四十九日·祭

看到大家都在批淑娟我就放心了，这丫头真的是无限反复的挑战她父亲的底线，万没想到有一天能看剧气的肝颤，再加上那些诡异的配音，本来是五分的剧，只能给三分了。

这部电视剧大家谨慎观看吧，电视剧把电影版两个小时的压抑拉长到四十多集，尤其黄老师这条线，气得我眼皮子都在跳，一个修养极高的国民党高官，南京城的规划师，对南京城了如指掌，在简陋的地下都能辨别南京城的方位，孝敬老母，爱护女儿，平等待人，对爱情留有天真，工作谨慎认真，却因为刁蛮任性的女儿一次又一次的逃跑而留在南京羊入虎口，对日寇委曲求全，折辱自己作为学者、男人、中国人的尊严，背上汉奸骂名，却换不来女儿一个好脸色，难道编剧真的认为那个年代有这样的女孩吗？

父亲必须做到这么多才能换来女儿的认可吗？

用孟这样的国家栋梁以及南京的线路规划换来的几个女学生，实在让我无话可说，她们不管不顾，用自己要挟在乎自己的人来达成目的，害死了多少人，以这种方法拖延时长简直幼稚至极。

一直对精良国产抗战电视剧情有独钟，到现在，我能记得下来的经典就是《我的团长我的团》《生死线》《悬崖》……悲惨中有些传奇，传奇又特别悲惨，最近的片子，精良的不多（倡议于妈滚远点）《北平无战事》太烧脑，刘烨的冰块脸拉低了我的沸点，激动了十集《红高粱》的家长里短太多，英雄主义不是精神主线，基本可以忽略它是个抗日大剧。

南京是中国人的痛，它的伤疤其实已经烙印在中国人的心里，这么赤裸裸，这么深刻的揭开这段历史，电视剧是都头一次。

可以想象拍摄的很不容易，剧本也准备的很充分，张嘉译大叔的笑点，真是让泪点宣泄的更真实，小宋佳一直都有文清的气质，及时进了窑子，也是清心寡欲，独树一帜，她的这种超脱，像个菩萨。

胡歌的表现让我大吃一惊，无聊的时候还是看了《风中奇缘》的，里面的九爷比以往角色沉默了些，成熟了些，难受了些，但还是活在古代里，不现实，他演的姐弟恋，听闻尺度不小，为了不破坏他在我心目中的形象，我屏蔽了，总之，我的脑海里的他，一直是个剑仙似的美男子，演技从来不是重点，有颜就任性咯但是在四十九日祭中，一个军官，悲怆，英雄气概吓傻了我，这还是胡歌？？

虽然多少还有点偶像包袱，不过看得出来，他很用心在演绎国民党军官，一个有血有肉的战神。

早晨微信圈被朋友轰炸，骂于妈傻逼的，恨不得万刮了他，于妈这么没情操的人，就编些没水准的意淫故事给你看，帅哥啊美女啊，齐刷刷闪瞎你的眼，我很奇怪，没下线的不仅是这个没节操的导演，连演员也跟着发疯，非常投入到和网友的争辩中，很义正言辞的说，我们就没打算创造经典，我们本来就这样啊……（有一种我就是贱，你打我啊即视感）这样的理直气壮，无理取闹，就像他们很高兴吃了一坨狗屎，还张开嘴让你闻，你嫌臭，他们还说，我就是要吃给你看！

湖南卫视真是好不容易不在婆婆妈了，不在豪门争斗了，不在出轨腹黑了电视剧多些良心，离不开的是口碑，像于妈这么刷新道德底线的，有一个就足够了当然，还是要消灭之

恰逢建军节，本想翻看老片，却被人推荐，又重温了四十九日祭。

真的看不下去！

不是拍得不好，是拍得太好，心痛地看不下去！

昏暗的如同纪录片的色调，仿佛又回到了那个时代。

不一样的是，鲜血，尸体，破坏的城池，血淋淋地出现在眼前。

是的，血淋淋。

四处逃命的百姓，在机枪扫射中倒下。

不同于其他片子，一摞摞的尸体，破旧的衣服，流淌的鲜血，狰狞的日兵，惊恐的百姓，压得人喘不上气。

想要放纵自己找女人的士兵，为国效力，却连一身暖和的衣裳都没有。

捐躯赴国难，视死如归，一个个年轻的生命，就那样消失了。

法比，一个市井小人物，对天长叹，谁能救他们？

不是神父，不是美国军旗，什么也不是，在战乱中颠沛流离。

戴涛，不敢远离，仅仅是因为还想证明自己活着。

打仗把人的心都打近了。

那个本该是养尊处优的人，一家人都为国家献出了生命。

还有玉墨，风情万种，剧终时的控诉，是每个人的心声。

还有无数无数人，在影片中留下了鲜活的一笔。

不敢再看，不愿再看，那一段不能忘却的历史。

《四十九日。

祭》这部剧从南京大屠杀前的七天，历经屠城六周，四十九日的灵魂超度，最后一直延伸到战后的法庭审判，很少有作品能做到像它这般详尽重现民族罹难史。

其中有生命的践踏、人性的扭曲，还有对于罪恶的深刻反思。

巴尔扎克曾经说过一句话，有些罪孽是不允许消融的。

可以宽恕，但真的不能忘记。

排除剧中出现的失误，不得不说，这部剧让我们更好地去了解那段历史，相信大多数人都是在上学的时候，才知道到南京大屠杀，并没有去认真地去查大量的史料了解这段历史。

历史重现荧屏，带给我们的是更多的震撼。

剧中日本兵对中国人生命的践踏，对老弱妇孺的残忍，那血淋淋的影子，深深扎进每一个中国人的心。

南京沦陷之前，每个人都不曾担心是否还能看到明天的太阳，藏玉楼里照样欢歌笑语：沦陷之后，每个人都渴望活着的权利，哪怕身份地位的妓女，更何况其他人。

剧中戴教官（胡歌）的执着感动了无数的人，可是所遇到的粤军溃兵，尽管他们充满了血性，但单薄的装备却让人不忍直视，这也是那个时代的悲哀。

劫后余生的感觉，大概只有李全有最能够体会。

那满地投降士兵的尸体和夜幕下运尸车里有个姑娘头部和腿部的特写，让我感触很深，也许我们没法经历那场灾难，无法深刻的体会那种惨绝人寰的悲痛。

可是我们依然要记住这些的画面，也许那个年代的人们就在经历着。

历史不能忘却，只有这样我们才会更加的强大，弱小就会挨打，甚至是屠杀。

在那个生与死的年代，高低贵贱之分显得那么微不足道，没有尊卑，只有尊严。

玉墨（宋佳）一个妓女，却显示出生命的主题。

这么一段沉痛的我们自己民族曾经一段伤痛中的1937年的女性，一个中国女人的形象。

抛开她的身份，我觉得她非常了不起，非常坚韧。

神父（张嘉译）看似不务正业，可是却是小人物中的大人物。

看到这里（14集），再次打开电视，看到那血腥的画面，这段貌似已经尘封的历史，我不知道怎么说，可能这里饱含了一种民族精神，在我们面对危难时刻，自我激发的一种能力，人性的一种反抗和对活着的一种奢望，很多东西是需要我们一代一代人努力去传承下去的，忘记历史，就是忘记屠杀。

尘埃当有声——长评《四十九日祭》上周四早上在腾讯的预告片中看到戴涛自尽的片段，午睡便做了日本人逼我也拿玻璃碴抹脖子的噩梦。

梦醒，窗外天高云淡替代了硝烟战火，这是2014年年末，而我也不在南京。

南京是我的家乡，戴是我的姓，我与这部剧，与老胡这次的角色有些缘分。

28集看罢，很带入的喜爱、心疼过一些角色，惋惜过几段情。

剧是演绎而非历史，但我已被这些演绎带回那个萧瑟凄惨的1937的南京，为那段真实的历史、真实的感情哭过、愤怒过、激动过、感慨过。

必须要写一些什么来记住这十天心路，记住演员带来的感动，记住历史所记下的我们这个民族的一切苦难和屈辱，坚韧和自强。

男性韧性的展现看过《四十九日祭》的原著《金陵十三钗》和张艺谋的同名电影，都是以女性视角主要展现女性形象，电影的男性形象重头则是外国“神父”。

《四十九日祭》最让我欣赏的一点是将神父由外国人转为土生土长的中国人，将依靠国际援助的被动“他救”转化国人主动的自救，使“民族自救”这个主题的分量极大提升。

《四十九日祭》的男性角色各个都超出我想象的出彩，人物的设定与演员的演绎相得益彰，甚至于使秦淮脂粉香在这个民族的男人的韧性与血性前黯然失色。

当年明月说过这样一段话：“日本人打进来之后才惊讶的发现，仅仅一夜之间，所有的一切都变了，军阀可以团结一致，黑社会也可以洁身自好，文盲不识字，却也不做汉奸，怕死的老百姓，有时候也不怕死。

因为所有的一切，都已经牢牢地刻入了我们的骨髓——坚强、勇敢、无所畏惧。

”《四十九日祭》把这个民族的男性的骨子里的坚韧刻画的淋漓尽致：面对外来侵略悍然抵抗，面对对弱者（女人孩子）尽力保护，甚至不惜以命相搏。

那个喜欢顺手牵羊吊儿郎当的冒牌神父法比全力护着女学生，竭尽了他所有的小聪明和勇气；那个说要连尸体都不留给日寇的戴教官为了所有人放弃反抗直面最屈辱的虐杀；那个呆板懦弱的儒生孟繁明可以为了女儿把自尊踩在脚下，艰难的徘徊在道德的底线；那个最会保全自己的川军李全友磨了刀子要和日寇拼命；那个在南京城放高利贷、横行霸道了一辈子的沈老大伸手搭救同胞，搭上了自己的性命……这些小人物，在不可抗拒的历史、倾颓百年的国运、凶煞至极的日寇面前，渺小如尘埃，却以最大的坚韧或挺身而上、或英勇献身，在这个以被贼寇的淫笑、死难者的哭喊充斥的城市里，发出了反抗的呼喊，掷地有声，字字以血写就。

面对远强于自身的力量，人们被迫弯曲，而坚韧使他们不被折断，在这个由男人身躯构成的拱形壁垒中，保护着女人、孩子——一个民族就此延续。

角色的出彩离不开演员的演绎。

张嘉译饰演的法比是剧里最不让人紧张的人物，他的几次落泪却都带着我一起落泪。

黄志忠饰演的孟繁明则完全通过神态表情超脱了角色本身，一个父亲的焦虑、挣扎、绝望则让观众无法轻易冠之“汉奸”之名。

戴涛，这个老胡只断断续续拍了十天的角色给了我远超预期的惊喜。

诚然，现在的我会期待他的每一部作品，会看新戏较之过往有何改变、突破，会关注作品给他带来的影响，倒较少对角色本身有太热切的期盼。

从审美角度而言，战火、屠杀背景所注定的灰头土脸伤效妆必然使外貌协会成员的期待值打折扣。

硬汉、血性、牺牲是我为戴教官设想的一切，但让真正打动我的是他的温柔、羞涩。

胡歌赋予了戴涛最硬气的温柔。

战争使这个本该最阳光最闪耀的年轻军官展现在观众前的每一面都是支离破碎的：支离破碎的家庭、支离破碎的爱情、支离破碎的命运走向。

日寇的炮火轰塌了南京的城墙，教堂的矮墙挡不住蠢蠢欲动的贼寇，挡在地狱与人间之间的不是那面美国国旗，而是戴教官守护的身躯，他面对着修罗地狱，把坚实可靠的后背面向孩子、女人。

大概戴涛自己也习惯这种军人铁血，他本身与军人无关的特质在命运把他推到伤员、女性、孩子时才有所流露。

玉墨要替他脱衣换药，他瞬间脸红，局促的让人不相信这是刚刚那个果敢的战士，猛然发现他自己也还是个连男女之情都不曾接触过的大男孩。

书娟拍他包扎伤口，他笑着说：“帮我个忙呗，转过头，别看。

”坚韧和一点点调皮都包涵进了一个大哥哥对小女孩的细腻的温柔中。

这时他不再是个模板似的热血狙击手，不在是“穿着军装扛着枪的胡歌”，他是硬气又温柔的兄长、稳重中还留存着羞涩的初尝情爱的少年、军人家庭长成军校毕业的骄傲又自尊的军官。

他是戴涛，独一无二。

当我们都清楚这种“人”的美好注定烟消云散，“金陵城中最炽烈的光”注定要被黑暗湮没，一个守护者注定要挡在弱者前直到粉身碎骨，又怎么能不为这以秒计时、随时都可能到来的虐杀揪心、痛苦？

是的，守护者，哪怕是最后，戴涛始终是这样的形象。

在这个被它的统治者抛弃的城市，一个人、一杆枪，守护着屠刀之下还在苦苦求生的幸存者，守护着一个丢下了人民的军队的军人的职责。

他把自己的痛苦、软弱藏的太好，以至于我看到他发烧时的迷乱，听闻兄长都殉国时凝滞在眉间的痛苦，被折磨时从轻蔑到连反应都无力，自尽前直勾勾的盯着灯泡的眼神，绝决、坚毅……而谁又会来守护他呢？

我无法克制的喜欢和心疼这样的戴涛，若能给他的一个拥抱，都是他短暂又坎坷的生命里温柔的慰藉吧？

镜头与情感《四十九日祭》中有不少让人眼前一亮的镜头，在日复一日的血腥屠戮中，这些镜头与角色的感情走向交织，更衬托了乱世中人情之美，光影的交错，也给玉墨增了一份唯美朦胧。

城未破，人已殇，乱在藏玉楼就已经开始，伴随着西洋乐，玫瑰花瓣被银叉绞下，花犹如此，人何以全？

冬雨浇不散遍地焚烧的火焰、浓烟，烟雨浓雾再不是“江南佳丽地，金陵帝王州”的浪漫。

戴涛与玉墨最后的时光，阁楼上有天光，下有烛火，白色的光自上而下沐浴着他们全身，似已不在这凄惶的人间。

摇摆的灯泡、明黄的光线，记忆里那一场短暂的放纵舞蹈，戴涛眼里最后的画面，竟似成了永恒。

桂花小元宵、酒酿、栀子花，剧中提到的这些让我很想念南京。

这个繁华过，又几次被攻陷、被放弃甚至经受了屠戮的城市没有生活在历史的遗留里，褪去六朝金粉，还有红尘的热热闹闹，这大概就是剧中人、倒在历史滚滚向前的车轮下的真实的前人向往着的美好生活。

拥有的难被放在心上珍惜，一部有情怀、有意义的电视剧确实给我们以警醒。

尘埃渺小，也当落地有声，四十九日一轮回，让我们记住过去的再普通不过的同胞的再微小不过的求存、奉献、牺牲、苦难。

惊心动魄第八集全程无尿点。

南京沦陷，法比带着女学生逃难，玉墨带着妓女逃难，戴教官带着督导队拼死抵抗。

最后在督导队的掩护下，女学生和妓女都进了教堂，从此有了四十二天的故事。

与此同时，这一集还通过各种手段表现了日军在南京城的烧杀抢掠，有通过镜头直击日军残忍屠杀市民的，也有通过日军动作脚步间接揭示屠杀暴行的，最让人难忘的是导演通过法比的表现告诉观众当时的惨状：法比这个天不怕地不怕的“心是骨头做”的假神父，被眼前的情景吓得浑身颤栗，满屋子乱爬，最后躲在床下，抱头呜咽。

还未开始就已结束的“戴玉”爱情长达42集的电视剧，戴玉的镜头加在一起估计也就一集，精炼到极致、凄美到极致，也被两位演员演绎到极致。

很难想像一个整天灰头土脸的军官与一个不施脂粉的妓女在暗无天日的地窖中能擦出那样动人的火花，没有花前月下没有山盟海誓但是他们经历的的确是一段刻骨铭心的爱情，经典程度堪比“魂断蓝桥”。

如泣如诉唯美圣洁的配乐这部剧的大部分的场景在教堂，主题音乐相当圣洁而教堂之外甚至后来延伸至教堂内发生的却是人类历史上最惨绝人寰的屠杀，令人深思的对比。。。

而“戴玉”在一起的时候，是悠扬华美的小提琴与纯真粗犷的手风琴之间的互诉衷肠。

配上这样的音乐 “戴玉”之间不需要太多的语言，几个眼神，几次微笑， 一个拥抱足矣。

整部剧的音乐风格很像“辛德勒的名单”，希望今后有这部剧的原声大碟。

浩劫中的国际人道主义援助这部剧用了约三分之一的篇幅表现了当时南京“安全区”的国际友人费弛先生、魏特琳女士和威尔逊医生对难民的保护和救助以及对日本人的抗争和揭露，这是最黑暗的日子里最圣洁的人性光辉，历史不会忘记也不应该忘记他们。

几个外国演员演得非常投入，非常逼真。

演员的精彩表演首先赞一下几个日本演员，演技很棒！

相比之下，用文章客串一个变态日本军官是此剧的一大败笔。

他一出来，我就觉得好笑，然后就一直出戏。

如果用个无名的演员来演，可能效果会更好些。

小宋佳在这部剧中全面展示了她的演技和魅力。

有人说她的玉墨不够妩媚和妖艳，其实在这部剧中，玉墨是否妖艳并不重要，在那种极端环境下大家都是半人半鬼，即使是个妖，也成了半个鬼了。

但是即便如此，玉墨该妩媚的时候还是很妩媚的，那个在地窖中的独舞并自我陶醉的一段，法比就看呆了；那个她拿着戴教官的钢盔，戴在自己的头上一抬头一挑眉，估计戴教官立刻心动了；还有她走路时的摇曳身姿，连观众都目不转睛了吧。

宋佳的演技我曾经在电影“萧红”中就领略过了，印象很深。

这一次，她的表演更加细腻有层次，感染力更强。

她给戴教官学说小贩叫卖“桂花”“小元宵”的时候，脸部表情在瞬间经过了多重变化才说出来的，给观众传达出了丰富情感，也让我们对她的这段感情有更深的理解。

玉墨在向书绢解释什么是爱情的时候，镜头闪回到已经牺牲的戴教官，她释放出抑制不住情感，眼中含泪却嘴角带笑，是悲伤也是幸福。

在最后一集中，她在法庭上大段的控诉精彩至极感染力极强。

这里还要赞一编导，让玉墨整场戴着黑色面纱，宋佳所有的表演是通过台词、动作和面纱后模糊的表情表达出来的，相当震撼。

若没有面纱，就显得过于直白少了几分艺术性。

最后要赞一下玉墨撩起面纱后的那个微笑，是一张苍老而憔悴面容上的平静的微笑，神似老年时期的奥黛丽赫本，完全承担的起书绢的评价“她是我见过的最好看的女人”。

就像宋佳自己说的，这部剧要表现的是玉墨内心的力量，她做到了，我们也感受到了。

最后说一下胡歌，他的出场很少但是场场精彩，就像新买的海绵挤不出任何泡沫。

估计剪刀手在戴教官的镜头前无从下手吧，电视中还重复播了一段，哈哈哈。。。

作为他的粉丝，千言万语汇成一句话，他是个优秀演员。

我觉得这部剧最大的遗憾是太长，过多地表现了妓女和学生之间的冲突，若将这部分删减或弱化，制作成三十集就相当完美了。

毫无疑问这是一个好的题材，也是值得每个中国人认真去看认真去思考的好题材。

但是现在国内流行一种思路：他这么努力你们看不见么。

换到这部电视剧里就是血淋淋的历史你们还不见吗？

为什么还要纠结于这些细节？

中国的所有行业就是这样被阻止进步的。

此剧自然比神剧雷剧强太多，但是距离有情怀而不贩卖情怀还差的太远。

首先，为了制造冲突而刻意作死。

小说和电影里豆蔻的死让人动容，那是在绝望中为了自己爱的人心存一些小侥幸的很能让人理解的做法，我们又何尝没有过这样的选择呢？

在不可以这样做的时候因为有更强的动力驱使而心存一些侥幸，明知不可为而为之。

电视剧里我只能说叫做花样作死。

类似的刻意制造矛盾点太多：女人们吵架，书娟作死不和他爸走，玉墨作死要和书娟爸分手，书娟发神经出走，贪吃女硬要出去吃东西而被发现......等等，原本小说中所有人都是走投无路不得已而为之，剧中几乎大家都有别的选择而刻意制造矛盾。

其次，为了表现书娟作为这场劫难的见证者，选择最为拙劣的表现形式：拍照。

无论什么情况，她就拍拍拍，惹出了不少事。

剧情不能很好的表现书娟作为一个见证者的心路历程，不能让观众感同身受，于是只能将其外显。

至于最后她的照片还是在审判中用上了，我只能呵呵了。

最后，贩卖情怀，结局加了个东京审判的缩水版。

看过东京审判的人都知道那是多么残酷又艰难的一个过程。

日本人的确奸诈，巧舌如簧，但是剧中的日本律师看的我真是呵呵，假如当年日本律师真的有这么明显的颠倒黑白且蔑视生命，那我想我们就不用几年的艰辛审判了，我们很快就可以赢了，国际法庭的审判长是 傻子吗？

正因为他们狡辩的滴水不漏而骨子里又带着对中国蔑视才艰难才令人气愤。

剧中我觉得就是拉仇恨的。

玉墨最后近乎说教式的咆哮真是贩卖情怀到顶峰了“你们征服我们了吗”“看看你身后的中国人”......任何艺术形式需要直白地说教，那就已经黔驴技穷了，这虽然是有历史意义的艺术作品，但仍然是艺术作品。

最后不去交代大家如何逃生，而用两集在法庭咆哮，真的很单薄。

她们受的苦，心里的委屈，观众可以感受，何必咆哮两集。

最后两集为了教育意义而教育，已经不再是艺术了，干脆办个讲座好了。

写在前面的话在看该剧前我有差不多十来年的时间没有好好看过一部国产电视剧了，一方面没有太多时间看，另一方面也懒得看，不喜欢撕逼剧，不喜欢无脑剧，小花小鲜肉也不是我的菜，这样数下来基本也就没有可看的剧了。

所以在看这个剧的时候我甚至不知道张黎是谁，张嘉译又是谁？

小宋佳也只是略有耳闻，当然严歌苓倒是久仰大名，只是她的作品于我而言过于惨烈因此没有勇气拜读。

看这个剧的起因也仅仅是偶尔看了琅琊榜，大爱之余，冲着胡歌追到了此剧，一口气看到了胡歌饰演的戴涛牺牲，却再也无力继续，直接跳到结尾处看了最终审判。

之后又在b站看了胡歌的cut版并开了弹幕，弹幕上对电影版和电视版的争执很凶，于是找来了电影版《金陵十三钗》又看了一遍，其实算不上一遍，因为经常拉进度条，所以下面的评论里会有一些比较。

说这些只是想说我对这部剧的评论没有什么先入为主，基本上所有主创人员我都不怎么认识也不怎么知道，但是，我要说但是，我的评论绝对带有强烈的个人喜好，所有评价用语都在抒发我自己的感受，所以如果有人看到这篇评论，也仅供参考，甚至难以搏君一笑。

言归正传，首先要说我对电视剧版和电影版的喜好，毫无疑问我喜欢电视剧版，极度鄙视电影版中在战争、屠杀、在那样血淋淋的历史面前还要把人分成三六九等的态度！

当然在社会中人有三六九等是事实，人在看待别人的时候有高低贵贱的感受也是事实，但这不代表我们就应该用理所当然的态度去划分人的等级和贵贱，在对方没有作出高贵的事情之前，就不要说谁比谁更高贵，同样在他没有作出低贱的事情之前，也不要说谁比谁更低贱！

尤其是在面临绝境和生死考验的时候，所有人的身份、地位都被归零，大家只是，人，而已。

是人就有人的弱点，人的七情六欲，如何选择都是这个人作为人的选择，与他之前的身份地位无关，而且事实上他选择之后也与他的身份地位无关！

然而恰恰是电影版在这一点上让我深恶痛绝，甚至它还尤其强调了这一点！

诚然，原作者在设定人物的时候选择了特殊身份的人用于强化人性的矛盾，甚至人性的黑暗，但是被视觉化成为影像作品以后同时被强化的就不仅仅是人性的矛盾和黑暗了，还有真真切切的视觉形象和由此带来的感官感受！

于是被强化的东西势必会被放大甚至被扭曲，如果说放大还有着振聋发聩的警世意义，那扭曲就不免有些助纣为虐的推手效果，所以任何运用影像作为自己艺术表达的人都应该对影像的这种特殊功能有所了解，并谨慎使用。

然而电影版对于角色身份的极力渲染却使得角色们原本人性的、高贵的选择显得扭曲，不是角色本身的选择扭曲，而是她们的选择在观众的心中变得扭曲，仿佛'只有'她们那样选了'才能'从低贱的妓女变成高贵的人！

真是滑天下之大稽！

她们选了，她们就是高贵的！

她们以前是什么身份根本不重要！

她们不选也没有什么错！

女学生也不比她们高人一等！

真正有错的，真正应该谴责的，真正应该打入十八层地狱的是逼她们做选择的人！

是那些没有人性的侵略者！

而电影版却因为过多渲染了人物身份而让观众忽略了这一点，这最最重要的一点！

所以当听到电视剧版中戴涛和他队员的对白：“戴教官我们撤吧！

”“撤什么？

还有女人呢！

”“她们不是什么正经女人，妓女你救她干什么？

”“这个时候猪脑子才分正经不正经呢！

是女人就都得救！

”的时候我深深的被他们、也被这个剧感动了！

这才是一部优秀作品应该传递给观众的东西，而不是那些妖娆的身份和贵贱的对比。

也正因为如此，我更喜爱剧版中玉墨的形象，没有浓妆艳抹，没有风流妍艳，有的是一个有风情、有风骨的女人，这样的女人才是那个一举手一投足都妩媚动人，充满诱惑与魅力的秦淮河女子，同时也是有勇气又坚韧的中国女性。

张嘉译演出的法比，在看剧之前我不知道他是什么设定，但仅从前25集就可以看出他是一个有担当的男人，即使有一些小毛病也无伤大雅，当然25集是个分水岭，之前的他比较被动，被动地承受着战争和屠杀带来的责任和压力，而戴教官死后他似乎更愿意主动承担了，但是太过惨烈的画面在戴教官牺牲以后显得更加惨烈了，以至于我实在难以为继直接跳结尾了，所以对后期的法比没有更多体会。

后来看介绍看电影版看一些剧评，发现了法比的人物设定似乎更市井更奸猾一些，这我却没有从张嘉译的演出中感受到，可是似乎也没什么重要，他其实就是一个代表，代表了普通的中国男人，然后演出了普通中国男人在战争、在屠杀面前的担当，这就够了，他让我们看到了普通中国男人的脊梁，让我们相信，在任何灾难面前都会有这样的中国男人出来保护着我们的女人和孩子，他是值得骄傲的，也是我们值得骄傲的。

孟书娟和她的父亲是一对让我从内心感到别扭的人，不是演员演得别扭，而是这对父女本身的性格或者说人设别扭，搁在现实中是很难让人喜欢的一对父女，然而我却不能不为孟繁明的父爱而感动，虽然他是个大渣男，也为孟书娟的坚持感动，虽然她太过中二，尤其是在这样惨痛的环境中能从第1集一直中二到25集，并且从剧情简介和偶尔翻过的片段中看25集以后似乎也依然中二着，竟然好像没有像正常人在灾难中多半会迅速成长那样变得成熟起来，我能够理解她作为青春期少女的硌色心态，也能够理解编剧和导演加诸在她身上的剧情责任，更佩服她终于成为了屠杀的亲历者和见证者的那份坚持，可我依然无法喜欢她，25集后弃剧倒有泰半原因也是因为她。

她这样一副永远长不大的样子难道是在影射我们那些永远长不大的后代？

这样的感悟太糟糕了！

而且我也不认为作为后代的我们永远长不大，永远不成熟，我更相信我们，相信中国，会比世界上任何一个国家的人都成熟。

最后，胡歌！

胡歌！

他出演的戴涛成为了我在本剧中最喜爱的角色！

没有之一。

且不说我本身就有军人情结，单说他在剧中的表现，那样羞涩又那样果敢，那样温柔又同时坚毅，如此巨大的反差造就了一个有血有肉，可亲可爱，帅到没有天际荷尔蒙爆棚的男人！

最最喜欢他在被捕后受刑前和张嘉译饰演的法比的一场对手戏中的一句对白“我不是救星，我也不是英雄，法比，我老实告诉你，我不逃走是因为我害怕，我怕我走远了就没有牵挂了，打仗把所有的中国人都打成了亲人，我要离我的亲人近一点，好知道他们还活着，知道他们活着，我就知道自己还活着，不是一个人活着”。

最最遗憾的是戴涛教官的声音不是胡歌本人的声音，在我刷了无数遍之后，成了我对本剧最大的怨念！

意犹未尽，怅然若失……对他的感触还有很多，竟有些不知从何说起，罢了，还是以后单独说吧。

这篇剧评也就到此结束了，感慨万千，寄语了了，容后再议，暂且为记。

不仅仅是一部剧，更是一种提醒和祭奠！

一点点美中不足：要是剧里的江浙角色讲地方方言就更有表现力、更真实了！

相比于电影版来说，女学生和女人们的关系缓和有了更多的铺垫，不过这也是电视剧时长的天然优势，这一点还是很好的。

但有时候节奏又稍显拖沓，可能导演是为了让观众更有代入感，放了很多“无用”镜头，但其实这个效果没达到，反而显得拖沓。

还有个我觉得很值得吐槽的地方，有时候书娟显得过于冷静了，动不动就拿出相机拍照。

以下是一些看剧时的实时感受：#第三集看到受伤的士兵和成堆的平民尸体，开始难受了，唉…#第七集魏特琳女士扑倒在一个小女孩身上保护她，女孩哭喊着妈妈别走，安全区里也并不安全，可她们不知道，这只是金陵城噩梦的开始。

#第八集胡歌演的戴涛和宋佳演的玉墨在这一集都很有代入感。

能感受到战事的紧张和魔鬼迫近的恐惧。

#第十七集孟繁明知道女儿音讯后的哭戏和喜悦表现力很足，非常传神！

#第十九集不是吧，徐小愚，你刚吃完巧克力，就排挤别人（捂脸）一开始就应该刚一点不吃呀。

#第二十五集徐小愚，烦人第一名！

#第二十七集戴涛和玉墨相拥在一起，窗外的光照下来，画面静谧而永恒。

戴教官和玉墨最后的相拥#第三十一集李全有在墓室里思乡的泪水，除神父外教堂所有人聚在一起分鸡蛋汤的喜悦，都让人很触动。

李叔思乡的泪水

鸡蛋的喜悦地狱之中，就怕对未来丧失希望。

唉，王小妹死前该是多么无望…

英格玛神父向玉墨下跪#第四十六&四十七集

田中和黑炭这两人脸皮真厚！

看得真让人窝火！

#第四十八集审判看得真是让人火大！

铁证如山，被告辩护律师和黑炭却还在胡搅蛮缠！

一流的剧本，一流的拍摄，就是演员还凑着吧。

不得不说张嘉译大叔是实力派，演技那是杠杠的，演啥像啥，能把法比的狡猾，但不失真诚。

胡歌的实力就不用说了，大家都知道。

唯一美中不足的是小宋佳，她没把玉墨的妖娆表现出来，也就是说外在美，看着看着老是跳戏。

也感受不到她是女主，不过倒把玉墨的智慧展现了。

"忘记屠杀，就是第二次屠杀。

"不错的，这份历史的重量在我们心中都知道，也没有人会忘记，只是我们会暂时的遗忘，暂时忘了南京这座城曾满目疮痍，暂时忘了12月13号这天曾乌云满布，暂时忘了我们还是中国人。

但没事，只要你还有觉悟，就用看韩剧和美剧的时间用心看看这部不忘历史的正剧吧！