碟中谍8：最终清算

YO《碟中谍》，又名《不可能的任务》，已经陪伴影迷走过了将近30个年头。

当年34岁的靓汤，也在30载岁月沉淀和磨炼中，变成了浓郁醇厚的老汤。

如果你是这个系列或阿汤哥的影迷，你都不需要去关心是否值得进影院，《碟中谍8》作为原则性上，大阶段性上，总结性上的“最后一部”系列电影，我当然是推荐大家进影院去享受这来自上世纪的经典谍战类型回响。

第8部作为该系列时长最长的一部《碟中谍》，作为已经62的阿汤哥，这部电影依然拼尽全力，缔造一份经得起电影历史长河考验的古典，传统，老派，独属于该系列绝对魅力的严肃谍战类型片。

同时，《碟中谍8》，连同前作第7部，也成为该系列想要让自己挤进史诗级别的警示预言野心之作。

BUT，凡是都有个BUT，《碟中谍8》做到了吗？

《碟中谍8》在整个系列，又处于什么水准。

今天这期！

就来微醺剧透不影响观影的探讨，《碟中谍8：最终清算》具体成色如何！

《碟中谍8》作为第7部的直接续作，最初想采用了背靠背的拍摄方式，副标题在最开始，也把7定成part one, 8则为part two。

可见这两部电影故事为完整一体。

按照最原始计划，两部电影会接连在21和22年上映，结果遭遇了疫情和演员编剧大罢工，导致7和8命运多舛，但总算都和影迷高调见面。

不过或许也因为第7部在票房上，没获得超预期的成功，于是第8部悄悄改了副标题，从最初计划的《致命清算：part two》，改成了《最终清算》，一定程度想要以一个相对全新的系列最终章亮相，想以此来获得更多观众的期待和关注。

不过从故事剧情上，7和8已成一体。

《碟中谍8》承接了第7部伊森团队在追踪一个叫“实体”的失控AI，这AI的源代码被存放在一艘隐蔽性极高的俄核潜艇上，结果被AI自己自导自演击沉该潜艇，从而想要逃逸掉人类的控制。

而唯一能获得开启存放AI潜艇机库的，是一对交叉结合的十字钥匙，钥匙成了第7部的麦高芬，伊森，政府，以及AI的使徒盖布瑞尔，都在想方设法得到该钥匙。

获得该钥匙，和取得得击沉核潜艇坐标，就等于控制住AI，为自己所用。

第7部最后，伊森成功获得了十字钥匙，但此时他并不认为任何组织，政府或个人，能掌控全人类AI的命运之匙，为了钥匙的安全，他选择隐秘起来，随机而动，想方设法从盖布瑞尔那获得潜艇坐标，目的是毁掉AI源代码。

但此时全球危机四伏，AI在不断侵入全球各政府机密和核武控制权，各国进入了前所未有深深的猜疑链中无法自拔，AI也正在腐蚀着人们的心智，对大众散布的难辨真假的信息，让全人类陷入极度恐慌之中。

留给伊森和他团队的时间不多了，他需要再次承担不可能的任务，去解除人类被AI奴役的未来。

先聊影片优点！

《碟中谍8》作为该系列目前的收官之作，我看完还是很感动的，如果说第7部重新让基特里奇回归，白寡妇再次对应她母亲麦克斯，那么第8部则更为极力在剧情和角色上，联结此前该系列的不少人物和情节，让我看了很是亲切和动容。

和第7部一样，第8部依然在老搭档克里斯托弗·麦奎里的导筒下，做出新的老派尝试，让影片的整体基调，回归到好莱坞传统谍战片黄金时代的电影语言中去。

从第7部开场核潜艇那阴冷的色调起，就让7走进到冷战思维模式的肃杀氛围中去，第8部更是把上世纪90年代的冷战思维提升到了全球各国各自为营，人人自危互不信任的处境中。

而AI作为新时代的一个代表性产物，又正好迎合当下AI爆发的时期，AI像一把利刃一样直插进本就不太和平的现实世界，AI只需要轻轻的推波助澜，进而就能导致新世纪全球冷战新模式在影片中发酵，愈演愈烈。

冷战思维设定作为第7部塑造AI反派的上层建筑，而第8部反而没在AI这上层建筑去加盖楼层，而是向下去探索了AI反派建筑下的基石，也就是人类自身，毕竟说到底AI也是人类创造的。

这是我觉得第8部很了不起的一点，第8部让虚无的AI反派转化成人类猜疑和信任危机的关键工具，所以伊森真正要面对的反派，说到底还是人性弱点本身，进而影射当今现实世界的不安全感和不信任，保护主义策略形成对应。

第8部为了能达到比此前更大格局的反派威慑力，在影片前半段用了更多的篇幅去编织剧情，去构建一个更为宏大真实的世界观。

这其实也是我前面提到古典，传统的老派谍战片做法，不断给观众提供更多的细节，去暗示桌子底下那颗炸弹真正爆发的威力有多强大，去营造暴风雨前所带出更恐惧的氛围。

影片对于AI反派和人性探索的深究，相信不少人和我一样，让我关联到不少电影。

比如《2001太空漫游》，AI对照了HAL9000。

比如《奇爱博士》，人类进入到恶性循环的信任危机。

比如《蝙蝠侠黑暗骑士》，对于人性的终极考验，就不过多剧透了。

甚至是《指环王》，AI那只虚拟的数字之眼，让我想到了魔戒世界里水汪汪的索伦之眼，虚幻没有实体，但却无时无刻的窥探着我们的方方面面。

还有大家都在聊的《终结者审判日》，对抗邪恶AI。

除了AI反派设定，影片在剧情叙事的B线上，还能在已经是该系列第8部的电影中，为观众延伸更多主角伊森的另一面，也是让我相当惊喜的一点。

影片通过巧妙联动系列此前的作品，从而带出伊森更多不为人知的过往和解释，让伊森和AI，伊森和全球危机的关系造成更强的矛盾冲突，但又在这B线伊森角色塑造上，去扣回到A线拯救全人类的危机中，故事结构做得很稳。

而且如果你是作为碟中谍系列的一路走来的影迷，你会对伊森这次更深入角色刻画的B线情节感动，伊森和卢瑟，伊森和本吉，伊森和团队，以及伊森和自己，伊森和过去，都在这部电影划上了一个完整且有着饱满情绪的句点。

该系列那句经典台词：“我们活在阴影下的生与死，为了所爱之人，也为了素未谋面的人们”，这句话很好在影片中这些鲜活的角色尤其是伊森中得到完美体现。

伊森和团队这样的价值观，正好克中了AI所无法触及的人性变量，伊森用自己的行动证明了人类艰难维护和平的渴望和不遗余力。

或许对于更多人来说，更关心的还是影片的动作戏份，影片依然延续了阿汤哥不要命的实力，在影片中真正意义上做到了上天入海的壮举。

中段伊森潜入核潜艇的那场戏，镜头的调度我认为是影片最佳，镜头大中小景别丝滑切换，从伊森面对北冷海巨浪的怒吼，到下潜至深海钢铁棺材的死寂核潜艇，伊森再次刷新了他挑战更为人类难以触及的恐惧。

这场伊森深海独角戏，更让观众沉浸的跟随他的视角，和他共处一个幽闭且恐怖的无人深海环境，伊森面对是自然力量所带了的无限压迫感，同时也感觉致敬了卡神的《深渊》。

第三幕的趴飞机戏码，成为影片的高潮，结合蒙太奇交错剪辑，完成了多方位倒数时刻的感官刺激，虽然我们都清楚伊森和他的团队，总能想到办法。

但影片还是很好抓住任务中出现的变量和差错，进而撕开更强的戏剧张力，为动作戏份制造更多的紧张感。

这里稍微剧透提一提，空中伊森速度为动，机房严阵以待为静，依靠影片剪辑功力，动接静，静接动，再切到全世界倒计时人性的心理考验，从而实现了从视听直爽效果，到心态绷紧的全方位观影体验，真的直呼过瘾。

如此的震撼观感，和阿汤哥一贯的实拍坚持，也是分不开的。

地球人都知道，《碟中谍》系列最大的卖点就在于阿汤哥的实拍，不管多难都需要用实拍来完成不可能的拍摄任务。

前面聊到7和8在剧本上更贴合谍战片黄金时期的老派风格，而在镜头语言和拍摄上，其实也同样是对于电影工业老传统手艺香火的延伸。

在如今CGI工业越来越成熟，甚至AI都要开始生成视听组合的今天，实拍所呈现的经典老派做法，不夸张的说，已经快要成为绝唱。

从第7部选择蒸汽火车，第8部选择的老式的螺旋桨飞机对决就能看出，导演麦奎里更想用更为复古和守旧的方式，去致敬也好，去传承也罢，让这个系列重回经典老派谍战片的荣光。

麦奎里想通过第7和8部的《碟中谍》，在谍战片的传奇列位中占有一席之地，而实拍所带来的边际效应，往往可能是最经得起时间考验的，或许十年后，甚至20-50年后再去看，7和8部都经得住时间沉淀。

不光是7和8，这个系列从实拍开始，就是坚守在实拍流派的经典中让人敬畏，而遗憾的是，实拍流派终将会走向息影和落幕，我觉得这是注定的，想到这不免让人惋惜，也更显得碟中谍8和这个系列的可贵。

这并非是《碟中谍8》所能改变的，不管从阿汤哥的年龄，亦或是如今电影语境，观众观影心态来看，这个系列似乎会随着时间不得不向观众说再见，或者转向不同的方向，从7和8的口碑和讨论的褒贬不一就能感受到，这算是这个系列或一个电影时代的告别吧。

聊到这，就不得不聊到我觉得影片可以做得更好的地方了。

这其实并非缺点，而是影片表达出的野心能否实现，或者在麦奎里和阿汤哥制作出56如此成功的碟中谍后，则需要为这个系列定制出更高阶，更深度，更大的危机事件出来，同时也置入了更多导演的野心，承载了更多观众的期待。

这就造成了一个后果，那就需要更大的故事体量，更多的电影时长，去控制更多的复杂剧情组合和叙事节奏，这样的挑战，难免会出现力不从心。

看过影片的观众应该能很明显感受到，《碟中谍8》3小时的时长，前面一个多小时里，都还在为对抗AI这条主A线在铺垫，或许就如前面所说，导演想要还原经典谍战片传统的技法，选择特别古早的方式，也就是文戏talk。

这种做法相当冒险，个人觉得除了希区柯克能很好驾驭，其他导演都相当难把控，就连第一部最接近传统技法谍战片的导演布莱恩德帕尔玛，都不敢玩得这么大胆，他还是会选择不少的预演画面丰富对话。

因为这种大量的talk戏，编剧在台词撰写的功力要很厉害才行，很遗憾的是，影片前半段的文戏，在A线的因果危机世界观构建上，挺考验观众的耐心的，语速快不说，台词充斥着相当多的高概念词汇，以及过往不同事件的引入，这对于没看过前作，甚至不熟悉该系列的小白观众，相当不友好。

或许主创也已经想到了这一点，于是更“变本加厉”，用解释性台词，去解释和扩充了各种专业术语，动机，以及用台词来推动剧情，这是很偷懒的方式呀。

打个比喻，我在睡觉前对我老婆说，我明天要8点起床，要去看《碟中谍8》的电影。

然后我老婆接着补充说：我知道你的意思，你指的是作为《碟中谍7》的紧密续作《碟中谍8》，片长为3小时，电影9点开场，按照我们家到影院，你需要换乘2个地铁线，所以你需要早上8点起床，否则将会赶不上电影开始。

影片的解释性台词，在前半段又不少，难道就不能稍微通过道具，或表演，或镜头技巧，去融入进剧情里吗？

再来就是碟中谍系列的招牌讲述任务戏份，此前基本都是在讲述的时候，画面会进行一场场的模拟呈现，让观众心里有个预知，同时也能在视听效果上得到丰富。

但这一部，基本就是不断切正反打来进行对话戏，来交代任务细节，只有寥寥贴了几个预演任务的画面。

所以你看，构建危机世界观，talk，解释性对话，talk，执行任务前的会议，talk。

于是乎，影片在用talk为主的重复堆叠下，才慢慢进入到影片真正的任务戏份正轨中去。

当然对于我来说，就如前面我所提到的，我理解导演想要打造传统谍战片手法的叙事方式，所以这些talk我不会觉得枯燥，只是觉得比如解释性台词可以少一些，再精简会让叙事节奏更高效。

再来就是对于碟中谍系列招牌面具的呈现，这一部算是做得最差的了吧，几乎一笔带过，真的很惊讶于作为收官之作的《碟中谍8》，怎么会如此马虎对待经典面具的展示。

然后就是每次出任务的机制设定上，影片也偷懒的选择了简单直接的倒计时方式，有效，但不高明。

影片中不少的大危机小危机，都明着去恰时间，虽然这是谍战片一贯的经典手法，但这一部用得真的有点频繁了。

甚至还直接就是炸弹倒计时，还不止一次，都快要成拆弹专家了。

倒计时设定的重复使用，让《碟中谍8》少了像《碟中谍4》那样的伪装，也少了《碟中谍5》歌剧院多方搅局的谜团，又或者是《碟中谍6》那样的抓内鬼反转等。

但好在，影片的动作戏份本身，还是拥有绝对魅力的。

还有就是作为谍战片类型的《碟中谍8》，为了服务于AI对于未来的推演，从而降低了影片谍战片该有的悬疑感，如果说第7部还有那官僚的部长，和基特里奇作为最后的悬疑，那么第8部就没有什么可以剩下的了。

《碟中谍8》对于剧情的推进逻辑，是先有了答案，然后在答案的基础上凹造出中间复杂的剧情链。

这个剧本撰写逻辑是没有错，但问题是在于AI作为反派所产生的副作用，也就是AI事先会告诉观众未来模糊的结局，从而再次削弱了答案的悬疑感。

在这一点第7部反而我觉得比第8部处理得要好一些，比如第7部AI就借着盖布瑞尔说出，两个女人要死一个，是伊尔莎还是格蕾丝，从而以此来带出悬疑感。

聊到伊尔莎，没错这估计也是第7和8部最为遗憾的地方，第7部伊尔莎的离去，虽然影片已经在剧情上做了铺垫，但依然显得突兀。

这也不能怪编剧和导演，这是场外因素导致的，伊尔莎的演员丽贝卡就是个超级大忙人，做制片又做演员，同时接着好几部戏，《沙丘3》就已经够她忙的了，所以丽贝卡亲自提出，不想在碟中谍系列继续饰演戏份占比不多的伊尔莎。

这才导致了伊尔莎的杀青，或许也正因为如此，第7部加入进了格蕾丝，然后第8部多加了螳螂女，不管是格蕾丝还是螳螂女，她们都是顶替掉伊尔莎和白寡妇的空缺。

好！

拉回来一些，以上《碟中谍8》都只是在和系列自身的作品在做横向切磋，不管怎样《碟中谍8》还是为我带来了久违震撼和感动的观影体验。

或许伊森最后并不是庆祝一场胜利，而是对于谍战片的挽歌。

《碟中谍8》不仅是系列压轴之作，更像是传统动作电影工业巅峰的镜子，带着古典电影的节奏、实拍物理的信仰。

而作为系列目前的阶段性最终章，我想要说的是，去珍惜这部实拍流派带给你的真实感受，感谢阿汤哥！

《碟中谍》系列，从第四部开始每部都写了影评，翻了翻发现，每篇格式都差不多，跟套模板一样，但我发誓俺真的没有模板可用。

这也没辙，作为系列电影，且第四部之后，故事模式都差不多，卖点也类似：

穷途末路的局面、倒计时拆弹、高速追逐，以及阿汤哥挑战人类极限的动作格式——上爬+下坠，中间奔跑的长镜头。

用《救猫咪》中“施耐德节拍表”分一下，发现电影的故事模式，其实都差不多，毫不夸张说，《碟中谍》系列，自始至终都是一个剧本大纲，把里面元素和场景替换一下，就是一部新电影。

但这种说法，并不是贬义，甚至可以说，就这样如此模式化的剧情，观影效果竟然很理想，就是单纯字面意义上的“好看”。

能做到这一点，《碟中谍》电影，足以成为电影研究领域里教科书级别的存在。

全程紧张刺激，扎实且逻辑严密的文本、流畅的节奏，个性鲜明的配角天团，动作戏更是张力十足。

大概也只有汤姆·克鲁斯才能做到。

“三角进攻”所以俺之前用NBA菲尔·杰克逊的“三角进攻”来比喻《碟中谍》系列的拍法。

常看篮球的都知道，作为教练，“禅师”菲尔·杰克逊正是凭借着自己一套三角进攻体系，建立公牛王朝，并带领湖人队多次夺冠。

但他那套进攻体系，别人学不来。

NBA讲究师承，包括红衣主教奥尔巴赫、科学家老尼尔森、波波维奇等人，都桃李满天下徒弟遍地，唯有菲尔杰克逊是光杆司令，后继无人。

也就是说三角进攻，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、卡特莱特这几个徒弟混得一个比一个惨，导致其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

有人说三角进攻必须仰仗乔丹、科比这样的超巨才能发挥作用，也有人认为三角进攻三分是战术、七分是心理战。

用菲尔·杰克逊自己的话来说，“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”

可见，三角进攻的核心在于，依靠其他队员的精密的挡拆和跑位，最后总是能让队里的最大牌的球星（乔丹或科比），在最关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

换句话说，我明明知道你下一步要干嘛，无非是那三板斧套路，完全可以预判你的出招，但我就是防不住最后一个人在我头上得分，因为我面对的是GOAT。

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

伊森·亨特神通广大，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”。

IMF其他队员都如仪表盘上的精密仪器，各司其职，然而最关键的一环，也是最充满变数的地方，只有伊森·亨特可以完成，是无法替代的。

在最关键的时间，他出现在最关键的地方，面对的是一个“不可能的任务”，最终也是由他超越极限的方式一锤定音。

这就是《碟中谍》系列好看的地方。

观众可以预测电影的故事发展，甚至可以吐槽剧情乏善可陈甚至模式化，却无法猜得到关键情节（任务）该如何完成——靠着一个人的主观能力，究竟可以做到怎样的地步。

而汤姆·克鲁斯也像菲尔·杰克逊一样，他这种拍法，同样后继无人。

抓大放小以《碟中谍8》为例。

很多观众觉得电影太长，170分钟，尤其是前一个小时，相对枯燥。

还是用篮球来举例，电影的前一个小时，就像是教练布置战术，只不过对象从球员换成了全体观众。

我甚至都怀疑，电影开拍时剧本都没整利索，前半段能看出该片有很多仓促的地方。

▲比如真·大反派智体，在《碟中谍7》耀武扬威之后，预判了所有人的预判，结果到了《碟中谍8》，这家伙开场刷了一波存在感之后，就不见了，只看几位主角在前台折腾，那么牛逼人工智能，除了把五大流氓核武库整下线之外，在关键时刻达成了物理意义上的完全隐身。

▲又比如“白寡妇”，这个角色全无下文。

前作伊尔莎下线之后，本作连个闪回的瞬间都没有，“一刻也没有为其哀悼就奔赴战场”，都快赶上五条悟了。

这些内容处理，明显看出剧本安排的不合理。

要知道，电影原本打算与《碟中谍7》背靠背拍摄，但经历2023年美国编剧大罢工一度中断，导致原计划被打乱，恢复工期之后又重写剧本，就是这个原因。

PS，“没剧本”是《碟中谍》系列的老传统了，因为第一部开拍的时候剧本就没定，而是先拍了空中飞人的重头戏，随后再慢慢找补。

要说其他电影，在拍摄时没安排好剧本，这已经属于“拍摄事故”级别的了，但在《碟中谍》系列里则不存在这个问题。

前文说了，这个系列就是套模板，“三角进攻”战术就那么两下子，最关键的还是看超级巨星怎么拿到球、怎么灌篮得分。

已知《碟中谍8》最大卖点就是两大动作场面——阿汤哥下潜+阿汤哥上天，这个电影哪怕还没有拍，就早已确立好了方向。

所以电影要做的是，努力编排好这两处场景戏，然后围绕这部分内容，再拓展前面的剧情。

本片所做的，是抓大放小。

★所谓的“放小”，就是把包括白寡妇、盖布瑞尔乃至智体，这些前作中活跃的角色/物体，安排到次要位置。

各位如果7、8两集连看的话，会发现《碟中谍》最后两部解决的是同一个事件，却跟《复联3、4》这样的上下集电影有着本质的区别，二者差别还是非常大的。

★所谓的“抓大”，个人猜测这是编剧罢工之后，《碟中谍8》之后重新找的方向，就是回溯了1-7集的一些主要场景，并进行了历史级的填坑。

比如《碟中谍3》中的“兔脚”，这是《碟中谍》系列所有任务目标中，唯一一个不知道干嘛的东西，电影一直在渲染这是一个非常重要的目标，但有什么作用，电影没说。

这也是该片保守诟病之处，《碟中谍8》把这个坑给填上了——是智体诞生的源头。

又比如把《碟中谍1》中情局密室里那个被搞得上吐下泻的倒霉蛋给安排回来，被发配到边疆20多年之后回归，还成为关键角色，形成了巨大的call back。

当然，如果那把匕首，成为最终干掉大反派的关键道具，那就更好了，没想到反派盖布瑞尔最终死于平时不锻炼，在经常爬高下低的阿汤哥面前，还是不够看。

一成不变的剧情模式，想要有所突破，还要保持固有观感，只能这么干。

反正电影的重头戏，都给你安排的明明白白。

倒计时开始每部《碟中谍》都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

《碟中谍7》更进一步，被诬陷、死领导，连队友都挂了。

《碟中谍8》，上来先是队友祭天，但还好最后一部没有众叛亲离，有着相应的后方支援。

但情节格式，依旧还是追求极限任务和容错率非常低的紧张氛围。

比如，“倒计时才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

碟4导弹发射之后才开始解码，成为随后标配。

从碟5到碟7都一致，炸弹倒计时开启之后才开始拆炸弹。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

关于拆弹，最爽且难度最大的还是《碟中谍6》的“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

《碟中谍8》也是沿用了类似的任务设定，IMF小组拼手速、门外拆弹“三线齐剪”，配合阿汤哥在天上玩命，三条线索汇聚一刻，气氛拿捏到极点，这才是《碟中谍》系列的精髓。

人定胜天电影的动作场面，无须多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点。

只是提一下：阿汤哥式“人肉极限”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳，并且在陆地上持续奔跑。

纵观7部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，碟4里的“Down”的任务交给了鹰眼，从碟5开始，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

▲《碟中谍7》悬崖飞车，爬坠落火车。

▲《碟中谍8》下海入潜艇，上天扒飞机。

本片中的两场重头戏——潜艇戏份是电影工业进化的结果，飞机戏份是保持复古的人类特技奇观，且两场任务的核心，就是追求人的主观能动性。

这是《碟中谍》全系列追求的核心，人定胜天。

高科技道具，向来是特工电影中标配，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，确切地说，是第四部开始，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6》没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败，阿汤不得不真人亮相。

《碟中谍7》好不容易脸模成功了，结果只做一个，第二个坏了。

导致格蕾丝不得不独自行动，才有了阿汤哥悬崖飞摩托的场景。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

回想一下，碟4爬哈利法塔绕过安全系统， 碟5跳入水闸内闭气替换板件，碟6高空跳伞+低空开伞躲避侦查技术……都是采用“人肉”的方式，去挑战或改变科技系统，这是系列“人定胜天”的核心体现——再强大、再严密的科技系统，都有漏洞，而击败/绕过这些漏洞的，是人类的极限本能。

跑个题，阿汤哥不喜欢超级英雄。

从当年漫威想找他演托尼·斯塔克，但阿汤哥要求“去掉钢铁侠的飞行技能”这点来看，汤姆·克鲁斯对借助外/神力的角色是比较反感的，所以他迄今为止，依然沿用老派的“实拍”操作，亲自打那些超级英雄、绿幕英雄电影的脸。

最明显的就是《碟中谍6》，他找饰演超人的亨利·卡维尔演反派，并且在那场著名的跳飞机+极限开伞戏份里，两人一起从天而降，让让不可一世的“大超”颜面扫地。

最后一场戏，在悬崖之上，让不会飞的“超人”坠崖而死。

这两场戏的目的非常明显，就是靓汤的“人定胜天”理论——狠狠地羞辱了超级英雄。

阿汤哥何止不喜欢超级英雄，他连枪都不喜欢。

纵观8部《碟中谍》系列，除了碟2、碟3这两拍得像外传一样的电影，阿汤哥使用枪械外，其余作品，他绝大部分时间，是没有枪的。

其中碟1他全程没开过枪，碟5只是用伊尔莎的枪进行反击，碟6用枪处理意外事件，碟4、碟7、碟8几乎没有拿枪的机会。

作为谍战动作电影的主角，这是很难想象的。

阿汤哥不带枪，把开枪的机会，都留给了队友，自己就俩肩膀抗一个脑袋，轻装上阵，用肉体决胜负。

而最后两部，虽然大反派直接换成了AI，但“人定胜天”丝毫没有减弱。

主角潜入潜艇中拿源代码，潜艇戏份调度极佳，对比《蛟龙行动》就可以分出高下；扒飞机抢病毒容器，险象环生，用人类极限挑战科技的理念。

另外一个例子就是班吉，碟4影子墙差点穿帮，碟5开错了飞机门，碟6没开3D导航，碟7没有预测到火车失控加速，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性——人类都有犯错误的时候，但人类会马上更正行为，随机应变。

《碟中谍8》这位差点彻底“下线”，中枪之后一边接受气胸手术，一边指导海莉操作，而最后搞定AI的方式，还是拼手速。

最终，靠人类的能动性，击败科技。

阿汤哥本人，有点像诺兰坚持用胶片实拍的执念一样，都很老派（诺兰连智能手机都不用）。

科学技术给人类生活带来变革，人们如今过度依赖科技和机器，但汤姆·克鲁斯本人并不信任那些科技，并坚信人的本能是可以战胜科技的，这是《谍中谍》系列的核心观念。

所以他不停地奔跑。

电影结尾，IMF照例也有新的血液——变节的特工、在逃的杀手、手快的神偷，复苏的程序员，以及雷打不动的阿汤哥，这个系列还能继续下去，然而阿汤哥已经年过60岁，30年的情怀与发展并举，人的主观能动性被发挥到了极致。

要么上天，要么下坠，其余时间都在奔跑，也该休息一下了，停在这一刻挺好。

彩蛋，“捉鬼大师”最后玩个梗啊，汤姆·克鲁斯可能阅读过我国玄学小说《茅山后裔》。

因为《碟中谍8》中收服智体的那一套流程，跟《茅山后裔》中张国忠、老刘头他们收服冲人身子（附体）的冤孽厉鬼的流程差不多……

电影里，所谓的超级人工智能，基本就是一个幌子，你可以将其看做是厉鬼（或者说是恶魔），把那些被控制的核武库看做要被恶魔被附身的人，以阿汤哥为首的IMF小组是驱魔师或者跳大神的，就好理解了。

《茅山后裔》中，赶走附身的冤孽流程是这样的——在被附身者（宿主）周围摆阵，制造一个大阳或者大阴的环境，比如火钟局或者拔阴斗之类的，有很多种方法。

因为魂魄厉鬼属阴，大阳的环境它会受不了从而离体；大阴的环境它会以为有来头更大的对手要抢占这个身子，同样也会逃走……这时候在宿主口中放一块“死玉”，玉属阴，想要逃走的冤孽在大阳大阴环境下，只能进入死玉，这时候法术师在宿主身上施术，让宿主迅速吐出死玉，冤孽就被困在死玉中，相当于厉鬼/恶魔被收服或封印了。

我看《碟中谍8》的时候，他们封印智体的那一套流程，跟书中收服厉鬼的流程差不多——末日仓库是智体的归宿，相当于附体的最后一个宿主；马蹄源代码与病毒融合，相当于给对方制造一个大阳大阴的环境；智体会进入卢瑟制作的五维存储器（死玉），在智体进入存储器瞬间，人为将其切断，相当于宿主吐出死玉，完成封印。

阿汤哥就算没看过这套中国玄学小说，作为科学教人士，人家没准熟悉我国的阴阳五行学说。

IMF小组秒变驱鬼团队。

奔跑着，奔跑着，已经陪我们一起奔跑了29年的阿汤哥带着《碟中谍8：终极清算》回来了。

影片不仅闪回了前七部的情感瞬间，还回扣了第一部第三部中的关键人物和剧情，让故事发展与铺垫形成了最终闭环和不舍终结，情怀满满。

为了战胜超级AI，阿汤哥把实拍特技再一次做到了极致。

跳水，跳机，高空倒挂飞机，战机峡谷缠斗，深海潜水逃脱，63岁的阿汤哥不仅小秀了肌肉，更是用全程实拍无替身的敬业搏命，用命诠释了“挑战不可能”的生理极限与感官刺激，使观众不仅完全共情了阿汤哥的搏命表演，更是惊叹于实拍技术动作特技的出神入化与身临其境的代入体验，干货满满。

最重要的，影片再次用类似“人类命运共同体”一般的世界格局，让IMF小队在致命任务中体味了团结合作舍小我为大我的人性光辉与人文主义关怀，这是无论多么强大欲毁灭世界的AI永远也学习不来战胜不了的人类精神与世界大同的心灵格局。

观影冷静过后，又平添了一份悲伤。

下一个像阿汤哥这样搏命演出，像《碟中谍》这样一个高难度又经久不衰的IP不知道何时再能见到。

三十年老IP落下帷幕，六十岁阿汤哥完美退场，作为系列终章，够带劲，存硬气，格局玩得超大，命全豁出去了。

上得了青天，下得了深海，无防护潜水，徒手扒飞机，伊森已经超出了特工的范畴，升到了超人的实力。

这倒也呼应了Mission: Impossible的片名，AI占领全球核武器库，全人类性命押在一人身上，100毫秒，决定是小偷还是神偷，是囚犯还是特工。

科技元素外，还暗含美俄边海交锋、政府内部分裂等现实议题，但编剧掌控不了这么大而丰富的故事，AI到后头沦为摆设，政治线也空洞得可怕，为了让伊森成神而设计了这么一个任务，为了这盘醋包了这顿饺子。

煽得略高，台词略装，反而情绪感染不到，不过观感不差，上天入海刺激满分，回忆穿插打情怀牌，阿汤哥打了一个时代，也确实该休息了。

碟中谍8：最终清算 (2025)7.72025 / 美国 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 海莉·阿特维尔

一边听着电影的原声音乐，一边写下这篇小作文。

第一次看碟中谍1时，我还是个对特工片充满幻想的小学生。

那段悬空偷谍谁看了不惊心动魄？

还有各种换脸和反转，看完第一部就垂直入坑了。

伊森·亨特是最帅的王牌特工，碟中谍是最好的动作片！

我一口气看完碟中谍123，还看了很多阿汤哥的其他电影。

然后没过多久，碟4碟5上映，我和爸爸一起去影院看，他是阿汤哥老粉。

2018年碟6上映，我刚好在香港旅游，火速到最近的影院买票看。

之后回内地又和爸妈朋友同学刷了三次。

从8月初看到9月底，从3D看到2D。

2023年碟7上线第一天我就到IMAX支持，然后无比期待碟8最终章。

非常期待阿汤哥和智体的斗智斗勇，期待他既骑车跳伞之后又会带来什么新活。

今年夏天，那个男人又来了！

端午放假直冲广州最好的二代激光IMAX厅。

海珠城的影城氛围布置真挺不错，也有很多电影周边。

领到了杜邦收纳包和胶片票根，非常非常快乐！

电影开头闪回历部前作，细数阿汤哥在碟中谍系列的惊险与高光时刻，悬崖和高空攀岩、各种爆炸狂奔、情怀拉满。

Always the best man in the worst of times.高度概括。

时间真的过得飞快。

29年后，第一部里擦肩而过的程序员惊喜地出现，和IMF小组正面交谈、协作，感慨命运如何让他找到内心的平静、遇到心爱之人。

角色的闭环、奇妙的交汇，都为这部收官之作增添了不少浪漫色彩。

最终章里阿汤哥一次性玩转海陆空，极地深潜、洞穴飙车、连抢两架飞机（梦回壮志凌云），三连惊险很过瘾。

知道他一贯坚持实拍，可是看的时候还是忍不住会想，60多岁依然这么认真敬业有事业心，也太对得起观众的期待了！

看到网友说【他在2400米高空、时速225公里拒绝使用替身与防护装置，紧抓军用运输机外翼。

在氧气稀薄的深海潜水场景中，他在核潜艇间穿梭，与螺旋桨湍流抗争，挑战人体在水压憋气时长等多方面的极限，还完成了-40℃的极寒求生戏。

】真的太respect了！

阿汤哥是永远的人类瑰宝！

班吉还是很可爱。

卢瑟匆匆下线，本来还觉得没来得及伤感。

结尾就由他的对白来煽情🤧For those we never met. 费尽所有力气救人类于危难之际，然后又默默隐回人群。

碟中谍组员们就是这样live and die in the shadows.

今天又去4D厅二刷了一次，飙车那段真的超级爽！

还拿到了C版的海报，非常快乐！

没有彩蛋，一个经典系列就这样带着满分答卷落幕了😣 我也会好好记住一个个炎炎夏日里，IMF小组带给我的所有惊喜和感动！

夕阳是什么样的？

不耀眼，用一种缓慢的速度消失在山的另一头，让人格外珍惜最后的那一点温度。

这个时候的太阳，不刺眼，不炙热，不让人躁动，却让人期待挽留，我们终于能在最后一刻，看清楚太阳的样子。

如果说《碟中谍8》真的是最后一部，那么整个167分钟的电影，便是很应景夕阳之于我们的感觉。

不同于成龙式的真刀真枪，阿汤哥惯用抗争于人类的巨大造物或者大自然的伟力中，用一种渺小和顽强作为特技的卖点有力有未逮，但也有超新星爆发般的闪耀；有旧时光、故人音容的回荡，有面对曾经辉煌的怅惘，也有意外的成长和雄风依旧的顽强；我们能看到有人离去，也能看到曾经的人事物的回归。

这位是首部里在保密机房的那个倒霉蛋，他在最后一部里回归了直到笔者写完本文之后，我依旧认为《碟中谍4》是本片不可逾越的巅峰，而这部最新作的整体水平，只能说在系列里排在中游。

再说一个有趣的事，本片虽然从剧情上看联系1和3很多，但是从故事上，以核危机为背景，则是与系列最佳的第四部有着灵魂上的联系，甚至本作的大反派智体的生存主义理论也和四部反派那个俄国博士如出一辙，差点以为那个俄国人的脑子电子化了呢另外本片对于美国政府高层，难得做了正面刻画，最后总统放弃核打击决定一个戏份就是《惊天核网》的翻版。

《碟中谍8》虽称不上最好，不过它带给我的感受，想说的话，却是最多的，因为它让观众感受到了一个中老年男人对曾经的感慨，也可以说是碎碎念。

的确，想当年，当伊森亨特还在《碟中谍4》里，攀爬哈利法塔的时候，影片自始至终让人多巴胺旺盛，戏里戏外，银幕内外，谁会有心思去想啥，念叨啥？

幽灵协议这部，真是特效和剧本双优只是享受着感官的愉悦就可以了。

本片在多个镜头里，去回溯了层级几代碟中谍的经典镜头和阿汤哥的现象——看到30年前的白白嫩嫩的汤姆克鲁斯，和现在的略显发福的阿汤哥一比，谁都得发出感慨吧。

这种感慨也是随着这167分钟的经过，逐渐发出的。

影片前俩小时有多无聊后一小时就有多精彩。

这部电影开头80分钟和最后5分钟，就像个退休老大爷在公园里遇到了后生，回忆往昔，探讨人生，兀自催催念叨了一部电影的时长。

当你准备哈欠连天的时候，影片很讨巧的掐着了这个时间点，把你代入了一场扣人心弦的冒险，让你的哈欠瞬间被肾上腺素所取代。

但是当你意犹未尽的时候，它又开始了，碎碎叨叨……也许会有人说，为什么不多一个小时的动作戏，不，30分钟，多20分钟也好啊！

可以理解，创作者的精力也是有限的。

影片中伊森亨特已经下海上天，几乎把人类的身体极限全部展现给了观众，那些可能的，不可能的，都给观众实现了。

再加一个小时？

那就是另一部电影的故事了。

当动作戏达到极限的时候，为了凑时长，只能靠文戏和嘴炮来撑台面了。

其结果就是前七部没有的主旋律情怀，这部生生靠台词给烘托出来了——爱人类，神圣使命，为天下苍生，你就是救世主……甚至电影基本上把观众真当成自己的孙子孙女了，好多地方生怕观众搞不懂，于是编了大段宛如说明书一样的对话，让观众知道，奥我之所以这么做是因为XXXX，我下面就要这么做了。

其实吧，大部分观众都能明白的，或者不在乎这些东西。

我记得罗杰伊伯特曾经说过：伟大的电影人只解释那些应该解释的。

我们说了很多影片里那些暮气，那些唏嘘。

但是我这里要强调一点，不要被我误导——《碟中谍8》仍然是后疫情时代最好的动作电影！

窒息，炸裂，惊艳，人类想象力的顶点。

用这些形容词毫不为过。

这里就要说一说碟中谍系列的独到之处了。

在本片里，除了剧情杀死了三个人以外，主角团杀的人屈指可数，而且作为一个160分钟的长片，格斗枪战戏估计也就20分钟到头了。

杀人和血浆打斗就不是碟中谍的卖点，它最让人津津乐道的，也是影片中占据一小时以上时长的卖点，这个卖点直接就写在了这个系列的英文名字上——Mission: Impossible展现那些不可能的，让它们变成可能，在大银幕上实现。

首先，是人类在极限状态下的生存，以及如何把不可能的人体极限用非科幻非玄幻的方式体现在大银幕上。

本片中几个重点特技片段，诸如深海高压环境下的肉体极限、在倒塌的巨型鱼雷中穿梭躲避、敞仓式双翼飞机机翼上的辗转腾挪。

人家潜艇里挺亮的......对吧，林导其次，就是主人公会在每部电影里都设计一个或几个看似不可能的计划和骗局，在遭遇众多波折后，计划在最后的最后一刻成功时，千钧一发的紧张感和兴奋，简直能让观众疯狂！

第一部里的最经典的吊绳潜入、第四部里双楼层诡局，我认为是最经典的两个范例。

特别喜欢《碟中谍4》里的高潮，伊森亨特最后一瞬间按下了暂停键，已经即将命中的核弹没有引爆。

那一刻的紧张感，我至今记忆犹新。

总之碟中谍系列给观众的感官刺激，不是血浆刺激，而是类似于看杂技时带给我们的惊险感觉。

伊森亨特，或者说阿汤哥，从某方面看，是捍卫了电影最初的理念。

比起讲故事，让画面动起来，让大家看到平面银幕上的魔术！

跃动的人物和画面才是电影的本质。

必须动起来，在千米深海，在万尺高空。

我这辈子，只能在大银幕上来体验了。

碟中谍8：最终清算 (2025)7.72025 / 美国 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 海莉·阿特维尔·🎬碟中谍8:最终清算丨🇺🇸👨🏻[美]克里斯托弗·麦奎里/导+编丨📆2025年·170分钟↓↓「为了所爱·也为素未谋面之人」【8.5/10】（影感7分+动作节奏0.8分+情怀0.7分）·🎞️观影笔记↓↓影片中的IMF小组【Impossible Mission Force】，立项于二战，正式成立于20世纪70年代，作为前身的剧版碟中谍同处70年代。

·派拉蒙影业原本是将这部作为系列终章打造和宣传的，好在阿汤哥坚持在结尾，为续作留下了气口——续不续拍，主动权在自己手里。

·这部直接承接着碟中谍7的叙事，致敬了1-6部中的许多经典桥段，让AI智体作为终极反派，全球核武器库失控作为人类的集体威胁，算是将碟中谍的任务等级推向了系列之最。

·剧本逻辑并不复杂，用了当下热点话题，借鉴了三体里的不少设定，差强人意却也流于俗套——AI智体控制核武器，威胁主角团顺服自己，企图毁灭人类，自己带领着现有文明继续出发，阿汤哥组团上天入地，最终收服了智体！

·动作场面仍然是最大的亮点，除了对前作短促的致敬外【人皮面具+飞刀快跑+极限拆弹+超长潜水+手扒飞机等】，多线叙事、危机高潮同步的节奏处理还算比较出色，中和了部分拖沓文戏的枯燥乏味！

·这一部最大的亮点，是对前面几部各种线索和老人物的回归，处理得还算合理，为观影情怀上分，最大败笔就是多处段落推进节奏明显拖沓——美国国防部内的争执+白令海峡潜艇探物+IMF基特里奇的多余插足+结尾毫无新意的飞机大战等。

·不得不说，六十三岁的阿汤哥即使壮志凌云，续作要想在动作上创造亮眼的观感设计，只怕是举步维艰有心无力啦——对碟中谍系列也不再做过多期待！

·影片结尾，卢瑟留给伊森的那段录音，倒是成了碟中谍系列的升华点睛之笔，作为结尾:↓↓我们的人生，从来都是不同选择汇聚的结果；我们的命运，从来都是掌握在自己手中；我们是命运的缔造者，一切都还未成定数；每一份希望，源自我们对未来的渴望；一个反映在我们人类内在善良的未来；我们生活在阴影下的生与死，为了所爱之人，也为了素未谋面之人！

·再见，伊森·亨特，再见，碟中谍！

·

《碟中谍8：最终清算》上映一周，好多人在骂。

豆瓣评分7.8，目前来看还有下降空间。

一些博主大V已经批评过这部电影了，所以梗姐去电影院看的时候期待值很低。

翻看了一下网友评论，大概都在说文戏太长，动作戏重复之类的……

说实话，刚开始看的时候，梗姐快睡着了，但是大概在半小时左右，渐入佳境。

为了能看懂这部最终篇，梗姐提前温习了第七部和第一部，真是巧了，第八部顺承着第七部的故事叙事，又接续了第一部的剧情。

等了两年的《碟中谍8》不少人大喊失望，但总体来看，梗姐觉得还是很爽的。

阿汤哥虽然已经62岁了，但是打戏一直亲力亲为，这一部的动作难度并不小，看得那叫一个刺激！

碟中谍系列拍了快30年，也该终章了，别说观众看腻了，演员也要吃不消了。

最惊喜的就是这一次碟中谍小分队又加入了新力量，而这位新人还是29年前《碟中谍》第一部的时候，因伊森执行任务，而被流放偏远小破岛的中情局首席程序员多诺利。

当碟中谍小分队执行毁掉智体的任务时，他们再度相遇，多诺利仍然起到了关键辅助作用，帮助伊森发送位置情报，拆解炸弹。

当他将当年伊森落在电脑桌旁的匕首还给他的时候，“碟中谍”系列成为了闭环，这恐怕是第八部最燃的彩蛋了！

第七部作为第八部的前情提要，其实要更难看一些，因为需要有很多的铺垫，所以文戏要远远大于打戏。

说实在的，重刷了第七部之后，我还是忘了有哪些精彩的打戏镜头。

因为第七部碟中谍小队面临的大boss是智体，也就是人工智能。

而凭借碟中谍系列的一贯作风，阿汤哥每一部都要有一个女搭档，只不过之前的女搭档几乎都死了。

第七部的女搭档是一个神偷格蕾丝，所以很多时候都在展现暗戳戳的“偷”，而不是抢，打戏就变得很微妙。

阿汤哥这种硬汉也铁血柔情，本着不杀女人的原则，他放过了要追杀自己的帕丽斯，而帕丽斯原本的阵营老大却因担心她叛变而想要除掉她。

自然而然地，她就加入了碟中谍小队。

好在没有俗套的三角恋情，碟中谍小队还是齐心协力共同对抗智体的。

有些观众会觉得碟中谍7和8的反派不带感，因为智体是一个虚无缥缈的存在，除了第八部阿汤哥在一个像棺材一样的箱子里和它对话，然后整个人彻底被看穿，被控制以外。

我们感受不到智体有多牛逼。

仅仅是在女总统和一些智体的雇佣兵口中，间接地知道智体有多么可怕，阿汤哥等人面临的困境有多么吓人。

但如果你从头到尾看过碟中谍就应该知道，这部电影的导演大概率是希区柯克的粉丝。

很多人称碟中谍是复古谍战片，因为其中很多镜头和氛围感的营造都和希区柯克的早期悬疑谍战片很类似。

希区柯克最喜欢运用的一种塑造反派的方式就是麦格芬。

也就是在影片里始终被提及，为的是推动剧情发展，但实际上这个是什么不重要，它从未在影片里真正出现过。

智体就是“麦格芬”，只是为了推动叙事。

所以说吐槽这部电影反派不带感的观众，恐怕是没那么懂电影了。

再说碟中谍系列的核心叫mission impossible，就是不可能完成的任务。

因此，每一部里的主人公都面临史诗级难题，因为别人不可能完成，只有伊森可以，以此来塑造一种英雄形象。

好莱坞电影99%都是英雄之旅，模式都相似，观众看多了自然腻。

同样是爆米花电影，看的就是怎么刺激的。

在特效盛行的年代，阿汤哥还能坚持拍原创打戏，已经实属难得。

而且第八部更是无所不用其极地把观众的情绪调动了，说文戏长的真的应该反思，第八部是从头爽到了尾。

在第七部里，伊森拿到了完整的钥匙，这个钥匙会打开一个潜艇里的源代码，毁掉这个源代码就能毁掉智体。

那么伊森面临的第一个不可能完成的任务就是如何毁掉智体。

这也是终章里贯穿始终的任务线。

拆解开来，伊森和他的团队要找到源代码的位置，要躲避智体团队的阻挠。

虽然不理解伊森的计划，但跟着走就完了！

伊森的计划就是和他的团队分开行动，他假装被逮捕，说服总统让他拿着钥匙去毁掉源代码，因为他需要借助国家军事潜艇的力量。

而另一方面，他的团队要找到源代码（也就是第七部开头消失的潜艇的位置），然后通过无线电信号把位置传送给伊森。

由于这个位置可能在俄美边境，所以伊森面临的第一个难题就是他如何在不被俄军监听、不发起战争的前提下，与团队取得联系，获得位置信息。

他在美军潜艇上需要每隔一段时间就把探头伸出海面监听15分钟，这大大加剧了被俄军发现的危险。

而实际上，这艘美军潜艇的后面一直跟着一只俄罗斯潜艇，就是为了监视与跟踪。

而伊森就算知道了位置，接下来也同样困难重重。

他需要穿着压力服潜入到深海区，在氧气用完之前完成任务浮到海面上，而他的团队还要恰好赶到那里，凿开冰窟窿，解救他上去。

因为那里纬度很高，海平面早就结冰了。

听上去似乎还算简单，但每一个环节都不能出错。

这已经是很不容易的事情了，而伊森在潜入潜艇完成任务的时候又出了不少幺蛾子。

比如潜艇由于重力不稳在打滚，恰好堵住了出口，阿汤哥被困在了里面。

他需要脱掉压力服从鱼雷发射口爬出来。

而由于海水漩流的问题，他的压力服被勾到了，氧气面罩脱落，他差点溺水。

当然，电影不会让主人公就此殒命，一定会有美救英雄的俗套桥段。

更刺激的打斗场面其实不是追逐、追车这样的场景，而是发生在空中。

之前看新闻说重庆还是武汉有两个小男孩爬到了飞机行李舱中，然后一个小男孩幸存了下来。

当时觉得这是天选飞行员啊，因为毕竟空中空气稀薄又低温，在没有任何防护的情况下能活着已经不容易了。

而这一次，在《碟中谍8》里，阿汤哥也爬上了战斗机，不仅在空中完成了击杀，还利用抢来了战斗机追上了另一架战斗机，成功实现了空中换乘。

为何要这么麻烦？

因为驾驶两架战斗机的是智体使者，他们拿走了卢瑟的毒丸，反正插在“马蹄铁”上就能毁掉智体。

其实整部影片的逻辑上有很多不清楚的地方，完全不懂主人公的脑回路，但是观众来不及细想，总之他这么做确实赢了。

好莱坞电影为了营造一种紧张的氛围常常会使用一种蒙太奇的手法叫“最后一分钟营救”。

伊森溺水的时候实际上反而没用这种剪辑手法，而是让一切回归平静，但观众知道，一定会有人救他。

那么这样的手法在这个地方使用救浪费了。

导演很聪明地用在了多诺利夫妇拆解炸弹那里。

这个部分算是影片的高潮，因为碟中谍小分队兵分三路在分别行动。

而他们的终极目标就是毁掉智体，但是这需要三波人共同的努力。

在第八部开头，卢瑟被炸弹炸死，因为盖布瑞尔发明的炸弹非常不讲武德，就算卢瑟是拆弹专家，成功拆除了炸弹，但是锁芯还是会爆炸，即便不会炸平整座城市，炸死他还是可以的。

在碟中谍小分队拿到了马蹄铁，准备去找盖布瑞尔拿卢瑟的毒丸时，盖布瑞尔又故技重施。

这时候，碟中谍小分队的成员都有任务，伊森要去追盖布瑞尔拿毒丸，格蕾丝要在等伊森合并源代码与毒丸的同时，趁智体被麻痹的瞬间，拔出存储智体的硬盘，早一步晚一步都不行，而这个任务只有神偷格蕾丝能够做到。

为了让另外两个人班吉和帕丽斯有事儿干，导演还特意让班吉受伤了，由于子弹的穿透他患上了气胸，需要马上做手术，而身为杀手的帕丽斯是最佳人选。

班吉一方面要指挥帕丽斯给自己做手术，另一方面还要指导格蕾丝弄系统。

电影在多条情节线中穿插，伊森的空中打戏、多诺利拆弹、班吉命悬一线、格蕾丝摆弄系统……危险似乎一触即发。

好莱坞导演的惯用伎俩是让主人公面临选择，这似乎是一种英雄品格的考验，碟中谍常用的是亲情与道德的选择。

第三部中伊森为了解救妻子而抢走了“兔子脚”，这个兔子脚就是智体的最初形态，逐渐发展成为了智体的源代码。

也就是说，目前伊森和他的团队遭的罪，都是他当初造的孽。

只不过，在当时，主人公还不能称为完美的“英雄”，因为他在道德和亲情之间选择了后者，他没有成为人格意义上拯救世界的大英雄。

而这一次，导演其实也没有给出一个完整的答案，他只是强行制造了一个HE的结局。

第八部里，他心爱的女人格蕾丝仍然遭遇绑架，但是他没有放弃女人，也没有放弃任务，而是巧妙化解，还把敌人的头砸个稀巴烂。

当然，伊森也有很完整的成长弧线，他变得更加国际主义和人道主义了。

当格蕾丝提议他们不用毁掉智体而是控制智体的时候，伊森拒绝了，哪怕格蕾丝PPT他说只有他能成为智体的主人，但伊森还是理智和清醒的。

他知道如此强大能量存在于世间，对任何人都没有好处，何况他的思想是毁灭世界而不是保护人类。

班吉等人在面临炸弹威胁的时候，他提议让伊森去追盖布瑞尔，因为这才是终极任务，伊森也没有犹豫。

当然，前提是他不知道班吉受伤，但是他却站在了更加大局的一面。

最终，任务完成，多诺利也找到了炸弹的bug，利用时间差逃了出来，除了电影开头的卢瑟，碟中谍小分队暂无人员伤亡。

每个人在终极任务里都完成了一项mission impossible，虽然碟中谍终篇了，但总觉得一个全新的宇宙建立起来了。

在碟中谍宇宙中，每一个人都可以成为超级英雄。

或许在其他的电影时空里，这些成员还能发挥更大的作用吧！

瞎写一通：1⃣️刚开始有点难以进入剧情，但后面的紧迫感、压迫感还是有的，个人还是蛮喜欢海底那段的，但不知道为啥总是感觉马上要有丧尸、异形出没是什么鬼🤣还有飞机上那段节奏感挺好的，虽然知道主角有光环不会死，但还是想看看到底是如何没死的🤣2⃣️不过系列拍到第八部下了，真的感觉没有必要再拍了，故事里一些逻辑就很绕来绕去的，感觉导演或编剧想让故事复杂化，以避免让观众觉得剧情雷同或套路，但看完还是觉得太套路了，有种打开纷繁复杂、花里胡哨、啰哩巴嗦的外包装，里面是个大白馒头的无力感。

另外，有种为了难为人而难为人，又为了让正义战胜邪恶硬来转机的感觉，额……而且确实剧情和桥段很难让人眼前一亮了……3⃣️还有一个很明显的感受，就是主角团越来越吃力和疲惫了。

不是说前面几部大家多快乐多容易的意思，而是说观众来看这种片子很多时候是图一爽（也可能仅是我自己🤣），前面几部大家虽也攻坚克难，但若隐若现地总有种意气风发、胜券在握的感觉，就很爽啊（不知道有没有人懂），到后面这两部，主角团特别是伊森都太沉重了，看得人不免觉得累，当然了，演员年龄也到了，剧情设计也越来越夸张了，整个世界都系在一个人身上，能不累吗，所以也就是说，别再拍了，再往后得有多离谱简直不敢想（又让我想起了速度与激情到外太空的情节……），不过都是最后清算了，应该后面没有下一部了吧？

4⃣️说到这里又忍不住吐槽一下剧情，国外也太喜欢个人英雄主义的叙事逻辑了吧！

🆘5⃣️这片真把美国式的政治正确贯彻明白了：总统女性+黑人一出场我真是绷不住了，主角团女性、亚裔、少数族裔（？

不确定专家的妻子到底是啥种族）全占了，舰长女性，潜艇头头黑人……就不一一列举了。

其实，真挺希望美国社会如他们的电影一样能做到平等待人的……不过，这也算是一种正面的存在吧，总比都是白人男性强一些。

6⃣️其实，我本人对碟中谍系列还是很有感情的，徒手攀岩、换脸换声、爬迪拜塔等等印象还蛮深，这部8到最后，伊森站在旷野上，卢瑟说的几句话，还蛮让人动情的，也可能是触及我近期的经历和感受了，一瞬间还有那么点感伤2333总之，感谢电影长河中有碟中谍这个系列，电影好也罢不好也罢，都是很有意思的一笔。

优点是有，但槽点太多。

这个系列发展到第八部已经完全没有之前冷战间谍片的那种氛围感了，硬生生把间谍片拍成了超英片。

全片最激动的时刻大概就是主题音乐响起的时候了。

优点大概就是这个男人真的够拼命，上天入海无所不能，看最后效果实拍应该不少。

靓汤一个IP吃了30年也算值了，除了他自己基本没有重启的可能。

除此之外最大的菜单就是第一部那位腹泻君的再度出现，并跟靓汤探讨什么是人生真谛。

其他几部的重要角色均无回归，没有速激那般family的团圆设定。

槽点真的是说也说不完了：最大槽点就是本来断电断网就能解决的事，至于把几十亿人的性命放在0.1秒的时机上来赌博么（手动白眼）。

下海那段，能进到潜艇里最那么多事也就认了，脱了衣服不会受压力影响么？

上去喝那么多口水不会挂么？

为什么上去以后女主也没穿衣服，满屏幕都是她的🐻。

最后拆炸弹，腹泻君夫妇也能跑那么快到山洞里，那前面两人视死如归的铺垫用来干嘛？

大反派开心的说飞机只有一个降落伞，靓汤很快找到另一个，烧掉后不知如何又变出来一个，看不下去了。

如果仿照007最后一集的设定，慷慨赴死多好，为整个系列画个完美句号。

靓汤还是偶像包袱重啊！

别重启了，真别重启了。