫漫长河中，总会逐步找到自己的发光点。

就如影片中的石振邦那样，他成为了小芊芊的救赎，成为了一颗有价值、有温度、又柔软的石头。

关于东北的叙事，总是绕不开上世纪90年代的下岗潮。

文学、电影甚至音乐，创作者们像一群淘金者，向着深处，徒手深挖。

巨浪翻涌向前，老牌工业基地落寞离场，在一片混乱与迷茫中，有弄潮儿，有逆行者，也有不知所措的随波逐流的人。

电影的时间跨度很大，发生在1995年，终结于当代。

二十年时间，足以见证一个人的成长，一个人的陨落，以及一个时代的阵痛。

故事以孤儿芊芊正式加入主角石振邦的家庭为界，分成泾渭分明的两个部分。

观众能够明显感受到，两个部分呈现了截然不同的时间感。

90年代，时间是缓慢的，滞重的。

那些灰黄色的烂尾楼，飘着垃圾的瓦砾堆，还有孤女身上极少更换的衣服，都在提示着我们，有人被困在了时代的漩涡中，挣脱不得。

日子一天天地过，每一个明天都要面临相同的迷茫与绝望。

2007年之后，时间则迅猛疾驰，女孩长大、成名、离家，主角衰老、伛偻、遭遇意外，世界变得如此美丽光鲜，充满机遇，却全部如指间之沙，纷纷流走。

《无价之宝》并不是一个老生常谈的相互救赎的故事，被救赎的其实只有孤女芊芊一人。

她年轻美丽，天赋异禀，充满希望。

主角与配角们的群像，则充满了悲情色彩，是被时代碾压之人的苦难的合集。

芊芊是这群人生活中的一抹亮色，某种程度也象征着这片凋零的土地上开出的希望。

整部电影都在以一种令人捧腹的方式描绘人们所经历的悲苦，自带喜感的东北方言台词，时常让人会心一笑。

但我总觉得这并不是一种单纯的喜剧手法，而是东北人的现实日常与精神内核。

外省人时常认为东北人热情、幽默、自来熟，但每年冬天我回到家乡，从车窗眺望无垠的冰雪，被玉米秆燃烧时的浓烟呛出眼泪，听到身边人用浮夸乡音说起某位旧识的人生遭遇，我就会感到一种刻骨的孤独感。

因为寒冷，所以要用热情给生活加热；因为匮乏，所以用幽默给生活增彩；因为漂泊不定，所以用自来熟将自己伪装成随遇而安。

这是我作为一个漂泊异乡的东北人，对东北性格的理解。

张译出色地演绎了来自那个时代的普通东北男性。

他不善表达，有些大男子主义；性格急躁，固执己见，但外冷内热，仗义善良。

最令我惊喜的是，他完美呈现了我心目中，东北人风风火火外表下无处排遣的孤独感。

影片中最高光的片段莫过于主角从热闹的满月席离场，翩然起舞，致敬了《雨中曲》中的经典桥段。

不同的是，后者的舞蹈是收获爱情友情后情不自禁的快乐表达，张译的舞蹈则更像一种目送所爱之人离开自己前最后的狂欢。

他从热闹中抽身而出，与遇到的人短暂共舞后再擦身而过，他的快乐在他手持气球腾空而起后抵达最高点，又在最高潮处破灭跌落。

逆袭的童话只属于少数人，他只是不够幸运的芸芸众生之一，因此编剧将抓住商机发家致富的人生剧本给了男二老四，而张译扮演的石振邦则终生都在与生活赤膊相击。

人与人之间的关系，剥离掉利益、血缘与情欲后剩余的部分，才弥足珍贵。

两个落魄男人与从天而降的孤女之间如此，石振邦与王曼丽之间也是如此。

很喜欢电影开头两人去王曼丽家中讨债的情节，起先剑拔弩张，空气凝滞。

一方假装强势，装横斗狠；一方假装淡定，生死度外。

直到厕所的水管突然爆掉，三个人条件反射般拿起工具堵水、拖地，冷硬的外壳瞬间破裂，暴露出他们也不过是被蹉跎的普通人，生活如一截修不好的水管，随时面临一地狼藉。

也就是这个契机，让王曼丽下定决心赌一把，赌债主人性本善，值得将女儿托付。

一直以来，东北都在向日韩输出大量劳动力，持合法工作签证的不少，但偷渡者亦众，而偷渡者中又不乏被黑中介坑骗而身陷异国进退两难之人。

王曼丽应该属于后者，这也就解释了她深爱女儿却十几年无法回国的矛盾处境。

至于石振邦对曼丽似是而非的爱，则更像一种同是天涯沦落人的感同深受，是底层之间的惺惺相怜与抱团取暖。

“你看那个云，它像不像老虎？

”“像猪。

”没法像小孩子那样将关爱宣之于口，也不会文人的婉转修辞，于是随便借了个天边的意象，大抵是在说：“一路平安，早日归来。

”石振邦身上有两个纹身，一个“忍”，一个“爱”。

非主流大行其道时期，社会青年最爱纹在身上的两个字。

放在石头身上，戏谑之余，更像是对他人生的盖棺定论。

“忍”藏在袖子里，“爱”露在手背上。

打落牙齿和血吞，他的一生都在以悲苦为燃料，向外辐射着爱与善意。

片中数次出现了火焰的意象，似乎是对石头为人的一种隐喻。

救回芊芊后，他在夕阳下的河滩上，将领养材料付之一炬，似乎是下定了决心，他不需要成为芊芊生物学和法律意义上的父亲，爱是他们之间唯一的却也是最强韧的纽带。

来到阔别已久的曼丽家中，他熄掉电灯，点了一根蜡烛，在烛火摇曳中与故人叙旧。

之于曼丽而言，石振邦的出现就像这烛火，不足以将这糟糕的人生付之一炬，但黑暗中聊以慰藉，足矣。

故事最悲情之处，反而是在芊芊攀上事业巅峰之时。

石头失手杀人，锒铛入狱。

从此，他成为了月亮上的黑斑、精美瓷器上的缺陷，是芊芊事业生涯中讳莫如深的存在。

芊芊成为大明星的历程与石头入狱的过程被剪成了一组蒙太奇，将石头身上的悲情进一步放大，一个升到了星光下，一个活在了背光处。

但是月亮的光芒，本就来自夜幕后面的太阳。

影片结尾，石头乘坐热气球采摘松子的桥段，与前文致敬《雨中曲》的段落相呼应，有一种浪漫的诗意。

事实上，这个充满文学性的场景并非完全来自创作者的杜撰。

在大兴安岭，采摘松子是极为危险的工作，有相当数量的人死于高空坠落，或被失去束缚的热气球载着不知所踪。

石头某种意义上是时代的“黑匣子”，身上承载了太多东北的故事，那些故事够荒诞，够魔幻，够“文学”，也是确确实实的现实主义。

一生漂泊伶仃，经历人世种种，在白发苍苍的年纪，学会了云淡风轻。

他像放风筝一样放走了挚爱的养女，于是也想就这么放飞自己。

但是那句带着哽咽的“爸”，又让剩余的生命感受到了引力。

于是他纵身从热气球上跃下，以伤痕累累的躯体，热烈拥抱跌宕起伏的命运。