为什么可以肯定remeber me,却不能接受充满港味的电影,香港百年精神就是熬,努力打拼,在不容易的生活里拼命更好的生活。
尤其这样的特殊时期,狮子山下的港人,应该思索百年来自己的先辈是如何打拼的,而非自怨自艾……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
以舞台剧的故事改编,所以整部影片也是偏舞台剧的表演形式呈现。
一些地方用了比较夸张的手法,但在我个人接受范围之内。
排片不多,还是坚持要看粤语原声,原汁原味最好。
吴镇宇和古天乐演技当然在线。
接近尾段时候,六个爸爸一起出现,一家人围坐一桌吃面。
然后一个一个跳上飞机与儿子再见,情节非常天马行空,但演绎出来的效果我很喜欢,当中的感情很深刻。
春夏和费曼也给影片带来了很多惊喜。
春夏的大眼睛和笑起来的样子,美丽动人,片中吴镇宇对她也是一见钟情。
其次,又一次听到春夏的粤语,进步还是很大的,表演上也很贴切角色设定。
还有费曼的特别出演,鬼马搞怪。
总的来说,这部电影个人觉得还是可以的,当然中间也存在着一些问题。
不过可能有的观众会接受不到这浓浓的舞台剧风格吧。
“蝉脱壳是为了飞向南天,爸爸脱皮是为了让我成长。
”原本以为是无厘头欢乐式电影,结果哭了我半场时间。
香港人口老化问题越来越严重,许多电影也关注到这一点。
失败的人生和老年痴呆的老爸,是那两父子也是香港的缩影,刚开始半小看得有点小尴尬,结果从父子两一起到大球场回忆小时候的球赛我便专注起来。
吴镇宇与古天乐演技没话说,春夏只要别瞎折腾好好拍电影我还是很喜欢她的,眼睛太灵动了。
费曼好可爱我私心给他+半颗星
这部影片是自己无意中在免费电影榜中看到的,开始看到名字的时候以为是一个类似于返老还童回顾自己年轻一生的故事,看完之后发现其实跟自己想的差不多,至于自己为什么还要写这篇影评,主要是看的其中能够得到什么:一,中国式父爱总是默默无声、总是以行动取胜,对于影片中力行(男主1)的境遇,他自己一直都在强调我的人生跌倒了谷底,已经是倒霉到不能再倒霉了,但他忘记了只有跌倒谷底才能实现上升。
所以他被自己的遭遇给打趴下了,他随意这个世界对他的蹂躏,只有接受是现在最不费力气能够接受的现实吧。
而吴镇宇的饰演的爸爸不是苦口婆心的告诉自己儿子,你要坚强,你要走下去。
电影通过父亲脱皮,一次次蜕变更加年轻,让儿子去感受父亲那个年代经历的事情,让他自己去感受父亲在遇到他的生活挫折时的勇气和决心。
我们总说父爱如山,有时候这种沉默不说反而更加有力。
二、告诉我们“对不起”不要轻易说出口。
也许是习惯性的口头禅,也许是习惯性的认怂,爸爸告诉儿子对不起是不要轻易说不口,因为这代表着你辜负了别人,你真的办不到。
生活中总是有一些小差错出现,应该说不好意思而不是对不起。
因为当你把对不起说出来的时候,听到的人也会失落,那就真的对不起“对不起”的意义了。
在影片中有一段债主绑架了儿子,父亲开车摩托英雄豪迈的走来,随后就被打败在地,父亲说的不是对不起,而是不好意思,债主头目就想听他说一句对不起,在威逼利诱之下父亲在儿子面前做到了不要轻易说对不起。
生活中我们经常会说对不起,因为说的多了形成一种习惯,我们更习惯对我们亲人肆无忌惮的伤害后以一句对不起结束,殊不知对不起抹去了我们的无意伤害,却给对方留下更加伤痛的一面。
我们习惯性把对不起作为我们做错事的挡箭牌,说了朋友坏话说一句对不起,我不应该背后说别人、打了别人一耳光说对不起,我一时没忍住、交代的任务没有做完说对不起,我实现是尽力了。。。。。。
对不起,给了我们太多的宽限和包容,让对方无法认真的反驳,因为你都对不起了再因为这件事起干戈就变成较真了。
三、生活不是你亲妈,不会总是按照你的意愿,所以遇到不顺意的事情不是跑到妈妈怀里告诉她你欺负我了,我不开心了,因为即使你哭的口干舌燥、寻死觅活,她也不会就是罢手。
所以遇到事情,可以沉浸在你的不易当中,但是不是浸泡。
沉浸是你有选择,你可以沉浸一段自己后发现自己不能这样颓废,可以再次觉醒,重新整装出发;而浸泡则是你被淹在里面,想想自己都淹在里面哪还有自由选择的权利,最终只能是自怨自艾。
所以生活不会因为你说自己不如意就放弃对你的折磨,因为本身生活就是折磨人的小妖精。
既然不能在你不顺中就此停止,那么我们为啥要停住前进的脚步。
不管生活怎么摧残你,你都要想方设法反击回去,而最后的办法就是告诉她,尽管你不是我亲妈,但是我会按照亲妈期望的样子活下去。
《脱皮爸爸》VS《本杰明·巴顿奇事》表现手法类似,现在俗称“致敬经典”但是国情不一样导致需要解决的矛盾不一样一个是社会主义初级阶段的温饱问题折射出的社会矛盾。
一个是资本主义社会物质满足后对精神世界的探索。
美使人愉悦的过程称之为审美本质来讲,审美没有高低优劣之分。
只不过是审美趣味不同使别人愉悦的并不一定也会使自己愉悦。
就比如《脱皮爸爸》这部电影就像片中爸爸说的“要让人觉得讨厌,但是又没有那么讨厌”不知道导演和编剧是不是想要借主人公的台词说出自己的内心表达。
所以整部电影我也是在“实在受不了这部电影”“我要看看你还能耍出什么花样”这种“觉得讨厌,却也没有那么讨厌”中看完了全部。
然后被它征服与感动。
人只有活过了一生,才知道人生的每个阶段都好。
童年的无忧无虑少年的充满理想青年的斗志昂扬中年的中年危机老年的老年痴呆原来,一切都是最好的安排。
人生的意义,在于,我们活过认真的,或者随意的快乐的,或者痛苦的都会在百年之后,烟消云散。
那么,现在的你,看过这部电影,这篇认真写的影评,心里是否会有触动?
是继续充满戾气,抱怨工作与生活还是重拾青春活力奔向未来美好世界只愿你,读完这篇影评永远年轻,永远热泪盈眶。
今天要讲的电影是《脱皮爸爸》,一部具有奇幻色彩的香港喜剧片,由吴镇宇和古天乐主演。
主要讲述了失业又失婚的中年男人田力行,在母亲过世之后,要照顾患有脑退化症的八十多岁老爸,突然间老父亲开始每日脱一层皮,每脱一层皮就年轻十几二十岁,60岁、52岁、37岁、28岁、19岁不同年纪的父亲相继登场,父亲一生中的六个阶段再现,也使得田力行穿梭了“六个爸爸”的六个年代,从未与父亲认真相处过的田力行重新认识了这六个阶段的父亲,从父亲波折的一生中,他似乎找到了自己的出路和重新起步的方向,也彻底改变了田力行的人生 。
不得不要赞叹一下吴镇宇的演技,50岁的年纪,完美的诠释了一个人从十几岁到八十几岁的不同状态,最难演的应该是19岁,一个50多岁的人演老容易,但是要演出十几岁的那种青春活力确实不容易,最重要的是十几岁少年眼神里的那种单纯和无畏都诠释的恰到好处,忍不住为吴三岁点赞。
电影中让人影响比较深刻的一段是儿子对父亲说对不起,但是父亲却告诉他“对不起”三个字是不能轻易说的,普通的小事说“不好意思”就可以了,说“对不起”是需要负责任的。
在儿子被债主抓住,30多岁的父亲去救儿子,债主人很多逼着父亲说“对不起”,父亲宁可挨打也只说“不好意思”不肯说“对不起”。
让儿子颇为触动。
还有一段堪称经典,当父亲脱完最后一层皮变成19岁时,这时年轻时的妈妈也回来了,做了一锅父子俩最爱吃的竹升面,结果闻着面的香味,前面的不同年龄的父亲也跟着出来了,六个不同年龄的父亲和儿子围坐在一张桌子上吃面。
当不同时期的自己同时出现时,大家开始互相埋怨,嫌弃80岁的老年痴呆,埋怨30岁时的贪玩,嘲笑50岁时依然无能。
大家也开始邀功,19岁的说自己有理想本来能当空军开飞机,20岁的说能娶到那么好的妈妈都是他的功劳。
这一段可以说是非常奇幻,又搞笑,更发人深省。
最后当母亲和所有的父亲一起离开的时候,儿子醒来了,这一切既像是真实又像是做梦,他体会到了父亲的良苦用心,不再为失业失婚而沉沦,重新振作起来好好工作,并努力换回了妻子的心。
算是一个完美的结局吧。
值得一提的是,剧中饰演儿子小时候的是吴镇宇的亲儿子费曼,看第二季《爸爸,去哪儿》的时候就很喜欢这个懂事的小帅哥,没想到能在电影里又看到他,真是很惊喜,虽然演技很稚嫩,但是看到他那张小俊脸就够了。
文/梦里诗书 脑洞大开的奇幻构思,演技精湛的演员,然而《脱皮爸爸》最终却并没能如很多的同类佳作那样动人以情,导演对节奏把控的不善,不仅令其有着颇为刻意尴尬的舞台剧痕迹,同时过于直白的说教,也令本自慰籍心灵的感动,变成了索然无味的空洞。
如果单从剧情构思上来看《脱皮爸爸》,吴镇宇饰演的79岁痴呆父亲田一雄突然开始蜕皮,在六天的时间里不断变的更为年轻,电影以此为展开,既含乃了人到中年的危机,也有着如何面对生活的人生启迪,而以亲情为引,用奇幻色彩营造的脉络,同样亦能让人眼前一亮,并不夸张的说电影蓝本上与大卫·芬奇的经典佳作《本杰明·巴顿奇事》有着异曲同工之妙,然而在这中肯的创意下,拙劣杂乱的展现并没能支撑起这一天马行空的奇想作为一部根据舞台剧制的改编,其是极为糟糕的,各种场景感的搭建放在一部并非在形式是标新立异的作品中,反而不伦不类,让人无所适从。
无厘头的滥用,更使电影在一个本就是童话故事般的构思中,完全失真,由此即便透过吴镇宇一次次的脱皮蜕变,年龄不断回溯的演技担当,也只是让人看到了些许佳句的精彩,却始终无法令其预想透过亲情彰显的生活真谛,真正变成一篇打动人心的华章。
同时《脱皮爸爸》的问题,不单单只是场景,面对这样一个好的故事,导演还预想将个人与香港时代结合起来,透过小人物得见于时代的脉搏,岁月的情怀,并透过时代来抖包袱,逗人一笑,但面对一个完全没有真实感的场景,这种做法实则只是令电影变的更为虚假浅薄,与此同时电影在台词上也只是单调的在给人灌输鸡汤,所谓的人生道理透过演员的说教表述而出,使电影在形式上反倒变的像一出浅薄的儿童寓言童话般。
《脱皮爸爸》是一部预想用童话展现温情的电影,奈何呈现上的种种诟病使电影最终脱去了那层童话的皮囊,却并没有令人真正对这份温情产生共鸣。
一部很简单且无亮点的剧却令人值得学习其中的精神。
人有梦想,却无法实现,曾经拼搏过,却也同样犯错过,起起伏伏才是人生的意义。
在一次次逆境中爬起来,一次次蜕变,才造就了自己的人生,也能间接改变其他人的人生,最重要看你如何选择。
人的一生无法倒退,无法重启,更无法删除,便只能前行。
也许我们不能改变已发生的结果,但却能选择重新开始迎接一个新的结局。
推荐,“不怨天、不怨地、就怪你爸不给力”这种情绪下的男女,看看这部电影《脱皮爸爸》吴镇宇和古天乐,出演一对父子。
问了所有观众一个有趣的问题:你更喜欢几岁的老爸?
79,老年痴呆,大小便都失禁。
59,碎嘴唠叨,总想教育全世界怎么做人。
49,还想一搏,都辛苦20年了,老婆孩子还是住廉租屋。
39,泡酒局,混兄弟,找关系,拼面子,吹牛,养家。
29,长得特别帅,有妻有子,家里有人疼,外面有人爱。
19,刚遇见爱情,刚承诺给你母亲一辈子的幸福。
为了形象直观,吴镇宇在电影中,靠化妆连续脱皮,从79岁,演到19岁,按不同年龄,穿那个年代的服装,说那个时代的话,把6个年龄段的老爸,演给你看。
当电影里,六个从19到79岁的老爸,围在一张饭桌上,一边吃你妈妈做的竹升面,一边互相指责对方那个年龄的时候不努力,不给力,不能给老婆孩子更好、更幸福的生活。
在老婆通讯录里被标记成“低能仔”的中年Loser田力行,泪流满面。
He Know.You Know.不管你喜欢哪个年龄的老爸,都改变不了自己的命运。
趁自己还没79,坚持自己的爱好吧。
1.光解构理解,不结构行动,没法理解本片的精髓。
以工科来说,这里提供了一种方式思维工具,去量化年龄纬度下的6-3-1教育观念传承或反转,然后以关系-重新play card+某种定量和解下的拨乱反正。
2 毕竟,结果主义至上。
从行为实践来说,以大多数人带面具伪装却要求别人真心付出的利己性格,不辩证0.5、设计不同阶段的和和合格线,则无法实用。
相关例子:也如本杰明巴顿其事。
注:本文干私货同等多。
且非从艺术角度讨论。
饭桌的那段戏精彩,前半部分似乎还没找到最合适的形式,“不要轻易说对不起,如果改不了的话,就对不起“对不起”了啊”
良心之作的临终电影
看了首映,瞬间成了吴镇宇的粉丝,片子很棒,等我晚上写新闻稿!
可以看到试图把个人史和时代叙事结合的野心,但是话讲那么白还要电影做咩?什么都讲一点导致各个年龄阶段也很呆板,没有主次,强行煽情+段子组合。性别关系我就不说了,说了显得我很女权癌。有点想象力的合格鸡汤,还是祝票房好。但是吴镇宇就坐我后面的后面啊!!!此生无憾
两大影帝配戏,还算是一个有些魔幻的题材,结果导演一味温情,硬生生变成尴尬的伦理片,前半段不错,到后半段简直杂乱无章,勉强给个三星及格吧
个人评价:演技:8.剧情:6搞笑:6综合:6.5
3.23我两个小时一直在想后天要不要和他去看捉妖记2 到底要不要和他去看捉妖记2
很像返老还童。然后讲个不放弃的故事。春夏演的很可爱,我都想照顾她一辈子了。吴镇宇一人多饰N角,很有辨识度。古天乐各种哭戏上演,当影帝后,希望接片要谨慎,怎么也得是这种档次的。
一部舞台剧。创意不错,设计很巧,六个爸爸同坐一堂戏份很有趣,不过说教有点生硬。感觉风格也不太统一,剧情过半那次“惊悚”的变身感觉破坏节奏。古天乐的哭点让人带入不进去。好感来自于吴镇宇不同时代有鲜明特点的几个角色。题外话,开始几次让我觉得古天乐扮演的是毕志飞。。。
表演有点尬,化妆有点尬,节奏有点尬。5.4/5.9K 大陆票房802万 【IMDb6.1/84 北美票房1.33万美元,全球票房127.8万美元】
挺港式温暖的电影,脱掉的不是皮,是曾经懦弱无能的自己
东京电影节大概是疯了让这部烂片进入主竞赛,真想一巴掌抽死吴镇宇的角色
镜头语言表现情绪不及格。
依然是港式无厘头+温情父子档,奇幻元素有点浮夸不合情理了。
春夏是真漂亮
sb片竟然有久违的ufo气息!是霓虹舞台剧改编,李公公还是汉化到不违和。非洲巨星面对靚坤影分身,演技没有被压制…虽说是“爸爸”,但这其实是给妈妈的一封情书啊
2018了拜托,还这么老套
几个年龄段的自己相聚吐槽的哪一段很有想法。
吴镇宇无论主角还是配角,无论跟什么人配搭,都是水准之上.又见明月几时有里面的美女春夏.海报很nice但是这部里面素颜发现除了年轻还真是没什么
超难看,港片有时候还用几十年前的方法拍真尴尬