刚开头真的很像恐怖片啊,大卫突然冒出来不仅把女主吓了一跳把我也吓了一跳。
我一直到大卫被抛弃之前还觉得他肯定会突然崩坏然后杀了马丁杀了亨利。
……咳咳切入正题。
莫妮卡真的对大卫好吗?
我觉得不是,她看他的眼神总是带着防备和惧怕,仅有的呵护也是把他当做了马丁的替代品。
从未真正的付出那“无私的母爱”,至于把大卫抛弃而不是销毁只是自己良心上过意不去罢了。
既然从未爱过,又何来的背叛。
假如大卫本身的设定是不断的学习和理解人类社会,然后在这个过程中自主选择了依靠莫妮卡爱着莫妮卡,这又是另一回事儿了。
但是在这部片里面,他从来没有自己选择过,也就是说,他一直只是遵循着当初程序的设定。
既然没有打破设定,何来的情感一说呢?
之后的找蓝仙女的行为,也只是在遵循程序的设定而已。
小机器人想要去找蓝仙女,小机器人拥有永恒的爱,这一切并不是他拥有灵魂,这只是他作为一个机器人,很好的在运行而已。
这就像是一个身体里有发声机的布娃娃,拍一下就说我爱你。
只要这个娃娃的结构没有坏掉,它就会一直说,一直说。
但是这有什么值得感动的呢?
这并不是娃娃自己选择的,只是它被设定成这样了而已。
成长就是做出选择,得到一些,并且失去一些。
从这个角度看来,大卫一点也没有成长。
因为他爱莫妮卡是程序设定,他被抛弃并不是自己的选择,而他之后的旅程,只是一味的偏执的想要找到蓝仙女。
他并没有把泰迪当做真正的朋友,他和泰迪结伴仅仅是因为泰迪和莫妮卡有关。
至于舞男乔,这只是他顺手抓到的一个想要当做救命稻草的人吧,不然的话为什么在乔被卷走之后他连一点伤心都没有。
他如果真的会思考,真的会爱,就会产生出了和莫妮卡有关的事情之外的情绪,这就是跳出了他本身只会爱的设定,但是他没有,所有的一切都只是在设定范围内进行。
……相对来说,我倒是觉得乔才是真正有灵魂有思想的机器人。
他本身设定是作为机器人牛郎(?)来满足人类女性的需要。
所以他会搭讪会跳舞会在花花世界潇洒。
但是他遇见大卫之后打破了原先被设定的套路,并且是在有自主意识下的选择和他同行。
刚刚翻了下大家的评论,很多人都觉得人类是虚伪的,人类是肮脏的,人类不配得到永远的感情,人类都还不如一个小机器人。
我觉得恰好相反,人性的美就在于自主的思想和选择,以及对感情的矛盾性。
我觉得会使小心眼会吃醋的马丁都比大卫可爱的多。
这才是真实的,而不是那永恒到近乎变态的爱。
从最开始的地方,那个女学者就已经提出了这个有关“道德”的问题-如果我们设定机器人必须爱人类,那么人类是否要对这种爱负有责任?
因为是库布里克和斯皮尔伯格的混合作品,我从一开始就做好了心理准备,准备接受库布里克对人类的无情剖析和哲学式的枯燥思考。
所以看到Monica当真抛弃了David的时候,我虽然感到心底发寒可还是坚持看了下去-我完全被库布里克这个名头吸引相信接下来自有一番纠结-其实这时我已经有点看不下去了,尤其到了Fresh Fair上人们费尽心思地销毁机器人的一段,我想起一些角斗士的片段-那部影片是唯一一部我跟爸爸看过的电影,而且看了三遍-那个故事在特别的时期里在潜意识里影响了自己,关于命运的不可更改和强者的不可战胜。
当真正知道真相的黑市老板要以同样残酷的手段摧毁David并想趁机大捞一笔的时候,所有的观众都不愿意相信长相酷似人类并且懂得求饶的小孩子是个机器人,正式因为这种舆论的压力,David才能和机器情人逃离了这个大屠杀的现场。
这种安排无疑让每个观众都松了一口气,也是影片必须安排的一个情节。
不过这并未让自己停止怀疑-这是典型的人类被表象所迷惑的事例阿!
我承认在所有条件同等的情况下,孩子会博得更多的同情-尤其是一个面容完整甚至娇好的孩子-PLUS这个孩子还懂得求饶。
于是在爆发的怜悯中,所有人都忽略了去考察眼前景象的真相、也忘记了他们在此出现的最初目的。
人类是多么无情,又是多么多情阿!!
他们自以为是以上帝自居任意摧毁自己创造的一切,又简简单单地被表象迷惑无论怎样都不肯杀一个长得好看的男孩子。
人类是多么伟大,又是多么渺小呢!!
刚才看一段评论有谈David就是无法被母亲爱的原因是“同类才能彼此相爱”。
这让我想到,虽然对于人和机器人是否可以相爱的论题争论起来是没有现实意义的,不过对于这个精炼后得出的“同类相爱”的命题,倒是可以谈论一番的。
我的普遍爱情观是:在满足了一定的条件后,任意两个人都是有可能相爱的。
举个简单的例子:在满足人数达到一定数量的人群里,肯定会有两个人/或两人以上生日相同。。
我认为相爱也是一样的。
两千年前,从屠杀场的情形就能看出,人类对机器人有多依赖,就有多恐惧-我所看过的无数科幻小说也都有这样的描写,它们一边不停地开发人类的想象力创造出更多神奇而万能的机器,另一方面却又矫情地呼唤保留人类的原始情感和欲望-所以Monica既离不开David,又无法真正地爱他。
(同时亲生儿子再怎么自私都是她的宝贝)关于David矢志不渝地寻找蓝仙女的主线,我还不确定该怎么理解。
也许对于每个绝望的伤心的孩子,都需要一盏希望的灯-或者或下去的意义。
但是我总是不忍看到这种情节-你可以说那是失足者抓住的最后一根稻草,也可以理解为是对纯情者讲的善意的谎言-这样对于他们又有什么好处呢?
从David想到蓝仙女的一瞬间我就开始为他陷入深深的悲哀,有些命运是那样不可更改,宿命的强大力量让所有努力追求的过程都失去了灼目的光芒,而只留下深刻透骨的遗憾的印迹。
这一痛,就是两千年,只要还醒着,就不能忘记。
电影开头有伏笔:“人可以让机器人对人付出百分百的爱,可是人对机器人的爱不应该负责任吗?
”没有人回答。
另外最孤独的应该是那只泰迪熊吧。
他教David写字,写的却是:“亨利是妈妈的儿子,大卫是妈妈的儿子,泰迪不是。
”它没事就拿个针在身上缝缝补补。
David和妈妈一起永远地沉睡过去了,它淡定地坐在床头望望。
据说玩偶陪伴的孤独是孤独的三次方。
那么,玩偶自己呢。
感谢库布里克与斯皮尔伯格联手为我们献上了这部《AI》,我相信它将经受时间的考验,成为一部经典。
如果这是部库氏单独完成的作品,那么它必将会狞厉而更具穿透力,但斯皮尔伯格为它披上了层温情的外纱,将《AI》制成了块酒心巧克力,醇美而意味深长。
作品对人类、宇宙的终级思考和关怀并不是我所能完全把握和理解,所以以下我将开始关于这部影片的无主题漫游:一、谁是造物主?
影片开始的一个画面就耐人寻味:Hobby教授在屋内发表着自己的高论,窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象,坚毅有力,在片中多次出现),强烈的光线使它显得朦胧而神圣。
我不由想到中世纪的哥特式教堂,高耸入云的尖塔,透过五颜六色玻璃射入的光线,烘托出教堂的庄严和宗教的权威,人们虔诚地祷告忏悔……而在这时,人类自身取而代之,成为崇拜的偶像。
在这有趣的构图中,Hobby教授的形象始终是清晰明确的,而景深处的雕塑模糊渺小。
Hobby教授光亮的前额,深邃的眼神,时刻提醒着我们:在这个科技高度发达的时代,人类压倒一切,在地球上无处不显着强势。
在这样一个时代,谁是造物主?
上帝吗?
不,早在尼采就宣告了它的死亡,科学使一切解码化,世界失去了魔力和神秘,宗教丧失了神圣性,人类抛弃了敬畏之心。
当人类感受到自身的力量,便要求自己扮演造物主的角色。
Hobby教授不就是典型吗?
他要制造懂得爱的Mecha,片末David 在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己,那上面写着“At last---A love of your own”,我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。
但人类是否便有资格成为造物主呢?
让我们进入Flesh Fair去看看。
二、Flesh Fair这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。
正如现今有人反对全球化,在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。
人类强烈意识到了自己的危机,科技是把锋利的双韧剑,一步步为人类挖掘自身的坟墓。
已见末日却无力回天的人们绝望地聚会,在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感,享受最后的狂欢。
看看关在笼内的Mecha们,他们求饶并彼此宽慰,再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣,我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑,但这就是flesh fair给我的感受,如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量,那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?
)。
科技没有给人以真善美,全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏,在恐惧和无所适从中,恶的本性暴露得淋漓尽致,然而对mecha的残暴破坏,事实上是徒劳无力的,连joe都意识到:“在世界末日来临时,剩下的会是我们mecha,而非人类。
”托马思库思认为科技并非在不断进步,不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进,而只是不断地发现问题。
我在想,当问题多到无法解决时,人类怎么办?
人类不仅成不了造世主,而且将失去整个世界。
三、David自杀的意义我不敢确认david跳下深海是否算得上自杀,但如果就此误读,又能引出个有趣的话题。
我们可以先探讨一下那个时代的人类有无自杀的可能,如果将一般意义的自杀定义为向暧昧的世界无意义性边界发起的最后冲击(刘小枫语),排除因世俗事物偶然脱节引起的自杀,我们要追寻的也就是那个时代的人们是否还有赖以安身立命的价值信念。
可以想象在那时近代理想主义的信仰和价值依据,无论是上帝还是理性科学都已被颠覆,追求艺术审美来确信自身价值也不大可能,人们不再思考世界意义的有无,只是用虚无主义归避问题或是享乐主义麻痹人生,色欲之都Rouyh City 就是那个时代的真实写照。
既然人类都已不再寻求死亡,David作为一个机器人的自杀行为就更显出其意义。
我们是否能把David 看作人类自身历史的浓缩和写照呢?
他被创造,创造的目的一如上帝创造亚当,是用来爱的;他被Monica 输入程序,于是寻找和获取母爱成为他的最终目标;也如圣经所述,他必须遭受放逐和磨难,甚至经历死亡,这是一个自我救赎的过程。
最后他虔诚的祷告——人类目前也只走到了这一步。
只不过斯皮尔伯格给它加了个光明的尾巴,让David美梦成真。
David的跳海是他的新生,Joe在被抓走前,喊出了:“ I am ,I was . ”Mecha在自身追寻中暗自到达了终点,这暗示了的是人类的灭亡还是希望?
我们都会有自己的读解和答案……
最初观看斯皮尔伯格指导的电影《人工智能》的时候,我至多只有十四五岁的年纪。
那时因年纪尚幼与经历短浅,除了那段让人痛哭不止的片尾以及机器屠宰场部分沸腾的残忍,再也没能在心底留下印象更深刻的片段。
我曾以为,这不过是个在叙述人性的残忍与爱的恒久的故事,然而如今将这部电影复习过后,发现《人工智能》比看上去的那样更为复杂而沉重。
可以说,《人工智能》是一部披着后现代主义童话外衣的朝圣者的故事。
著名童话《木偶奇遇记》讲述了一个木偶人匹诺曹经历种种冒险奇遇,在通过“勇敢、衷心、诚实”的考验后,被蓝仙女变成一个真正的小男孩的故事。
《木偶奇遇记》这部童话作品,在《人工智能》中作为必要条件出现,成为该影片。
不难看出,《木偶奇遇记》中的匹诺曹所面对三条考验,在电影中都可以找出对照——勇敢考验,对应戴维在机器屠宰场的剧情;衷心考验,对应戴维在艳都的寻找蓝仙女线索的剧情;诚实考验,对应戴维千辛万苦抵达曼哈顿,面对另一个机器人戴维的剧情。
电影中的机器人男孩戴维虽不像匹诺曹一样在历练出一颗诚实、勇敢、正直的心之后便成为了真正的小男孩,他亘久不变的爱经历了2000年冰封,也没能得到蓝仙女的厚爱。
2000年后的某一日,地球上仅存的高等机器人给了他被莫妮卡爱着的幸福的一天。
在这一天结束时,“戴维也躺下睡去。
于是平生第一次,他在睡梦中来到了那所有美梦发源的地方”。
这时戴维成为一个真正的小男孩了吗?
影片没有直接告诉我们答案,却给予观影者一个充满希望的开始。
从这个角度来看,《人工智能》这部电影,确实是《木偶奇遇记》的后现代改造版。
如果单纯从童话的角度分析这部电影,人们所获得的即是一个“坚持爱的信念,最终美梦成真”式的核心。
但是,我认为观看《人工智能》时,必须将库布里克创作的剧本部分与斯皮尔伯格添加的结局分开品味,否则就容易使人深陷于“爱”的皮囊中无法自拔——毕竟,斯皮尔伯格自行创作的结局太过温情,弱化了库布里克原剧情中深沉的思索与绝望,观影者的注意力不由自主地沉浸在“获得爱”的泪水里,为故事“完美”的结局大声喝采。
库布里克为了表达他内心的思索,在电影中利用台词、人物、符号等元素,清晰表明了这部电影是在探讨人与神之间的关系。
每一个元素都如蜻蜓点水般为观影者指明了电影的核心问题——一心寻求神的我们,究竟能否得到神的回应?
可以说,去掉结局的《人工智能》,是一部探寻人与神关系的作品。
其一,影片伊始,就营造出一个“世界末日”式的背景:“因为温室效应,那些多年来的南北冰川逐渐融化,海水淹没了许多大城市,顺着世界上所有的沿海地区,阿姆斯特丹、威尼斯、纽约……荡然无存。
”这很容易使人联想到《圣经》里关于世界末日的描述:“洪水泛滥在地上四十天,水往上长,把方舟从地上漂起。
水势浩大,在地上大大地往上长,方舟在水面上漂来漂去。
水势在地上极其浩大,天下的高山都淹没了。
水势比山高过十五肘,山岭都淹没了。
凡在地上有血肉的动物,就是飞鸟、牲畜、走兽和爬在地上的昆虫,以及所有的人都死了;凡在旱地上、鼻孔有气息的生灵都死了;凡地上各类的活物,连人带牲畜、昆虫,以及空中的飞鸟,都从地上除灭了,只留下挪亚和那些与他同在方舟里的。
水势浩大,在地上共一百五十天。
”(《圣经•创世纪》7:17-24)其二,在影片开头部分的情节末尾,库布里克为观影者留下一个贯穿全片的问题。
私以为,这里问题所指的并非黑人女性所提出的“如果这机器人真能爱一个人,这个人对机器人又有什么责任?
”而是哈比博士则给出的回答:“但是在创世纪,上帝不是也创造亚当爱他吗?
”于是,哈比博士正如上帝造人那般,制造了一个以爱为程序核心、具有情感官能的机器人男孩,戴维。
这番创造是一项实验,更是对神造人的模拟——戴维是人类之子,是人类的象征,而人类即是戴维的神。
其三,莫妮卡唤醒戴维爱的程序的那段情节编排很是巧妙:背景明媚的阳光柔和披洒在两人身上,莫妮卡按住戴维的后颈,缓慢念出七个单词——正如上帝用七日创造世界。
戴维对莫妮卡至死不渝的爱被唤醒了,却也如夏娃给予亚当智慧之果一般,被唤醒了人性。
戴维被莫妮卡抛弃,亦如同上帝将亚当夏娃驱出伊甸园一般。
其四,蓝仙女这一“角色”所象征的即是基督教的神——上帝。
对于人类生命来说,上帝是最终的救助和保障:“上帝是我们的避难所,是我们的力量,是我们在患难中随时的帮助。
”(《圣经•诗篇》,46:1)这种终极的恩典,就导致了“寻求上帝之爱”的宗教体验,在这种体验中,上帝被认为是在要求人生的完全服从。
蓝仙女便是戴维的服从对象,在戴维的心里,她能够满足戴维的愿望,赐予他生命,具有至高无上的“神性”,以及“爱”。
在《圣经•新约》文本中,代表上帝之爱的词语是agape,与eros所表达的“欲求的爱”不同,agape是无条件的、普遍的爱。
“新约”赋予agape以“给予的爱”这样一种意义,正如戴维对蓝仙女这一童话人物的认知:蓝仙女将真实的肉体生命馈赠给匹诺曹,此举便是“给予的爱”。
其五,在后面的剧情中,戴维追寻蓝仙女的过程,即是一场追寻神的过程。
在旅途的最终,才发现根本不存在所谓的“神”。
绝望之际,戴维选择了自杀,在放弃生的同时获得了一个永不止息的对神的希冀——在黑暗的海底,他发现了蓝仙女的塑像,从此开始对一个冰冷的塑像进行永恒的哀求。
正像是现代人仍在对上帝的塑像频频乞求一样。
另外,影片重要的元素——蓝色,亦是对神这一形象的描绘。
故事中的情人机器人乔对戴维说:蓝色代表着忧郁。
其实在这部电影里,蓝色不仅仅是代表忧郁的情感元素,有时也起到警示作用(比如戴维接电话时,特写镜头里电话上的光由红转蓝;游泳池事件发生前,莫妮卡在餐桌上分发的餐具是蓝色;抛弃戴维时莫妮卡所开的车是蓝色;机器屠宰场的男人分辨戴维是否是机器人的透视器的光是蓝色;哈比博士办公室门上镂空字体所透出的光是蓝色)。
同时,蓝色是蓝仙女的代表色,亦即是神的颜色(艳都照在圣母像之上的光的颜色),代表神性的同时反映了“冷漠”的特质(莫妮卡在为马丁讲睡前故事时,床头的光照在两人身上,而远处坐在地上的戴维脸上却打着暖光,这里的蓝色做冷漠讲;再如抵达艳都后,戴维仰视着圣母的石像,圣母身上的光也是蓝色的,这里的蓝色也可以作冷漠看待),为的就是在烘托神的带给人的绝望感。
从这种角度看待《人工智能》这部电影,就是运用科幻的题材,浓缩了整个人类对神追寻的历史的电影。
并且,这种对神追寻——剧本创作者库布里克认为——永远不会止息,也永远不会得到回应。
库布里克对人与神之间的关系的观念是极其压抑绝望的,在他剧本的结局中,戴维和泰迪乘坐的水陆两用直升机被摩天轮囚禁在海底,“戴维不断地向蓝仙女祈祷,她也永远温柔地对他微笑,她永远都这么亲切。
最后灯光逐渐熄灭,但戴维仍然看到她模糊的身影,他存着一线希望呼唤她,他祈祷着直到海葵凋零死去,他祈祷着直至海水结冰,两栖直升机和蓝仙女都被冰封,他被锁在冰块里仍然看见,一个蓝色的身影,永远存在,永远微笑,永远等着他。
”就此,库布里克的故事结束。
结局映照开头的问题——上帝创造人类爱他,而他是不会哀悯人类的。
指导这部电影的斯皮尔伯格弥补了库布里克的绝望:虽然没有神的回应,但虔诚如一的人,总该得到些安慰吧。
这就是电影的第二个结局了。
电影一开始,我以为是科幻片,然后看到莫妮卡的纠结后觉得是伦理片,Blue Fairlady出场后我明白可能是像爱丽丝梦游仙境一样的睡前童话+家庭温情片,看到机器人屠宰场我猜这可能是类似于X战警挑战冷漠又贪婪的人类的非主流物种逆袭励志片,直到后来外星人出场了,我想好吧,这是一个在空间和时间上纵横很广的宇宙博爱片,直到后来一缕头发的复活让我忍无可忍,找不着北。
情节狗血,剪辑冗长拖沓,总之觉得这片子有点过誉。
可惜了小演员的演的那么好!
花谢的时候,会痛吗?
不会。
为什么呢?
因为花儿知道,有人为了看她们看阳光而来到世上,今生无悔。
不后悔就不会痛吗?
是啊。
只要你心里有阳光,你的灵魂就会永远,永远地和阳光在一起。
和阳光在一起,和你在一起,眼睛里就会有阳光。
有阳光的眼睛,永远不会闭上。
There can be miracles, When you believe.--题记DAVID是谁创造了他?这是一种如此残酷的创造:创造爱,去体会不被爱的悲哀;创造信任,去遭受欺骗;创造感受,去经历痛苦;创造恐惧,去面对杀戮;创造心灵,去担当孤独创造希望,去承受绝望!
似乎创造,就是为了毁灭。
David作为机器人,他能做的很少,祈求的很少,希望也很少。
他唯一希望的就是能够有人关心他,有人爱他,而他自己也能够去爱别人,这样就够了。
MUM,我只想得到你更多的爱“ 当一个机器人全心全意地去爱一个人时,那么这个人又有什么样的责任去回报这份爱呢?
”His love is real,but he is not. David没有忘记他妈妈给他讲过的《木偶奇遇记》。
“蓝仙女把皮诺曹变成了真人,也一定能把我变成真人,变成真人后,妈妈就会爱我,我就能回家了。
”为了这个愿望,他经历了很多很多。
欢笑、泪水,他哭过,笑过,伤心过,悲哀过,但是他始终没有放弃。
Please make me real …Please make me a real boy … Please…please… 这是他的信念。
他心底的一束阳光。
David对着蓝精灵的塑像(他以为是真的)喃喃的祈求着,“Please make me real ….Please make me a real boy …Please…他的脸上充满着虔诚,充满着希望,充满着梦想成真前的欢欣,充满着对梦想的渴求他一遍又一遍真挚的祈祷直到他闭上眼睛,永远睡去那一刻。
尽管,那时侯David在海底,但我确信我看到了阳光那束阳光叫做爱……带着阳光和爱,两千年过去了。
这中间发生了什么,带来了什么,失去了什么,我们都不知道。
但我知道David心中有着阳光,他想把这叫做爱的阳光留下来天上的风筝哪去了?
一眨眼,不见了。
从前的我们哪去了?
从前的爱哪去了?
你知不知道?
David呢?
他知道吗?
David“坚强,坚韧,坚持,你会得到你想要的。
爱你!
微笑的面对生活吧!
” “Can you bring my Mommy back?
这是David第一个,也是最后一个祈求。
David一直坚持他的母亲是爱他的对母亲的思念像是一系花香,漫过那间屋子,漫过山谷,漫过海洋,笼罩着他和蓝仙女。
当这个愿望实现时,我相信David是最幸福的孩子。
尽管带着一点忧愁,但淡淡一点的忧愁很清。
I found you淡淡的一句,却已经表达出了David那时一切的心情抑或是两千多年来的一切,酸、甜、苦、辣…… “I love you David. I do love you.I have always loved you!”短短三句话,David露出了最可爱的笑容。
他画出了阳光,在现实中,也是在心里……阳光画完了,他也永远的睡去了…… 不同的人,有不同的活法,不同的人也有不同的幸福。
关键就在于我们是否真的明白了,自己这一辈子到底要什么。
DAVID找到了自己唯一的人,他所爱的人……就因为是她,才会去爱,也正因为是她,才会爱他。
David选择了爱,那我们呢?
什么是真实的,什么是永恒的?
是爱。。。
一开始看完人工智能,总觉得这个小男孩真的很不完美。
他对他妈妈的爱,一开始就说了,是烙在芯片上的,也就是说,那本来就是无意识的,机器本身属性的一部分,只要男孩在,他的内部构件还都正常,那么这份爱就不会泯灭,那有什么值得感动的?
不过是在说明机器人本身的特性而已。
而更让人觉得受不了的是,男孩因为这无意识之爱带来的(或者是机器本身的程序bug?
)可怕的控制欲和毁灭能力。
让Monica无法接到Henry电话,私下里偷偷和Monica亲儿子较劲,比谁获得的爱更多,还死抱着他掉到水里,这些行为都让人看了感觉非常不舒服。
如果说Monica的亲儿子是个有心计的小恶魔,那眼前这个拥有机械神力,更不懂是非判断的小男孩更不是什么省油的灯。
Monica把他扔进树林的时候,我真担心他两只手那样抓住Monica会不会把她也给整的一命呜呼了。
Henry说他能学会爱那必然也能学会恨,我开始以为这句话是Henry不理解机械本身的构造,而产生的对机器人的误解,但是后来看到男孩把实验室里的另一个David打得四分五裂的时候,真是觉得Henry的那句话一语成籖。
后面就是这个小男孩误打误撞,遇到倒霉透顶的裘德洛并且死抓着他不放,想拉他当垫背的情节了。
看看别的被抓住的机器人,真是一个个的都比这个小男孩懂事。
会做nanny的那姑娘临死的时候还恪尽本分,对着小孩永远充满微笑,会点灯的那老头既懂得叫别人帮他挑断痛筋同时死前还不忘推销自己的工作能力,更别提我后面想单独拉出来讨论的裘德洛了。
话说那个看到David然后去向她爹告状的小姑娘真是漂亮啊,一双眼睛闪闪发光,水灵灵的。
但是这个小男孩干了什么呢?
拉裘德洛做垫背,不停地说keep me safe之类的,我不明白这是他这个机器人自带的拉人下水程序么?
怎么一点都不招人爱呢。
不停的强调I am one of the kind,I am special,这大概可以被俗套的用人类的“自我认同”感来诠释,但问题是这种怕死的自我认同感哪个机器人没有呢?
他又有什么特别呢?
别说他之所以怕死是因为没有完成应尽的在母亲身边尽孝的使命,他只是单纯的不想死而已。
后来小男孩就周转曲折的到了造他的博士那里去了。
看到和他一摸一样的机器人突然兽性大发把人家打了个稀巴烂,吓得裘德洛拉着泰迪转身就走。
看到无数个自己的时候终于明白自己不是那个special one了,不是special one和他能不能变成真人其实也没半毛钱关系,大概是他自我认同感泯灭了所以最终决定跳海。
博士说他是一个充满了逻辑的神奇的机器,但其实一路上是裘德洛找到Dr.Know,裘德洛开飞机,裘德洛推理分析才帮他走到这的。
最后的情节就更怪了。
阿凡达的即视感出现的时候真是瞬间笑尿了。
最后见到他妈妈了,那段相互照顾陪伴度过一天的生活一点也没有母子间亲情,倒像是一个男的深情凝望自己的爱人。
他妈妈醒了以后谁都记不起来只认识他还对他好的莫名其妙,那就更……莫名其妙了。
接下来要说的是匹诺曹的童话故事。
匹诺曹变成了真的小孩以后重新获得了爱是这样的吗?
我记得的是匹诺曹好像从来就没有失去过爱啊。
木匠在他是木偶的时候就很喜欢他了,把他当儿子的吧。
吐槽了那么多,来说说我的两颗星都打在哪里。
一颗星打给泰迪熊和裘德洛。
泰迪熊知冷知热,不会去亲近玩弄自己的Monica家亲儿子,本身就超越机器了。
会自己缝衣服,Monica的一撮头发默默地捡起来自己一藏就是两千年,它能不动声色的把自己照顾得很好。
临危之际还一直惦记着小男孩要去救他,该说话时说话该闭嘴时闭嘴,还兼具了萌萌外形和充满耐心的好脾气,怎么能不爱?
裘德洛呢,英俊,步伐轻盈利落,很清楚周围的环境和局势,知道自己遭遇麻烦该马上把license去掉,知道人类对机器人的真正态度甚至预测了未来的世界机器人是唯一会留下来的东西,在小男孩发飙时相当知趣的保护自己,而真的到要被毁灭之时也干干脆脆,逃不了的我就来抗。
除此之外还有一颗好心肠,被人拉垫背了反过来还要感谢他,还呆在直升机里默默守望小男孩,把他从水里捞出来,死前还记得给他的直升机下好潜水指令,做到这么周全的机器人,真的已经很不容易了。
另一颗星打给这部电影的超前意识。
制片方必定没有想到,几年以后,这个世界出了一部阿凡达,他们用尾巴传达意识的“超高级”能力和片尾那些大发善心的机器人如出一辙,他们肯定也还没有想到,又过了几年以后出了一部电影叫泰迪熊,里面的泰迪熊无论萌度还是耐受度都远远低于本片的小泰迪。
最后一句话:那些被本片感动到眼泪横流的观众们,当看到男孩的残暴自私时,你们原谅他因为他只是个机器。
而看到他执着不渝的爱时,你们又忘了他只是在恪尽一个机器应尽的职责。
当爱你的人不在你眼中斯皮尔伯格大概是想赋予这部电影更多的科幻色彩,他不仅营造了一个未来,还造了一个未来的未来,但这电影又不3D,填充了太多的科幻元素不仅显得可笑,更是让这部电影的画面萧杀又恐怖,本该简单的电影情节变得薄弱又冗长。
为什么原本垂危的马丁那么快就好了?
为什么大卫明明已经脱险了还要抱着马丁往后退?
为什么莫妮卡选择了对于大卫来说比“回厂返修”要危险的多的“放生”?
最重要的,为什么大卫被困在海底之后那个“想见见大卫”的研发小组没有找他?
拜托!
斯皮尔伯格你是在耍我?
一开始这个机器人小男孩给我的感觉就是超级诡异。
他吃饭的时候笑嘻嘻地看着莫妮卡和亨利,学他们的动作;接到电话不还给莫妮卡;站在楼梯上看着莫妮卡和亨利出门;和马丁吃菠菜吃到脸都融化……你可以说他是纯真,可这种纯真里透着一种令人发憷的古怪。
但这并不是最让我讨厌大卫的地方。
看到机器人保姆被行刑前对大卫笑的时候;看到可爱的小女孩去找她爸爸救大卫的时候;看到观众们为了大卫冲行刑者们扔石头的时候;看到乔对大卫说 I am,I was的时候;看到泰迪熊用针缝好自己的时候,我真很不理解:这些人这么好,他们对你这么好,为你做了这么多,但大卫你他妈的为什么偏偏只在乎那个该死的莫妮卡?!
这些人都不值得他爱的话,怎么能说他对抛弃他的莫妮卡就是真爱呢?
《人工智能》到底哪里体现了爱?
大卫和莫妮卡相处的情节甚至没有大卫和乔在一起的时间长呢!
真不敢相信,斯皮尔伯格就是靠这么点东西让观众相信这就是大卫执着两千多年的莫妮卡的“爱”吗?
“爱”的起源也只是莫妮卡为了填补自己内心的空虚,开启的一个指令而已。
但是当他打掉了另一个大卫的脑袋,也打碎了我对他最后的一点怜悯。
那一刻,那个机器人小男孩是多么的暴力、扭曲以及恶毒,他强调着自己的独一性,却毁掉了另一个想要和他做朋友的大卫。
然而这种所谓的“爱”给了大卫什么?
我看到的只是争风吃醋,固执自私,伤害别人,强烈到令人害怕的占有欲,虚妄的追求。
这种爱甚至让他忽视了他生命里本该被重视的那些,真正爱他的人。
泰迪,是一种“守护”,他一直陪伴着大卫,去机器屠宰场寻找大卫,陪大卫在海底度过了漫长的两千年,帮大卫小心收着莫妮卡的头发。
那么大卫爱他吗?
乔,是“知恩图报”,他牵着大卫的手的,带他去找万事通博士,带他去曼哈顿,把他从海里救上来,甚至在被抓走的前一秒都记得帮大卫按下“下潜”按钮。
然而大卫又爱他吗?
大卫对待乔和泰迪,与莫妮卡一家对待大卫有什么不同吗?
他有在乎泰迪是否脏了旧了开线了?
他是否有在乎乔被抓走后会怎样?
他是否想起过机器人保姆?
是否感激过机器人屠宰场里救了他的观众?
我猜他没有,因为他甚至没有对谁说过一句谢谢。
及时最后遇到了未来人,他也只是一味的要求,要求他们帮他找回莫妮卡。
这种固执自私的爱,在我眼里已经变成了一种扭曲的恋母情节。
你且对着海底的蓝仙女祈求千年,你且和爱你的莫妮卡欢乐今朝。
反正,都是要醒的黄粱一梦。
就像未来人说的,你这一生都不曾快乐,你永远不会快乐,因为真正爱你的人根本不在你眼中。
《人工智能》居然也能拿奥斯卡?
难怪今年斯皮尔伯格败给李安,出来混的,总是要还的。
绝大多数人看了这部电影,会被大卫的爱深深感动,因为他的无私和执着.可是我却觉得特别的虚无和不值得,尤其是看了他被遗弃后的部分.首先,他的爱很自私.他在乎的只是自己的感觉.他只在乎自己去爱,并且强烈的要求与被爱的对象在一起,很强的占有欲.或许,他只被输入初级阶段的爱的程序吧.他无法感受对方的感觉,所以他固执的认为莫妮卡也是强烈的爱他的.他不能接受对方很大程度上只把他当做某种形式上的玩具.其次,他的爱其实很虚无.之所以会对莫妮卡产生强烈的爱,仅仅因为被输入了那几个代码.也就是说,他也可能会爱上另一个人,如果当初向他输入代码的是那个人.悲哀的是,他无法选择,因为爱的印记被设置在了硬盘上.总之,我无法觉得这样的爱是美的,只是觉得压抑和可悲.为了一个根本虚无的爱,千年的执着和等待.更可悲的是,大卫祈求蓝仙女可以把他变为真实,但蓝仙女只是童话故事中的人物,连存在都算不上.倒是舞男的话揭示了"生命"的意义:我存在着;我存在过.这就足够了,存在即真实.
人有真的感情,才会产生变化,才不可能始终如一,才需要珍惜眼前。如果人人都能获得永恒的感情,那还需要去追求么,还需要去维护吗。 那时候的感情绝对是一文不值的狗屁。按照程式设定追求母爱有啥可感动的?!为了独占母爱做出种种邪恶的举动,所以只要追求母爱是永恒的,这样做就没问题吗,不舒服!
感觉被忽悠了
库布里克的剧本,斯匹尔伯格显得左右为难
没想到是这么一个比肩二十四孝的故事,中国父母一定很想拥有这样的小孩,打上爱的思想钢印后,就算他们对孩子偏心眼忽视猜忌甚至直接丢弃,孩子也永不变心两千年后依然要尽一尽孝道。
库老式内核,斯皮尔伯格式煽情,继承遗愿一样的续拍,从剧本开始的斯式,和几乎全面但克制的往库式靠拢。
【3】库布里克和斯皮尔伯格的作者意识具体为语气在叙事中冲撞,变得分裂,二者从根本上就是相反的,于是热诚的关怀与冷峻的思索都显得无力。一些无谓的商业化桥段填埋其间更显得不伦不类,部分时刻甚至能用“糟糕”形容。
结局处表现的很明显,完美的一天中david终于将讨厌的父亲和兄弟从生活中剔除,和母亲永远幸福的一起沉睡。 那一天中男孩的成熟和母亲的慵懒看得我浑身发毛,实在无法认为这是纯粹的亲情了。 http://movie.douban.com/review/1087351/
Jude made people sad
大卫,你这一生都没有快乐过
库布里克在《发条橙》中表达了如下观点:没有自由意志、没有选择权的不能称之为健全的人,而本片机器人的爱是被程序设定的,小男孩没有选择 hate 的权利,所以这只是斯皮尔伯格炖的一碗童话鸡汤而已。本片的立意甚至不如美剧《西部世界》,斯皮尔伯格也注定无法达到库布鲁克的高度。
看过,还可以吧,但煽情部分搅乱了整个逻辑线。感觉斯皮尔伯格是一边想严肃地探讨和表达,另一方面又不得不朝商业化屈服,掺进一些蜂蜜糖果
人工智能伦理。我们是否应该把AI列为需要尊重和保护的生命形式?
被这个海报欺骗了、原来早就看过这个电影。。。对爱的缺失、对爱的执著…唉、很是让人心里很纠结的心痛那个机器人小孩。 相比那个《机器人管家》、这个小机器人很是不幸运。。。
情节安排突兀。。。前后 现实生活拍摄和梦幻2000年后的衔接,画外音以及千年后生命个体透明人的唐突安排,太多修饰的东西。。。而想让儿童的真挚演技弥补影片本身浮躁,让人看了有些于心不忍。。。
如果在找到blue fairy的時候就結束的話我會加多一顆星...
狗血的煽情片 漏洞真特么多 而且还特么的从头到尾都特别压抑就没有开心的时候 看了一半的时候觉得还行不看了 在超喜欢此片的舍友要求下看完后觉得简直烂死了 PS.制造出违反三定律的机器人难道不是人类自取灭亡的途径么
the success of the technology the failure of the ecology
过了太多年看。没 那味儿了。类似的脑洞我已经看过了。而且是在流花同人里。而且电影的泪点设置太精准。精准的我已经没感觉了。不过制作的真好啊。画面很恐怖。到现在看也还是很厉害
好美,好感人,第六感的小男孩激萌啊。这哪里是讲机器人,明明说的都是人类的事儿,那些屠杀,那些冷漠而又激动的看客,在历史中会少么。开头半小时跟黑镜S02E01太像了,难道是这里找的创意。历史观还是很宏大的我去,这点上有点像云图。 2013#44
有一种脑干缺失的难看,,,如果电影主题是热门那几个影评写的 那应该负分 主角蠢到让我看得真的很累 剧情推进也是很牵强 很多地方相互矛盾 为了深刻的主题让剧情变成一团浆糊 多一颗星给裘德洛和泰迪熊,,,