寒单

好久没有推片了，今天推荐一部近期我看过觉得不错的影片《寒单》，“寒单”是起源于古代中国的一种民俗，过年或需要的场合，由肉身替代财神爷接受炮竹洗礼，用以祈福、还愿或赎罪，迄今依旧在台东等地区盛行。

本片讲述的故事梗概是：台东某乡村一起长大的两位青年阿昆和阿义，一个是模范生，一个是小混混，同时爱上了清新可爱的萱萱，但萱萱和阿义其实早就在一起了，嫉妒中的阿昆在一次寒单礼中故意把火炮扔向阿义，萱萱为了救阿义惨死现场，而阿义也失去了一只手与大部分听力。

内心收到自责煎熬的阿昆良心发现下，担负起了帮助阿义戒毒，挽救他于沉沦的重担，两人成了生死兄弟，共同经营废品回收站，与当地黑恶势力作斗争。

但当阿义知道了事情的真相后，两人最终决裂。

本片的题材并不出奇，逃不出“黑白双生”的套路，但我在观影中仍然会浸润其中，我想这得益于台湾影片一贯的“认认真真说好故事”的传统，几位新人演员外型出众、表演到位，加上杨贵媚等老戏骨的辅佐，整个故事被支撑地很饱满，很自然。

加上不时出现的台东地区旖旎的风光与让人感受亲切的乡土气息，以及影片高潮处，寒单礼上，火竹噼裂，烟绕周身，肉体的摧残与人性的救赎同时达到了顶点。

本片在气氛的烘托，镜头的运用等方面做得相当成功，特别是收尾处，阿义远走他乡，幻觉中出现了逝去的萱萱依偎在旁，梁静茹的主题曲余音绕梁，列车在台东的青山绿水间驶向远方，让人意犹未尽，可以说，这是一部很难得的华语片佳作👍

　　被噗浪上別人的腐女心得推坑，去二輪戲院看了之後最喜歡的部分也是正昆跟阿義的「兄弟情」XD 另外我的感想一開始就是從腐女視角來寫的，也因為想記下喜歡的劇情段落，所以會有大量劇透，不能接受的建議不要看XDD

　　他們倆出身清寒，靈魂孤單。

卻在炮炸寒單中，神魂合聚。

　　正昆跟阿義之間的深刻羈絆是從萱萱的死亡開始的。

正昆因為製造意外誤殺了萱萱，滿心自責的他無法繼續師範學校的課業，選擇了留在家鄉做資源回收，並花錢辦炸寒單與親當寒單肉身暗自給萱萱贖罪。

這時的正昆也養成了不斷用菸頭燙自己手腕的習慣，彷彿無時無刻都在讓自身痛，提醒自己是背負著罪孽而活。

　　若說萱萱的意外死亡重傷了正昆的心靈，那於阿義而言，則是如同一把利刃般將他的靈魂殺死了。

他變的人不像人、鬼不像鬼，依靠毒品脫離現實游離世間。

　　正昆看不下去失意的阿義染上毒癮，甚至為了向豪哥手下阿傑買毒品而自尊盡喪。

或許出於贖罪和同情，正昆為了幫助阿義，一開始甚至會收阿義偷剪的電線，也會到阿義家接濟他錢。

在阿義的阿嬤自殺後，正昆看到難過到一直用後腦杓撞牆的阿義時，甚至走過去抱著他，用手護著他的頭。

但他也了解到，不用強硬的方法是無法幫阿義戒掉毒癮。

　　正昆把阿義的手用鐵鍊綁著載回自家倉庫，並關在其中戒毒。

看到阿義尿褲子時，邊揶揄還是邊幫他脫去髒汙的下著。

只讓他穿內褲或尿布，還用小鐵盆(好像狗碗XD)裝水給阿義喝。

深夜時分，阿義在倉庫中痛苦呻吟的時候，正昆就靜靜地在倉庫屋頂上守著。

當阿義身體髒了就用長水管在倉庫外沖著一絲不掛的阿義幫他洗澡。

還趁阿義把便當吃得滿胸膛都是飯粒時，將自己抽過的菸放到倉庫裡給阿義。

雖然整個戒毒過程中正昆的態度冷漠強硬，但感覺得出來還是為阿義好，縱使兩人互罵著幹你娘卻也沒有真正地傷害對方。

　　在正昆的幫助下，阿義終於成功戒掉毒癮。

他很感謝正昆拉著他重生為人，也給予他工作和居住的地方——給了舉目無親的阿義一個無論是情感上還是物質上都可以依靠的家。

　　在昆儀回收場(這個回收場活脫脫的CP名XD)開始營業後，正昆帶著改邪歸正的阿義一起做資源回收的工作。

在發現他被其他小混混欺負，甚至拿出毒品引誘時，正昆對小混混們抓狂的暴力難以跟他之前的乖學生形象連結，如同那直直插在小混混手上的免洗筷，正昆要帶阿義由鬼轉人的決心讓他可以不再是他。

在工作結束後他跟阿義開著小貨車，互相在對方的頭上淋著礦泉水嬉鬧著往池塘邊開去。

雖是正昆的提議，但卻不見他下水，原來是心中有著童年陰影，而阿義則笑笑地說要幫他游。

　　當阿義看到因為被發現收受贓物而被母親罰跪的正昆時，不明所以的他默默地跟著正昆長跪，還把礦泉水遞給正昆，像極無辜的大型犬。

也因為正昆接受贓物來他們的回收場回收，惹得地方角頭豪哥找碴。

當阿義發現正昆的回收場被豪哥的人放火焚燒時，他用膠帶把刀子纏在失去部分手指的右手上，像瘋狗般地不要命滿街追砍豪哥。

事發後，當時幫著正昆阿義打群架的其他玄武堂朋友跟著長跪在玄武堂堂主前聽訓，一旁長跪的正昆卻只顧著邊摸邊看阿義被刀割傷包紮後的右手。

真的是眼中只有對方捏XD　　在地方議員的調解茶會上，被豪哥引誘要正昆放棄阿義的時候，正昆二話不說在手腕上劃了口子，要與阿義歃血為盟，當場結拜成為兄弟。

而重聽的阿義傻楞楞地就跟著正昆做完儀式，就這麼當了正昆的拜把兄弟。

我想當正昆的人生在與阿義連結上後，他對萱萱的感情似乎轉移了部分給阿義。

他無法放下與離開阿義，也認為自己必須保護與照顧他，而這似乎不僅僅為了贖罪而已。

　　正昆因為阿義在萱萱喪命的現場說了「我知道你喜歡萱萱。

」後，正昆開始去找蘇奈，彷彿是想跟阿義證明他也能走出萱萱的死亡陰影，然而事實上他還是想著萱萱、想著阿義。

　　在正昆生日時，阿義送他一雙步鞋。

當初高中時阿義霸凌正昆，取笑他穿的鞋子是阿義丟掉不要的，一開始唐突的這幕讓人想到阿義家不也出身清寒，是如何得到那雙新鞋卻將之丟棄？

後面劇情才揭露出，那雙步鞋是阿義那個會賭博家暴的父親用贏來的賭錢送的。

但是當阿義在父親又一次的家暴中出手壓制父親後，對父親失望透頂的他便把鞋子丟了。

而後當他看到正昆穿著那雙鞋出現在他面前，定是想到了自己的父親而遷怒於正昆。

而這次的霸凌也造成往後的正昆決定以炮炸意外取阿義性命的導火線之一。

　　卻沒想到，多年後，在他們情如兄弟之時，阿義憑著那次的回憶記得正昆的腳跟他是同個尺寸，也知道正昆或許是喜歡那雙鞋才拿來穿。

所以他又送了一雙全新的步鞋給正昆，阿義已走出了自己父親的陰影，這些痛苦的記憶已漸被正昆所取代。

在隨後蘇奈跟她朋友來找正昆慶生時，喜歡正昆的蘇奈把剝好殼的蝦子夾到正昆的盤裡，沒想到正昆立刻把蝦子夾給阿義吃，這其中象徵著心之所向的巧思也讓人喜歡。

　　最後在阿義透過車窗的反射，隱約知道在他背後自白的正昆訴說的正是當初萱萱之死的原由。

對正昆死心塌地的阿義彷彿醒了，一改之前對正昆的態度。

把他那份的昆儀股權賣給豪哥，拿著錢給萱萱買讓正昆贖罪的炸寒單。

他深知是正昆把他從地獄邊緣拉回，無法對正昆下重手，只能以把他們三人靈魂深深纏繞的炸寒單了結一切。

而後，阿義就要離開已經沒有地方可稱之為家(第一個家，在阿嬤死後支離破碎；第二個家，在明瞭真相後也消散如煙)的台東，前往台北完成萱萱的夢想。

　　那場一百萬的炮炸寒單，可以看到正昆穿著阿義送他的步鞋，於阿義而言，送出這雙鞋象徵他放下了痛苦的過去；而於正昆而言，穿上這雙步鞋，是否代表了只要阿義願意，正昆永遠會做為阿義的兄弟？

我想，就算阿義嘴上說著兩清，但他們的感情還是不會斷清吧(好啦我承認我想看寒單的昆義同人嗚嗚T_T)。

這場由阿義要求的炸寒單，對正昆來說的確也是最能拯救他的贖罪機會。

其實看的過程中有感覺，被正昆拉救走出毒癮深沼的阿義，有逐漸擺脫人生陰霾。

而正昆卻依舊深埋在自責中，因為只有他知道是自己殺了萱萱，唯一能讓他解脫的也只能是阿義。

是故最後由阿義要求的炸寒單，那飛散的星火終化作花瓣飄落。

　　結局相較前面的劇情顯得弱化是我覺得比較可惜的部分，私心以為沒有蘇奈，聚焦在正昆跟阿義身上該有多好，明明感情是那麼濃烈～其實心裡也知道蘇奈還設計出被繼父性侵以致割腕消解痛苦回憶的背景，無非是想要補個也透過自殘贖罪的女版正昆讓他們互相扶持走出心中陰影。

但不得不說，蘇奈的角色還是分化了阿義與正昆的對立角色張力。

她不理解正昆、阿義與萱萱的過去，活像是不小心被抓上舞台的觀眾般唐突，那種刻意塞個女性角色以做為補償的安排也實在過於明顯。

阿義在知曉真相後，對正昆冷卻的態度也快得讓人錯愕，沒有心境上的掙扎也讓我覺得是另一個虛掉的原因。

　　啊是說這部片把台東風景拍得滿美的，有一些段落感覺得出來有努力帶風景特色XD

感想很多，不知从何说起，但我认为这部电影表面是讲述爱情，其实是借由寒单的意义讲述赎罪的故事。

每次听导演讲述自己拍电影的种种想法和巧思都会很有感触。

在接触这部电影前完全不了解“炸寒单”这一民俗活动，看完之后才知道这是台东的习俗，很想身临其境去观看一场。

年轻人自愿肉身当寒单爷的意义有四：一为兄弟义气展示男儿魄力（导演讲为了拍好这个题材，他亲自作为寒单爷接受了一场炸寒单，下来之后大家都叫他亮哥😂还专门花了三年拍了纪录片），二为许愿，三为还原，四为赎罪。

本片就是以赎罪为主题讲述的故事。

阿昆是受害者也是加害者，为了掩盖内心的罪恶感，将真相隐瞒去做肉身寒单爷，而出事前的阿义则是意气奋发，昂头挺胸，为了展示雄风。

阿昆是优秀学生，但家境贫寒，一双回收废品得来的阿义的鞋被当众羞辱，连自己暗恋多年的女孩也被阿义得到，内心的不甘和愤恨在一瞬间迸发，却造成了不可逆的后果；阿义不学无术，混兄弟霸凌同学，但勇敢追爱与萱萱成为一对。

这样的一对仇人在真相的掩盖下，阿昆割手与阿义成为兄弟，阿义还买了一双崭新的鞋送给阿昆，过上了看似幸福的生活。

但两人都在赎罪，阿昆主动去当寒单爷，用疼痛提醒自己还活着。

阿义则沉迷毒品，失去听力和手指，这又何尝不是对他做出霸凌行为的被动赎罪呢。

导演讲到他们就是极与极，正反两面，自己小时候当了六年的班长，但同时放学也是最调皮的孩子，黑白通吃，这也是对他儿时的一种映射。

阿昆将阿义从鬼变成人，逐渐把阿义当成真兄弟，阿义也傻傻一直相信，但在知道真相后世界崩塌，两人又从兄弟变回陌生人。

这一刻仿佛两人才重新找回自己。

阿昆在辜负苏奈很久后，穿着那双崭新的鞋，在一百万的轰炸下获得解脱，选择真爱，阿义也在知道萱萱最后的磁带内容后带着她一起去了约定好的地方。

“寒单寒单，出生清贫，灵魂孤单，生命自己会找到出路。

”是最好的注解。

真相被掩埋的三年里，一切风雨都藏在波澜不惊的水面下。

影片中多次给伤口的纹身特写，仿佛在说没有真相的和谐就像伤口上的纹身，美丽建立于苦痛，真相时刻狰狞着提醒每一个人。

问到导演为何把一个爱情故事讲的如此深刻，为何选1995年作为背景，为何这部影片中父亲都是缺席而女性角色都很鲜明，导演说男人的初恋是永远无法忘记的。

也讲到自己的母亲当年打扮时髦，像私奔一样来到台东投奔自己的父亲指腹为婚，如此神仙眷侣，他的父亲却还会对母亲家暴，直到导演6年级挡在母亲身前才停止。

那个年代的女性确如电影中所描述。

这个故事融入了导演自己的童年生涯，融入了台东的民风民俗，融入了时代背景，融入了导演十年的心血。

当然这部电影私以为不太完美的地方也有，比如虽然是讲爱情，但并没有让我觉得非常深刻，还是有种青春疼痛文学的感觉，典型的湾湾类型故事，有些地方稍显矫情。

再有萱萱的演技一般，没有让我感觉到对阿义的爱，对阿昆和阿义的态度也没有很鲜明。

不过瑕不掩瑜，总体是一部很优秀的电影。

导演对影片的期望只有三千万，在拍照时我说祝电影大卖，导演说让我拉10个人去看😂是个很幽默风趣的人。

我也很感谢通过这部电影我了解了“寒单”这个习俗，非常非常有意思，推荐大家都去看这部电影～

#电光幻影# 《寒单》，落寂的城池里埋葬着炽热的爱情，纷扰的俗世间有虔诚的救赎。

1、失去与获得拥有过人世间特别美好的珍贵，再面对生命低空飞过的压抑，有时候人生就像是极端的轨道，绕着莫名的环线起跑，眼看着终点，昂首挺胸的在那里，却渐渐模糊了视线，失去了追逐的能力。

想起来很多年前的被问询的那句话：如果有一件事，你做了会后悔，不做会遗憾，你做是不做？

年轻的时候，我的答案很明确，做。

因为遗憾在先，后悔其后。

可是现在同一个问题再次抛来，大概要盘旋无数个日日夜夜，都很难定夺要做出怎样的选择。

这或者并不能够算作是选择题，这更像是一道推动而走的命运题。

有时候不同的方向设定了不同的结局，只是在踏上这条征程的时候，我们并不能得知这样的未来而已。

电影《寒单》以台东民俗活动“炸寒单”为背景，讲述了几位年轻人之间的爱恨情仇，又以两名男性青年人为主人公，将生命给予过的爱，深刻下的恨，扎入中的痛，一一列过，把所有的味道深深埋藏，又一次性翻出，给了一场不可言明的苦涩。

2、与痛共存这并不是一个让人愉快的影片，恰恰相反，还带着深深的压抑，从头闷到尾。

虽然故事的流程高低起伏，但是所有的过程里，真心没有什么值得人开心地方。

几乎全片都是伤，伤痕累累的一部影片。

本来以为是小清新的模式，结果全程被戳刀，还是那种丝丝拉拉戳不完的痛，简直是无法言明的苦。

在年轻的世界里，爱情大过天。

所以爱情的比攀中，最苦涩的那一杯就是怀有的爱恋，成为了一开始压抑在心头的味道，久久荡漾。

爱而不得的苦，大多数人都尝过，但是个中滋味每个人的体会都不一样。

并且，当一个人优越的努力着，却败给了自己无法释怀的对象，有些伤，是天平失衡的倾倒，刺激了所有的火焰。

有爱就有恨，恨能够让人犯下很多错误，有些时候就是一次打破自身固有模式的尝试，那就已经突破了一个人善恶的边缘，这是人性的苦，吃过一次，就成了心里的恶魔。

恨就会让人带出悔，所以悔恨才总是被放在一起去表达。

有些错误犯了是后悔，而有些错误犯了是悔恨。

那些悔恨，是终生的噩梦。

但是犯下的错，谁也没办法改变。

很多时候，人生的积极向上，努力做人，不过是为了救赎，但是救赎并不代表真正的重生，那不过是爬出沼泽的某一个步骤而已。

并不真正的有意义，但是其辛苦的程度，只有当事人经历着才会明白。

真相永远是残酷的，可是很多时候，唯有面对真相，才能让一切回归到一个正确的轨迹上去。

也许正确的轨迹并不能够带给人救赎和快乐，但是那是他们应该走下去的路，而也是应该选择的归宿。

只是游荡在这条路上的人，可能生而寂寞吧。

比一切都更寂寞的，是《寒单》里的一杯苦酒，一开始就喝下去了，醉到最后一刻醒来，可是醉的时候是难受的，醒来了却是痛苦的。

那到底哪一条路才能让人舒服一些呢，其实没有选择。

3、同性在2019年的北影节，《寒单》这部影片被划为了同性片，搞得我兴高采烈的进了电影院，发现什么期待都没有看到，所有幻想都落空了。

我就想问问北影节写标签的诸位，好好地一部兄弟情、文艺片、人性对决、爱恨情仇，那么多形容词可以用，那么多种归类可以放，怎么就能跟《爱你，西蒙》一样归到了同性电影片里呢。

两位男主人公都是异性恋，都爱慕同一个女人，到了电影最终结束都是惺惺相惜和相爱相杀的路子，从始至终也没有过一点私情在这两个人之间流淌，请问你们这么忽悠我合适嘛。

而且一点也不小清新，是谁把那种台湾青涩电影的帽子扣在了这部影片上，这都不是青春期问题了，这是妥妥的扎心的人性故事了。

我实在是一边看一边觉得悲哀，不是影片不好看，是完全的选片错误。

我在漫长的等待中，一直纠结，莫非是两位男主人公，因为爱过同一个女性，而最终她的死亡，导致了他们两个人的共鸣和相爱嘛。

事实证明，我想多了，这一切都是我自己幻想中的编剧而已，真是愚蠢。

好吧，两个男主演还是蛮好看的。

还有杨贵媚、高捷等加持，影片质地很不错。

不过看的很唏嘘。

或者，人生如梦，只是有些人的梦，一旦破碎，千年难补。

“炸寒单”也许是救赎，但救赎的是自己那颗脆弱的心灵，其实与真正的结局来说，已经没有任何意义了。

你以为能改变什么吗，不，不能的。

有些人痛定思痛，但痛过了，就是痛过了。

作者：小佛搞特

只能以删减形态登上院线的《寒单》，本身可以姑且视作现在相对较少的两岸三地电影。

这部台湾电影的片名，跟河北邯郸并不只是同音的巧合。

不过「邯郸」只是「寒单」的古字，早年间敬拜寒单爷的信徒，多是称作角头的地方黑帮老大，因为他们文化程度不高，才有了「寒单」「韩单」等别字的存在与沿袭。

与此相关的另一个巧合则是，《寒单》男主之一郑人硕，正好参演过《角头》系列，并且凭借《角头2：王者再起》拿下台北电影节最佳男配角奖，以及二度提名金马男配。

《角头2：王者再起》正因为寒单爷与角头紧密攸关，所以俗称流氓神。

要是追溯起源，那得回到商周，《三教搜神大全》记载这位后来成为玄坛元帅、玄坛真君的赵公明并非邯郸人，而是来自钟南山，放到现在就是西安人。

《封神演义》里，他是峨眉山罗浮洞的截教道人，身骑黑虎，手持九节金鞭，是闻太师请来襄助纣王的猛将，被姜子牙搬出陆压道人诅咒致死，后来再封为武财神，法力更强，属于五路财神之首。

敬奉寒单爷的习俗，两岸并不一致。

内地有说正月初五是真君下凡日，清末寒门子弟会将他的画像送入豪门，以求领赏。

又有部分民众认为他是回族人，所以会奉「斋玄坛」，拿烧酒、牛肉祭祀。

到了台湾，则相传寒单爷怕冷，于是每年元宵节，尤其是在台东，自愿充当寒单爷肉身的男丁（如今也会有女性），会赤身站在人力轿子上，接受信众抛来的鞭炮轰炸，让寒单爷感到温暖，由此祈求富贵，或者还愿，甚至赎罪。

不管是哪里的风俗习惯，我们不难看到当中「贫寒」的意味。

财神对应的本就是民间对财富的需索，而各种习俗的参与者又确实贫寒大众居多。

电影里，玄武堂堂主郭芳智就直接把「寒单」拆解成「出身清寒，灵魂孤单」。

两位男主，胡宇威饰演的林正昆和郑人硕饰演的黄明义，就都是这样的典型。

《寒单》的故事，就生发于这两个同样「寒单」却完全对立的男人之间。

刚才提到两岸三地，至于香港的内容，则是1995年的他们十分喜爱张学友的《吻别》，这首苦情歌，桥接了这两个男人出奇苦楚的命运。

从城里返乡的萱萱路过林正昆的家，说要给他拷《吻别》，背过身就唱起「我和你吻别在无人的街」。

这句歌词对林正昆有两次巨大的刺激。

一次是萱萱当真和人在无人的街亲吻，但对象是黄明义，而他只是旁观者，且被常年以胜利者自居的黄明义当面奚落。

于是又有了第二次关联，当他想要炸死从小就欺侮自己的黄明义，没想到害死的是萱萱，在人头涌涌的街上，彼此生离死别。

意外改变了两个男人的生活轨迹与人生态度，黄明义堕入毒海不能自拔，林正昆顶替他，当上被鞭炮轰击的寒单爷，以肉身之苦，赎无解之罪。

《寒单》故事的主线，至此才算正式开始。

悲凉宿命的玩笑，强烈情感的冲击，先决地让这部电影有一定卖相。

事实上，台湾2019年贺岁档的票房冠军，正正是这部逼近五千万新台币的《寒单》，尽管票房收入只有预算成本的一半。

本土的火热，除却通俗叙述本有的卖点，还因为夹带许多台湾电影相当熟稔且擅长的元素。

首度在大银幕上突出展示的「炸寒单」，可谓台湾诸多民俗的又一次集中表现。

城市与乡村、新锐与传统的融合特质格外明显的台湾，兼收并容的心性投射在衣食住行、一举一动间。

电影莫不如此。

《神人之家》这类纪录片集萃地体现信仰与习俗的交缠，而散落在家庭、黑帮、恐怖等多种类型片里的仪式、规矩、想象，是标签，也是牵动人心的所在。

《神人之家》回到《寒单》，这一习俗既是电影重点表现的对象，也是承载故事演变的基础，与角色的心态、困局、社会属性息息相关。

电影细致体现台东这一流传多年的做派，是在描摹乡镇生活某种虽然过时却更胶着的状态，也是在呈递哪怕黑帮也在依循的简朴、公道宗旨。

跟香港电影一样，我们从台湾电影里见到的黑帮，很多时候帮派与信仰是紧密关联的，于是有等级制度，也有维系各方平衡的准头。

相比都市化更彻底、黑帮也更摩登的香港，台湾的信仰要更坚固些，所以前者更爱凸显篡位式的内斗，后者更爱凸显复仇式的外斗。

《寒单》里前辈豪哥与后生二人之间的矛盾，是河水与井水之争，而玄武堂堂主、当地议员等等角色，在关联过密的人际网络里，都有面子，都有能够压制纷争的利益地位。

再往上一层看，底层百姓与帮派社区的交相渗透正是一大特色。

《寒单》跟《少年吔，安啦》《艋舺》等等涉黑电影同样，会展现出鱼龙混杂的生活环境，越是柴米油盐，越是难以呼吸。

《艋舺》于是，混黑道是很多角色不得不选择的半条出路，也是人生无从逃避的宿命所在，而在这些安排里，生活困厄的本相被无形放大。

譬如黄明义混迹此间，是从小见惯父亲对家中女性成员的欺凌，他需要大于反抗父亲的叛逆宣泄，需要得到大于父亲的庇护，也需要堕落姿态所宣读的反叛。

到了林正昆这个家道清贫、饱受凌辱的资优生卷入其中，也因为混混身份的反差，可以是他自轻自贱的表现，哪怕他并没有正式加盟任何帮派。

他收受违禁废品，他去打架斗殴甚至挑衅豪哥，他去包场炸寒单，起源自是萱萱的丧生让他背上永恒的十字架，觉得需要长期作践自己，哪怕救助沉溺毒海的黄明义，把对方从鬼变回人，也不够他自裁的赎罪。

很难，很苦，别于上一代的那种。

比如林正昆六岁那年，父亲就因为抢收西瓜被水冲走，而母亲一辈子都要依靠回收废物维持生计。

比如黄明义的母亲，被暴虐的丈夫与沉沦的儿子拖至绝境。

他们共同的苦难构成了以两位男主为代表的现代生活基础，且夹杂更多醒觉之后的没落。

林正昆没有按照人生规划，在顺利毕业后去当老师，改写命运，不仅因为万念俱灰的自我惩戒，而且因为觉得，命怎么改，都不在自己手上。

人在相对密闭的乡土帮派、姻亲关系里，需要安全感，也需要出路。

而《寒单》这类台湾电影非常清楚如何通过这些网格里的苦痛、别扭，来表现当代人普遍受困的精神状态，进而反讽社会现状营造的虚幻泡影，最后再落回信仰，支离破碎地为明日续杯。

原本象征支柱的男性，因为底层处境显得尤其不堪，他们之间歃血为盟的情义，又因为这种不堪显得尤其宝贵，只是这些情义建构在萱萱真正死因被隐瞒的基础上，随时坍塌，随时葬送。

《寒单》对男性情义的刻画，延续了台湾同类电影的传统路数，也加剧缔结那种乱局情分，加剧毁坏。

他们这种超越友情而无关爱情的情感，既坚不可摧，又不堪一击，反过来看豪哥对此的静观与翻盘，他对情义价值的准确估量，瓦解了自我感动、信以为真的情感幻觉，有着更现实的讽刺。

这种叙述思路跟习俗的表现如出一辙，指向的是对神灵、对情感的信任，都会成为某种信仰，因此肉体上的苦修才是进阶的关键，一如林正昆说的，痛才算活着。

而这样的境况，我们当然都不陌生。

所以寻求现实之上的救赎甚或超脱，在洞见义薄云天的情分被瓦解，被跟清理门户一样折辱时，救赎、超脱的幻想成分就会扩大，整体形成一个悲情的闭环。

这时候再看人在无常中的安身立命，以及但求心安的救赎，就有不一样的唏嘘意味。

曾凭喜剧电影三度拿下贺岁档冠军的导演黄朝亮，通过这样一个不同寻常的悲剧电影，从文本内外的怀旧属性里实现了由自我回顾到自我超越的三级跳。

台东成了他与人物的共同家乡，也成了承载这些思索的古旧砧板。

对传统习俗与共同记忆同步的进犯式怀缅，不只在他身上形成互文，郑人硕、杨贵媚、陆奕静等等出彩的演员，都因为自身跌宕起伏的探寻经历，跟这部电影，跟这些角色合成充满倒影、余韵的关系。

他们在台湾电影如今广袤的伤情基调里，尽是一具具替他人、替旧物、替永恒美好的事物受人间鞭炮的寒单爷肉身，而我们在烟雾缭绕、硫磺四散的现场，分不太清该对他们崇敬些，抑或是疼惜点。

“很痛吧？

”“痛表示还活着，不是吗？

”心魔作祟，因爱生罪，人鬼殊途，随烟轻去，嗟悔无及，黯然伤神，似人非人，行尸走肉，神魂难聚，跌宕人生，心牢不破，罪孽不赎。

“如果可以重来，宁愿变成恨那个人，也不要恨自己。

”一边是救赎，一边是放下，然而寒单寒单，终究出身清寒，注定灵魂孤单，唯有各奔东西。

我以为你给了我一线希望，我伸出手却只是冰冷铁窗，若现实它总教人更加悲伤，就让我在回忆里继续梦幻。

我以为我从此能快乐飞翔，在梦醒后却只是冰冷铁窗，若现实它能教人更加勇敢，就让我在地狱里等待天堂。

影片以台湾民俗“炸寒单”为切入点，出乎意料的狗血开挂爱恨情仇佳作。

故事节奏行云流水，情感饱满，表现细腻，剪辑和摄影均属一流，郑人硕此次爆发高水准演技。

“一百万的炮炸完，我们就两清了。

”抬头三尺有神明，低头三寸现良心。

生命，会自己找到出路。

真正的救赎，并不是厮杀后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。

这是一部余味绵长的电影，作为台湾贺岁档票房冠军实至名归。

一向以执导文艺小清新和喜剧片（《夏天协奏曲》、《向日葵》、《白天的星星》、《大尾鲈鳗》等）见长的黄朝亮导演这次转变风格之作全面展现其踔绝之能。

梁静茹演唱主题曲《想都没想过》赞绝加持。

“我记忆中，你的温柔，好似棉花糖的软柔；风一吹就凋落，空气中的哀愁，还有哪颗心能来替代填补；我向前走，你的轮廓，留在胶卷底片中......爱的颜色掉落，故事还没结束你就走，把我的眼泪带走。

”

炸寒单为台东的元宵节传统活动，传说寒单爷怕冷，出门就要用鞭炮一直炸肉身来驱寒，替身的肉身寒单爷都要经受这种皮肉之痛，只蒙住头脸和眼睛，手持榕树叶护体，整个过程大概要持续1-2个小时，会有几个寒单爷肉身志愿者替换，坚持时间越长越会感受到尊敬和荣耀。

台北电影节期间，小黛去导演黄朝亮工作室进行了专访。

Taipei Flim Festival 台北电影节《寒单》映后书本专访Q 黄朝亮导演您好，炸寒单是一个台湾的民俗，你当时是怎样想到把情感的故事和民俗相结合来展开叙事的呢？

A 其实我的电影不管什么类型，我最重视的是情感。

尤其在我的电影里面，很多人都以为说，我前面拍的《夏天协奏曲》以及去年在大陆上映的《给19岁的我自己》都是纯爱，就以为我的电影类型是青春片。

我不管什么样的片子，都会加入感情部分，因为我觉得那是我比较擅长比较喜欢方向。

所以《寒单》一开始我这个想法源于从小看这些人扮演寒单爷，我不知道他们心里是怎么想的，小时候听说他们扮演完下来会拿红包，后来长大之后知道红包也没多少。

去了解了之后发现，寒单其实是武财神，五路财神的中路，相传掌管人间珍宝。

所以我们这边的信徒认为侍奉他拜他会变有钱。

历史上真有此人，名字叫赵公明。

赵公明是商周时期河北邯郸人，有些地方把他当门神，有些地方把他当财神，在我们那边就把他叫做寒单爷，古字是邯郸。

我们这边有两个寒单庙，一个叫邯郸堂，还是用的古字邯郸，另一个叫玄武堂。

了解之后我觉得：哇这个太有故事了，在我开拍之前我花了两年的时间去拍纪录片去了解它。

Q 故事灵感来源是否有人物原型？

A 没有原型，灵感是来源于拍纪录片的过程，跟他们混了一段时间，才总结这些扮演寒单爷的男人不外乎这四种，一个是想上去展示自己的气魄，第二种是希望求财去许愿，那么有许愿就有还愿，这是第三种。

最有故事的是第四种赎罪。

有些人觉得他自己曾经做错过什么，人家知道或是不知道的，或是接受过法律制裁，或是对不起亲人，他们认为我上去炸，当神明的替身遭受炮火的洗礼会减轻他的罪恶感，身体越痛，心里越舒服，我觉得最有故事，所以就冲着这个发展。

我本身一直生活在台东，到高中也就是大概19岁。

在我的成长过程当中，台东相对是台湾比较偏远的县市，所以我们那边交通不方便经济也比较弱。

以前都只靠渔业，所以大家的经济都不是很好的。

所以你会看到很多周朝的同学遇到生活上的一些问题。

我从我成长中的这些事件去汲取写成了这个剧本的原型。

Q 在创作的过程中有没有其他剧本方案？

不是通过这种青春虐恋题材表现民俗，它让人会想到《艋胛》。

A 6年前我开始写这个剧本的时候，原本的想法主角是一个12岁的小男孩，我想把我童年的经历放进去。

后来写了将近三年，故事的发展我觉得怪怪的，可能是我没有理解到上去扮演寒单爷的赎罪心理。

这个故事就先压着了。

后来找到赎罪因素之后，我就把它主角变成双男主，借由两个男人之间的恩怨情仇把周边社会问题带进来。

其实在原本我用小男孩当主角的时候，这些社会问题也可以加入，只是它可能来的不是那么强烈，故事没有那么顺遂。

因为现在我把社会问题主要放在每个主角人物的背景或是现况上。

如果小男生的话我很难放在相关的人物上。

这些社会问题说的是二三十年之前，跟现代的台湾它是不是不一样？

其实它大部分还是存在，不管我们社会再怎么样进步，科技再怎么发达，人与人之间的一些问题，还有社会政策的问题其实都还存在，有的更严重，有的当然比较好。

我希望借由这个电影把这些问题带进来，让大家在看得时候可以得到一些启发。

Q 您是怎样找到“救赎”这一个扮演寒单爷的原因呢？

A 我拍纪录片的时候，我发现有好几个，比如说其中有一个，他以前年轻的时候就是有工作就工作，没工作就喝酒，曾经坐过牢，觉得自己很对不起老婆。

出来之后他就想向寒单爷许愿，希望自己改过自新，只要有工作就好，他每年都去炸。

然后曾经有一年没炸，他来到台北找工作但工作一直没着落，他就觉得是不是因为我今年没炸，所以就变成每年的惯例。

所以其实这是一种宗教信仰。

中下阶层贫苦的百姓，如果他们心中你让有一个信仰存在，他会有生存下去的动力。

还有一个年轻人，他当年爸爸生病，他跟寒单爷许愿希望他爸爸可以平安康复。

连续炸了两三年，后来爸爸走了，之后他爸爸的骨灰就寄放在电影里面的龙凤塔，他就变成每年回台东，就固定在了龙凤塔下去炸。

他觉得当年因为他工作离乡背井没有好好照顾爸爸，他的家人又承受这种病痛他觉得亏欠。

基于这些人的故事我觉得这层原因是最能打动人的。

一个是心里面的痛，一个是皮肉之苦，两者相交的时候会产生出怎么样的火花，然后我把这个概念也应用在电影项目内。

Q 所以整个的故事设定都来自于您的家乡台东发生的故事和自己的经历的一些结合。

A 对，这个电影的双男主一个是品学兼优的好学生，另一个顽皮爱闹事的家里面经常家暴他的学生。

他们两个是不同性格的小孩子。

他们在学校时候就有摩擦，长大出社会之后又有摩擦。

我们的拍摄地就是台东，台东是这么风光明媚空气清透的一个世外桃源。

台湾现在唯一的最好的一个后花园就在台东。

这样一个美丽的地方，可是这些中下阶层的老百姓有很多生活的承重。

这样的对比，其实往好的方面看，在这样的大自然里面长大的人，都比较豁达，比较乐观，比较阳光。

可是另外一方面他们或许也是因为这样比较无所谓的个性，所以他们的生活的经济收入难以支持自己，削减他们所有的好的生活。

在风光明媚之下看这样一个沉重故事是什么样的感受呢？

我把故事拉回二十几年前，我们会看到很多怀旧的东西，可是怀旧的东西，我在美术跟灯光色彩上，我又让它是鲜艳浓重。

这样的怀旧跟鲜艳对比，是我在尝试的很多类似这样子冲撞的东西。

我发现观众还蛮能接受的，虽然过年上映的票房不尽人意，可是还是华语片的票房冠军，我个人是很不满意的。

后面其实我们在美术摄影上和演员的表现上获得了蛮多的肯定的。

Q 您其实之前有尝试过一些不同类型风格的影片。

你刚刚也说起你还比较喜欢冲撞和对比。

你最喜欢是哪种风格的影像类型片？

又是什么人或者是作品，或者一些其他环境影响了你的审美和美学？

A 李安的《少年派的奇幻漂流》影响我很大，我们电影里头有一场阿姨跳进水池，水纹传播起来的画面，其实就是对少年派的致敬。

当然我的预算没有他们那么多，可是我希望达到一种让观众进电影院看的时候也是另外一种享受。

我一直觉得李安导演他是我立的一个目标方向，因为你看他的东西其实蛮通俗的，尤其他早期在台湾拍的，甚至他成名有一些作品，一般观众不会觉得它艺术性太高，可是他有商业的基础，艺术性又是蛮高的，那我是比较倾向这个方向。

因为我不是科班出身我拍电影的经验还不够，我是新闻系毕业的。

我觉得李安导演的那个方向是我可以去追求的。

近几年我看蛮多韩国电影的。

最近看的《寄生虫》这个剧本太厉害了，其实你刚开始看你不觉得导演或是摄影有多厉害，是你看到越后面时候你发现他的细腻度，在你不知不觉当中帮你建构完整。

在我拍《寒单》之前我看了很多韩国电影，我希望我里头的电影语言或是美学，或是节奏、戏剧张力，可以学习到他们这些优点，当然台湾电影的娓娓道来的倾诉，我觉得那是一个特色我也不会放弃。

Q 所以您一直是在艺术性和商业性的当中找一个均衡点？

A 对，我其实每一步我都希望找到这个均衡点，包括拍猪哥亮的电影，在台湾猪哥亮是喜剧泰斗，很多人认为他的东西就低俗，所以其实我拍的东西很多人没有看，尤其是年轻人就直接忽略掉。

有一些道德教育比较崇高的人就说，你念的都是三字经啊脏话啊，其实我拍的没有一句脏话。

我也是希望把猪哥亮提升到一个电影的高层次的地方。

所以我拍他的电影我一定会把情感面牵出来。

很多观众看《大喜临门》的时候，有很多的爷爷奶奶，他们不知道知道猪哥亮还会演戏，也会哭，跟林心如的父母情会被牵动出来。

也就是说我即使拍这样的纯商业喜剧，我也希望它有比较深度的情感。

这是我一直在努力的。

Q 导演知不知道粉丝里有胡宇崴和郑人硕的cp粉，您怎么看待，是不是证明情感塑造的成功？

A 当时弄剧本和编剧黄淑筠商量两个男主一个好学生一个坏学生，一个顽皮一个模范生。

其实他们两个的性格就是我的一体两面。

我年轻的时在台东读书那个时候我是品学兼优的，一放学我就很顽皮，是一个孩子王带着一群孩子作恶多端，可是我不会去作奸犯科。

所以我就把我自己个性的两面性放进来，所以我要求他们的时候，知道哪些是我要的，哪些不是我要的，那个细腻度会出来，如果是我的一体两面的时候，每个人都爱自己。

讲到剧情里，林正昆在一个屋子里逼不得已打黄明义那场，打一打停下，趋近说：“我是为你好”。

我在现场就看到环境很暗，那个环境必须是暗的因为没有光源，所以眼神可能看不了很清楚，如果再去拍正面眼神，我就觉得太多了，那个地方一定要写实。

那个地方是第一次林正昆反过来压制黄明义，黄明义第一次被林正昆倒压着打，是一个跷跷板的两端的对掉，人生的对掉。

也是他们两个第一次有这么亲密的呼吸过后，气味都可以共同。

其实这个时候我想两个人物，他们一定在对方的气息里面看到了自己。

感谢导演，希望我们后面能在电影院看到这部民俗浓郁情感饱满的《寒单》。

据导演表示，《寒单》正在筹备申请龙标，有望在今年11月大陆上映。

嘉宾：黄朝亮采访：刘小黛 西楼尘整理：uddyana欢迎关注公众号“抛开书本”paokaisb

自卑、懦弱，明明有喜欢的人却不敢说出来，看见萱萱和别人在一起又什么都做不了，爱情开始的很美好时光，结束的很悲剧收场，于是，他选择用最极端的方式拆散他们，人心难测啊，可惜拆散他们，并不能让萱萱和自己在一起，用卑劣的手段报复情敌，不如让自己变得更加优秀，人物形象的描述一样，心里的秘密，费劲心思的再想，煞费苦心拆散别人，不如让她知道你的真实想法，

台湾元宵有“北天灯，南蜂炮、东寒单”的传统，所谓的“东寒单”，即指台东的“炸寒单爷”活动。

相传邯郸爷又称玄壇爷，本名赵公明，俗称“武财神”，是一道教神祇，早期因为拜的人多为角头流氓，故“邯郸”慢慢演化成更易书写的“寒单”。

寒单爷怕冷，每年农历正月除祭拜外，还会通过燃鞭炮炸寒单爷的方式为其驱寒。

具体的操作方式，电影《寒单》做了很好的呈现：头戴布巾、身着红短裤、赤裸上身的男子站在多人扶撑的轿子上，接受鞭炮的“洗礼”，中途可拿树枝驱散烟雾。

导演黄朝亮说，真正的炸寒单现场是完全被浓烟笼罩的，旁观者很难看清肉身寒单爷与鞭炮“交战”的细节，因此片中我们多次看到的皮开肉绽特写慢动作，都动用了电脑技术，这种可视化的痛感对观众来说颇为震撼。

《寒单》剧本筹备多年，导演是正港台东人，一直想写一个与“寒单习俗”相牵连的故事，可以说是先有了目的，进而再去饱满架构和完满细节。

这种导向有“牵强附会”的风险，处理不好会让人觉得“硬搭关系”；好在，在《寒单》里，“寒单爷”这一意向超越了单纯的“象征意义”。

它不仅是一种身份追求：街头仔阿义不只是外人眼里的“俗辣”，担当起成为真身寒单爷重任的那一刻，他是荣耀加持的。

后来他痛失女友后嗑毒成瘾，却还是回到庙里，渴望再度成为肉身寒单爷，即代表着他尚未完全自暴自弃；更是一种百倍煎熬的补过和赎罪：在炮火缠身的刹那，阿昆是否无数次想要逆转那个时间点，让一切重新来过？

它不是该隐式的放逐，阿昆并未远离暴风地带，只是不断被裹挟着，带着秘密对自己造成的苦难保持静默。

响亮的鞭炮声如同所犯之罪在大声咆哮，物质上带给肉体的阵痛再强烈，怎敌得过心绞痛，后者与时间为伍，如同站在海岸边看海，不着边际，被汹涌的无尽感缓慢吞噬。

阿义和萱萱是一对情侣，萱萱北上打拼，希望有朝一日能出自己的唱片，成为当红歌手，阿义则呆在乡下跟人家混兄弟争角头。

阿昆，将来要当老师的人，一直暗恋萱萱，同时也是阿义的眼中钉，后者从小欺负阿昆到大，“捡破烂的，口水擦一下嘛。

”萱萱台北归来，阿昆目睹了萱萱和阿义暗巷亲热，之后又被阿义羞辱一番，早已扎根的仇恨被彻底点燃。

在阿义担任寒单爷的那一夜，阿昆再度目睹两人你侬我侬，这一次，他拿炸药想炸死阿昆，没想到失手炸死扑身营救的萱萱。

这是三个人的人生分割线，从此，有人化作了阴间的鬼，有人苟延残喘蝇营狗苟，成了人间的鬼。

阿昆为了弥补愧疚，拯救阿义于水火之中。

但当阿昆最终说出真相，一切再度面临分崩离析。

数度想到英国片《赎罪》，那是西方基督教式的atonement，讲的是一个少女用自己天马行空的想象力，信口开河一桩从未发生的犯罪，间接“杀死”一对情人的幸福，此后余生带着这一秘密和满腔自责过活，每一个醒着的时刻都在赎罪。

《寒单》亦是，一个男人对自己犯下的罪行悔不当初，从此日夜在赎罪的征程上“磕头忏悔”。

从这个意义上，赎罪是人类良心驱使下的相通之举，东西方并无本质区别。

从法律的角度来看，阿昆对萱萱的死要付“故意杀人””的责任（即使他的“主观故意”对象”是阿义）；《赎罪》同样也有着这样的“主观故意”，比《寒单》更甚的是，她的故意和犯罪对象之间是可以画等号的：少女布里奥尼虚构了罗比的罪行，导致后者入狱，进而在历史滚滚车轮的推波助澜下，引发了一连串无法挽回的悲剧。

这也是为什么，《赎罪》很难引起观众对布里奥尼赎的同情，即使她后来真正意识到错误并努力去赎罪；而对《寒单》中的阿昆，观者始终抱有不忍。

天人永隔、阴阳两界的既成事实，早已给“自我救赎”判了死刑，无论如何弥补，都无法将死人变活人，而阿昆对活人的赎罪，譬如帮助阿义戒毒，和阿义合开回收场，把阿义当真兄弟对待（尽管曾经他们水火不容）等等，看起来更像是西西弗斯推石上山式的无意义活动，必须承认，在他尚未告知活人真相前，一切都不过是自欺欺人，因为最重的那颗石头并未落下。

这就是人类几千年进化史形成的自我保护机制之一，遇到危机，我们可以决绝逃避，就像《噬罪者》中的王杰，自我麻痹后大脑启动防卫程序，屏蔽一切敏感字眼、事件、记忆，过上“干净无忧”的生活；再者，即是阿昆这样的，看起来好像在面对，实则也是一种闪烁其词，他无法转身或是跳过，只好如履薄冰、小心翼翼地维持某种不被拆穿的平衡，说出真相又如何？

似乎也只是给黑暗加上一个更长远的期限，但你给无穷加再多的数字，还是无穷。

这就是他们的逻辑，与其加速毁灭，不如在毁灭前的痛苦作停留。

说到底，不还是自私和孬种吗？

承担不起自我毁灭的代价，就寄希望于通过拯救别人完成救赎，这样的救赎根本经不起推敲，也剥夺了受害者做选择的权利。

导演做的最棒的部分，不是对阿昆“救赎”举动的自相矛盾做批驳，正是对这种矛盾做了最刻骨、最写实的呈现，残酷到没有喘息的余地。

阿昆不是鲁迅笔下“敢于直面惨淡人生的勇士”，或者说，99%的我们都不是。

人性就像月球的阴暗面，而建立在其上的悲欢离合，必然是复杂多变的。

我们大可以对他者做道德是非的评断，只是当这样的事情降临在自身头上，评断总会显得软弱，因为那就是人性，通透了道理，也考虑到后果，仍然会犯同样不可饶恕的错误。

阿昆一方面压抑着情绪，这些年积蓄着的悲痛、愧疚，一方面却又在遇见苏奈后情不自禁宣泄，这样的宣泄谈不上百分百，总会有一条界限提醒着，他和正常人的距离，做爱带着防备，满足欲望就好，幸福就算有也没资格追求；好心情随时被突如其来的警报打断，磁带里萱萱的声音如诅咒般时刻提醒阿昆不配拥有幸福；放弃大好前途开回收场，反正人生再坏也坏不过失手杀死最爱的女人这样惨烈的结果。

留下的人，注定煎熬，注定临渊而舞。

《寒单》过分明亮的色调提醒着我们，生活是如此绚烂，台东无限延伸的海岸线，大片大片绿到睁不开眼的田地，那明亮的篝火，五光十色的夜生活，无一不在宣示着人对万事万物的主权和掌控力。

只是当导演的镜头一次次对准呼啸而过的列车，仿佛对开头的呼应，满怀希望的萱萱乘坐着开往台东的火车，准备与恋人相聚，导演的残酷让人类建立起的对命运的把控度瞬间瓦解。

把美好的事物毁灭掉，这才是最无解的宿命，也是让观众最绝望的。

片尾，阿昆还是说出了真相，阿义为了报复阿昆，把公司的一半股份卖给高捷饰演的地方大佬，然后买了一百万的鞭炮报仇。

电影至此被推至高潮，人声鼎沸中，原谅的和被原谅的，彼此交火，像默片般，行动推进着，却因开不了口陷入死寂。

（电影开场真的遭遇了“默片”事故…）原来罪过像被火吻过的伤疤，即使用纹身贴合，也无法一笔勾销。

后来，阿昆去蹲监狱，阿义则去了他一直没能动身前往的台北，脱轨的生活慢慢归位，不晓得，这究竟是真正的黑暗之光，还是泡水的阿斯匹林，不过短暂缓解了生活的痛楚罢了。

———————————ps #写在2019金鸡奖放映后见到了一直很欣赏的郑人硕，从《醉生梦死》后就一直很喜欢他，他自称“方法派”演员，为了达到片中阿义半人不鬼的状态，曾经三天没睡，“只有这样我的眼神才能是涣散的”，郑人硕如是说。

导演说下一部片子会来厦门取景，好赞！

刚下“小三通”的他，为什么感觉有点恍惚...可能是还没从戏中走出来...ps2这部片其实缺点也蛮多的，譬如闪回部分可以去掉，音乐可以再弱化一点，情节也可以再紧凑一些，等等，但瑕不掩瑜。

ps3第一次看，觉得导演浪费了一个这么有张力的故事，太拖沓，然后中间有一些桥段很刻意，感觉像是编剧在自说自话，这次在电影院看，我很想知道为什么自己的脸打得这么响，可能是真的有被这部电影的诚意感动到？

也可能是电影院看电影这一古老的形式起了作用？

所以，个人口味实在是太私人的东西了，不仅是每个人不一样，连自己的口味也会人格分裂....

我们要赎的罪，都是我们生命在找爱的过程中造的孽。

寒单寒单，出身清寒，灵魂孤单，生命自己找到的出路，却都有逃不掉背负的十字架，需要赎的罪孽。

寒单爷的肉身，也是武财神的肉身，在元宵节里选择被炮仗炸，是美好生活的愿望，美好生活也是必须赎清我们的罪孽，无可逃避无可躲闪，以求赦免而被救赎，这就是天道。

很开心在十五看这部电影，想想自己带病的身体，想想自己要赎的罪，想想有一条可以做寒单爷的肉身被炸来赦免，有一条路就很开心，希望自己的生命能找到这条路，一点要承担起来，不躲不闪，承担起来。

毕竟自己现在还太舒适安逸温和了。

最后妈妈给的护目镜和毛巾，护住眼睛和脸，多像NCP新冠肺炎疫情中的我们，原来天主对我们的爱还让我们护住我们的眼睛和脸。

我们要勇敢承受起我们赎罪的十字架，勇敢坦荡，被炸是一种赎罪，这是人灵魂的免疫力，避无可避，避开了活着还不如死了。

嗯，武财神，既然您在天位，既然元宵有这个约定，我就守着这份虔诚敬畏信仰，我甘受我罪孽的惩罚，以得赦免，以得救赎，以回归平凡而幸福的生活。

爱是要受的罪背负的十字架，得以赦免，得以救赎。