龙门相

冷峻的环境，萧条的季节，洁白的雪轻轻的积压在屋顶的铁皮上，火车在铁轨上反复的穿梭，住户区和工业园区的交织的背景，预示着这一定会是一个冷血、躁动、压抑的炙烤人性的故事。

老实的丧葬从业人，因为忌讳，都找不到对象，只好从边远的山区买办一个媳妇，虽然天性善良诚恳待人，但买卖人口带来的原罪，种下的毕竟是毒花的种子，最终结出的必定不是善果。

常来整两杯的'好兄弟'是金钱社会摸爬滚打的成功人士，还未什么使上什么高情商的伎俩，就轻松的给从业人戴上了绿帽子，他俩关系没有做过多交代，但用脑子想想怎么会是正常的友善朋友，连救急的钱都不愿意借的人，怎么会跟他称兄道弟，世界上不存在毫无关联的单方倾注的友情，这明显是伪装成朋友的贪食者。

贪食者欲鸠占鹊巢，下重金请笨贼除之失败，后欲亲自送他走武大郎后尘，但见不得光的事败露，从业人反杀贪食朋友于利斧之下。

从业人可怜贪食朋友的妻女的无辜，看他们无人照顾孤苦艰难，在过年时送去礼物儿童自行车，贪食朋友的幼女却因骑车不慎坠入冰河殒命，至此，因果循环祸福相报，龙门相生成。

从业人员深感愧疚，终于愿意把放该放下的放下，向追踪案情至退休都未调正科的老警察坦白了。

影片突破了传统犯罪悬疑片的叙事模式，采用“犯罪线”而非“破案线”展开故事。

这种叙事方式让观众从一开始就跟随犯罪者的视角，增加了故事的紧张感和不可预测性。

2. 黑色幽默与地域特色 影片融入了大量东北特色的黑色幽默，与冷峻的犯罪题材形成鲜明对比。

这种风格不仅缓解了悬疑氛围的紧张感，还为影片增添了独特的地域色彩。

3. 出色的演员表现 影片全部采用非职业演员，但演员们的表演自然、真实，尤其是主演何熙维的表现，获得了观众和影评人的高度评价。

4. 精美的摄影与场景 影片全程在黑龙江的“横道河子”小镇拍摄，利用东北小镇的冰雪背景和荒凉氛围，营造出一种独特的视觉风格，与故事的基调相得益彰。

5. 深刻的主题探讨 影片不仅是一部悬疑片，还探讨了人性的复杂与欲望的边界。

导演通过故事传达出“克己复礼，格物致知”的主题，展现了人性在善与恶之间的挣扎。

不足1. 剧情前后脱节 影片前半部分节奏紧凑、情节精彩，但后半部分的破案线相对拉胯，导致整体故事的连贯性稍显不足。

2. 部分角色塑造不足 譬如警察角色在影片中的表现不够讨喜，部分观众认为其戏剧性不足，削弱了故事的整体张力。

3. 结局的开放性 影片采用了开放式结局，虽然增加了思考空间，但部分观众认为这种处理方式稍显含糊。

近些年国内电影圈新导演频出，其中不少获得了知名导演的扶持与帮助，使得这些新导演第一部长片就能得到大众的关注。

在今年第14届FIRST青年电影展上也有这样的新导演，其中一位就是入围本次惊人首作单元的肖一凡导演。

肖一凡，2006年考入中央美术学院漫画出版专业。

大学期间，在《风声》剧组做美术助理，从而踏入影视行业。

混迹于影视美术行业若干年后，自觉相关专业知识匮乏，遂停工一年，恶补英文，并于2013年申入美国纽约电影学院读研，学习电影制作。

2015年毕业，2016年回国，转行做起了导演方向的相关工作。

《龙门相》(暂名）是他作为导演第一部正式制作完成的电影。

（以下为专访内容）肖一凡当年在河北当地最好的一所高中上学，成绩还不错，为了能上更好的大学，选择了艺考的路，“从小都对画画很有兴趣，所以选择了考美术，但后来能考上央美，应该和文化科成绩好有关系”。

考上中央美术学院后，在大二的时候，因为父亲在陈国富/高群书导演的电影《风声》担任美术指导，肖一凡得到了去《风声》美术组实习的机会，这是他第一次走进电影制作的世界，“当时没有工资，但管饭，已经很满足了，最近《风声》重映我还去看了”。

在《风声》之后，肖一凡就一直待在高群书导演的美术组。

在影视美术行业几年后，他觉得自己相关影视专业知识很匮乏，想到电影学院读书深造，“高群书导演那时候和我说，如果要念就去国外念，于是我就停工一年恶补英文去考试”，皇天不负有心人，他在2013年成功申请进入美国纽约电影学院读研，学习电影制作。

到了美国纽约电影学院读研（洛杉矶分校），肖一凡成了同学口中的“学霸”，“一共六个学期，除了头两个学期因为语言不适应，后面四个学期都是满分”。

他认为取得好成绩是因为自己不是一个一直在读书的学生，“我是从事相关工作后再去读电影，这使得我和其他同学不同，我知道自己要学什么，老师教100分的东西我会主动要学到120分”。

同时，他坦言自己是幸运的，是被上天眷顾的孩子，“我没有经历过很多影视行业从业者北漂住地下室，吃上顿没下顿的艰辛，读书工作一直都是挺顺利的，停工到后来去美国念电影也是靠自己早前工作攒下的钱和一部分啃老度过的，本来我的花费也不多。

”在还没回国的时候，肖一凡已经开始接触很多导演相关工作。

在拍完毕业短片之后，高群书导演就把他签进了自己的工作室。

然后他一边做些导演助理工作，一边准备自己的项目。

工作室递给他好几个剧本，最后他选了一个自己最喜欢的拍了出来。

这就是本次FIRST青年电影展惊人首作单元的《龙门相》（暂名）。

这是一个买凶杀人的故事，但又不仅仅是一个简单的买凶杀人故事。

买家，凶手，被害人，警察，彼此身份的转换，或许就在一瞬之间。

但相同的是，每个人，都是普通人。

这是一个讲述人与人，面对彼此与各自欲望的故事。

大家都说一个导演的处女作特别重要，那是他的初心和初露锋芒。

比如李安的《推手》/姜文的《阳光灿烂的日子》/张艺谋的《红高粱》/文牧野的《我不是药神》等等，从第一部作品就可以看到这个导演的心。

而《龙门相》（暂名）是肖一凡的处女作导演作品，他没有按照典型的悬疑片方式来做，没有用查案这个线来开展，相反是从犯罪线来切入，“我希望故事让大家看起来不累”，可以看出他是个喜欢纯粹的人。

虽然是漫画专业出身，肖一凡并没有像徐克导演一样一定要拍摄前将分镜画出来，“我们这部电影是小成本，我在现场经验也不多，现场变数太大了，画不过来，只能把需要的镜头简单列一下；再加上这部戏的演员大多非职业，我们都想灵活一点，不想用太规范的工业模式去框住演员”。

演员都是非职业的，都是朋友出演。

饰演男主角的何教授是个有名的民谣歌手，正在准备全国的巡演；电影里演出感觉很棒的两位杀手原来都不是职业演员，一个是街头画家，什么职业都干过一点，一个是高群书导演小区门口的保安；里面买凶杀人的演员现实里是个搞买卖的老板，做各种投资，为了演出这个角色有提前去感受生活，还有喂狐狸（里面饰演卖皮草商人）。

唯一真真切切的一个演员是女主角，最近几年也很少参与影视拍摄了。

整个故事是从买凶这件事建立的，所有角色都是围绕（被买凶的）张英豪这个人为中心展开的，所有事情串联起来，都是在讲人性。

电影的拍摄地点选择也是因为服务故事，这次拍摄地在东北牡丹江附近的小镇，“我觉得这个故事要么在特别热要么在特别冷的地方拍摄，后来觉得冷更适合，因为天气的冷与人欲望的热形成很好的对比”。

谈起来拍摄的难忘，采访期间坐在导演肖一凡旁边的男主角何教授马上就说了：“还好，就是太冷了，伙食有点差。

”原来一是因为经费问题，二是拍摄地太封闭，根本没有吃饭的地方，剧组就在外面支了几个小桌，“饭在保温桶里还是热的，只要端出来马上就冷了”。

尽管演员非职业，拍摄环境也很冷，但演员们交了一份很好的答卷。

在FIRST青年电影展看了《龙门相》（暂名）的世界首映，老实说不太感觉到是素人出演，演员们都交足了戏，而且不知道是不是都是朋友的缘故，戏中的幽默感也是很生活化的，让人看起来很舒心。

另外，导演漫画专业出身也有帮助，尽管后期调色未完成，整体效果也很有电影感，完成度很高的一部类型片。

谈起类型片，本来肖一凡导演认为相较其他典型类型片来说，《龙门相》（暂名）并不算一部典型的类型片，直到在FIRST青年电影展上参加了导演圆桌讨论他才明白：“对比了其他导演，终于明白为什么《龙门相》（暂名）会被观众一眼认为是类型片，因为相比他们我们很类型，因为我们拿了投资，制作费远大于这次电影展其他作品，当然会渗透一些商业诉求在里面，而且我们的作品正在申请龙标，未来很有机会公映，会考虑到大众观众的观感。

”第一次的电影作品，肖一凡导演获得了多方支持。

高群书导演担任了《龙门相》（暂名）的监制，并且参与程度很高，前期一开始包括后期高导都有深入参与；徐峥的欢喜传媒是这部电影的出品方/制片方，FIRST青年电影展也是欢喜传媒帮忙报名的；知名民谣歌手何教授出演男主角，还词曲唱了片尾曲。

当然人生不能像做菜，把所有的料都准备好才下锅。

这部处女作电影从2018年底开始筹备，2019年初拍摄，时间很紧，今年遇上疫情，导致在FIRST青年电影节上放映的版本没有完全完成后期调色/调音，只是90%，肖一凡说可能会根据这次观众意见对结尾进行重新剪辑。

记得李安导演曾经说过：“对我而言，最好不要去想个人风格。

一想到个人风格，所谓知识障心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来，我诚心诚意地讲，风格是让那些没有风格的人去担心的。

”这个点和肖一凡导演想的一样，问及他接下来还会在类型片这方面深究下去吗，他说想尝试各种不同题材不同风格甚至不同形式的作品。

最后，因为采访的地点在书店旁，让肖一凡导演挑了一本能代表现在自己心境的书，他选了这本《了不起的匠人》。

他说，这部电影是用最简单的镜头语音去讲好故事，一个一个镜头，一场一场戏，用心去拍好。

《龙门相》也是个搅拌机，研磨了一堆类型元素与中国东北风土元素，这个“东北叙事”半温不火的时期悄然出现在欢喜首映上，有点意思。

将风格化的人物赋予有极大掌控力与神秘化作用的景观，以及用各种信标符码之物在某个特定的时间节点与地点用“恰当”的方法吧一种“质感”凸出，即是一种气氛或曰氛围（无论学者们翻译成爱air也好，直译为atmosphere也罢，同样能促成中西学术交流），恐怕是大多数创作者的的不二法门。

这并非易事，需要有对节奏（rhythm）实际在电影中的不规律性做出精准的判断，该在哪个节点上完成任务，方能完璧无瑕。

但是这又带来一个问题，是先考虑地区的空间性/既定的全局氛围感（热带小岛，东北三线小城镇，河北厂区，内蒙草原，贵州山寨，都市上海……）还是考虑电影的类型（喜剧，悲剧，伦理剧，黑色电影……）？

依靠不用整合的数据库可以轻易完成（先前作品，摄影图片，实地考察增殖的多媒体材料……）？

这里套用一下丛峰老师Arche‘now’logy的梗，凡是留有考现学痕迹的，可检索到的一切痕迹便可视为一种松散而有索引性indexity的“数据库”，只是集约程度部族），青年创作者们也乐于花时间来完成美学风格的搭建，这些都是和记忆与经验互补的前期阶段的创作路径，共同补充地域性表述的现象学方式。

有些极端地说，所谓的动画纪录片与纪念碑式的艺术创作也轻易地绕不开这一步，更别提有些影视人类学着所说的民族志虚构手段（ethno-fiction）,但我在此不想去对真实与虚构的狗咬狗式不绝于耳的争论展开太多，毕竟用真和假熔铸的融合怪（可分辨线索不明确，相较于“缝合怪”的隐喻能让人轻易明白拼接的痕迹位于何处而言），它是一坨罔顾纪录影像和实验影像的恶臭移动胶体，像能够溶解后宫动漫女主角衣物送老色痞福利的史莱姆一样，并极易被当做干预主义的无聊武器去造就威权的话语和解构式误传（《纪录片的不确定性》是最好的辩驳）。

那么问题来了，风格化到底是应该怎样被工业化地拼装出来，怎么给他定个性，。

我毋宁说风格化的体现便是由多重且零散的印象与情境感配装出整体性之印象（观感）的过程吧，充当过程的风格化（stylization）就是生成既定风格的过程（process of stylization-making）本身。

换句话说，对应这个英文单词的其他语义，使用基底的符码因袭他者，后者一种资源。

当黏连在一起对观者的全局体验又出现陌生感与趣味，最终成品又能被当作再创作的可索引他者。

只要类型片和“类型融合”语境依然存在，风格化便是循环而非递归（recursion），存在可辩驳的逻辑。

除了景观取舍和人物塑造（characterization）的程式化，以及赋予其沉痛的古典戏剧范式以外，且在非反景观或反电影的题设下，怎么能使之得以施展，怎么服务于“地域性”的“文本炖煮”呢？

我认为有这么几点值得思考，首先，无限的隐喻修辞的叠加会将之摧毁，这一点《龙门相》把握住了，回到视听语言上，空镜与音乐只为剧情转折和情景感服务，别无他用。

其次，实景即是景观也是遗产，摄影机从多种角度框取（enframe）和拆分之，为的就是追求“只缘身在此山中”式的印象生成的断点，哪怕是散漫无序却无所不包的。

这一点《龙门相》也做到了。

第三，“地域电影”制造印象并非是“某地意味着什么”（what it ‘is’ and 'means'），而是地域空间是如何在媒介实践中被有所选取和擦除的，这是个认识论本质的问题。

它可以是视觉，声音，嗅觉，触觉，听觉，这些感官的融合体验，以及最终的融合体验是如何重新被地视觉化和听觉化了的数字复制品，甚至于包含互动电影是如何将这类体验反施加到被付诸于观影体验的终端的“我们”之身？

第四， 超出角色塑造的低级任务，是怎样穿梭于（movements-across, 这里我不想使用漫步者的隐喻，因为其中没有目的却有东张西望本身就是目的，且这个概念使用的论述题设便囿有较强的哲学意味）其间并互动于环绕物的。

不妨为人的穿梭设定些淳朴的动机和戏剧触发点于过程之中，譬如说电影中俩笨贼开车撞上了警察假人，随后假人又歪歪扭扭地立在原地，这能让感官实践上升到高级且有趣味的空间实践。

最后，创作者和观者能否抵制本质主义式的论断，用否定的办法来重新构建自身，亦或虚构一处乌有之地，单纯让媒介品的骗术给观者以不留痕迹的信服感，而在真是种无迹可寻？

这是比空间实践更高级的媒介实践。

后几点恐怕《龙门相》和其他被贴上“地域电影”的作品都很难达成。

《龙门相》是典型的小城丑事叙述模式，人因为色欲或贪欲而违法，因畏惧而隐藏，但丝毫不影响正义在时间流逝中的到伸张的平凡故事。

我感兴趣的是“日常”与风格化之间存不存在一对扭结？

不妨预设几个“快与慢”的题设，我用几个音乐术语做喻，不知是否合理：纵横世界的缓慢电影在美学层面大有研究头，它可视为庄板（grave）或广板（largo）；缝合痕迹明显的东方哥特式国产奇幻/魔幻电影为何会首先以奇观符号作为评判标准之一，可视它为急板（presto）或最急板（prestissimo）；包含酸甜苦辣体验的日常性操演可能位于行板（andante）与小快板（allegretto）之间，是跳跃的。

当然也有特例，实验电影几乎都是风格化的典范，它却难以分类。

感知体验里的韵律和节奏恐怕始终是“风格化”题设的首要因素，之于如何解读文本便是影评家的事情了。

换句话说，“日常性”展演并不容易得能造就奇观给人的审美冲击力和张力，也不一定回蕴含如“延宕，重复”等更高级的审美体验。

那么玩弄“日常图景”是不是“风格化”的阻碍呢，或说“日常化”本身就是风格化的途径之一？

至事：前后断层影片前半部分丝丝入扣，主讲作案。

作案期间的篇幅交代了人物关系，也雕刻了丰满的人物形象，一些有隐喻的细节之处也在此呈现，“盲人纹身”这种黑色幽默之处也集中在前半段。

后半部分主讲破案。

个人感觉相对拉胯，可能有些主观，因为警察这个角色实在不讨喜，甚至由于一些情感带入（对男主的同理心）让人产生了对真相大白的排斥之情，警察的破案过程有些拙笨，破案原因也带有私情，让人没有爽点也没有感动点。

至情：爱恨难辨这部影片感觉人人都有错又人人皆有苦衷，很难说谁对谁错。

男主张英豪爱情上对妻子好，分手了也送房子给地方，事业上对兄弟不薄，但兄弟给他戴了绿帽子，媳妇儿还怀上了兄弟的孩子……可是媳妇儿是花钱来买的这事儿本身又让人觉得一切多少有些“自作孽”，可他难找儿媳妇的原因是因为他是个“白事先生”有不得不说他是社会偏见的受害者。

女主虽然是被买来的妻子，因为怀了别人的孩子，因为向往自由，就想杀了丈夫，但关键时刻又不忍心……警察起初对王元顺妻子不错，照顾女同志，体谅她一个人带孩子的不容易；但他破案的动力之一是没有及时立功影响了退休待遇，在很多地方表现也过于冷血没有体现出人情味……里面的每个人物都大抵有这样的双面的人性展示，让人无法对一个角色彻底爱或者彻底恨，也没法论到底谁对谁错。

《龙门相》两个杀手剧照至新：全素阵容整体来看片子还是超出预期。

因为全素阵容让人没有额外的/过高的期待，而且也不会因为演员的其它人设影响在剧中的代入感。

所以整体表现确实让人觉得不错，表演少有“演”的痕迹，这种接近生活化的、接地气的表演至少让人看着舒服且不会跳戏。

至真：返璞归真首映礼的时候，看到主创阵容上台，演胖杀手的演员原本职业是导演小区的保安，发言的时候非常简短然后说“我真的很害羞 不好意思”，其实导演和演员们都让人觉得有种“质真”之美好，有种作为新人的懵懂，也有一种无杂的纯粹，那一刻反而让人觉得很感动，很希望每一位演员都能不忘初心，有更好的未来。

《龙门相》 王元顺片尾曲：

龙门相 (2020)6.22020 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 肖一凡 / 何熙维 马国伟最后想说，男主何教授唱的片尾曲不错，原片是凶杀悬疑的感觉，但是片尾曲却把人带进了另一种境界，“复杂的世界 短暂的生命 没死就是明星”，有种张英豪脱离电影之外用上帝视角回叹此片的感觉，让人对影片和人性都有了不一样的思考。

《龙门相》何教授（饰张英豪）

在《龙门相》的最后一个镜头里，鲜血染红了整个银幕，仿佛一幅抽象的表现主义画作。

这个极具冲击力的画面，不仅是对暴力美学的极致诠释，更是对人性深渊的深刻叩问。

在这部充满黑色幽默的犯罪片中，导演用独特的视听语言，构建了一个令人窒息的江湖世界。

一、暴力的诗意《龙门相》中的暴力场景，超越了单纯的视觉刺激，上升为一种独特的艺术表达。

导演通过慢镜头、特写等手法，将暴力场景处理得极具仪式感。

鲜血的喷溅、肢体的扭曲，在镜头下呈现出一种诡异的美感。

这种对暴力的诗意化处理，既是对传统犯罪片的突破，也是对人性阴暗面的深刻揭示。

二、江湖的隐喻影片中的"龙门"，不仅是一个地理空间，更是一个充满象征意味的江湖缩影。

在这个封闭的世界里，弱肉强食的丛林法则主宰着每个人的命运。

导演通过精心的场景设计，将龙门打造成一个充满压迫感的生存场域，让观众感受到角色们无处可逃的绝望。

三、人性的困境《龙门相》最成功之处，在于对人性复杂性的深刻刻画。

每个角色都不是简单的善恶二元对立，而是在生存压力下不断挣扎的普通人。

他们的选择，既有无奈，也有欲望，既有善良，也有邪恶。

这种对人性的多维度呈现，使影片超越了普通的犯罪类型片。

四、叙事的张力影片的叙事结构独具匠心，通过多线叙事和时间交错，营造出强烈的戏剧张力。

每个看似无关的情节，最终都巧妙地交织在一起，形成一个严密的叙事网络。

这种叙事技巧，不仅增强了故事的悬疑性，也深化了主题表达。

五、黑色幽默《龙门相》中的黑色幽默元素，为这部沉重的犯罪片增添了一抹亮色。

在血腥暴力的场景中，不时穿插着令人捧腹的荒诞情节。

这种悲喜交织的处理方式，既缓解了观众的紧张情绪，也加深了对人性荒诞性的思考。

《龙门相》是一部充满作者风格的犯罪片，它用独特的视听语言和叙事手法，构建了一个令人窒息的江湖世界。

在这个世界里，暴力不仅是生存的手段，更是人性的试金石。

当片尾字幕升起，留给观众的不仅是一个扣人心弦的故事，更是对人性本质的深刻思考。

这部影片证明，优秀的犯罪片不仅能带来感官刺激，更能引发深层的哲学思考。

1️⃣悬疑犯罪这个类型，作为电影是很有机会以小博大的，作为年轻导演、新人导演，也是他们出道的最佳选择。

从《疯狂的石头》开始，到《无名之辈》，连文艺风浓烈的娄烨也拍过《浮城谜事》，网络电影里也有《猎谎者》这样的作品成为代表。

2️⃣剧集就更不用说了，今年的爱奇艺迷雾剧场显然是没法和去年的比，但看这趋势，每年都有几部参差不齐的悬疑犯罪剧出炉，还会夹杂科幻等其他类型元素。

3️⃣回到今天的主题，《龙门相》严格上不能算做悬疑犯罪，而是现实主义犯罪题材的电影。

因为悬疑的最好看的地方往往还是要到结尾处，才把多层谜团或者说最大的谜团、真相揭示出来。

《龙门相》基本上没有制造悬念，而是让大家看到犯罪的过程，而后半部分也在着力往人性的层面上拽。

4️⃣作为一个导演的处女作，以及高群书的监制加持，至少让这样一部小成本电影有了及格的保证，目前6.2分是有点悬（从6.1涨了上来），但作为一个国产悬疑犯罪电影，说明属于还有那么点儿意思的作品。

已经看到不止一个观众提及了科恩兄弟的作品，高度看来是到不了的，但那个氛围和普通人的气息倒是有几分相似。

5️⃣罪案故事，往常会设定在四川和东北两个地方，一边是火辣，一边是冰雪。

而《龙门相》属于作家双雪涛和郑执为代表的“东北现实主义罪案”故事。

因为悬疑罪案故事其实并不好创作，目前同类题材中，还没有能超过《心迷宫》的作品。

所以，老老实实拍摄现实题材的罪案故事，是比较稳妥的选择。

6️⃣荒诞和黑色幽默也是这类作品里不可缺少的元素，这在本片的前半部分体现得尤为明显。

但也因此使得电影在前后多少显得有些割裂。

当张英豪多次躲过笨贼谋杀，最终用斧头反杀了给自己戴绿帽的王元顺之后，故事的基调多少有些改变。

7️⃣老警察的出现，增添了东北罪案故事的现实感。

而张英豪殡葬行业的优势，为他毁尸灭迹提供了便利。

自以为滴水不漏的张英豪还是给老警察留下了多火化一个人的作案痕迹。

结尾何教授（本片主演）的那首《这是谁的故事》倒是很给力，影片难以表达的层面，恰恰在这首很接地气的歌词里体现出来。

头些年追冰血暴，总觉得中国也能拍出类似的剧集，毕竟东北土生土长的我，对这寒冷凌厉生性的气氛，有着莫名的亲切感…这部剧是个宝，首先演员都是东北人，估计不少都是本地村民，并不是很多剧集中那种故拿强调强用口头语，刻意模仿东北人，对，就像天坑鹰猎里头是的…主演何教授，角色拿捏的挺到位，谈不上演技炸裂，但自然的很，一点不尴尬，一唱民谣的演成这样，挺可以了！

再说剧情，总体没啥大伤，本来也不是推理剧，把事儿演明白，气氛整到位就OK了，唯独觉得一点细节不太妥，就是俩人最后一顿酒，男二去尿尿手机落桌上被何教授发现被绿…不应该，首先酒没喝两口，还喝的白的，就来尿了？

去尿尿不带着手机嘛？

本来你刚把女主支走晾在那，这边偷摸去人家下药，就不怕女主突然来电话？

换我不说手机不离身，也得全程静音吧。。

最后呢，还是的说我很喜欢这部剧的，亮点很多，很多希望在国内电影能看到的东西，这都拍出来了。

如果后半段剧情稍改动下，最后何教授没向老警摊牌，老警也因证据不足没有绳之以法何教授，俩人都闷在心里…个人觉得这个结局会让本片再上升个档次，当然，过审可能更重要…就说这些吧

很真实的讲述了一个真实的故事，每个人的心理活动都与外界影响息息相关让我没想到的是老实人笑到了最后。

最后的老警察很有可能放过主人公，但是由于国情所限，只能设计成开放式的结局。

其实我认为主人公无罪，我若是老警察大概会睁一只眼闭一只眼吧老老实实的讲故事，也可以把故事讲的很精彩故事中主人公劈材的情节，把老警察吓一跳，还以为他要杀人灭口呢，很好的体现出了警察的职业敏感性。

在东北小镇的凛冽风雪中，《龙门相》以一场荒诞的“买凶杀人”为引，展开了一幅关于欲望、背叛与救赎的黑色画卷。

这部由新人导演肖一凡执导、高群书监制的犯罪悬疑片，凭借其冷峻的影像风格、多线交织的叙事结构，以及素人演员的“神级演技”，在第十四届FIRST青年电影展上斩获最佳导演奖，成为国产犯罪类型片的一次惊艳尝试。

叙事结构：犯罪线与人性迷宫的双重解构 与传统悬疑片不同，《龙门相》并未以警方破案为主线，而是从犯罪者的视角切入，将观众直接抛入一场失控的谋杀计划中。

王元顺（皮草商人）与李文红（殡葬从业者张英豪之妻）因婚外情怀孕，企图雇凶杀死张英豪，却因杀手的拙劣操作与李文红的临时变卦，导致事件滑向不可预料的深渊。

导演通过“买凶—失败—反杀—掩盖”的螺旋式推进，将悬疑感与黑色幽默巧妙融合。

例如，两名自称“专业”的杀手黄毛与大头，屡次刺杀未遂的滑稽场景，既消解了犯罪片的暴力压迫感，又暗喻了底层人物的荒诞生存逻辑。

影片后半段转向张英豪的内心挣扎。

当他发现妻子与挚友的双重背叛后，从受害者变为施暴者，以斧头终结了王元顺的生命。

这一角色身份的转换，不仅打破了善恶的二元对立，更揭示了人性在极端情境下的脆弱与爆发。

导演通过白雪覆盖的冷冽环境与人物炽热欲望的对比，构建了一个充满象征意义的道德困境场域。

人物悲剧：欲望与时代病的二重奏 影片的三位核心人物——王元顺、李文红、张英豪——各自的悲剧根源，恰是当代社会病灶的缩影： 1. 王元顺的“欲望之死”：作为重男轻女思想的受害者与加害者，他因执念于“儿子”而铤而走险，最终葬身于自己编织的阴谋中。

其悲剧不仅是个体道德的沦丧，更是封建残余观念在现代化进程中的畸形投射。

2. 李文红的“依附困境”：被父母贩卖至异乡的她，将婚姻视为逃离贫困的救命稻草，却因缺乏独立人格而沦为欲望的附庸。

她的背叛与妥协，折射出底层女性在传统性别结构中的无力感。

3. 张英豪的“身份焦虑”：殡葬行业的职业歧视，使其长期压抑愤怒，将情感全部倾注于妻子。

当信仰崩塌时，他选择以暴力维护尊严，暴露出底层男性在尊严危机下的非理性反抗。

美学风格：冷幽默与真实感的双重张力 影片的冷硬基调中，东北方言与地域特色的黑色幽默成为叙事润滑剂。

例如，杀手落魄且滑稽的形象，以及二人刺杀失败后的狼狈场景，既缓解了犯罪片的压抑感，又暗含对底层生存状态的嘲讽。

导演肖一凡的美术背景，则赋予影片强烈的视觉表达：白雪皑皑的荒野、工业小镇的破败景观，与棺材铺的阴森陈列共同构成了一幅超现实的生存图景，隐喻人物内心的荒芜与宿命感。

色调设计以土黄、铁锈红与灰绿色为主，整体氛围冷峻且压抑，强化了角色身处社会边缘的心理现实。

低角度镜头的频繁使用不仅在视觉上制造压迫感，也在符号意义上完成了“人在命运结构之下”的形象塑造。

素人演员：生涩中的真实，木讷中的力量 《龙门相》最大的惊喜之一，恰恰来自那些“演得不够好”的演员。

是的，导演肖一凡几乎启用了整部剧全素人班底，除了极少数角色有舞台剧或小成本电影经验，大部分演员甚至第一次面对镜头。

可也正因如此，他们的表演“笨拙”得异常诚恳，反而在电影极其生活化、荒诞现实主义的氛围里达到了奇妙的契合感。

例如饰演王元顺的演员段琼，那种眼神里永远带着点心虚、动作上总有点“憋着劲”的不自然——并不是传统意义上的“演技”，但却高度符合这个角色的心理状态。

他不是什么罪犯天才，而是一个胆小、贪婪、算计但又缺乏手腕的“民间小聪明”，这种角色如果让一个太过老练的职业演员来演，反而会显得“加工痕迹”太重，失真。

张英豪的饰演者何教授则更典型，一种近乎木讷的沉默感反倒成为了人物魅力的核心。

他沉得住气、话不多、眼神游移中带点佛气，既像一个在命运里“认命”的人，又像一个比谁都清楚“局”的人。

在这场荒诞命运棋局中，几乎所有人都被“局”吃掉了： 王元顺，被自己的欲望反噬，输光了金钱与尊严； 李文红，被爱情与身份迷雾吞噬，最终一地鸡毛； 杀手，是那个永远无法“兑现暴力”的笑柄，最后成为局外亡魂。

唯有张英豪，没有真正赢，但也没输。

他没有跃龙门，但也没有被水冲走。

他像极了那个站在水边，看别人上演“跃龙门”的观众——冷静、克制、甚至有点残忍地等着命运收场。

这种“不赢即是赢”的角色处理，呈现出导演对“底层智慧”的一种讽刺书写：在荒诞现实中，真正聪明的人，不是那些喊口号、追求正义的人，而是那些认清现实，借用命运漏洞默默翻盘的人。

片中一些小角色，比如那两个“杀手”角色，举止浮夸又带着土味江湖气，笑点十足，却也时刻提醒我们：在荒谬社会中，连“杀手”都是半吊子。

这种表演的魅力，恰恰就在于“缺乏控制”本身——你不觉得他们“演得很好”，但你也说不出哪里不对。

因为他们太像你我生活中见过的某个“谁”，太像那种被边缘化但仍在生活中挣扎的人了。

导演在一次小型放映后的采访中透露，他选演员的唯一标准是“长得不像演员”，最好“对台词都没什么概念”。

这种看似“粗暴”的创作方式，其实非常精准地服务于《龙门相》的气质：电影要的不是专业度，而是一种“粗粝的真”。

这些非职业演员所呈现出的，是一种“未经滤镜的真实”。

他们的发音不准、台词磕绊、眼神游离，甚至连走位都有点别扭，但恰恰是这种“不完美”，构成了《龙门相》那种社会边缘气质最扎实的部分。

他们不在表演“角色”，他们就是“角色”。

片名解析：从“龙门相”到 Leaping Over the Dragon Gate ——命运叙事的隐喻 《龙门相》一名，初看难以捉摸，既非传统武侠的复现，也并非类型片常见的直白命名。

在中文语境中，“龙门”二字容易联想到“龙门客栈”式的江湖想象，或“鲤鱼跃龙门”的古典叙事框架，象征一种通过艰难考验实现命运跃迁的寓言结构。

而“相”字，则兼具多重意涵——既可为“相貌”“相士”，也可理解为“互相”“相逢”“相对”之意，从而隐含着角色之间的对峙关系、命运之“相”以及视角的“相位错置”等更为深层的语义指涉。

这种模糊性，既设下解读空间，也暗合影片本身所展现的混沌人世与多重立场叙事。

然而当我们转向其英文片名——Leaping Over the Dragon Gate，则明显指向中国古代民间传说中“鲤鱼跃龙门”的典故。

该典故常用以隐喻寒门学子通过科举制度实现阶层跃迁，亦可引申为个人命运突围、人生瓶颈突破的可能性与艰难性。

此处，“跃龙门”不仅作为一种命运理想的象征设定嵌入影片内部逻辑之中，更成为本片对小镇人物困境展开亡命突破的象征。

然而，《龙门相》并非传统意义上的“励志片”，其讲述的并非鲤鱼终成龙的传奇，反而恰恰是那些注定无法跃过“龙门”的人群：他们在卑微现实中反复挣扎、在错位身份中彼此欺瞒、在命运歧路中饰演着自以为能够掌控局势的角色。

而正是在这一系列命运阻滞与荒诞人性之中，影片逐步揭示出一个核心问题：在一个社会阶层固化、个体命运随机摇摆的世界里，“龙门”到底是一个真实存在的希望，抑或不过是一种虚构的幻影？

因此，本片英文片名不仅深化了文本的隐喻层次，也揭示出导演创作的哲学预设：在这个充满欺瞒、交易与荒谬的小镇中，每个人都在“尝试跃过某种龙门”，但最终，他们是否真的跃过了，还是只是“在水里演了一场戏”？

片尾曲《这是谁的故事》：音乐作为命运叙事的补白 影片结束时配以演员何教授创作的片尾曲《这是谁的故事》，坦诚地讲，该歌曲主题与电影本身并非完全契合，歌词本身并未涉及“凶杀“题材，反而更贴近普通人平凡的人生路途，但是其旋律简单、歌词朴素，形式上缺乏传统意义上的“艺术加工”，因此更贴合影片所展现的“底层真实”。

结语 《龙门相》以其荒诞的外壳与严密的结构，完成了对当代中国社会底层人群心理状态的深度挖掘。

它并不通过宏大叙事去塑造“英雄”或“反派”，而是借助荒谬中的真实、冷静中的荒诞，让观众窥见了一个被忽视群体的内在挣扎与命运抗辩。

正如片尾曲所发问的：“这是谁的故事？

”——或许，正是我们的共同镜像。