海洋之歌

听着配乐总有种莫名的熟悉感，查了一下原来是凯尔经的秘密的导演，再次感叹导演团队笔下、画面中的线条怎么就能那么美！

那么的有创意，充满着想象力与无限的生命力，每一条线条的延伸都充满了张力与希望！

真的太美了！

之前写过某个动画影评，说故事主线空洞纵使有华丽的画面也是没有灵魂的，所以如果在讲好一个故事跟只有视觉享受中选择一个你是要选哪一个？

这种退而求其次只是鼓励吧，一部影片九十多分钟，已然足够好好讲一个故事，就像这部影片一样。

这是一个既有好的视觉享受剧情又很不错的动画电影，也适合小朋友看。

色调一如导演风格，浓郁又不压抑，清新又大胆。

角色的设计上可爱又有趣，妹妹的海豹精灵可太可爱了，情节层层叠进，还挺引人入胜的。

影片中爸爸对妈妈的爱，对孩子的爱，傲娇小哥哥对妹妹的爱，原始而纯粹，肉体虽会远去但爱永远在。

片尾妹妹用歌唱唤醒了精灵世界，这一幕真的非常的赞！

玛查的“实验”与现代科学文明——对电影《海洋之歌》的一点想法总想写些别人没有写过的东西，否则，难免有观点剽窃之嫌。

美国著名法官理查德·波斯纳在其名篇《论剽窃》中曾表达过写作者常有的尴尬：当你想上船的时候，你会发现船上本来属于你的地方已经有人了。

而我通常的感觉是，当我想上船的时候，那本来应有我一席之地的船早已远航。

电影《海洋之歌》有“乡愁”，有人生哲理，都已被网友道尽，我只好另辟蹊径从人性角度来谈谈我的一点想法。

人有喜怒哀乐，也会爱恨情仇，这些都是人性中最基本的情绪（feelings）体现。

如果粗糙一点，我们大致可以将人类的这些情绪分为二类：痛苦的情绪和快乐的情绪。

只因趋利避害也是人性的基本特点，所以，通常我们更觉得快乐的情绪要优于痛苦的情绪，也因此导致古今中外的人们不断思考如何更有效地摆脱痛苦，留住欢愉。

在《海洋之歌》所反映的神话故事里，巫婆玛查（Macha）就想替人类解决这个问题。

她一开始是通过魔法抽走痛苦之人身上所有的情感，以此化解痛苦。

然而，她的魔法会有严重的后果，即被化解了痛苦的人会变成石头。

即使到后来，她的“实验”有了相当的进步，即可仅抽走痛苦的情绪，但这仍有导致“半石人”的风险。

这个神话故事留给我们的思考和结论似乎是：人其实是情绪的动物，没有了情感，人就是行尸走肉，就如同石头；人生本来就苦乐参半，没有了痛苦，人生也就没有任何快乐可言；任何想改变人类本性的实验都是不可取的，最终都是要失败的。

所以说，本片的确有反思科学文明的地方。

神话有时能为现代科学带来灵感。

以往那些常被视为神话和异想天开的想法现在也常常被科学技术予以实现，尤其在涉及人类的能力上和突破人类极限方面。

比如我们现在的载人火箭已使“扶摇直上九万里”成为现实；现在的空间飞行器使“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”成为可能。

即使这样，许多人仍然认为，科学在实现人类梦想方面应有它基本的界限，特别是对于那些通常被认为的，起初由上帝设定好的人性范畴的东西，科学最好不要插足。

七情六欲正是上帝造人之初便赋予人类的最基本的人性，因而，任何试图违背相关伦理或试图改变上帝设定的行为都会遭到他们的严厉反对。

正因为这样，诸如无性繁殖、去除人类痛苦情绪的设想只能出现在神话故事当中。

然而，人类所设定的各种界限和禁忌通常也是由人类自己来打破和丢弃的。

如果说“人性即需要”，七情六欲便是人类典型的心理需要，之所以将这类需要视为人性之基本，甚至被假托为上帝之设定，是因为任何人无权剥夺别人的这些基本的情感体验，即使像本片中的玛查基于“母爱”的理由，她也无权代替儿子来选择他自己的情感需要，所以，本片最后还是让玛查放弃了她的愚蠢行为。

然而，在现实世界中，人为自己作选择可被视为最大的自由。

如果巨人麦克·利尔自己想摒弃痛苦，而不是由他母亲来越俎代庖，那么伦理的天平似乎可以向巨人倾斜；同理，若现代科学有这种可能，个人也想通过科学手段来摒除痛苦的情绪，那么，这种行为似乎也应被允许。

虽然，本片也表明了自己的态度，即通过外力控制人类情绪是不可欲的，但它的确引起了我们对这类问题的思考。

（署名石板栽花，转载请注明出处并保持文章完整性）

很棒很棒的动画电影。

原画、音乐、故事、角色都特别棒，画面美得每一秒抠下来都是一幅插画 ，太好看了啊啊啊啊啊啊啊啊真的是要美哭

细节到位，人物设定也炒鸡萌，爱尔兰民谣犹如天籁之音，切实感受到了天马行空的想象力，万物有灵，像艺术品，纯粹而治愈虽然是一个悲伤的故事，但是结局的重逢与告别，真是又美又温柔

　　这是一个貌似一个正义战胜邪恶的故事，但其实是充满爱与责任的一个故事。

在这个3D 大行其道今天，这种清新手绘的动画片，把人不经意带入儿时的记忆，一帧帧精美的图画为我们构筑了一个美妙绝伦的画面，鲜活的人物和充沛的感情。

　　这是一个以悲剧开始的故事，灯塔守护者和他的两个孩子独自居住在海崖上，哥哥本对妹妹西尔莎百般讨厌，多方刁难，而老实的父亲却对小女儿爱护倍至，也不过多地指着儿子，让我们错以为哥哥本是一个蛮不讲理缺乏管教的自私的小男孩，随着故事的推进，我们逐渐了解到原来是妹妹西尔莎的诞生，似的哥哥本失去了母亲，他把这种责任强加在了对妹妹的厌恶上，父亲对母亲的事情三缄其口，却整日精神萧条，酗酒度日，让小男孩本倍感孤独。

　　故事进行到这里，一切都是以压抑的情感为主，虽然画面很精美，但是心情却很郁闷。

一次偶然的机会，妹妹在父亲锁着的箱子里找见一件白色的外套，下海变成白色的小海豹与海豹们嘻嘻，却因此让祖母更不放心，于是强行将孩子们带离海崖，带到大城市都柏林，而哥哥和妹妹不适应城市的生活，伺机从祖母的家中逃离出来，哥哥执意要自己找到回家的路。

　　回家的路上的千难万险，哥哥本逐渐了解到妹妹的不凡身份，对自己的妹妹态度也有了改变，路上他们遇上了跨海游过来找他们的大狗，小伙伴们高兴地踏上回家的路，但妹妹却被女巫的猫头鹰抓走了，哥哥本毅然踏上救出妹妹的路。

一路上，他经历了许多只存在于妈妈讲的故事里的事情和人，精灵、巨人、长胡子老人，在胡子老人的指引下，他找到巫婆的老家，和大狗一起战胜巫婆，救出了妹妹西尔莎。

　　故事并没有得以完结。

本在救妹妹的过程中，了解了女巫是因为不忍心巨人儿子的悲伤，用巫术吸收了他的情感，将他化作一座大山，从此陷入迷途，误认为世间的悲伤源于复杂的情感，于是她利用魔法吸取了许多精灵的情感将他们都变作冰冷的石头。

而这一切，只有通过妹妹西尔莎的歌声才能解除魔法，释放情感，而此时的妹妹因为没有白色海豹服的保护，已经病得奄奄一息了。

哥哥本不顾父亲发对，纵身跳入冰冷的海水中，在海豹们的帮助下找到白色的海豹服，挽救了妹妹的生命，并鼓励妹妹唱歌，用歌声释放了被困在岩石中的精灵们的灵魂，包括迷途知返的女巫和他的巨人儿子，欢快的精灵们融入到五彩斑斓的彩霞之中。

而妹妹则是因眷恋父亲和哥哥，毅然脱下海豹服，选择当一个普通孩子，与父亲、祖母、哥哥过平凡人的生活。

列夫·托尔斯泰曾在《安娜·卡列尼娜》里说过：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

《海洋之歌》讲述了一个关于亲情与家庭的黑色童话，不幸而且忧伤。

故事创意源自爱尔兰民间传说，导演汤姆·摩尔将这个原本悲伤的故事拍的唯美又文艺。

超凡脱俗的想象力，清新的场景画面，行云流水般的色彩使用，本片有着浓厚的欧洲文艺电影气息。

<图片2>汤姆·摩尔受宫崎骏影响很深，无论是作品还是人设，都有向吉卜力致敬的影子在。

《海洋之歌》让人不禁想起《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》。

全片采用逐帧手绘，画风唯美，伴随着动听的爱尔兰民谣，遇到塞尔奇精灵。

一部好的作品，能够跨越文化和语言障碍，在世界范围内取得成功，打动人的首先是情感共鸣，精灵女巫等奇幻元素使用的恰到好处也为本片添加不少亮点。

<图片3><图片4>把电影解析开来，第一条故事线索是救赎。

为了生下女儿，母亲布罗娜离开了人世。

这个原本幸福的家庭频临破裂，充满压抑和悲伤。

父亲康纳情绪消沉，依靠酒精麻醉自己，痛失爱妻的他，一蹶不振。

对于孩子也不上心，基本可以入选豆瓣「父母皆祸害」小组。

哥哥本是个问题小孩，觉得母亲的死是因为西尔莎，处处看妹妹不顺眼，各种找她茬，讨厌她，甚至有些恨她。

西尔莎则患有自闭症，不会说话。

妹妹西尔莎的生日，也是母亲布罗娜的忌日。

奶奶觉得小岛环境很不适合小孩成长，要带他们离开小岛，前往城市生活。

就这样，本和西尔莎成了留守儿童。

本很不开心，于是带着西尔莎去找被留在小岛的大狗。

西尔莎吹响的贝笛海螺引来了三个精灵，他们道出了西尔莎是海豹精灵，希望她能够唱歌，解救众多被石化的精灵，送他们回家。

可是没有海豹仙衣，西尔莎不但无法拯救精灵，身体逐渐衰弱，快要死亡。

本从精灵肖纳吉那里，找回了遗忘的记忆。

嘴上说着讨厌妹妹，回忆却很诚实。

为履行照顾妹妹的诺言，本踏上冒险旅程。

不惜正面硬刚猫头鹰女巫，最后找回了海豹仙外套，拯救了妹妹。

完成了救赎。

<图片5><图片6>第二条故事线索，则是告别和重逢。

在爱尔兰有个传说，溺水者在死后，灵魂会变成海豹。

此外，布罗娜是海豹精灵（Selkie），嫁给了普通人康纳。

这个设定则源于一个类似牛郎织女的爱尔兰民间神话。

海豹精灵上岸之后，人类把她的海豹外套藏起来，她回不了大海，会找个人嫁出去。

不过若她找回自己外套的话，会立即返回大海。

布罗娜生下西尔莎之后，没有死去，而是告别家人，回到大海。

西尔莎穿着海豹仙外套，唱歌拯救了变石头的精灵们。

布罗娜回到小岛，一家四口短暂重逢，之后再度告别，上演离歌。

<图片7>第三条故事线索，是象征。

巨人麦克列（Mac Lir）是海神，失去了心爱的人，于是伤心欲绝，泪水化为海水，泛滥不止。

猫头鹰女巫玛查（Macha），不想让儿子伤心难过，用玻璃瓶吸走了他的情绪，并将他石化，化为小岛。

她失去了所有希望，所以想让别人也失去希望。

爸爸康纳与麦克列长相酷似，而且境遇相似，失去爱人之后，伤心欲绝，变得沉默。

奶奶很像玛查，想让康纳带着孩子离开小岛，回到城里，开始新的生活，吸走旧的情绪。

虽然有着奇幻色彩，但在片中能看到现实的影子在里面。

<图片8>不同于普遍使用三维CG动画的好莱坞电影，导演汤姆·摩尔的两部动画作品皆为手绘。

相比前作《凯尔经的秘密》，《海洋之歌》电影技法成熟，情感更加饱满，能获得第87届奥斯卡金像奖的最佳动画长片提名，实至名归。

看惯了迪士尼和皮克斯的固有套路，可以换换画风。

一个黑色的成人童话，一首忧伤的精灵之歌。

鲜艳的画面下有着黑色内核，虽然不明朗，但却忧伤而动人。

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酒逢知己么么哒。

<图片9>

海洋之歌是用TVPAINT软件完成的逐帧手绘动画。

而凯尔经则是纸上绘制完成的，只是在梦境场景使用了Flash。

制作海洋之歌的起因之一：某次导演摩尔带家人去海边玩，看到海滩上全是海豹的尸体。

当地人告诉他这是因为近年来鱼群萎缩，渔夫为减产困扰，开始屠杀海豹。

换作从前的话，这种事情是不会发生的，因为大家相信海豹是溺水者灵魂所变，或者是selkie。

Ben走出洞窟的一幕，当他看到过往的回忆，妈妈离去并留下了妹妹，4岁的Ben见到她的第一句话是 “我恨你”。

这句话后来被剪掉了。

哭泣巨人Mac Lir的故事：有位凯尔特女神见到Mac Lir与家人生活无比幸福，感到非常嫉妒，于是趁巨人不在时将他的家人变成了天鹅并放逐到灵界。

Mac Lir找不到家人，以为都已被人所害，开始无休止地痛哭，最后被Macha变成石头。

导演认为没必要把故事里的故事讲得如此细致琐碎，只需交代Mac Lir像Ben的父亲Conner一样沉溺在哀伤中无法自拔便可。

几个彩蛋：3个精灵尾随Saoirse的那场戏，在公交车站等车的人中有导演汤姆·摩尔。

二人从3精灵住处逃入管道时，我们能看到管道周围的土中埋着各种各样的东西，其中包括凯尔经里的至宝“圣高隆之眼”——Eye of Crom Cruach。

Ben和Saoirse坐上公交后，车上有位特别的乘客——凯尔经中的Aisling。

一早就知道海洋之歌是奥斯卡最佳动画长片入围者之一，但相关信息不多。

没想到今天看完，发现太有爱了，太喜欢了。

首先，它是一个关于“爱，成长，分离”的寓言，奇幻色彩浓郁，但其本质上是一个很治愈的故事。

到结尾的时候，我才蓦然发现，原来爸爸和奶奶的角色对应的是猫头鹰和她儿子，儿子都是心碎，一个只能用喝酒来疗伤，一个眼泪变为汪洋大海。

母亲们，都是超理性的，把感性深埋，表情僵硬。

其次，石头的象征，非常有意义。

所有主动被动被压抑的情感者最后都变为沉默的石头，坚硬，顽固，看似可以应对世间所有的悲伤痛苦，但往往自身也是消耗和受害者。

石头要复活需要的是听到海豹女的歌声，因为歌声里有情感，可以疏导曾被压抑的情绪情感。

电影里，妈妈教儿子唱歌，几个精灵用歌声表达内心，哥哥教妹妹唱歌，里面都有情感的表达与传递。

再次，这还是一部关于家庭的电影，兄妹情为最主要的吧。

哥哥的冒险与成长治愈了儿时妈妈突然离开的伤痛，并且对妹妹的情感变化是治愈的关键因素。

这也反应了多子女家庭成员间彼此复杂的感情，是独生子女成长中所不能得到的。

最后，妹妹6岁了，不能说话，表面看好像是家庭问题的外在表现：妈妈的突然离去，嫉妒心十分强烈的哥哥，沉溺在失去妻子痛苦里的爸爸，所有这些最后通过拯救妹妹的性命每个人都得到了自我救赎。

故事，绘画，音乐，这些看似稀松平常的东西，都暗含治愈因素。

瞎掰了这么多，我想说的是画风漂亮，色彩蓝到心底，歌声飘渺空灵，故事短小精悍，太美了。

所以，必须五星推荐。

2016年的暑期档，质量低得让人绝望。

在国产动画动不动就宣称自己“十年磨一剑”、“国产动画的良心”的时候，有一部两年前就在国外上映过的动画片，悄悄被引进了国内，给了那些精致的无脑片一记漂亮的耳光。

它就是《海洋之歌》<图片1>这部电影被提名了第87届奥斯卡最佳动画长片、获得了去年的上海电影节金爵奖最佳动画片

《海洋之歌》的故事不复杂，估计也有很多人已经知道。

它取材于欧洲神话，讲述了两个孩子的冒险传奇。

小男孩Ben和他的父亲、妹妹生活在一个小岛上，他的妈妈在生妹妹Saoirse的时候离开了他们，所以Ben对Saoirse充满了怨气，他不喜欢这个妹妹。

<图片3>他们的父亲因为妻子的离开，一直沉浸在悲伤中。

他们的奶奶想把孩子们带到陆地上生活。

可是孩子们不喜欢陆地上的生活，这个时候，Ben发现她的妈妈是传说中的海豹女，Saoirse继承了母亲的血统，如果不回到小岛，找到传说中的海豹精灵的衣服，Saoirse就会死。

于是Ben想尽办法要带着Saoirse回到海岛，在回去的路上，他发现，所有那些妈妈曾经讲过的神话：精灵、猫头鹰女巫、变成石头的巨人都是真的！

最后Saoirse穿上了海豹衣，拯救了所有的精灵，Saoirse在成为海豹女和失去灵力之间，选择了留在父亲的身边，一家人幸福地生活在了一起。

<图片8>这部电影的有两条故事线，一条是现实生活中，Ben和Saoirse的爸爸沉浸在妻子离去的悲伤中，奶奶尽力想让这一家人过上正常的生活。

另一条是童话故事中，猫头鹰女巫为了让她失去爱人的儿子不要悲伤，而吸走了他的情绪，把他变成了石头。

两组人物的形象非常一致<图片11><图片12><图片13><图片14>再结合人的灵魂会变成海豹的爱尔兰传说。

也许故事其实站在了Ben的视角：<图片15>Ben的母亲因为难产离世了，留下了患有自闭症的妹妹Saoirse和被悲伤压得透不过气的父亲。

Ben和Saoirse被奶奶接到了陆地上的城市，可他们都很不适应，Ben要带着Saoirse逃回海岛。

<图片16>一路上他们经过了草地、海洋，Ben想起了他的妈妈给他讲的所有童话，我们小的时候，也都会以为故事里都是真的。

<图片17><图片18><图片19>Saoirse不会说话，但能唱歌，这样的设定也符合自闭症孩子的特征<图片20>海豹精灵歌唱的时候，所有的精灵都回到了灵界，Ben再也看不到童话中的人物，也就意味着在Ben的成长。

这样看来，这个关于成长的故事，又悲伤又美好。

<图片21><图片22><图片23>导演汤姆·摩尔的创作灵感来自很多年前他带着10岁的儿子去海边玩，看到了很多渔民为了谋生，杀死了大批海豹。

有人告诉他，这样的事情以前不会发生，因为渔民们曾经相信，海豹是死去的人的灵魂，就是selkie，就是海豹女。

<图片24>之后他带领着他的团队，历时七年一帧一帧手绘完成了这部动画，等这部电影上映的时候，他的儿子已经十七岁了。

实打实的七年时间，汤姆·摩尔以他独特的风格，用几何图形和抽象的线条构建了一个美轮美奂的童话世界，每一个画面都精致地堪称艺术品。

<图片25><图片26>汤姆·摩尔的成功其实源于他对自己文化的自信，他的上一部《凯尔经的秘密》也是取材于爱尔兰的民族传说，同样也得到了奥斯卡的提名<图片27><图片28>我们近几年大热的国产动画，如《大鱼海棠》，虽然表面看上去讲的是一个中国的故事，可是骨子里还是好莱坞商业电影的内核，画面也还处于尽量在写实的基础上适当拓展，保证动作的流畅的程度。

我们真正文化的魅力，在何处？

《海洋之歌》上映11天，累计票房只有1477万，虽然网上的资源已经铺天盖地但是，有的电影一辈子一定要在大银幕上看一遍，《海洋之歌》就是如此。

它没有《大鱼海棠》的三角恋、绿茶婊没有《汽车人总动员》的无耻抄袭没有《摇滚藏獒》的国产外衣下的美国心可它把爱尔兰的民间传说带到了世人面前，并得到了赞誉。

单凭这点，《海洋之歌》就值得我们尊敬。

画风、配乐无疑是很美的，但是逻辑上被人所批判的地方也可以得到解释，以下是自己的几点看法：1.虽然爱尔兰神话故事中有类似牛郎织女（藏起仙女衣服，仙女被迫嫁给藏衣人，找到衣服后仙女便离去）的故事，但布罗娜和康纳是自由恋爱，一位海豹女和一个普通的人类男人相爱了。

由影片开头可以看出，布罗娜是穿着海豹衣并陪在康纳身边的，说明康纳并没有藏起她的衣服。

如果按照神话故事的设定来说，拿到自己衣服的海豹女会第一时间离去，而电影里的布罗娜并没有。

2.海豹女有一个使命，要穿上自己的外套，唱歌送精灵回家，不然会虚弱（头发变白），继而死去。

海豹女在陆地上不穿衣不唱歌只能在陆地上活一段时间，至于这“一段时间”是多久，看天意。

3.布罗娜的“一段时间”刚好时间到了，头发变白是预兆，但是她碰巧怀孕了。

如果她穿上衣服唱歌，那么她能自救，而这么做她必须离开人类世界，未出生的西尔莎因为是海豹女也必须随她一起离开人类世界。

但她不想离开人类世界，更不想西尔莎离开康纳和本，但她已经非常虚弱，生下西尔莎，那么她就会死去（难产）。

希罗娜选择了后者，留下了西尔莎。

于是在离去之前，她不停地向康纳道歉，不停地和康纳说“救孩子”。

4.在生本的时候，希罗娜的这“一段时间”时间未终结，所以希罗娜不会虚弱，并继续养育本。

5.康纳在失去希罗娜后，精神一蹶不振，忽略了对孩子的关爱。

康纳不理解希罗娜的离去，认为那件外套是希罗娜离开的原因。

于是便把西尔莎的外套上了锁（绑住西尔莎，不想失去西尔莎）。

发现西尔莎拿出外套来穿的时候，更加害怕西尔莎离开，把外套扔进海里。

6.哥哥本认为是西尔莎的到来带走了母亲，于是讨厌西尔莎。

但他实际上是爱着妹妹西尔莎的。

7.从小没有父亲足够的关爱，以及来自哥哥的讨厌，让她有些许自闭，不愿开口讲话。

8.穿上外套就能开口讲话，是因为，第一：外套有神力，第二：穿上外套的那时候是救赎之时，西尔莎释怀了自然能开口讲话。

7.这个使命每一代海豹女都要执行一次。

由于希罗娜是纯精灵血统推断出西尔莎的外婆执行了一次。

希罗娜从精灵世界来到人类世界，爱上了康纳，想陪伴康纳，选择不执行，或者等迫不得已再执行，然而怀了西尔莎，选择留下西尔莎在人类世界，不执行（为了儿女情长，抛了自己的使命）。

西尔莎执行了自己的使命，本应离去，但因为有人类血统，毁掉外套，可以变成纯人类留在人类世界。

8.每年都有调皮的精灵来人类世界玩耍，忘了回家的路，所以需要一代又一代的海豹女唤他们回家。

9.西尔莎跳井是海豹属性的本能反应。

由神话故事改编的电影，剧情上应该要结合神话故事的原型来理解。

至于剧情上的问题，也许神话故事也就是这样。

要细考究，很多神话都经不起逻辑上的细推敲。

电影进行再创作，可以把故事讲得更完好些。

在这一生中，很多人都要去面对生活的艰辛、命运的坎坷以及和亲人的生离死别。

当不幸和灾难降临时，悲伤和痛苦像大山一样压着我们。

这时，很多人会像麦克.利尔一样彻底地被悲伤淹没，他忘记了生活，忘记了那些还爱着自己的人；也有人像雪儿的爸爸一样整天只知道借酒来麻痹自己，逃避生活和现实；还有人像猫头鹰女巫玛查一样，努力地控制着自己的情感，让自己活得像石头一样冷血无情；或者像本一样把怨恨撒给身边最亲近的人。

海洋之歌 (2014)8.82014 / 爱尔兰 丹麦 比利时 卢森堡 法国 / 动画 奇幻 冒险 / 汤姆·摩尔 / 大卫·罗尔 布莱丹·格里森痛苦和悲伤像魔鬼一样紧紧地掌控着这些人的身体和心灵。

几乎没有人愿意相信海豹精灵的歌声会让她们从痛苦中解脱。

但事实证明海豹精灵美妙的歌声不仅拯救了那些生活在苦难中的精灵，也让自己的生命充满了活力。

古今中外有很多的人就像海豹精灵一样，他们在苦难中体悟到了幸福。

他们不仅作出了一部部动人心弦、举世闻名的作品，还赋予了人生更加深刻的意义。

图片来源于《海洋之歌》，侵权必删在世界音乐史上最伟大的作曲家之一贝多芬的一生中，贫苦、疾病、失意、孤独等折磨着他。

他一生无妻无子。

在28岁时他的听力开始减弱，到48岁时就完全失聪了，他只能通过书写的方式和别人进行交流。

但他创作的九部交响曲中的后七部都是在他失聪后完成的，而且第三、五、六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。

贝多芬说：“痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭，创造就需要困难，苦难是上帝的礼物，卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠”。

痛苦和悲伤就这样被贝多芬利用了，他让这些痛苦和悲伤化成世间最美妙的音符。

这些音符响彻了他寂寞的人生，也响彻了全世界。

西汉史学家司马迁在受宫刑后，依然忍辱负重，完成了被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》。

他在《报任安书》中写道：“盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。

”这段话大概赋予了悲苦最深刻的意义。

图片来源于《海洋之歌》，侵权必删“有苦有乐才是生活，有喜有悲才是人生”。

当生活中的苦难我们无法避免地要去面对时，那不妨坦然地接受它，让它完全地融入我们的身体和思想里，也许它就会成为生命的调色板上必不可少的那一抹黑色。