巴黎两日情

倘若是慕着“朱丽•德尔比”和“巴黎”之名才找《巴黎两日情》来看，那你搞不好要被这片子吓得倒退两步。

在《爱在黎明破晓时》中，朱丽•德尔比化身为整个欧洲的文艺女神，跟你探讨诗歌、哲学和两性关系，宛如一个萦绕在塞纳河畔旅馆上空的轻盈旧梦；而到了德尔比自编自导的《巴黎两日情》这里，她决定让男主角陷入与一个女权主义文艺女中年腻歪的两性关系中，俩人住在她娘家，吃她爸做的炖小兔子，厕所的墙上长苔藓。

影片开场：德尔比扮演的玛丽安和男友杰克睡倒在摇摇晃晃的卧铺车厢里，“我们交往两年了，两年，真是个奇迹。

”他们的欧洲之旅被快速切换的照片草草带过，这些照片大多毫无光彩、傻气十足，典型的“浮光掠影的表象”。

职业摄影师玛丽安画外旁白：先强调那些照片均出自杰克这个自以为是的美国佬的手笔，然后她说：“在回纽约之前，我们决定在巴黎度过假期的最后两天，这是我的故乡。

”这样幽默感十足的自嘲和玛丽安的黑框眼镜扮相很容易让人想起伍迪•艾伦，接下来一段《安妮•霍尔》式的对玛丽安童年的闪回更印证了这一点，可不幸的是，“爱情应该像鲨鱼一样勇往直前，但我们手上握着的是条死鱼”，说这句话的也是伍迪•艾伦。

果然，大堆麻烦正在巴黎城里跃跃欲试地排队等候着，其唯一目的就是把这对情侣的关系推向悬崖。

首先出场的是，当然，文化差异。

我感觉德尔比在这部影片中玩笑得过分了，遇到个什么事情就要揪出来刻薄一下：从法国安全套的尺寸到巴黎艺术家的恶趣味（女性生殖器似乎是他们唯一的灵感来源）；从法国人对野生动物的好胃口到满大街的同性恋。

别的地方也就罢了，可是，这是巴黎啊！

多少人心目中“流动的圣节”，配乐不用手风琴也就罢了，只是那么多浪漫美景不说，专捡些犄角旮旯里的阴暗面来讲，花开遍野这里却是荆棘一株，未免显得小气，况且到了该严肃起来的地方，难免要显得突兀。

相比于伍迪•艾伦镜头中入木三分的曼哈顿，更能看到德尔比的局限。

接下来的部分落入了法国爱情片枝枝蔓蔓的窠臼之中，玛丽安的前男友们纷纷出现在她的家里、宴会上、大街上、手机短信里，随之而来的是更猛烈的嫉妒、愤怒、猜疑……随着一个极端自然主义者在麦当劳里放了一把火，他们的关系终于在一堆唧唧歪歪的破事里瓦解了——法国和美国的缺陷在这对情侣身上展现得淋漓尽致。

浪漫很简单，但交流不可能，真正的爱情也绝非易事。

不过想到伍迪•艾伦的另一句话：“我最糟的一次性经历还不算特别糟糕。

”于是释然了。

况且，《巴黎两日情》中决不乏真挚和诚恳。

另外，这部影片还可以作为欧洲旅行的反面教材来看，它告诉我们：安排假期行程的时候，永远别考虑老情人的娘家。

回到圣地亚哥一个月后，在Lastaria街的艺术影院看了影片《巴黎两日》。

　　　　 影片谈不上很精彩，却也和现实生活合拍，是我比较喜欢的那种生活片。

巴黎的街道，咖啡馆，以及影片中作为群众演员和巴黎大街上被影片录下的人群，使我看到一个真实的巴黎和在电影之外演绎自己的法国人生活中的一些瞬间。

　　　　 这显然不是一部谈论文化冲突的影片，不仅仅是因为美国文化与欧洲，具体到法国的文化远远没有像中西文化那样水火难容。

语言的隔阂是所有矛盾的引线，尽管在两个情侣之间不存在语言障碍。

但是当女人的男友看着自己的女人与其他男人用自己听不懂的语言交流时，一种局外人的感觉自然会使他感到莫名的失落，更不要说接二连三地认识了女友的前男友。

不过所有的矛盾在爱情的火焰上最终烟消云散，不管是大团圆还是小团圆，两日的矛盾最终化解，巴黎的经历没有为一段爱情划上句号。

　　　　 《巴黎两日》当然无法展现人生的漫长画卷，但是，从影院出来，却不能不想到爱，这一每天都在影响着无数男女的感情，究竟能够持续多久，究竟对人生有多大的影响。

　　　　 显然这是因人而异的。

但是有一点是确定的，无论是爱到几时，还是爱过几回，爱过，也许是活过的重要证据之一。

因此，无论何时何地，不逃避爱，不欺骗爱的人，都应该是一个正常人的基本原则，在面对爱情时。

独立制作、小众电影、讲感情、文化融合、情感的互相尊重和背叛、非主流演员……如果要为《巴黎两日游》写上几个标签的话，上面的这些词汇都可以算是关键词。

一对夫妇前往欧洲旅行，在巴黎，女方的家乡待了两天，两人因为种种原因几乎分手，却又还是走到了一起。

曾经和老婆一起背包前往越南，一开始的不适应和片中的男主角一样，看到这一段的时候也会心一笑。

虽然最后两人的和好似乎有些莫名奇妙，但至少，这是部轻松的片子，旅途中打发一下时间算是蛮不错的。

男主角一出来时就感觉眼熟，看了一会儿突然发现是《老友记》里的“脱水疯子室友”艾迪。

这次同样也演了一个略有些神经质的设计师，嗯，表现得不错。

另外还有些感叹法国人的性开放。

我在这儿描述没用，感兴趣的朋友自己找找这部片子看看就了解了。

终于看到了这部戏。

在看过BEFORE和AFTER后就对这个法国女奋青产生兴趣,听说她自编自演了这部戏就一直心驰神往着，最终在一家不起眼的音像店租到手了。

我早料到这会是像前两部那样从头说道尾的文艺片，但没想到男女主角之间的关系是结婚两年的夫妻，而且男主角会是这种满脸胡渣的剽悍型酷男。

但除开这些，我还是很喜欢这部电影，非常可爱有趣，虽然之间充满过多黄色笑话（这让我想起AFTER里面SELINE说美国人不那么HORNY）。

很明显，这部戏有很强的WOODY ALLEN的痕迹，从对话到剪辑，再到男主角（他是否有些像ANNIE HALL里面SINGER的好友？

）和一些配角的选择（如MARION的父母与SINGER的父母就挺像，还有MARION的那些个EXES），但这两位还是有很多不同的：首先，WOODY ALLEN展示的是纽约全景，而JULIE只是从美法文化差异上做文章，而且专注于两种文化对两性关系的理解，面相对窄些，自然不如ANNIE HALL那么有深度；其次，JULIE是从一种女性视角来理解这种文化差异的，虽然电影里时不时的话外音有点破坏电影的节奏和感觉，比如在派对上，在车上和最后两人吵架时的声音抽出，或许是JULIE害怕观众不懂，或者她不想这部片显得太实验，太话痨，或许她对对话不够自信...不管怎样，这种处理使本片失去了一种应有的张力，显得有些不伦不类了。

另外，WOODY ALLEN在他的电影中是戏剧感与悲剧感的结合体，往往需要女主角的衬托而现出对比效果；但JULIE则不同，她可以同时兼具戏剧感与悲剧感，又可以与自身显出对比：如从刚开始的黑框眼镜的戏剧扮相与后来巴黎美妇人的对比以及她从与丈夫甜蜜相处到互相怀疑的改变。

只能说JULIE是个比WOODY要棒很多的演员。

总之，我个人是喜欢本片的演员胜过整部片子，特别是片尾两人相拥舞蹈的场面和两人在饭厅里的几场戏，非常有趣而且带劲。

我也很喜欢片中的几个细节：1.倒霉的美国游客(特别是片尾他们和男主角遇到时的表情);2.地铁中鼓眼望着总是跟着他们的那个人却不奏效;3.MARION房间右边桌上摆着的小熊竟和我小时候的那个一模一样!4.MARION小时侯用宝丽来拍的照片上慢慢浮现的蜗牛、花和猫......

其實不是沖著Julie，也不是因為『before sunset』的關係而買這部片；只是因為巴黎，我最愛的巴黎。

影片裡面因為要拿回貓而回到女友的家　－　巴黎。

Jack 從一出機場就整個人不對勁，害怕恐怖襲擊、從不坐公共交通公具，整個人是神經緊繃…那些巴黎的街道、愛搭訕的的士司機、音樂節、古怪的地鐵男、討厭速食食物、搶劫、朋友聚會、巴黎街市…只有是巴黎人，才能拍出這種抽離後再看巴黎的感覺，整個再走馬看花的看人文風情的巴黎。

我相信，喜歡跟不喜歡這部片子的人，應該是一個兩極化。

愛它的，會對它的對白拍爛手掌；不愛的，看完後只會覺得，在搞屁。

我剛好是愛的那群人，愛它精警的對白；情侶漫步街頭的感覺；Marion的OS文字，也是很讚！

尤其那一段，『在Venice時，我們應該是熱烈擁吻情侶；而事實卻是Jack在Gondola上狂拍42張相片…』那一段我是笑翻了!別忘記，Marion本身就是一名攝影師了。

而Jack 他好像也看到了Marion不一樣的一面；跟的士司機對罵、跟前男友在餐廳對罵…說著法文的巴黎，對Jack的偏頭症益加發作。

他對於巴黎人對性的大膽話題，包括Marion的朋友及她的爸媽妹，一樣的難以理解。

因為這樣的女友，他突然覺得很陌生。

Jack的角色，在這部戲裡，是一連過的好笑、好好笑、超好笑。

但在好笑的背後，我知道人對於陌生環境當中的不安、徬徨；在那兩天裡，他能依賴的，只有他的女友 – Marion。

然而，他也看到了不一樣的又或是他未曾注意到，原來Marion也有這一面。

對於有一段，談及分手後能否成為朋友這點：Jack是堅決不是情人就更不會是朋友，但Marion卻是只要覺得分手的場面弄得好，分手後可以是朋友。

男與女的觀點與角度從來都不一樣，在我看來，既然當初能好到走在一起，那就算是分手了，那些你欣賞的，當然不會變，那些讓人傾心的優點依舊沒變，只是你們不再是情侶關係。

在電影中那麼多幕裡，我獨愛他在努力翻查字典，想要知道Matheiu 發了條怎様的sms　給Marion。

看他那益發不安的表情，其實你是否也曾像它這樣：懷疑，然後去證明？

明知道是不對，卻沒法抑制這股想法，只想知道，他們到底是甚麼關係…然而更深處卻是讓我看到了一對文化差異的情侶；那些，以為生活中習以為常但卻因為添加了其它人事物，而讓那差異突然明顯起來了。

縱然，Jack & Marion兩人都是西方人，已經有如斯大的不同處；更何妨是我們東方跟西方人的結合？

對於戀上外國人這種事，就算首當其衝是被外貌或氣質吸引，但相處下來，所有生活細節、態度、處事方式，可能都透露著差別，渡過熱戀期後，問題就會陸續出現。

就連劇中，Marion跟Jack在Marion家中，也有種深入地在一起後，就不是單純地在一起，那一定會關係到雙方的家人。

我一直以為，外國人其實對親情不太一樣，沒有中國人那套「結婚關係著兩個家庭」，原來世界本是大同。

就像Marion戲中最後說的話：無論結果是分手或再一起，都是一場艱難的磨合。

又有誰不想一直處在熱戀期，甜蜜到老。

众所周知，法国片儿在电影届可以说占了极大的比重。

先不说与好莱坞的对抗，法国片儿作为一个“类别”，甚至可以与“谍战片”，“科幻片”，“喜剧片”相提并论，站在同一高度。

别人问起我喜欢什么类型的电影，我可以理直气壮地说——“法国片”。

看了这么多法国片，从新浪潮运动当现代。

跟那么多人聊法国片，从懂电影的到没怎么看过的。。

法国片似乎有一种无形的定性节奏——“深奥”！

而站在观众的角度讲，那就是——完全看不懂！

不如好莱坞那么直接、黑白分明，法国电影总让人对其“用意”摸不着头脑。

看到最后，总觉得好人都变成了坏人，而坏人又都变成了好人。

真真假假、好好坏坏，皆是我们搞不明白，也毫不需要我们思考的问题。

问题摆在那儿，像发霉的面包摆在桌上，没人去碰。

《巴黎两日情》并不完全缺失法国电影的特点，在好坏不分这一点上，它可以说是个典型的例子了。

片中不乏对美国男的种族/文化污蔑，以及对法国女放荡私生活的暴露。

而片子演到最后，这场争闹又如没有发生一般，让生活归为原轨，原本注定两败俱伤的战争也转变为一个美好新生活的开始然而即使这部片揭露了许多现实生活中颇为严肃的文化交叉问题，片中处处为观众留下了轻松易懂的笑点，于是种族间相互歧视和家人间不停开骂的低级玩笑都成了逗乐观众的道具。

片中人物要死要活，观众没心没肺。

笑着笑着问题来了，作为一部法国片儿，不可能只是为了逗我笑吧？

甚至，不可能是真的为了突出社会问题——种族歧视吧？

太明显了，不太有法国作风。

明显法国电影站得住脚，毋庸置疑，连拍得太“轻”，都让人怀疑起自己的智商，是不是中途睡着了。

《巴黎两日情》，事实上，并不是个简单的轻喜剧片儿。

说它不像法国制造，还有一个原因：用意太明显。

这里的“用意”，并非指片子的主旨或者类似于“黑白不分”这种特性，这部片的用意更多像是对法国文化的一种散播和辩解。

也许法国的确经常出现片中出现的这类问题，而多数外国人初到法国也像片中的美国男一样对法国人的行为举止不甚理解，甚至深感厌恶。

这部片一方面解释了法国看似“坏”的人也有善良一面，更大声呼喊出“外国人（尤其老美）同样也很混，只是混在不同的地方”。

看似笑点过低的法国电影，其实探讨了非常严肃的种族及文化碰撞的问题，经久不衰的、亘古不变的问题。

而把它拍得引人发笑，实则是预防不同文化背景的人受到侮辱甚至激发争执的最好方式。

05/07/13电影资料馆放映

Funny. And crazy. 主線是三十五六歲情場晃蕩多年的美籍男主角與法籍女主角如何處理文化衝突與感情瓶頸。

一起兩年的情侶歐遊回紐約前順道停留巴黎兩天，住在法籍女主角父母家樓上。

短短時間，男主角Jack 驚然發現：她的父母是恐龍，父親摯愛燉兔腦袋，畫展主題是男女性器官。

她曾經有過那麼多男友、隨意與男性調情。

她脾氣如此爆烈…會一言不合即破口開罵。

在巴黎三十小時不到，兩人瀕臨分手。

如果兩年前是單純的荷爾蒙發作讓他們在一起，兩年下來，到底認識多少？

了解多少？

愛得夠嗎？

要進入下一個階段還是就此分開各走各路，各自尋覓追逐開展另一段所謂的愛情？

逼入死巷。

要逃避，還是要面對？

主線如此，但此戲讓人記憶深刻的是許多幽默諷刺法國人（？

）的情節段落。

女主角Marion (Julie Delpy)……或說戲中百分之九十的法國人，都很神經。

（法國人看了Julie Delpy 這般描寫他們，會笑還是會生氣？

）他們：1. 隨時隨地隨意調情2. 沈迷性器官3. 情緒化；暴躁易怒，為芝麻綠豆事情動輒吵架4. 甚麼都吃5. 巴黎沒有水喉匠，水管爆破嗎全屋浸水嗎？

消防員也幫不上忙…關於第四點，中國人也甚麼都吃，看到男主角老美Jack被迫要吞燉兔肉、劉姥姥逛巴黎菜市似的看到乳豬全體掛在架上嚇得臉色發青，蠻好笑的。

Julie Delpy, 拍過奇斯洛夫斯基紅白藍三部曲中的「白」，與Ethan Hawke 拍過Before Sunrise（日出巴黎） 和Before Sunset （日落巴黎）。

這次自編自導自演自唱自己剪接，連自家父母都請來軌上兩角，全家總動員為部戲者。

有誠意。

較為受不了的是Marion的神經質與聒噪。

同樣以對話主導，Before Sunrise 與Before Sunset 沒有讓人厭悶的段落。

Two Days 有 ── Marion 在Café遇到以前拋棄過自己的前男友，公眾場合大吵大鬧，口出惡言，不顧Jack好言相勸，情緒完全失控，而且事後理直氣壯。

偶爾失控在所難免，但她的失控完全無法得到同情。

除此以外，這是一部該看的戲。

笑餐飽，點點思考。

　　非常惊喜，说说感觉影响影片风格的两个“幕后黑手”，一当然是Linklater，两位主演都是linklater爱将，男女细微感情、滔滔不绝的话痨表达，精细真实又妙趣横生，但是涉及的题材是linklater未曾深入过的领域，所以更像kevin smith，大谈特谈女友过去对现今感情影响，情节几乎就是chasing amy的翻版，而且在smith所有电影里出现过的既深情又矫情的大男子主义，都在这儿汇聚体现。

笑料的设置也非常kevin smith，但因为本片主题依赖的是cultural shock，所以更自然不显得太夸张，只有女方父母的段落过份神叨，其它的都搞笑得恰到好处。

夹的小段子那么自然，地铁直视男的段落笑死我了。

　　delpy实在太有才了，不亏跟大西洋两岸大导都混的，选景配乐用镜出色我相信，但整个剧本都是她写的这就太牛了，把悲喜情绪节奏控制得不错，快到结束时真担心压不住尾，但是手法又变了，独白很到位，还挺感人。

　　Adam goldberg很好玩，最早认识是friends里joey暂搬出去时chandler的临时室友，后来拯救大兵瑞恩的一员，还有一些龙套，三次跟linklater混，都是龙套角色。

奇怪的是我看这片时总觉得他曾出现在mallrats之类至少一部smith电影里，后来查查并没有，只能说这里的smith电影感觉太深入我心了。

那种又会端着应酬别人，又小心眼的情绪竟然显得非常可爱，从圣经里发现照片，两次介绍自己，动作细节都很有感觉，开始不能理解找个近似谐星来配戏，看完后认为几乎是非他莫属了。

　　最后再说一遍，delpy，你真有才，现在开始疯狂期待明年有望与hawke重聚的The Countess。

看的时候很多次都笑出了声。

关于美国人的stereotypes很是经典，比如“My first religion is private property"，而法国人确实是很像上学期的法语老师。

但由于与美国人打交道比较多变觉得那些取笑他们的话看着很让人开心。

这个故事大概所有与另一文化背景的人做男女朋友的人都能理解吧。

很多时候个性，文化差异，和态度被误解，而由于他不懂你的语言总觉得和你的朋友在一起的时候被忽视或是他不能像你的朋友那样好的理解你，或者觉得对于你来说他可有可无。

太易产生嫉妒。

最后结尾Julie Delpy旁白让人很有同感，缺乏安全感的女人恋爱时还是会心酸。

而他们俩的争吵我几乎一个月进行一次，所以更能体会。

了解点美国和法国文化的人看的话会觉得很有意思。

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But you gotta love her. 又或许她看上去像个slut，但其实god knows她是真的爱你的。

就像片中的Marion。

我承认我是为了我的巴黎情结（以及为了可爱的德国帅哥Daniel Brühl）才看这个片子。

一开始看到一群肥胖的美国团的“达芬奇密码巴黎游”我就忍俊不禁了，因为我想起了在欧洲碰到的无处不在的美国农民团。

那种annoyance只有亲眼见了才了解。

美国人在我看来有时候比中国人还烦，到处都吵吵闹闹，到了一个地方只知道拍照购物，而且一团团的嗓门还特别大，很烦人。

基本上俗不可耐的美国人和艾菲尔铁塔一样，就是everything i hate in this world。

所以片子里没有放那些美国人（或者其他没有浪漫主义细胞的消费国家游客）爱去的巴黎著名景点我很高兴。

看着片中不时闪现的我曾经徘徊过的塞纳河左岸街道我觉得很亲切，因为这就是巴黎。

（其实还有熟悉的威尼斯，圣马可广场的飞鸽，不过全被美国人拍照给盖过了……）话说我还不知道Jim Morrison是葬在巴黎的。

片中男主角不停地发现Marion的前任们，而且貌似不管在巴黎哪个街头都能碰到，然后开始不断地猜疑，倒很是搞笑。

然后还有Marion那个口无遮拦尺度夸张的父亲，以及(the Doors的groupie?)母亲。

还有各种激进又无厘头的的士司机、巴黎路人、快餐店员工、邻居朋友。

还有又脏又乱的充满着危险感的巴黎地铁。

甚至还有out of nowhere蹦出来的帅气“仙人”（Lukas）牵着你的手指点你人生。

这一切都太真实了，就是实实在在的巴黎，这个浮华、肮脏、躁动、浪漫又淫荡的城市，她就是个slut，但是我们都爱她。