夏日重现

恭喜死魂曲动画化！

核心谜题是死魂曲，另外有尸鬼和石头门的色彩。

看到天降大鲸鱼那里真是笑了，咋不弄个堕辰子出来，羽生蛇村的完全重置版。

而弄个萝莉当boss这设定，像极了尸鬼。

大家一起洗白白，真爽。

我极其讨厌这种加害者值得被同情的想法，那谁去同情被害者？

是你自己想当坏人，就得为自己的行为负责，别跟个幼稚鬼熊孩子一样，天天抱怨生存空间太小。

全员工具人，没有一个有人格魅力的，慎平尤其没有任何魅力，还俯瞰嘞，咋不去当B21飞行员，让你俯瞰到爽。

潮这角色设定很明显，天然冒失娘，贪吃活泼，稍微有点无神经——加在一起不知为何让我挺讨厌的。

全员很明显是为了作者既定的目的大义凛然全力以赴，主角努力演主角，坏人努力演坏人，没有一个角色是能立得住的，也完全没有石头门那种悠然与末世的冲撞感。

石头门是死宅本色出演死宅，夏日重现那是普通人甚至现充故意扮演死宅，故曰媚宅。

观测者不孤独了，团队合作开副本boss，作品中反复提及二次元游戏和三次元的对比，就好像一直在提醒你，“游戏玩到八周目咯，快找存盘点！

游戏玩到十周目咯，马上通关！

”人活着就会死，你愿不愿意，也只能放手，这个主题是挺沉重的。

但是编剧问题太多了。

本人看来，所有感情线可以全部删掉，因为人物之间根本没有感情互动，有的只是既定任务的完成，作者推动剧情的目的性太强了，致使每个角色缺乏自身的目的性。

作者驾驭剧本的能力一般般，loop系这些年太多了，本质就是沙盒游戏。

17集以后剧情明显衔接不下去了，解谜番变战斗番，而核心谜题一破解像我这种老宅简直笑了，2003年死魂曲就出品了好嘛，看了个寂寞，全篇唯一期待，等一把我的宇理炎圣剑！

（额，这次圣剑的形态是把女枪。

） 在过家家和拯救世界之间摇摆，攒底的neta还是二十年前的老梗。

唉，为啥评分这么高？

可能这两年能看能打的番真是太少了，大家把期待都调低了吧。

把本作根本定位看成是爽片，年轻人看看应该挺爽的，现实生活已经这么无聊了，爽片也没啥不好。

bangumi评分7.7，我感觉更合理吧。

https://bgm.tv/subject/326895

夏日重现是四月新番里个人比较喜欢的一部作品。

虽然片中有很多媚宅的元素，比如埋胸、露胖次，并且因为本剧循环的设定，在前两集还反复出现，让我有些生理不适。

不过，第一集结束后特别的片尾曲，给了我坚持看下去并写这篇影评的理由。

在男主第一次死亡进入循环后，片尾曲播放的是由摄影机拍摄的现实世界：歌山市·日都岛，二维的动画转为现实的三维，动画清爽明亮的蓝色基调，突然变成了犹如世界末日一般的褐色的画面，并通过数据损坏的效果又变成了黑白的画面，这突如其来的转变让我对作者后续的设计以及剧情感到好奇，为什么片尾曲是一个在现实世界拍摄的画面？

片中的影子病又到底是什么？

这篇影评我尝试带着大家俯瞰这座岛屿，解决这两个疑问。

片尾画面注：影评更新时动画版大概更新到第17集，因为片尾曲维度的转化是动画版特有的，所以只就播出的动画进行讨论。

影子是一种特别的生物体，普通的影子只能附着在平面上，高级的影子则可以化作黑色的泥，变成任何形象和物质，比如人体、枪械、首饰。

其功能原理就类似一个带有3d扫描功能的3d打印机加一个投影仪组合而成的“机器”，它的身体材质也像是3d打印的材质，因此可塑性极强。

同时这个“机器”的扫描功能可以扫出人类或者物体的“数据”包括人类的记忆和情感都可以被扫描出，扫描的物体则可以无限的生成，比如扫描一把钉枪后，这把扫描的钉枪就有无限的钉子子弹的特性，打印生成的功能在一直运行。

在影片开始的葬礼场景中，就有一个闪光灯的画面和拍照的声音，这就是有台“机器”使用了扫描，然后通过把扫描到的“数据”共享给其他还没有打印身体的“机器”进行打印或者投影，在葬礼上男主慎平就是给复制的人。

我们还可以注意到这台“机器”本身是没有“身体”的，是无实体的，影子只是一个平面上的生物，他只能投影出复制的数据，但高级的影子可以直接3d打印出数据。

闪光画面数据在夏日重新中是一个非常重要的东西，在动画里所有的东西都是数据，人，记忆，情感，都是一种数据，这是一个关键点，在片尾曲中，我们看到那也是一个关于数据的画面，褐色的画面通过数据损坏的效果变为了黑白的画面。

同时记忆和情感作为数据也是一个有意思的设定，其实人的身体就是一个物质中介，连接着过去和未来，当我们在回忆的时候其实就是穿越回过去的一个地点，动画里掌握别人的数据就可以穿越回不同的地点，是一个非常好的设计，并且也只能看到拥有这段回忆数据的人的视角，并不是一种开挂式的穿越。

在动画第七集中，影子诗织说影子对人的复制是完美的，相当于是重生了。

影子诗织自白我们在这里可以先想一下：机器-->数据-->身体，是否有一种熟悉的感觉？

这跟我们的时代是不是有一些贴合？

这不禁让我联想到了如今互联网巨头公司对人数据的侵犯，可能会诞生出真正的“影子病”。

他们就像是一个巨型的“机器”不断地对所有用户进行扫描，利用各种监控手段收集他们想要的数据。

我们把自己的记忆和情感在互联网上宣泄，我们的数据越来越清晰可见，被服务器储存，他们再把这些数据喂给机器人不断的学习模仿人类，就像是训练影子人。

比如OpenAI的“达利”人工智能已经可以把输入的文字变成以假乱真的照片，虽然还是在二维，但是已经从二维的文字变成具有三维幻觉的图片，这就像是夏日重现里的影子一样，本体还是二维的，但可以投影出三维的幻觉，为了足够逼真达利还需要通过不断在网络上观看大量的图像来学习，而如果有一天生物科技足够发达，达利作为“母体”就可以批量的生产我们的影子人。

影子就像我们的身体只是一个中介，当我们把数据导入这个中介，人将会得到永生。

剧中朱鹭子的父亲就复活了她的母亲，这是一个极为危险的技术，机器可以对数据记忆任意的串改，获得永生的我们将可能舍弃更多的东西，朱鹭子的父亲就为了获得永生的特权出卖了所有的岛民的生命。

可怕的是，今天互联网其实就已经有一些“影子”了，随着人工智能技术的发展，那些不断复制生成的互联网水军机器人就像是由朱鹭子操控的那些婴儿影子，没有脑子只听从命令执行重复机械的行动。

朱鹭子操控的影子在动画中，影子能轻而易举的战胜人类，化身成人类的身份并取代，这不仅是科技的碾压，更是对人类的超越。

最初的影子波稻是一个神明的形象，她是一个机器母体，生产其他的影子。

从目前的剧情来看，当她获得足够多的“数据”后，她便可以到另一个世界获得永生，类似于维度的升格。

而我猜测她的能力，就是作为上帝可以打印出所有的东西。

而片尾曲中对现实里歌山市·日都岛的记录和数据损坏的特效，其实也是为了暗示另一个更高维度的上帝——作者的存在，作者也如同影子。

而这个现实世界里叠加动画画面的效果，以及接下来转换为黑白的效果，也表明着动画其实也是数据。

作者把自己在现实生活中扫描并储存在记忆中的事物打印出来，再对这些数据进行想象加工，从而制作出夏日重现这部动画。

作者是另一个母体，就像剧中的波稻是一个不同维度的生命，一个造物主一样的角色。

数据信息在新媒体时代是一种全新的产物，我们可以利用我们的数据去创造价值，例如制作动画、写小说，也可以在各种短视频平台上贩卖自己的数据（经历）来获得流量，甚至是夺取别人的数据进行加工来换取经济价值。

在个体之外，也有大型互联网公司通过对个人数据分析来定制的广告推送算法以及在功能上无比逼近人类的人工智能。

通过计算机的加工，一切的事物都变成了数字代码，在互联网上流通。

这也意味着某种意义上人类的进化方向其实就已经在朝着片中的影子的方向前进了，影子作为拉康所说的残缺的主体通过扫描复制其他人的信息来构成自己的主体，而现实中的人则复制粘贴互联网上的数据来构成自己的主体，残缺的主体只需要在家里通过互联网就可以获得补充，互联网就如同大他者的能指库，提供了大量的数据供我们吸收。

我们的话语被互联网上的各种意识形态所绑架，无法认识到从数据获得的概念和现实之间的差别，因此我们可能对现实发生的危机事件无法做出确切的行动，而始终停留在互联网的数据交换的享乐中。

另外通过计算机流通的影像数据也并不是低于现实生活的呈现，而是对于另一个现实的现实主义化的呈现，就像夏日重现的片尾曲展现的画面一样，对于动漫中的歌山市·日都岛来说，片尾曲的日都岛是另一个更高维度的现实的现实主义化的呈现，而我们也将进入一个新的现实，一个新媒体时代。

所以我就自己来吐槽了其实我真的很喜欢潮和澪，人物形象很可爱，男主我只能说大众脸，除了他真的很能忍痛和比较冷静聪明，我get不到他的帅然后就是人物之间的感情，真的塑造的一塌糊涂，明明有那么多发挥空间，感觉每次就像蜻蜓点水一样写一点点就过去了，那剩下的呢，真的就全靠我们自己培养感情吗？

例如，男女主角间的感情，弹幕都在刷纯爱纯爱，纯是有，爱是我真没感受到多少。

两人的感情基础描写的太少，明明开头多年后第一次回乡是参加自己爱的人的葬礼这种剧情很好打感情基础，多描写一点就能让观众知道主角间的感情有多深，可是呢，感觉屁股还没坐热就开始破案了。

后来潮再次出现，我想这次能写点感情戏了吧，没想到两人并肩战斗很多时候真的就像好搭档，毫无cp感可言，我就像个胃口被吊足了但最后就喝了一杯白开水的人，难受。

剧情有多少漏洞我也不说了，我只能说我看不太懂我没啥权利评价人物设定也是有点莫名其妙的，反派毁灭的世界竟然是觉得世界活的比自己长所以要世界一起死，我真的很担心反派的精神状态啊…最后也是让我最难受的，一杯白开水喝到最后以为能喝点沉淀在杯底的蜂蜜，没想到喝了一嘴毛。

我看评论全在说最后的音乐神圣、什么庄严，呃，我只想说，真的很不配，至少这个剧情和画面不配，好像急着下班一样，一股脑把剧情，烟花，音乐全塞在一段里了，混乱，诡异且莫名其妙。

两人就像出门突然想起家里门没关一样淡然无味，说的话也是毫无记忆点和氛围感。

我只能说，真的有很多地方明明多用点心多刻画一点就好了，但最后就看了这么个东西。

难受，真难受

看完夏日重现24集，反正主线已经结束了，最后一集也整不出什么风浪，直接补了结局的漫画开始逼逼。

半年番总算迎来完结了，先说一句完结撒花。

前半季逐渐摸清循环路线，后半季不断在每个关键点扳回一局，尽管不断反转，但终究扭转乾坤。

虽然这个结局是把故事的循环给接上了，但感觉更像是跳到了另一个平行世界，所有人都遗忘了，甚至不曾经历过，只剩隐约有印象的慎平，好像“这样守护他们就够了”。

不像石头门0那样，在主故事线开了一条分支，但最后又回到了主线，这个支线的出现是为了确定主角的决心。

正片制作出来太普通了，全靠剧本抬着。

画面上我感觉这个制作组已经尽力了，毕竟本身就偏文戏，讲故事的过程中能增加些节目效果，至少不会太乏味，颜艺造成的反差感就很有意思，明明都是帅哥美女怎么会有这么引人注目的颜艺（）打戏方面不是我不好评价，而是好多动作太像MAPPA巨人了，经常出戏。

除了这些之外，我印象里只剩下那无穷无尽的PPT演绎，罢了，毕竟剧本是真牛啊，剧本不乱动就算胜利。

我觉得问题最大的，还是配乐这块，该用配乐烘托氛围的时候直接关了音响，转折点这种该突然平静或者换BGM的时候就不停歇地轰隆隆，非常的不合适，很难入戏啊。

而且有这么好的oped，为什么不整几个神插入啊，大伙都喜欢op1结尾慎平枪指自己的镜头，结果正片里就这么过去了（悲）到第24集才开窍。

配音的话，慎平是花江夏树配音的又一位痛苦男孩，鉴赏太多了还是端下去罢。

全部人都是说话带着口音，挺有意思的。

只不过我更喜欢听官腔。

总的来说，夏日重现这部动画把一个好故事讲完了，但演绎效果不是很出色，有点一板一眼，不过能平稳落地也是很好了。

写在前面作为去年4月番的黑马选手，《夏日重现》以其精湛的作画与设计缜密的剧本，讲述了从东京回到故乡日都岛参加少时青梅竹马小舟潮葬礼的网代慎平如何冷静地应对由“影子”带来的一切变故，并在一次次死亡与重生的轮回中破除故乡的危机，改变小岛的命运。

值得玩味的是，在TV剧集的最终话（对应原版漫画的第138与139话），通过将此前经历的悬疑与战斗解释为一场奇怪的梦境，以大团圆结局作为故事的终点。

在避免了刻意煽情的同时，也为作品解读打开了新的空间：如果此前的一切情节都不过是被网代慎平与小舟潮所共享的梦境，那么梦中的一切便不再是出于慎平自由选择的意志所决定的现实，而是从现实出发的一次演绎。

那么，在这场披着悬疑作品外皮的作品中，重新识别出那些组成梦境的元素背后所试图传达的内容——即使这并非作者田中靖规所试图表达的主旨——将能够赋予这部作品新的活力。

这篇文章的目的并不只是为了从内容或结构上去分析这部作品，而是为了遵从《夏日重现》动漫最终话给出的线索，以现实-梦境的演绎来真正切入这部作品背后试图传达的讯息，或者说，在主人公网代慎平一次次的俯瞰与轮回之中，真正在那另一个世界的日都岛上真正“重现”的东西。

另外，在サマータイムレンダ的原著名中，与“レンダ”对应的render在词源学意义上有着两重解读的空间：在14世纪晚期的英语中，rendren对应的意思是“重复、复述、转译”；而在古代法语和中世纪拉丁语传统中，rendre/rendere/reddere则意味着“归还、返回、储存”。

尽管作者田中靖规在采访中透露，《夏日重现》中的render一词采取的是计算机术语“渲染”之意，但也未尝解作网代慎平在夏日时光中回归故乡。

因此，本文也将试图摆脱对原作情节的严谨复述，在一个复现乡愁的意义上展开解读。

一、梦境与现实：乡愁的具象与瓦解当观众终于见证网代慎平与小舟潮从根本上消除了日都岛上的蛭子神，将这座小岛上熟悉的人们从被影子吞噬的危机中解救出来时，一个悬疑向的故事至此已趋向圆满——但《夏日重现》并不希望停在这里，于是便有了TV动画的第25集。

值得注意的是最终话与前文之间形成的断裂：不仅在于第25集终于叙述着梦醒时分（动漫中）的现实世界，更通过一种平行结构反映出了梦境与现实之中的诸多差异。

例如，小舟澪的自行车刹车没有被她的影子剪断、南云龙之介与叽兼朝子生下了诗织与波稻（一个在梦境中充当蛭子神的少女）、小舟潮没有离世……在一处细节的对比中观众得以察觉这种断裂——在24话片尾与25话片头的同一个镜头中，分别呈现了网代慎平在梦境与现实中的两种状态：前者尚且具备俯瞰与轮回的特殊能力，而后者则已然作为现实存在回到了故乡。

南云日鹤也不再佩戴为了与影子作战而准备的手套，更重要的是，船外现实的光线照耀了进来，这一切仿佛都在提醒观众视角的切换。

在这个前往东京求学的游子终于踏上归乡之船的时刻，乡愁才最终得到了解脱。

而这场梦境的开始源自小舟潮与网代慎平共享梦境的实质理由：担心无法再与对方相见一面，担心在网代慎平离开家乡的那天便是最后一次相见。

这在以网代慎平为叙述主角的梦境中以极端的形式呈现了出来，那便是小舟潮肉体的死亡。

也正是通过“吉川线”（专业术语，指在受害者身上发现的，由受害者本人在挣扎时留下的指甲划痕）使得网代慎平一步步地意识到此时自己身处的故乡是异样的，由蛭子神与四手（纸垂）共同酝酿着一个吞噬全岛的阴谋。

在这里可以辨识出一种交叠：慎平对小舟潮的思念之情，与对故乡与故人的一种集体性回忆，在一个世界系的话题下被重叠在了一起。

但与传统意义上的世界系不同的是，这里的“世界”仅仅是将乡愁具象化的一个梦境世界。

因此，网代慎平与小舟潮之间由青梅竹马所生发的爱慕之情已不再单纯是青年少女的春心萌动，而在更大的意义上与故乡的命运绑定在了一起。

对此有两处设计值得注意：其一是夏日祭的特殊性：在梦境中，夏日祭是一切的终局（エンディング），神官雁切真砂人同时在影子领域作为被蛭子神赋予力量的四手要开启吞噬日都岛的计划。

庆典被颠覆为牺牲，而作为故乡的日都岛则全部都是复活蛭子神所需要的祭品；在现实中，夏日祭恢复了庆典的本意，以“欢迎回来”（お帰り）与“我回来了”（ただいま）的确证中得到了故乡的接纳。

其二则是在离开三百年前的现世之前慎平与小舟潮的对话。

慎平得知在这个梦境世界中，自己的肉体已然腐朽，但在这三天轮回的时间中与潮一起度过了美好的回忆，故而希望同影子潮一同消失。

但潮却命令（这重命令的深意同样值得玩味）慎平回到大家的身边。

这里的“回去”，既是在梦境与现实的意义上勒令慎平回到自己告别两年的故乡，同时是警示着慎平从一种乡愁的情绪中抽离，回归真正的“现实”，也就是随后在第25话中发生的一切。

有趣的是，作为乡愁具象化对象的不仅是整个日都岛，同时还有小舟潮的影子。

这里不得不提到在第25话中慎平的一段台词：“不管站在日都岛的什么地方，都能听见潮水的声音，我觉得，跟着那声音走，就能见到她”。

这里能够看到小舟潮的特殊性所在，她并不仅仅是慎平幼时的玩伴或爱慕对象，而同时承载着故乡的整体性回忆（值得一提的是，潮水本身便具有着朝夕进退的周期性，而与“重现”的主旨有着密切的联系）。

换句话说，被慎平所爱慕的或许不是单独作为个体的小舟潮本人，而是那个可能永远不会离开日都岛，永远爱着日都岛（不要忘记她还有在沙滩拾捡垃圾的志愿工作），永远和童年伙伴以及日都岛居民们朝夕相处的小舟潮。

这恰好也是这部剧作角色形象塑造的相当成功的地方，每一个人物的立体性与矛盾性都与周遭群体紧密的关联在一起。

但在网代慎平的梦境中，乡愁不是某种感伤的苦楚，而是在一个叙事的危机中愈演愈烈的。

从找到杀害小舟潮的真凶出发，网代慎平在梦中凭借其冷静的反思、缜密的思维与强大的号召力最终将故乡从影子的危机中拯救出来。

也就是说，乡愁是以一种危机性的形式出现的，在拯救故乡的过程中，网代慎平实际上拯救的是自己对故乡的情感与记忆，但这种记忆在梦境中以影子的形式被“异化”了，因此，《夏日重现》的故事也大多围绕影子的话题而展开。

二、影子与轮回：记忆的异化与修复《夏日重现》作为悬疑推理剧的两大卖点便是影子设定与时间轮回，在乡愁的语境中，它们或许可以分别指代一种异化与修复。

首先，影子在作品的设定中是对人物肉体进行拷贝得来的“数据”，一种二维的存在。

但这些数据不是完全是一致的，它们作为“完美复制品”的任务是消灭掉对应的本体。

但这并非是在同一性的意义上去讨论一个存在与其复制的关系，影子更多具有“异化”的属性：它们听从波稻的命令，虽然能保留本体的个性，但为了替代掉本体，大多表现地更加冷酷与暴力（这一点只需要看影子澪便知）。

但在网代慎平与小舟潮的梦境之中，影子的时间是停滞的，因此相对应的记忆也是停滞的，只是在复制的过程中被扭曲了，成为了听从蛭子神指挥的杀戮机器。

截图自漫画章节“记录014”影子无疑与人的意识息息相关，它更像是某种既定记忆的“投射”。

但这个投射并非是完美的，因此影子无法替代本体，只能在蛭子神的控制下以附庸的形式存在。

作为特例的是小舟潮的影子，或许是由于小舟潮本人对梦境的介入，使她即使肉体被杀害，自己的影子也没有受到蛭子神的影响，而成为了“叛徒”，自始至终都与网代慎平奋战在拯救日都岛的前线。

此外，即使它的影子在七周目中被雁切真砂人破坏，在已经经历过7月24日的慎平的意识之中，它仍按原设定在九周目中重新出现，并共享了此前经历过四个周目的影子潮的记忆。

截图自漫画章节“记录014”为何影子是记忆的一种异化？

一方面，对网代慎平与小舟潮而言，“无法与对方相遇”的焦虑是梦境的一个源头，无论是在梦境中小舟潮的死亡，还是最终话里小舟潮对慎平的直陈都能映证这一点；另一方面，操控影子的蛭子神，或者说试图利用蛭子神的力量实现永存与毁灭的菱形纸垂彦，则作为小舟潮与网代慎平的另一个端点，或者说叙事整体中最终的反派，以绝对孤独者的姿态试图去否定乡愁。

截图自漫画章节“记录021”这里仍有一个有趣的插曲，那就是，在作品的背景里，菱形纸垂彦通过与波稻交合与妊娠的方式，让影子不断延续着自己与波稻的生命，但在二战的和歌山大空袭中，波稻的力量遭到了不可恢复的削弱。

眼看自己永生的希望破灭，菱形纸垂彦将永存的目的转变为世界的终结。

在这个意义上，菱形纸垂彦的生命在世界上延续了三百余年，以孤独的代价换取不断延续的生命，以至于在这世间沧桑的变化中丧失了作为人类而言对最大的故乡，即这个地球与世界的眷恋之情。

而二战背景的引入莫如从更大的意义上说，是人对人的一次不可逆转的创伤。

这种创伤撕裂了故乡的情结，而最终核导弹的打击或许使日本在末世情绪中面向着一个“无家可归”的忧虑。

这一点在梦境中成为了最核心的要素，而影子，作为对本体数据的复制，即使在本体消失之后也能继续留存，便成为了替代人类本体的一种新的生命形式，在梦境叙事中被放大了作用。

这一点在菱形青铜的身上能够得到充分体现：为了以影子的形式延续妻子的姓名，菱形家族不惜与影子合谋，在夏日祭上却难逃被背叛的命运。

因此，克服影子对记忆的异化，对网代慎平与小舟潮二人而言都有着重要的意义：如果慎平在梦境中选择与影子潮维系短暂的时光，而舍弃在长远意义上对故乡的拯救，都意味着陷入某种乡愁的幻想，而无法直面回忆与乡愁本身。

而为了与影子对抗，慎平获得了穿越时间的能力，尽管这一能力本身为蛭子神所独占，但小舟潮与南云龙之介同为波稻友好型人格的一部分，被小舟潮带给了慎平。

在梦境中，从他在船上第一次与影子潮的记忆相遇开始，网代慎平每经历一次死亡，时间就会回溯，并从开始的起点向前推移。

网代慎平一共经历了十个轮回，在这一次次的轮回中，他逐渐弄清楚了影子的行动逻辑、小舟潮死亡的原因、菱形纸垂彦毁灭故乡的阴影计划、南云姐弟和波稻的往事、以及蛭子神与影子的神话源头。

如果站在现实的角度来看，在这一次次回溯与影子的智斗与武斗中，网代慎平在每一次选择的岔口中选择了最能还原为现实的一条。

其冷静与理智，以及在时间轮回中严丝合缝的细节设计，都成为了这部作品最大的看点之一。

无论从剧情的设定，还是从记忆与梦境的现实性来看，时空回溯的能力无疑是用以对抗异化之记忆的一种补救手段。

对轮回的时限而言，夏日祭是一个无论如何都必须阻止的终点，真正突破轮回，也就是从梦境中解放到现实的方式便是达到唯一的可能性。

轮回的修补性同时体现在小舟潮作为影子与慎平的轮回之中，这有效延展了短短三天内两人自两年前分别开始未能重逢的时间，同时在梦境中修补了两人以往的隔阂。

从梦境的角度出发，影子与轮回都同网代慎平的记忆有关，它们构成了《夏日重现》主线剧情中最核心的两个设定，尽管时间轮回式作品在动漫作品中已成为一种常用模板，诸如《命运石之门》、《Re：从零开始的异世界生活》等经典动漫也具备这一设定。

但不得不说《夏日重现》的轮回并非在开放的剧作空间中进行自由创作，而是在梦境的演绎之中走向了既定的结果。

按照作品的时间顺序来看，观众得以跟随网代慎平一次次的轮回见证惊心动魄的剧情反转；但从作品既定的现实时间来看，轮回设定的作用则是对记忆的修补，且这种记忆不仅是一种个人性的记忆，也能够解读出民族性的成分。

与影子相关的蛭子神神话与日都岛居民的信仰紧密关联，形成了特殊的民族记忆。

三、作品与延展：历史的回溯与超越至此，对作品的内容分析已告一段落，在最后的部分，我想从《夏日重现》延展性的角度谈一谈历史问题在这部作品中的介入。

据作者本人所言，日都岛的构想与取景源自其本人故乡和歌山市的三个部分，分别是友之岛、男木岛与港口城市加太。

剧中的城市景观源自对加太市，而鹰巢山与炮台则源自友之岛。

在TV剧集播出之后，以旅游业与渔牧业维持经济发展的和歌山市也随处可见关于动画剧集的宣传海报。

无疑，出于友人请求而进行本土化创作的田中靖规，将它的作品融入了故乡的一部分。

截图自漫画章节“记录004”因此，网代慎平的返乡便或多或少地承载了田中靖规本人的故乡情结，并且这种返乡并非源自记忆中的美化，而更像是原有场景的基础上改造之后，借由漫画/动漫/真人化游戏的方式复现了出来。

而复现便要求现实性的基础，同时也意味着与某种无意识的记忆进行反抗与斗争。

如果说传统世界系的作品通过创设一个新的世界与结局，以试图通过回避的形式与世界进行切割与决裂，那么《夏日重现》的“世界”则是无处不在地介入着现实——无论是对和歌山市的现实取景，还是对二战这个更加宏大的民族议题展开介入。

田中靖规毫不回避将二战历史引入他的叙事体系之中，在剧情末尾影子的“常夜”世界中，更是直接出现了和歌山大空袭中的轰炸机，作为一种对历史回忆的介入。

与之对应，影子侵占世界的计谋与过往日军试图政府世界的野心达成了遥远的平行关系，而世界大战对日本造成的毁灭性打击，也挫败了这股影子的力量。

我们便能够继续追问这影子背后象征的究竟是什么？

或许是一种日本军国主义的残余，一种不满足于现状，渴望永恒的胜利或最终的毁灭。

它试图侵蚀一种朴素的民族记忆，并追求一个非现世的目的：要么是征服生命（而在菱形纸垂彦身上，这显然是自身有限的生命）；要么是毁灭世界。

而在网代慎平的叙事中，这种影子作为一种异化的记忆，潜在地形成了对故乡（或者一种原初生活状态）的威胁，因此必须铲除影子——一定意义上也意味着直面历史与记忆，也就是说，从影子向本体，从历史到记忆，从梦境到现实，在这诸多对立着的范畴之间，必须要通过一种复现的方式去完成跨越。

从动漫化的结构上看，独立出来的第25集便承担着这样关键的作用：它作为一个释梦的谜底，除了提供一个观众喜闻乐见的大团圆结局，更重要的是提供了介入这部作品的另一个视角，以一种乡愁式回溯的目光，在消弭作品与现实边界的同时，实现历史与记忆的和解。

这种和解并不通过完全虚构一个全新的世界，而仅仅基于对日常的改造。

一定程度上讲，最终话使《夏日重现》的故事得到了完成，不再仅仅是另一种世界系的创新，或者落入时空轮回作品的窠臼。

当作品结尾终于跨过“无法跨过”的夏日祭，来到现实的2018年7月25日时，小舟潮的18岁生日（新世纪的孩子、成年的标志）才从梦境中涌现出来，作为实现跨越的证明与礼赞。

1.最后一幕是潮过生日，历尽无数苦难她终于活着走向了自己的18岁。

2.有些人说不喜欢这样的结局，因为大家一起战斗的记忆都没有了，可是这样的大团圆结局正是所有人经历了无数次痛苦、绝望和死亡才争取来的，这已经是最完满的终点，数十次循环下来，只觉得活着比什么都好。

3.关于所谓的“大悲咒”配乐，我觉得这反而是高光时刻，相信一集一集看下来的人都知道潮和慎平能这样完完整整地站在海滩上一起看烟花有多不容易，这一段剧情，不只是少男少女互通心意，更是浓缩了他们这一路走来的血汗泪，这段神圣空灵的咏唱是带着“俯瞰”的意味的，所有记忆在这一刻回巢，所有世界线在这一刻收束，只有这种带着神性的旋律才能配得上这么盛大的一瞬间。

像影澪一样直面自己、接受自己2022年4月，《夏日重现》开播，宣传海报上，夏日炎炎的海边，湛蓝的天空上有大朵的白云，青春、帅气、美丽的主角团们，手上或拎着铁锤，或拿着小刀，或握着手枪，或扛着狙击枪和看上去不知道是什么武器的枪。

看画风就是我不感兴趣的恋爱番，于是没有加入追番。

2022年9月，初秋时节，深圳却还是秋老虎天气，炎热得仿佛仲夏。

我无意间刷到我关注的一位科普博主推荐《夏日重现》的微博，那条推荐微博里只有简单两个字：强推。

我果断下坑，是的，我就这么肤浅地认为，同好的推荐一定符合自己的兴趣点和审美点，翻车概率约等于零。

更令人开心的是我点开特狗影视，发现9月下旬，《夏日重现》刚好更新完，就是说我还不用蹲坑，简直鹅妹子嘤。

看完全剧，我的结论是这种主题和类型的动画片，简直全方位戳中我的审美点和欣赏点。

除了有个别埋胸、露内裤、无意闯入女生冲凉现场等比较庸俗的镜头，这部动画叙事效率高，叙事节奏舒服，剧情完整流畅，角色饱满立体，美学和听觉效果可打满分。

我认为最有意思的还在于《夏日重现》的主题，以及这个主题启发我的思考。

和歌山市日都岛上出现了影子怪物，这种怪物以摄取活人的信息为食，并以扫描活体的形式摄取走活人的信息后杀掉本体，成为本体的复制体继续活在日都岛。

于是剧中有本体，有本体的复制体，比如女主潮和影潮，澪和影澪。

其中慎平的影子由影子母体波稻复制，于是影慎平也拥有慎平的能力，这是一个非常有趣的设置。

反派全员智商在线，慎平拥有观测平行世界的能力本来要更胜反派一筹，结果影子慎平几乎复制了慎平所有的能力，包括思维逻辑和智商，于是每每新的一轮循环开启，我都以为这次主角该大开杀戒，力挽狂澜了；结果反派们对主角团是实力和智商双重碾压，导致这部动画片都可以改名为：慎平的花样死法。

对慎平来说，解锁花样死法的每次循环，与其说是跟影子对抗，不如说是自己与自己的对抗。

这里就开始涉及到这部动画片的一个主题，本体和复制体是不是同一个人？

由此又可以延伸出忒修斯之船的哲学问题的思考，以及对我个人而言，延伸出自反性的相关思考。

首先，就剧里的设定而言，我觉得潮和影潮是同一个人，龙之介和影龙之介也是同一个人，但是其它本体和其影子就不是同一个人。

简单地区别在于影潮和影龙之介都有自主的意识，即使是复制体，那也不用听从波稻的命令，遵从本体的内心行事即可。

影潮对于其它的人而言与潮并没有区别，唯一的区别是对潮本身而言的，影潮并不是潮。

其实人死了之后，这个人未尝不是作为“影子”继续活在这个世界上，只是它活着的证据只剩下其它个体的记忆、它生前留下的视频音频照片等证据。

如果说这个世界上没有任何这个影子的记忆或者其它的证据了，那这个影子也死了。

是不是突然感觉跟《寻梦环游记》的主题有些匹配了？

那么如果真的存在一种技术或者能力，能够瞬间完全复制出一个人，并且不会因为复制而剥夺复制体的一切主权，你会想要被复制吗？

我认真想了想，我不会想要被复制。

对于其它人而言，我的复制体和我没有什么区别，但是对于我而言，我的复制体和我本人就不是同一个人。

于是我发现我自己是矛盾的：一方面我觉得我被完全复制后那不是我；另一方面，忒修斯之船的哲学问题，如果忒修斯的船上的木头被逐渐替换，直到所有的木头都不是原来的木头，那这艘船还是原来的那艘船吗？

我果断地认为是。

于是我的自我矛盾继续被放大：我既认为完全复制——构成要素不发生变化——的复制体不属于同一个人；又认为一个整体的构成要素被置换后，只要这个整体还在，那它依旧是原来的整体。

我感受到了忒修斯悖论的威力，而真实的原因在于我的知识框架和储备，不支撑我可以对于“同一性”问题去做深入地探讨。

这无疑又来了一番自我暴露，我发现我在“同一性”方面的知识是匮乏的，思考是肤浅的。

思考肤浅，于是行为简单，继而缺少修正的机会，最后人就会原地踏步，感受不到螺旋上升的亢奋——这对我来说就很难受了。

我经常在无聊的时候思考为什么“我是我”的问题，有很多时候还会全方位地自我唾弃，真是又烦又纠结又矫情——是不是很像剧里面的某个角色？

基于社会学理论的自反性，我们都认同人的思考和行为之间是互相影响和互相介入的，形成思考和行为的循环，最终体现为对行为的修正，然后进入下一个“思考→行为→修正”的循环。

就如每一个阶段的我，本身都会有全新的关于活着的意义、思考的意义、行动的意义的感悟，然后最终影响我当前阶段的选择。

就好比当前阶段，我认为人还是要多经历、多走、多看，才能多暴露自己，才能更多角度地认识自己，多多认识自己，才能多多接受自己，原谅自己，把自己和自己的关系处理好了，才能更好地处理跟其它个体的关系。

于是就在近两年疫情形势紧张的情况下，我每年更果断地选择去几个我没去过的地方走走看看，每去一个新的地方，接触新的事物，都会反过来促进我认识自己，接受自己。

一个人不能和自己好好相处，剧里面澪和影澪就给出了直观且充分的展现，相比澪，影澪就勇敢和真实多了。

我觉得影澪之所以看上去酷炫帅——她哪怕被影潮篡改后，我认为影澪和澪也不是同一个人——就是因为影澪完全直面自己。

于是我比较不喜欢的角色是澪，最喜欢的角色之一是影澪，感谢影澪作为一面镜子，照射出很多不接受自己的人。

所以说，这部动画片给我的最有意思的思考，还是活在当下，好好地先处理自己和自己，再处理自己和他人，自己和世界的关系。

写到这里，我已经感到二十分的满足，十分满足来自于这部动画片，十分满足来自于写下这篇剧评。

活着，很多时候是一件无聊的事情，我经常觉得我在这个世界上就像一个无关紧要的NPC，天天在柴米油盐和人情世故里打转，而这个NPC如果能在人间烟火里偶尔思考一些哲学问题，那就真的太有趣了。

开始看之前以为是一部本格作品，结果塞了很多科幻/悬疑概念，多人时间循环、伪人、多重人格等等，总体糅合得还不错。

但是能力设定方面不清晰，反派和正派都会莫名奇妙地增加能力，最后决战几集感觉搞的太复杂了，又是影子世界、远程控制战斗、记忆复现……结局直接穿越到300年前改写历史了。

那个眼睛能有这种能力，四手早点自己抢来不就好了。

不一一列举了，最后几集设定有点崩塌。

前面观影体验一般，毕竟这些设定也不是第一次见了。

让我眼前一亮的设定是雁切和影子交媾，来实现自己的长生不死。

总体感觉不需要25集的体量，会更紧凑些。

不知道为什么对追这部番兴致不高，放在那看了几个月才追完。

是因为这部番不够吸引我，还是开始对过于悬浮、不真实的东西不那么感兴趣了。

附一张观看过程中梳理的时间线，留个纪念（剧情比较绕，但总体可以自圆其说，剧本是OK的）。

时间线

太好看了，我只能说太好看了为什么我要写这个剧情呢，是因为我想拿他和《开端》做个对比开端就是正常的循环流，有限的循环内改变事实的走向，一句话就可以概括大概故事但夏日重现不能，他比开端更丰富除了循环流以外，他还有‘影子’系统具体设定非常多，大概就是可以复制粘贴一个人的所有信息，完全取代原主的长相与记忆这听起来让人非常有感觉，两个元素加起来，这个剧，彻底爆了我都能想象带着这两个点子，作者可以带给我们一个多么好看的故事，而作者也确实做到了反转，无限的反转，你永远猜不到后面是什么剧情，看起来不可思议，但细想非常有道理，甚至是主角遇到困境时唯一能解决的办法主角是个智商很高的循环者，而boss同样智商在线，虽说最后反派要破坏世界的这个目的有些让人难以理解，但，whatever我们不必理解疯子于是智商与智商开始决斗，主角在时间临界的悬崖边拼命奔跑画质更没的说，集英社都出动了，我不配评价声优真是绝绝子，花江夏树的嘶吼声总能让我跳戏到鬼灭唯一不足的，只有唯一一处让观众诟病的出现在大结局最后男女主想起平行世界的记忆时，那段大悲咒bgm真的很尬，后期有网友自己配的背景音，无论哪首都比大悲咒好听感觉剧组貌似是大结局实在没钱了，虽然很短，但我确实看到一段几秒钟的动画中人物走路卡帧的怪异动作。

还有配音，应该就是没钱了但这依旧不影响这部剧在这个夏天的地位夏日重现再看一遍吧，再重回那个夏天

一、前言偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品，今天刚刚看完了25集的故事。

作品中有许多触动我的因素，我也刚好可以联系一些其他作品，做一下简单的分析，算是作为观后感把。

二、相关主题要素①上京归乡主题： 指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京（东京），与原本的社会关系脱离，因为一些原因返乡为背景的作品主题。

本作品同样也是以主人公的独自外出去东京上大学，与初恋的冷战为背景；从和歌山的一个700人口的小岛去往3000万人口的大都市东京，从岛屿沙滩海洋到楼宇马路晴空塔的场景比较刻画也是一个十分鲜明的特点。

此种刻画对于常看日本作品的观众并不陌生，我很喜欢的新海诚的作品也经常以此为主题：《你的名字》中日本乡下与东京的交错呈现，《天气之子》中主角离家出走来到东京，还有村上春树小说《没有色彩的多崎作》主角离开家乡的朋友小团体独自上京等等。

上京的背景正反映了日本的社会现实：少子高龄化，农村的空心化，人口往大城市的聚集；导致的农村地区的人口减少、产业单调（日都岛以渔业与旅游业为主）等。

这也是本作品呈现的一个基本背景设定，特别是近年来疫情等因素对旅游业的打击，实际情况肯定更加严峻，我不免觉得作品原本指向的 岛民都被影子取代 的结局，是作者对于岛屿未来能否人口维系的一个悲观预言。

由此，主角的归乡才显得难能可贵。

初恋的一则电话，就从东京回乡，回来不仅仅是个人，更是对原本社会关系的重建。

通过前面不断循环的生离死别，此刻更加感觉出乡村社会关系的可贵。

有别于大城市的原子化社会关系，农村乡村关系如费孝通在《乡土中国》里讲到，人与人的关系如水滴滴入水面展开的波纹一般相互交织，所以西餐厅的养父与姐妹、本地的警察、医生家的儿子、小卖部的一家人、神社的工作人员等等都有着十分亲密的社会联系，对于主角的归来充满温情与关怀。

我认为这才是本作品的真正目的，以时空循环和神话为基调的呼唤回乡故事，期望打动岛外居民的回乡情绪。

"快回来吧！

这儿有充斥整岛的潮水声、热闹的夏日祭和对你牵挂和你心心念念的人呐！

”②与本体分离的影子独立于本体之外的影子，这个要素有些触动我。

最近刚好在重读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》其中就有关于影子的描述。

主人公在作为里世界的世界尽头被剥离了影子生活，影子离开本体而一天天的虚弱了，失去影子的“我”也渐渐失去曾经的记忆与过去。

而本作中的影子，是复制本体的另一生命体，继承了本体的肉体与性格，却有着对本体取而代之的自然意识，当另一个我将我取代，即使我消失了，另一个我也依然存在。

这也许在暗示着每个人都有着与表我相对的另一面，与自己阴影面的战斗是关乎于自我存在的战斗。

结局上，主人公的归乡与拯救，最终帮大家排除了被影子伤害的未来，某种意义上也是唤起了大家的阳光面，更体现了主人公归乡的重要性与作品的希望主旨。

三、后言从精彩的故事里出来，审视自己的生活，现实的自己是无法选择重来的，当下的决定决定了未来的走向，对于珍惜的人，想见的人，想回的乡要及时行动吧。