热烈

【首发于公众号：韩伯愚】中国电影要少些那种“小鲜肉”，多点王宝强和黄渤_哔哩哔哩_bilibili喜剧片《热烈》就要正式上映了，主演之一是大家都熟悉的黄渤。

看到定档的消息，正好《八角笼中》的票房不错，我就有了个想法，要不就简单聊一下喜剧演员吧。

1.不傻不喜剧太正常的人物没法成为喜剧片的主人公，因为正常人都太精明、太市侩了，没法和现实世界形成反差，也就不能制造笑料。

正常人做喜剧片主角，最好的情况下大概率只能得到平庸作品。

从巴斯特·基顿到卓别林，从金·凯瑞到周星驰，他们在银幕里的喜剧人物，都是行为有些乖张的“怪人”，好像逻辑思维方面少了一条线。

这种缺一根筋的状态，在现实生活中会被我们笼统地称为“傻子”。

这里的“傻”当然不是指有智力缺陷的残障人士，他们不能做喜剧片的主角，只能担当温情的家庭电影，比如《我是山姆》和《海洋天堂》。

因为不同于常人本身就是他们的正常状态，拿他们当笑料不仅不能成为喜剧，反而会落下没人性的骂名。

缺一根筋的“傻子”不好写，也不好演，因为他们身上有很强的复杂性。

既要有正常人的思维，又不能思维得太正常，这个边界不好把握。

阿甘算是一个特例，他的智商是75，本身就在智力正常与不正常之间，属于自带边界，类似于正常人但缺了一根筋，大家笑他一下也无妨。

所以我一直觉得，想演好“傻子”需要“老天爷赏饭吃”。

千旦易得，一丑难求。

因为丑角更需要天赋，并且不能以帅气示人。

纯靠表演技巧演不好这样的“傻子”，需要一点本色的东西，也就是天赋。

2.“傻子”王宝强国内演“傻子”的演员里，我最喜欢的是范伟。

他演的小人物大多执拗，执拗有点过头的话，其实就是我们常说的“缺根儿筋”。

范伟总能把这一点表现得恰到好处，演好有点傻的社会人，他是个国宝级的演员。

国内年轻的喜剧演员里，能把这类人物演好的并不多。

王宝强是一个，黄渤是另一个，但是他们两个并不相同。

王宝强的“傻”来自他的绝对淳朴，是对人类社会阴暗面的完全不知情。

他的早期角色，无论是《盲井》中的元凤鸣，《天下无贼》里的傻根，还是《士兵突击》里的许三多，都是没被社会染缸污染过的人，是智力正常的善良“宝宝”。

《盲井》的导演李杨算是慧眼识珠，他看到了王宝强真的适合那个对社会险恶完全懵懂的矿工角色，挖掘到了王宝强身上最珍贵的特质。

但是这对于一个演员来说还不够，如果王宝强按照这个路线一直演下去，他至今可能还是默默无闻，最多演点没多少人看的小众电影。

直到遇见生命中的第二个贵人冯小刚，他才得以找到自己的商业价值。

在《天下无贼》里，王宝强身上那种淳朴的傻被赋予了恰当的喜剧意义。

傻根纯粹的不谙世事，让人们既看到了与现实的反差，又找到了人性中好的一面。

所以傻根既令人发笑又让人反思，老百姓喜欢这样的角色。

《人在囧途》和《泰囧》都是这种特质的复制，在人物上并没有什么创新，但是王宝强的喜剧价值被进一步放大了，他逐渐成为有巨大商业前景的喜剧明星。

在这之前，王宝强的人物有个共同点，都是欠缺社会生存能力的“宝宝”，离社会人相去甚远，却一直被社会很好地保护着。

《盲井》里良心发现的工友，《天下无贼》中以犯罪为生的贼夫妻，“囧途”中遇到的大老板，他们都不是什么绝对的正面人物，但都充当了善良的保护神。

直到“唐人街探案”系列，既对王宝强的喜剧价值进行了确认，又是人物上的一次蜕变。

“神探”唐仁的身上有了强烈的社会人属性，他不是个一尘不染的“成年婴儿”，变成了有很多坏毛病的“老油条”。

但是唐仁的本质仍然是个强装猥琐的“假社会人”。

偶尔干点偷鸡摸狗，偷看女房东洗澡，这些都是表面现象，他的内心并没有丢失干净的善恶观。

为这种价值观保驾护航的是外甥秦风，但这个人物之所以不会让人反感，根本原因是唐仁仍然保持着善良，他和外甥一起破获命案，从原来被社会保护的人变成了保护社会的人。

王宝强的“傻”是一种憨，一种不谙世事的真诚，这种真诚从里到外地渗透着，人们愿意珍惜和保护这种真诚。

《八角笼中》能够火爆，其中一个原因就是人们希望用自己的实际行动去回馈他的真诚。

从这个角度来说，王宝强在当下没有人可以替代，他的好角色一直都带着《盲井》里的本色成分。

既然是本色，就与演员本身无法分开，意味着某种独特性。

3.“失败”的黄渤黄渤一开始是想当歌星的，他组织过乐队，出过个人专辑。

这离“傻子”很远，除非唱的是二人转丑角。

但是黄渤也是从演“傻子”走上银幕的，在他的第一部电影《上车，走吧》里，黄渤饰演的高明是个来自胶东农村的小伙子。

这个耿直的人物算是他的本色出演，就像王宝强在《盲井》里一样。

但是与王宝强的淳朴不同，黄渤的人物表现为一种与城市社会的不适应。

他在城市中被蹂躏、闹笑话，是闯入城市的“失败者”。

因为要失败，他也就不会被保护。

人们就是从他的失败中攫取可笑。

高明本想靠着经营中巴车在北京闯出一番天地，最后却落得车毁人伤、一地鸡毛，不得不面对无法适应大城市的问题，选择重返故乡。

这个属性一直伴随他前期的重要角色。

到了他的成名作《疯狂的石头》，这个特点被进一步放大。

黑皮跟着道哥专门在城里干小偷小摸的营生，然而尽管他长期在城市里作案，却始终是个不适应城市的笨贼。

嘴里说着“班尼路”，去偷价值连城的宝玉，却什么都干不成，被困在城市的下水道里差点饿死，最后还在高速公路上被人疯狂地追赶。

这种身在城市却与城市格格不入的形象，用失败的角色和城市的繁华制造着巨大的反差，是黄渤人物重要的喜剧根源。

《疯狂的赛车》里，他是个失败的自行车手。

《心花路放》中，他是个遭遇情感危机的二手音响店老板。

即便到了比较新的《疯狂的外星人》，他仍然是个在城市娱乐行业中苦苦混生活的不赚钱的驯兽师。

黄渤的喜剧风格不是以憨厚对比精明，更像是一个耿直的自行车手总是站错赛道，无论怎么努力骑行，都没法触碰到终点线。

但正是这种失败，造就了黄渤的喜剧成功。

人生不如意十之八九，失败才是人生的母题，我们能从中看到自己，也就容易产生共鸣。

4.本色出演王宝强和黄渤都是非科班出身的演员，他们的表演尤其是早期，都有很大的本色出演成分。

王宝强是被保护的真诚，黄渤是被蹂躏的耿直。

王宝强让我们变成了保护神，黄渤则让我们看到了生活本身。

这是他们的根本区别，共同点则是我们都在他们的角色里看到了人间，他们表演中的本色成分意味着世间活生生的人，也就是真实性。

本色出演是一把双刃剑，既可以被理解成是对演员的褒奖，也可能是一种极大的侮辱。

“老天爷赏饭吃”代表着天赋，但若演员一直被形容为本色出演，则是在暗示他没有抛弃自我、塑造他人的能力。

王宝强和黄渤之所以现在还是顶流的喜剧明星，是因为他们既能保持一些本色，又能在这个基础上蜕变进步，锤炼演技，也才有能力去塑造超越自己的更复杂、更丰富的人物。

这需要演员内心的沉淀，是有文化的表现。

反过来看，观众从来不是对“小鲜肉”有成见。

唐国强算是中国电影第一代小鲜肉，但是回头去看他的一些人物，比如《高山下的花环》，仍然比较耐看。

电影行业是个在绝大多数情况下看脸的行当，观众不喜欢有些“小鲜肉”演员，不是因为他们年轻又漂亮，而是由于他们是绣花枕头、空洞无物。

他们一直在本色出演，这种“表演”有本色而无特色，有装腔作势而无真诚感动。

中国电影要少些那种“小鲜肉”，多点王宝强和黄渤。

1、唱歌要唱得响亮，跳舞要跳得精彩，人生要活得热烈！

大鹏越发成熟和稳定了，一部《热烈》赚我无数热泪。

王一博奉献了真诚地演出，值得表扬。

黄渤就不用说了，中国最好的演员之一，当之无愧！

2、真正的跳舞不应该只用身体跳，用头脑跳，用技术跳，用算计跳，而是要用心跳！

唯有用心，才能把事做好，才能把事做到极致！

做事得接地气，而对街舞人来说舞台就是他们的地气。

你相信舞台，舞台就相信你！

跳舞是这样，做人亦然！

你相信你的舞台吗？

3、说到地气，影片中的几处“闲笔”功力尽显，母亲的那首《张三的歌》唱哭了多少人！

丁教练的那些纠结与委屈又有谁懂！

每个人都在现实中顽强生存，在挣扎中负重前行，但为了心中的那束光，唯有倔强！

偏要倔强！

骄傲地倔强！

4、人生，就该是个他妈的惊叹号！

不得不说这片的故事架构挺像月初的那部《八角笼中》，都是聚焦底层小人物如何在荆棘丛生的社会中奋斗出来。

故事的流畅性很不错，没有太多的说教和上鸡汤，黄渤的表演是高水准的，但这却也让电影暴露出了不小的问题，那就是和黄渤搭戏的对手演员没有一人能接住戏，这就造成了表演画面有强烈的分割感。

所以，有时候在找戏骨和流量时最好也找一些介于中间地带的演员，至少可以平衡表演带来的舒适度。

另外，小沈阳的那个角色真的应该由大鹏来演，反正总之，大鹏演这种底层小人物更有代入感，就如年初的《保你平安》一样。

最后，不得不说这片最致命的打击便是摄影。

摄影师估计是没看过国际街舞大赛，镜头的远景一定是要多于近景的，因为远景能带来团队整体的一致性和完成度，一般近景则用于solo和breaking动作难度的展现。

可本片在街舞比赛时有太多的近景了，很多时候根本就没完整的表现出团队整体设计的风格，真的是给影片的画面感大大减分，希望制片人在影片的监制过程中，在一些专业领域里多多学习和交流。

7.22点映可能是在保你平安过后 对大鹏期待值过高节奏平缓 没有爆点 情感薄弱 剧情干瘪剪辑粗糙凌乱 决战时配角多次镜头怼脸打断情绪励志热血太表层 配乐不应景小部分剧情台词又回归了带有东北刻板似的尴尬煽情看点都集中在街舞和炸屏的色彩搭配上好在主角配角演技都过关王一博荧幕第三部电影 表现超预期舞蹈动作也很炫酷 作品形象基本上立住了大鹏对影片类型的把控和商业嗅觉也越发成熟电影本身是及格的只是我实在无法融入这种主流受众既不喜欢这种毫无表达的纯赚钱片也不喜欢这种浓重街头气息带有冒犯性质的竞技比赛

一句话概括：演员跳舞很努力，镜头表达很糟糕。

先谈谈镜头的问题，作为一部展现街舞的电影，虽然有主人公成长的故事，但拍舞蹈场面时，能不能专业点？

最后的大决赛，感觉十分潦草，很多好看的舞蹈动作根本就没有呈现出来好吧，白瞎了那么多优秀的街舞团队。

舞出我人生 (2006)7.72006 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 安妮·弗莱彻 / 查宁·塔图姆 珍娜·迪万真正能让人因为舞蹈PK燃起来的电影不是我说，大鹏作为一个半路出家的导演，对于镜头语言的把握，还是没有那些专业出身的准确。

尤其是有些镜头的剪辑，甚至还有点混乱，会十分影响观众在观影过程中的情绪（演员们很卖力，但是看的过程中就是燃不起来）。

众所周知，王一博偶像出身，热爱街舞，表演略显青涩。

但这部电影，就像是他的私人定制，将他所有的优点都展现了出来。

单纯的人设，干净的外表，专业的舞蹈......全程都能让你立体地感受到一个热爱街舞的年轻人是如何破茧成蝶。

这部电影，比他早期的一些作品感觉更适合他，而且由黄渤、刘敏涛这样的老戏骨配合，让他的融入更加自然。

喜欢奶狗的，这部电影就看一博，喜欢狼狗的，看卡斯柏 Casper Chu就行。

眼神凌厉，身形修长，二世祖的样子拿捏得分寸还不错。

其实电影最后，我挺心疼男二的，因为看一博就知道，想要跳舞跳得好，除了天分之外，肯定要付出无数艰辛的努力。

作为一个衣食无忧的富二代，他竟然能跳到这种顶尖水平，首先一定是因为热爱，其次就是他默默的努力。

虽然他不经常跟大家一起练舞，但舞技的精进总不会凭空产生吧，最后惊叹号夺冠后，他和教练和好的样子，让我有点小感动呢，这可能就是热爱的力量，也是一群人能化干戈为玉帛的原因。

Ps：从一年一度喜剧大赛认识的张祐维和蒋龙，在这里面竟然都有戏份，出息了！

大鹏最好作品首发于公众号“影探”（ttyingtan）作者：探长7月10号，探长去北京参加电影《热烈》惊喜派对特别放映。

电影时长124分钟，成为探长今年最难忘的124分钟。

开场10分钟，就迅速代入了电影。

1个小时后，开始有观众按捺不住内心的激动狠狠鼓掌（包括探长）。

到后半程，许多观众脸上已经满是泪水。

最后的比赛让人身临其境，不由自主跟着电影打起节拍。

观众的内心好像被点燃，整个影院都“热烈”了起来！

影片结束，打开朋友圈和微博，才发现这场《热烈》口碑爆了。

三个字总结就是“太燃了！

”《热烈》绝对是这次暑期档最热最燃的电影！

对不起！

是我大意了！

对于这部电影，很多人的心情可以用看之前和看之后来形容。

看之前：一部电影而已。

看之后只想跟电影《热烈》道歉：对不起，是我大意了！

准确地说，《热烈》是一部非常热血的励志剧情片，而非喜剧，街舞也只是故事的承载。

街舞作为主线元素贯穿始终，向我们了呈现一个关于青春，关于追梦的动人故事。

笑点中承载着泪点，热烈中交融着热血。

既振奋人心，又让人热泪盈眶。

这是大鹏首次纯执导的作品。

整部作品的质量和品质都让人出乎意料，相对于之前的作品有肉眼可见的进步。

大鹏和黄渤、王一博在片场首先角色的设定就很有看点。

影片的故事并不复杂，讲述的是一对师徒共同冲击街舞冠军的故事。

黄渤饰演中年教练，丁雷。

王一博饰演热血青年，陈烁。

一个老到，一个年轻。

一个圆滑世故，一个执着热血。

陈烁从一场菀菀类卿的陪练之旅，到与丁雷成为默契的师徒和莫逆挚友。

丁雷经营着一支实力强劲的街舞团——“惊叹号”。

年轻时他曾在街舞圈叱咤风云，但遗憾的是他在决赛中惜败，至今没能抱得冠军奖杯。

如今他人到中年，已然混成了街舞圈子的老炮儿。

别看他大大咧咧，他对街舞有着一套完整独到的理解，就没有他一遍教不会的学生。

背后满墙的奖杯就是他前半生的写照。

陈烁热爱街舞，老实执着。

他父亲病逝，欠下一笔债。

为了还债，他一天打几份工，白天在剧团表演（跳一次能挣300），晚上洗车擦车。

有空还在家里的菜馆给母亲帮忙。

其他时间就靠街舞四处“卖艺”，菜市场、地铁都是他的“舞台”。

生活再苦再累，他也从未放弃街舞，每天都在没人的地铁上或家里练习动作。

两个性格迥异的男人，因为对街舞的热爱走到一起。

他们在这个炎热的夏日会擦出怎样的火花，探长就不剧透了。

其次是影片对街舞的呈现也颇有水准。

包括“青岛舞王”黄渤和王一博在内，很多配角都有舞蹈基础或者出自街舞行业。

影片中每一段街舞都相当惊艳，也很有创意和设计感（尤其是中间“没有观众”那段，探长最喜欢）。

观众可以轻松感受到动作的难度、熟练度和动感的节拍。

幕后排练再加上镜头语言的熟练运用，从宏观现场热情澎湃的观众，到微观处舞者的心理，让整部影片都精彩绝伦。

一边是观众带来的兴奋和激动，一边是舞台带来的压迫和窒息，现场感、主观感都表现得淋漓尽致。

最可贵的是影片并不要求观众懂街舞的术语和技巧，因为故事足够真诚、普世、动人，一旦进入影院，便可以轻松的被调动、被点燃。

就算没有看过街舞表演，没有跳过舞的人，也会被登场的紧张、观众欢呼的兴奋和演出本身的气氛所感染，会被电影中两位主角的故事所打动。

有趣的角色设计、专业的街舞表达和丰富的镜头语言，都拉高了影片的整体品质。

让《热烈》成为炎热夏日里一部难得的励志佳作，暑期档首选。

看到最后，你也会明白片名“热烈”的含义。

这个夏天，这段青春，如果没有“热烈”，那将了无生机。

最佳剧本影片故事和街舞的部分探长都很喜欢。

尤其是黄渤，这才是我一直期待在大银幕上看到的黄渤，影帝级的表演。

他的一颦一笑都能讲故事，更能带动观众的情绪。

但探长最喜欢的，还是剧本，非常高级。

（注：很多人分不清故事和剧本的区别，本片的故事可以说很简单和俗套，看了开头就会知道结尾。

但剧本不同于故事，剧本是呈现故事的艺术形式。

同一个故事，可以有多个不同的剧本，拍成不同的电影。

这里说的的剧本高级，就是因为《热烈》把一个简单俗套的故事，通过艺术加工，呈现得引人入胜，最后振奋人心，非常精彩。

）片中提到，当下社会节奏飞快，短视频等带给普通很多一鸣惊人，迅速窜为网红的机会。

但陈烁并没有为之所动，而是继续默默地在地铁里练习他热爱的街舞。

这份倔强和坚持，在如今浮躁的社会中难能可贵。

其次，探长想说一下母亲唱歌那段戏。

男主说过，父亲去世后母亲就不再唱歌了。

为什么？

因为母亲和父亲总是同台演出，如今父亲去世，登台唱歌只会让母亲思念已故的父亲，让她伤心。

但为什么后来母亲选择再次登台唱歌呢？

为什么台上的母亲在哭，台下的儿子也在流泪？

母亲再次登台，是因为她看到了儿子一直以来的努力，她想要儿子放心地区追逐梦想。

这是一份无声且无私的母爱，这份母爱也为男主逐梦的旅程带来温度。

她在台上边唱边哭，那是因为她想起了曾经的往事，那个她曾经深爱的人已经不再了，过去一起同台唱歌的日子不再了。

她伤心，但也幸福。

因为儿子继承了她和丈夫的舞台，她在为儿子守护梦想，也在守护自己曾经幸福的记忆。

男主流泪就更好理解。

发誓再也不会唱歌的母亲竟然为了自己，重登舞台。

这份母爱是无声的，也是无价的。

这段戏没有台词，却蕴藏了丰富的情感。

很多观众也觉得，这明明只是一条简单的辅线，为什么看到这里也想哭？

这样的剧本，不高级？

除了母亲，探长再多说一嘴容易被人忽视的彪彪。

他纯粹热爱街舞，但街舞不爱他，即便跳了很多年，他仍跳得不好。

丁雷从未嫌弃他，但他也知道自己“不行”。

选择回家那一天，他说，为了追逐梦想，他和父亲决裂了，他背井离乡，很多年没和父亲说过一句话。

直到最近，父亲问他：你还回来么？

彪彪选择了回家，选择放弃街舞，放弃梦想。

他是团队里“唯一的失败者”。

彪彪代表的，是普遍的大多数。

多少人曾经为了梦想，不顾家人反对，背井离乡，来到大城市独自打拼，那份孤独，赌的那口气，只有经历过的人才懂。

但并不是每个人都会逐梦成功。

彪彪最后在亲人和梦想之间，选择了亲人。

他回到家乡，脱下一身嘻哈劲舞装，换上一身西服，坐在了办公室。

决赛那晚，只有他一个人留在办公室看直播。

他是场下最激动的那个，舞台上队友们拼尽全力去搏，舞台下，他做着同样的动作，仿佛他从未离开。

是的，他从未离开自己的梦想，即使他的肉体被禁锢在办公室，他的心仍属于他曾经留下无数汗水的舞台。

因为梦想这东西，一旦燃烧起来，就再也不会熄灭了。

即便你放弃它，它仍会在你内心的最深处，闪着永不会灭的火光。

最后一点，也是探长最喜欢的一点。

那就是梦想的尊严。

陈烁总是对教练丁雷说，只要能留在惊叹号，自己做什么都可以。

可以不露脸，可以没有名字，可以不拿工资，甚至可以最后不上场。

第一次听到这里，丁雷骂陈烁是傻子。

但第二次第三次听到陈烁这么说，丁雷的眼眶有些湿润。

别忘了，他同样深爱着街舞啊！

即便生活举步维艰，但街舞对于他来说，仍是最珍贵的东西。

因为梦想是有尊严的，它胜过金钱和其他一切。

装成垃圾桶跳街舞，那算哪门子尊严？

难道为了跳街舞，陈烁连尊严都不要了么？

恰恰相反。

陈烁是在用生命守护他梦想的尊严。

为此，他放弃了自己的尊严。

垃圾桶也好，那不都是跳舞么？

他从小就受父母影响爱上了跳舞，他喜欢跳舞，喜欢舞台，为了能站在他喜欢的舞台上，跳他喜欢的街舞，他可以牺牲一切。

梦想确实有尊严。

但有些人可以为了维护梦想的尊严而放弃自己的尊严！

去热烈吧！

说了那么多两个角色的不同，最后说下两个角色的共同点吧。

陈烁和丁雷两人都非常热爱街舞，两人都是社会中的“小人物”。

他们只不过在用自己的方式追逐自己的梦想。

陈烁说自己没有舞台，几份工作足以让人晕头转向，但他也从未放弃过街舞，不管是地铁上，还是小剧场。

那里都是他的练习场，也都是他的舞台。

丁雷看似是个街舞团老板，但他艰难维系着街舞团的生存。

在队伍面前，他经验丰富，是队员们最信任的教练。

而在队员们看不到的地方，他常常为了几万的场地费给人点头哈腰。

即使拿着奖杯，也在茫茫的人海里也手足无措。

但他从未放弃过惊叹号，更没有放弃过惊叹号里的任何一个队员。

把笑脸给别人，把痛苦给自己，这大概就是成年人对抗生活和逐梦方式。

陈烁代表的。

正是怀揣梦想，充满斗志，在生活中为梦想打拼的年轻人。

丁雷代表的。

则是那个为生活奔波，不得不向现实屈服的中年人。

丁雷教会陈烁认清现实：强者做选择，弱者被选择。

一句简单的台词，就捅破社会的窗户纸，让你看清残酷的现实法则。

金主老板想让谁上场就让谁上场。

单纯的努力，有时可能都敌不过他的一句话。

所以丁雷会说：任何人，任何事，它都是有价的。

陈烁则教会丁雷重新燃起斗志。

为了留在他梦想的舞台，他可以不要名，不要利，甚至不要一分钱。

他可以为了街舞cosplay，甚至变成垃圾桶，穿着奇装异服在不是街舞的舞台表演街舞。

他可以为了一个动作，一次次倒下，又一次次站起来，贴个创可贴，继续死磕地板。

两人都在用自己的方式生活，我们在他们两个人身上，也都能看到为生活打拼的自己。

陈烁的坚持和牺牲，也唤醒了丁雷内心的火焰。

那是他曾经深爱的街舞啊，那是他曾经燃烧生命所守护的东西啊！

他怎么能忘记呢？

你，怎么能忘记呢？

从陈烁到丁雷，代表是普通人从年轻到老成的过程。

从用心追梦，到用脑生活的转变。

而从丁雷到陈烁，是从用脑到学会重新用心的溯源。

是被生活击碎的内心的重生。

两个角色的碰撞，让我们看到梦想和现实的拉扯和挣扎。

谁没经历过用心追梦到用脑生活的无奈与不甘陈烁和丁雷给了我们最好的答案。

两人都被生活压得喘不过来气，但两人都从未放弃。

跌倒，爬起，跌倒，爬起，跌到，爬起……那些受伤后揉揉伤口，继续站起来生活，甚至就算站不起来，趴着也在前行的人，是他，是我，也是你！

黄渤在接受采访时说：有一段燃烧过的青春是值得庆幸的。

因为青春是短暂而有限的。

在这段转瞬的时间里，你拥有最健壮的身体，最昂扬的斗志，和最滚烫的热血。

人生只有一次，最热烈的青春顷刻即逝。

为什么不用这段“热烈”去追逐你最纯粹的梦想？

文/探长2023.7.18/青岛喜欢就点个有用吧，谢谢！

有些电影，不需要去影院亲自看其实就能知道结局，本片也不例外。

男主家境贫寒，但是努力奋斗，在即将看到曙光的时候，迎来人生的又一个谷底。

天无绝人之路，触底必定反弹，男主在朋友的帮助之下，最终获得了成功。

故事简单的不能再简单了，甚至把很多的电影归结一下，都是这么一个套路，可是就是这么一部已经知道剧情的电影，我还是希望大家能够去影院观看。

就如《明日的我和昨日的你约会》中说的“就算是事情重新发生一遍，该快乐还是会快乐啊”。

对于《热烈》我也是这样感觉的。

一到关键情节，我基本可以猜出下一步剧情应该怎么发展，但是大鹏导演对于故事节奏的把握，用笑点化解紧张，每一次的猝不及防，使原本的笑点无限的放大，功效翻倍。

特别提一下蒋龙，我心中的宝藏喜剧演员，就是饰演垃圾桶赞助商董二浪，AKA巨浪的演员，他说自己曾经逐梦街舞圈也算是对他演《逐梦演艺圈》的调侃。

还有就是一些《这就是街舞》里的舞者亲自参演，当镜头到养生舞者，也就是喝茶的乔治的时候，我差点儿笑喷。

到最后看乔治单腿空翻，我的天，炸裂！

其实，人生的剧本也大差不差：生、活、死亡。

只不过在这样的大框架之下，有的人生的伟大，活的精彩，死的光荣；有的人生的渺小，活的艰难，死的委屈…将框架的关键词修修补补，替换改变，又能变换出很多不同的细节，每个人的故事都能囊括，但又完全不同。

做自己，过自己的人生，这似乎也是《芭比》的一个主题。

《热烈》于我，不仅仅是一身的鸡皮疙瘩，也是对大鹏导演的赞叹，更是两个多小时的观影享受。

当我回家路上，看到一个奔跑的小伙儿被半米的栏杆绊到在天空飞翔时，我心中早已一步踏上栏杆，翻转360度，华丽的落地鞠躬，然后说到，感谢惊叹号！

生活需要热烈！

《热烈》有太多种解读方式，大鹏导演高明在于，他让每个平凡人都能在电影中找到自己情感的投射区，所有的笑点、泪点甚至是燃点，都是那么的水到渠成，没一丝刻意，甚至上一个泪点还没结束，下一个笑点接踵而至，直击人心。

很多影评人甚至大鹏导演自己都评价，《热烈》是他最好的作品，不管是叙事节奏把握还是人物刻画的多层次，《热烈》甚至可能是大鹏导演生涯的巅峰之作，要超越这样一部作品，太难了，需要天时地利人和，哪怕是大鹏自己。

作为一名普通的观众，尤其是作为一名母亲，《热烈》最打动我的，是大鹏导演在《热烈》里润物细无声的情感诉说。

电影里逐梦却要同时打几份工的陈烁对妈妈说：“我可以！

”而妈妈却对他说：“不可以，也是可以的！

”不知为何，那一瞬间我情感迅速代入共情，不仅是跟妈妈共情，甚至是跟陈烁共情了。

我们也曾经是孩子，一路摸爬滚打闯荡人生，多希望在累了撑不下去的时候，能有人跟我们说一句“不可以，也是可以的！

”然而，这句话，我不仅作为孩子的时候没有得到过，甚至作为母亲，也从未向孩子说过。

取而代之，我们更爱对孩子说的是“妈妈相信你一定可以！

”我曾一度以为自己是开明鼓励型的父母，这样的话，是对孩子最好的鼓励，却从未意识到，这样或许是给孩子更多的压力，哪怕孩子曾经隐晦地表达过，对于她的“过度相信”让她压力很大。

但是《热烈》让我瞬间明白，孩子需要的或许是陈烁妈妈那句“不可以，也是可以的！

”尤其是对于像陈烁那样，本就懂事，会把所有压力都自己背，不诉苦默默努力的孩子，他们更需要的是，有人能帮他们心灵“解压”。

为人父母的我们，自以为把孩子保护得很好，却总把社会传递给我们的各种焦虑情绪，无意间传递给了孩子。

父母本该是孩子情绪的稳定剂，却更多时候成了孩子情绪崩溃的源头，这也造成很多孩子看似什么都拥有，幸福感却极低，甚至层出不穷地会听到孩子还在读书就抑郁。

《热烈》里的陈烁母子，人生的各种苦难他们都经历着，但陈烁却能长成那么一个真诚努力、乐观向上、温暖孝顺的孩子，哪怕他在遭遇了背叛，被放弃的时候，他也没有走上对命运不公的控诉，并没自暴自弃，他只是说或许应该试着接受现实，他仍会对前来找他的丁雷平静地说出那句，“强者做选择、弱者被选择”。

没有人会不爱这样的陈烁，或许他并不完美，甚至被丁雷吐槽“情商低”，但他太美好了，在这个时不时让人崩溃的世界，陈烁的笑容仿佛能化解世间所有烦恼，那股温暖的气息让人不自觉想靠近。

陈烁内心充满着力量，也是他妈妈传递给他的。

虽然家境贫穷，但妈妈能看到孩子的心灵需求，她支持孩子去追逐自己的梦想，哪怕她也不能帮太多，但她会跟孩子说“不可以，也是可以的！

”在陈烁真的赶不上场子的时候，妈妈实践了那句“不可以，也是可以的”，她替陈烁站上了自己曾经怕触景伤情，而不愿意再重登的舞台。

那一刻，陈烁哭了。

我也在影院泪洒当场。

很多时候，父母给的，却不是孩子真正需要的。

就犹如电影里的富二代，他恐怕也不觉得自己幸福，想跳舞拿到冠军，也是想获得家人认可。

任何人，都想能被自己在意的人“看到”。

而陈烁虽然家境贫寒，但他内心是富有的，他妈妈给了他足够强大的内心力量。

这样的孩子能在逆境中不怨天尤人，闯出属于自己的一片天。

《热烈》并不仅仅只是一部励志喜剧电影，导演在电影里融入了深层的人生哲学。

这个暑假，去影院体验一把《热烈》，看完会瞬间和曾经焦虑的自己和解，即便人生这条路充满了艰辛，我们还是可以跟陈烁一样美好地拥抱生活，只因有人告诉我们，“不可以，也是可以的！

”

抱着非常谨慎的期待看了「热烈」，说实话有超出预期。

主要是这类古早亚文化说“热爱”真是说烂了。

这些年综艺节目跟商业合作也是把这些文化透支得不轻。

感觉要把这类故事说出新意是不那么容易的。

这片子让我有点惊喜的地方就是在，它讨论的终于不光是“对文化的热爱”了，终于进展到“文化和商业的关系”了。

它终于开始聊这些圈子里的名利选择，聊常见的“资本运作”，也能聊其中的商业妥协了。

虽然聊得也是很浅很刻板，但是至少是有点与时俱进的诚实在的。

我个人是觉得，单讲“热爱”是早都讲不清楚这类文化了。

因为近十几年来，这类文化的核心挑战早都不是“兜里没钱少年穷”了，而是“桌上钱太多，少年欲望搂不住”了。

大概十年前，我访问过的圈内人的故事还老是“我没钱吃饭了/我跟腱跳断了/我家里人跟我一刀两断了，但我还是爱跳舞”。

但现在更常见的新闻变成了“xx品牌赞助xx节目”“xx政府鼓励xx类文化发展”“xx街舞品牌获得xx轮融资”，甚至“xx街舞明星被前女友锤渣男”。

在创作里，Underdog的故事是相对容易讲的。

但是你一旦不是underdog了，甚至成为流量堡垒了，当你开始有名利、有计算、有资本、有考量，这个故事就妥妥不“燃”了。

【至少在我们目前的舆论主流价值观下，以及编剧能力内，是燃不起来的。

所以这个片子的处理方法，就是找了个代表“资本玩法”的人来当反派。

他砸钱，他买名额，他不重视队友，他引入外国参赛者，他搞收购，他一整个就巨不real，巨不值得respect的样子。

但是咱说现实点！

抛开这种编剧捷径！

任何亚文化圈里，你要是能碰到这种老板，他砸钱，他给租场地，给发工资，给请教练，他买团队，他搞海外人才引进，他亲自带着打比赛，关键他自己还玩贼好，那这绝对是碰到菩萨+财神爷了好嘛！

请立刻去烧香还愿感恩上苍好伐！

都不光是替你自己磕，这是值得代表整个行业整个文化磕一轮的程度！

王一博角色这类抱持热爱的青年，在文化发展上里是过江之鲫，但这种老板，可绝对是屈指可数的中流砥柱啊。

我看完这个片子，就突然理解了自己为什么很喜欢讲nike的那个片子「Air」。

那是个非常四平八稳的商业片，但是它牛逼的地方就在于能把商业跟资本也讲得很“燃”。

这种叙事可能性本身，就证明了商业的成熟，也验证了文化的成熟。

抛开电影讲。

当一个文化能够去面对复杂的商业利益和决策，当消费者能明白“资本”也不只是该挂路灯，当商业知道自己该去尊重文化，咱们文化消费环境会比现在好很多。

许愿五年之内，能比现在好点儿吧。

《热烈》最大的“敌人”是谁？

作为一部励志片，主角以及主角团在向前冲刺的过程中遇见外部的困难和内心的挣扎，从而强化性格，完成成长蜕变，那么放眼整个片子，剧作上的阻碍力量是什么？

看似是凯文，以及凯文所带来的艰难选择，这些选择落到每一个作为小人物的舞者们身上而带来命运的颠簸以及心灵的风暴，可是我们去看凯文这个人物，实在有些过于扁平了，完全没立起来，那么主角及主角团的成长蜕变和选择就变得那么无力，那么轻飘飘的。

在以陈烁和凯文形成的两方力量中，他们应该达成某种呼应、平衡，他们都是那么的执着、靓丽、坚韧……可是却都没有写清楚他们的生活信念。

源于不同的家庭、出身环境甚至阶级，他们站在各自的山头，因为脚下的风景而凝聚在心里各自不同但都强烈的力量，两股雄壮的洪荒在青春的色彩上炸裂，这是我更想看到的。

看了《热烈》的视听高潮，极为热血，大鹏选择了街舞作为本片的视听造型创意创作，确实美妙，在看本片之前，了解过这是一部关于街舞的电影，但是前几年流窜好几部关于街舞的综艺，看完并不觉得它的视觉造型有多感染人，但大鹏做的确实好。

正是因为做的好，所以从高潮看统一，反溯全片想聊几点：首先，关于这场视听高潮的展现，无论是对街舞的呼应还是作为剧作上的高潮段落，都极为重要，所以关于“全国街舞大赛”这个剧作点，前面并没有一直强调，甚至在人物出场的时候也没有锁在一起，关于这点，林超贤的《激战》就做得很好，而且将外部行动（赢得比赛）和人物内心情感结合在一起（向父亲证明自己），所以，在《热烈》这里，其一没有在开端部给予主角这个外部目标（外部行动），其二，也没有写出深刻，即街舞对于主角意味着什么，对于主角的内心意味着什么。

其次，在高潮段落的最后一回合街舞比拼，也是事关“惊叹号”输赢的一场，陈烁和凯文的battle，陈烁用出了狂派、甩手舞、locking……各个舞种的招牌动作，这并不是为了炫技，而是因为这是“惊叹号”舞团每个兄弟姐妹的招牌动作，都是陈烁在惊叹号的日子里，他们教会他的，如今陈烁身上压着队伍胜利的关键，剧作上这样表现，确实很棒。

在很多励志片甚至是在商业片里，解题的关键还是在于“爱”，任何个人的争强好胜停滞不前，最后都会被团体的友谊，也就是人与人的情感关系所消解，获得成长，电影就是写这个。

所以，电影也想着力表现这点，即高潮段落的蒙太奇，无论是回到老家工作的彪，还是小沈阳，或者丁雷的前妻，还是洗车店里同事，他们都在关注着比赛，甚至热泪盈眶。

但是这些舞蹈动作的产生我们并没有看到太多，也就是，我们如果没有目睹——他们如何在日常生活里教会陈烁这些动作的情节段落，没有这样的前面的强调，那么高潮部分这一招的良苦用心就会大打折扣。

商业片里，打动人的从来不是高潮本身，而是发展部份的一点一滴，这些一点点输入进观众的内心，它们像埋的火药一样，那么当高潮来了，在观众心里生效的就会是整个电影，而不仅仅是高潮本身。

最后，是那个决胜一击的“惊叹号”舞蹈动作，虽然在观众的心理，文字的“惊叹号”和符号的“！

”之间的能指与所指已经很牢固了，但是我觉得，为了这高潮中的高潮，前面也应该在视听语言上多次强调“！

”的符号，尤其是讲它和人物情感的叙事联系在一起.综上种种，高潮段落这道大餐才会色香味俱全。