装台

上个世纪的作家心里，都住着一个偷窥者的灵魂。

因为时代变了，所以在现在的观众眼里看起来不伦不类，怪异而且令人厌恶。

我见过对三皮这个角色最典型的评价，就是不知道这个角色存在的意义在哪里。

对现在的我们当然没有意义，但是放在那个时代，因为类似的故事王小波写了一本叫做《黄金时代》的畅销书，如果读过这本书，大概就能进行一定程度的类比，为什么要出现一个令人讨厌的农村学生，疯狂的追求一个知性的老师。

这是一个时代的产物，它存在过。

好多时候我们对于意义有所误解，认为存在就必须要有意义。

但其实不是，存在就是存在，有些人不满足于存在，疑惑每天吃饱了耍开心了接下来是什么？

所以才去追寻存在的意义。

不寻找意义，其实也能很好的活下去！

三皮这个角色产生的动机是因为它曾经存在过，有真实的人物原型与之对应，作者听过这个原型的故事，或者亲身经历过。

和现在的观众一样，为之痛恨过，为之不满过，为之疑惑过。

最后存在的就是存在了，没有办法改变，所以他努力的想去总结出一点意义来。

或许到了结尾我们就能看到作者总结出的意义，又或者编剧已经把三皮在原作者那里的意义更改了，改成了一个更加正能量的结局，成了我们这个时代的意义。

在我看来，这个角色在现在这个时代唯一的意义，是给你一丁点的线索，有那么一丁点的冲动，去了解一下当年那些偷窥者的灵魂。

以下都是观剧后的一些感想，原著党不要对号入座，谢谢八（疤）叔村霸八叔被演绎成养狗护妻的萌叔，这点真的要给演员喊声赞，无论是台词的设计还是角色性格上的设计，孙老师都把疤叔这个城中村村霸的另一面展现的生动可爱，以至于就算是二叔（平凡的世界中二叔的扮演者）这样拐的司机也能被瓜友硬生生跟疤叔磕在一起，一起归隐山林一个人修房一个修性,让人看的好生的心羡，当然无论疤叔多萌或者多喜欢撅人，都逃不开中年迷茫后的大彻大悟的态度，对前妻穷尽手段的围追堵截，生怕这种平衡被打破，面对儿子尽量做出合家美满的样子，虽然窘态百出但是回头想想，这不就是我们生活中做错了事想去弥补，却越补越乱的样子吗？

有些事错了就是错了，不要去解释，只要你承认你做错了，以后不做，你还是会获得别人的信任。

铁扣/铁主任要说铁主任这种人我们生活中遇到过没？

我想很多人都会说遇见过，但是你会发现你遇到的都只是他坏的一面，这种人虚伪奉迎欺软怕硬，明明自己活在底层却看不起身边那些跟自己出身一样的泥腿子，为了达成目的可以牺牲别人，永远一副你欠他的样子。

但是刷了六遍剧后我开始发现铁扣像极了一面镜子，你在他身上看的那些“恶”会映射在自己身上。

难道你不会看不起那些比你出身卑微做粗重活的人吗？

难道你不是为了工作上达到目的不择手段吗？

难道你不会在工作中对上司逢迎谄媚嘛？

你我不比铁扣高明多少，我们讨厌这种人，不代表我们不是这种人。

最起码铁扣是一个懂得珍惜爱自己人的一个人，他看到丹姐卖唱无论是面子上过不去还是心里过不去，那眼泪都不是鳄鱼的眼泪。

有句话叫以史为鉴，我觉得当你能看到自身的问题的时候，你要做的不是单纯的厌恶，而是要想办法去克服，人嘛总要不断的修剪自己，让自己变得像个人吧。

大雀（qiao）要说这部剧谁能代表这个农民工阶层，我觉得非大雀莫属，顺子到底是个城里人，虽然也是肯吃苦下力，但总感觉是来玩票的，转转明显是辍学打工的迷茫少年，打工只是为了逃避教育，油饼这个老戏迷更像是戏曲院预备班的学员，张口就来的唱词跟即兴创作的能力，不出力也饿不死。

猴子真就像剧里说的，就差披层毛了，太精，精的让你都怀疑他为啥一定要干装台？

敦敦就不用多说了…大雀的人设构成，非常的接近我接触过的农民工，当然为孩子赚医药费不是一个普遍现象，但是辛苦赚钱为了孩子跟老婆几乎是一致的，省吃省穿自己能找机会吃饱就狠命吃，为的就是就是把省下来的都给老婆孩子，白天干装台晚上接私活，只要不病倒手就不敢松，可能很多人会觉得太夸张了，在我看来一点都不夸张，我爸在我跟我我姐读书时期，白天给单位开机械，晚上下班接私活忙到凌晨，你以为这样的人是少数吗？

我反倒觉得这是大多数基层老百姓的真实写照，开饭馆从凌晨去买菜到夜里关门的难道不是同样的给别人装台嘛？

大雀身上有种时代精神，踏实肯干吃苦耐劳，这种精神在我们这个时代已经快被人当作内卷化的根源了。

但是想想我们才刚吃饱多少年啊，要不是这些人这些一个个不敢松劲的手，能这么快享受这么优越的现代化嘛？

看大雀的戏我总是看的眼泪叭叭的，对兄弟两肋插刀，对嫂子相敬如宾，对孩子父爱如山，对妻子体贴入微。

在他的世界里装满了别人，唯独没有给自己留一块地方，终于知道自己命不久矣了，给自己买了瓶啤酒，托妻献子了此残生……瞿养正（瞿团）一身的正气，是因为他有对于艺术的执念，是因为他不愿意轻易放下对艺术喜爱的这份态度，无论是从政后碌碌无为，整日看场排练或者回家洗菜做饭，他都没忘记艺术对他的滋养，这份滋养让他守住了自己底线，没有成为铁扣。

瞿团的人设很生活，除了名号叫来响亮实际跟看门大爷每天的日常没什么大的区别，我以前住在剧团里，看到太多台上千军万马顶盔灌甲，台下家长里短柴米面茶，知道无论从事多么高尚的艺术也要回归生活，戏不能唱一辈子，日子还是要一天天的过。

大军/桃花去年今日此门中，人面桃花相映红 ，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

看到大军看到桃花那一幕，真是我哭的最狠的一次，那中恍然之间沧海桑田的穿越感，仿佛我看到了他们曾经相拥相爱的场面，大军用一个努力克制的表情压抑自己内心的伤感，他伤感的是岁月毫不留情的对待他的桃花，伤感的是那段美好的时光再也无法挽回。

谁无年少，谁又能做到不负于人，每个人的一生短暂且冗长，短暂是与合适的人相聚太短，冗长是永远在等待那个值得让自己爱一生的人出现。

写在最后，我选的这几个人都是我觉得给我很大感触的角色，并不代表其他的角色不好，只是我更喜欢这种有鲜明性格的角色，黑总再有趣也就是那句”被开捻晶揍私匝活子，这样的日子额小私后想都不敢想”或许他有更多的故事，可惜剧集太少没有足够时间展现，希望以后还能看到这样的好剧，希望有更多的人能喜欢这样贴近生活的剧。

《装台》的戏唱完了，最后几集很匆忙：雀儿哥、刁大军、窦老师，三个人排着队，好像为了赶结局似的，一个接一个，被死神拉去斗地主，演完收工，回家吃饭。

生命无常的阴霾之下，大家看戏的情绪，也从前期的嘻嘻哈哈，变成了唉声叹气。

叹雀儿哥英年早逝，叹刁老大人走茶凉，叹窦老汉终生孤老。

如果说“刁老大的死是自作自受，窦老师的死是生命必然”这样的说法，可以让我们有少许安慰，那雀儿哥的死，就是最让人难过的。

为了给毁容的女儿一个正常的未来，身无长技的雀儿哥，只得凭借着自己仅剩的一身力气，来城市赚钱。

但相比于巨额的手术费，雀儿哥用汗水换来的工钱，只是杯水车薪。

所以，他只能省吃俭用，干最重的活，睡最少的觉，吃最没营养的饭。

尽管如此，兜里的钱还是离手术费遥遥无期。

就这样，在生活的重压之下，终于因为长期过度劳累而患上心脏病，雀儿哥倒下了，永远地睡下去。

导致雀儿哥倒下的原因真的仅仅是心脏病吗？

雀儿哥之所以得心脏病，是因为长期超负荷干活，省钱不好好吃饭。

所以，真正让雀儿哥倒下的，是穷病。

在《装台》中，相比其他角色，雀儿哥这条线是最完整的，从生到死。

所以我想：如果我们以雀儿哥为主角，去看《装台》，这无疑又是一部《活着》。

雀儿哥所代表的，正是千千万万为了养家糊口，从农村远赴城市的打工者们。

坐落于城市的城中村，便是他们来到城市的第一站。

因为这里离上班的地方近、房租低廉、而且社区功能齐全：超市、医疗、学校……地方虽小五脏俱全。

不夸张地说，在城中村的一条街上，你可以吃到全国各地的早餐。

一言以蔽之：便宜、方便。

但同样，城中村也是一个繁华的现代城市，最不想让人看到的角落。

因为人口众多、鱼龙混杂、难于管理，城中村除了是打工者们的天堂，还是城市“脏乱差”的代表。

如果以“装台”来比喻城中村、打工者、城市三者之间的关系。

城市，就是被打工者们（装台工人）装点的舞台，城中村便是舞台看不见的角落。

就像剧中所展现的：舞台上莺歌燕舞，而舞台的搭建者——装台工人们则缩在看不见的角落。

随着城市化的进展，“脏乱差”的城中村必然变成废墟，被高楼大厦、繁华的商业街所覆盖。

由此问题便产生了：当城中村变成高楼之后，那些曾经寄居于，也只能寄居于那里的底层城市建设者们都去哪了？

——当“桃花依旧笑春风”的时候，“大雀儿们”去哪了？

以上。

本文首发公众号「叶鱼影评」

文/虾米我是先看的剧，再看的小说。

看小说的原因其实挺简单，一是等不及了，二是总觉得剧里的人物怪怪的。

特别是菊拿着B超单冲进二代爸爸办公室里的时候，我脑子里闪出大大的问号，凭啥？

一个未婚先孕、没工作、还住在城中村啃老的“剩女”，凭啥理直气壮地去了老总会议室？

直到追完小说，我才明白，原来是剧本改坏了。

在剧里，菊的一切行为就两个诱因，缺爱和脾气差。

但在小说里，菊的行为有更多的诱因，就连缺爱和脾气差，都有合理的解释。

菊本该是个很有层次的角色，引人深思，让人同情。

可编剧改掉的这3个特点，却生生抹去了她的魅力。

失败啊。

01.菊很难看小说里的菊，因长得太丑，被迫当了“大龄剩女”。

她很想嫁人，可没人愿意娶她，就连农村来的装台工人也看不上她。

这人是顺子的手下，长得很帅，菊想法跟他上了床。

结果人家嫌菊太丑，工钱也没要就跑了，而菊呢，既失了身，又丢了自尊心。

正是有了这些遭遇，菊才变得攻击性特别强。

她嫉妒那些长得好看的女人，特别是韩梅和蔡素芬。

家里的其他女人越好看，越招男人喜欢，就越显得她惨，没人要。

这些农村来的外人，凭啥抢了她主人的风头。

所以，她要用最脏的话侮辱这两个人，而多骂一次“表子”、“sao 货”，就能多解一次恨。

菊没什么文化，更没什么见识，她只能用歇斯底里的脾气，守护着自己的自尊。

反观剧里，菊长得好看，还有富二代喜欢。

她没必要随随便便和人上床，反正她不求爱也不求性，而且这样的女人，在同性面前应该优越感十足，犯不着跟泼妇一样羞辱继母和妹妹。

居高临下的态度，可能更适合她。

总之，在对待两性关系和处理同性矛盾上，小说里菊的做法更能说得过去。

而剧版中菊的态度和行为，显得违和又刻意。

02.菊很自卑因为顺子的无能，菊受了很多委屈。

菊小时候也喜欢坐顺子的三轮车，喜欢跟他去剧场拉道具、跑装台。

可顺子太卑微了，对谁都点头哈腰，菊的妈也嫌他没本事，跟人跑了。

大家都把顺子当笑话，菊也连带着被人看不起。

结婚的新房她不能进，熟人看她的眼神总是寓意深长。

顺子心理素质强大，不在乎外人的闲言碎语，可菊做不到。

她深受打击，不再和周围的人来往，变得自卑又敏感。

可菊依然爱着顺子，直到顺子满心都是韩梅。

韩梅考上大学后，顺子逢人就夸他的女儿，这个女儿，当然不是初中都没毕业的菊。

菊本来就自卑，再看着顺子越来越不稀罕自己，就变扭曲了。

她糟践起了顺子，不工作，啃老，只管花钱和到处玩。

即使顺子都答应了，她也总是说些恶毒的话。

那是她掩饰失落的盔甲，只有贬低顺子，她才感到没那么自卑，没那么缺爱。

再看剧里，菊讨厌顺子，是因为她觉得顺子打跑了她妈，害她没了家。

这个点，真的太勉强了。

首先，菊接受过顺子的第二个老婆，这说明亲妈的分量没那么重。

其次，顺子没偏爱过韩梅，还让韩梅让着点菊，菊的心理落差不应该那么大。

最后，顺子的无能没对她造成什么影响，周围的人总拿顺子打趣，但没人敢笑她菊一下。

事出有因才有果，小说里菊的恨让人理解，但电视剧里的菊，却让人没法共情。

菊，才不是什么无理取闹的人。

03.菊很俗气菊是个城中村人，初中没毕业，长大后没赚过钱，这样的她，就算见过世面，也是很有限的。

小说里，菊最喜欢听的歌，是龚琳娜的《忐忑》，而且经常外放，声音很大，只顾开心。

她最关心的事是化妆，几乎把所有的心思都花在了上面，化妆品用好的，包买名牌的。

她常去的地方是麻将馆，一打就是一宿。

菊是个没追求的大龄女青年，肤浅又懒。

她喜欢跟大伯出门，是因为虚荣心会得到满足。

她没什么原则，不分对错，能让她坐享其成的，就是好的。

她看不起“过桥米线”，厌恶就摆在脸上，不懂尊敬。

她也不喜欢小黑，在她眼里，狗只是个畜生，该踢就踢，该骂就骂。

菊就是个俗人，虚荣，自私，没有多余的善意，也没有高的道德感。

她经历过不好的事，所以人也是不好的人。

这是小说里的菊最真实的一面，也是剧里的菊，最立不住的一面。

菊的派头、行为，一点都不像没钱花的剩女，更像中产家庭被宠溺的独生女。

顺子没什么钱，菊也没有工作，却好像一点都不缺钱。

她从没因钱窘迫过，耳机是流行款，衣服鞋子也都是耐克、阿迪，零食一买一大包。

最重要的是，菊没钱的概念，她闯了二代爸爸正在开会的办公室。

菊进门的那气势，看不出一点无知和怂。

多没经历的人，才会把有钱人这么不当一回事。

其实，如果不计较那么多，《装台》的电视剧还挺好看的。

但今天我写了这篇文章，就再也不能忽视菊身上的任何一个细节。

我能理解编剧想把剧本和时代接轨，讨好一下女性观众。

但是，不是所有的情节和性格都能套用啊。

合理、合情，才能让观众有真实感，才是源于生活的好剧啊。

这么好的演员阵容，可惜了。

看这部剧一是冲着央视，二是冲着演员，看了几集觉得太不真实，又翻了原著去看。

看完更不想看电视剧了。

搓二两喝八两就能弄个漂亮老婆，这个老婆连他有个女儿都不知道就敢领证？

小说中素芬是对顺子有调查，故意为之，顺子也是再见过后经常去找人家看，后来又撞到才领进门的。

重点是这个菊花的人设，让人难以理解。

原著中的她的变态和愤怒来源于自己的丑陋嫁不出去，嫌贫爱富，看不上父亲的低三下四。

所以她的种种行为都能让人觉得合理。

而电视中除了她幼年失母，个人觉得并没有什么理由让他如此的愤怒。

对待一直流浪狗比亲爹还好，拿亲爹血汗钱住酒店，打扮狗眼都不眨下。

这样自私又博爱的人真的理解不了，现实中也有对狗比对爹好的，但是也都是对自家狗，难说对流浪杂毛狗这么好。

而作为一个肤白貌美大长腿，痴情富二代追求却不为所动。

可以说是视钱财如粪土了吧？

见了赌徒大爷却又是另一幅嘴脸。

如果她嫌弃这个家，完全可以嫁人离开。

似乎剧中给的理由就是等她亲生母亲回来。

总之她就是毫无理由的仇视家里人，除了那只原本该被她虐死的狗，没啥她喜欢的。

一星给西安美食街景，一星给演员。

当然这种原本写实的小说如果照原著拍估计过不了审，所以改编是必然，但人设要立的住，才不会让人出戏。

最后的悲剧结尾估计也会是个大圆满结局吧。

仁者见仁智者见智，总体评分很高，喜欢的还是大多数吧，如果真的喜欢就不要看原著了。

免得破环对电视剧的美好印象吧。

电视剧一开始时，让人差点以为是《舌尖上的陕西》，随着黑撒的插曲《陕西美食》徐徐响起，诸多陕西美食开始轮番登场，不停地进行视觉轰炸，擀面皮、油泼面、肉夹馍、锅贴还有胡辣汤，热腾腾香喷喷，听着悦耳的三秦小调，观众们在屏幕里饱餐了一顿香风辣雨的三秦美食。

跟这些美味而又普通的平民美食一样，电视剧中刁大顺以及他的装台兄弟们的故事也特别接底气，特别市井小民，充满了浓浓的生活气息，完完全全就是西安街头普通老百姓日常生活的真实再现。

电视剧是根据陕西作家陈彦的同名小说《装台》改编的，陈彦在陕西戏曲研究院工作了23年，跟戏院里的装台师傅都很熟悉，故事也非常写实地还原了装台师傅的职业和家庭生活。

整部电视剧主要讲述了装台师傅刁大顺一家人充满烟火气息的普通生活，他们作为小人物在社会底层所经历的艰辛，作为普通人所经历的种种生活磨难，他们的笑与泪、痛苦与挣扎、他们的努力和抗争是那么真实，就像是我们身边所认识的某个人，让人很容易带入剧情，引起共鸣，感同身受，与心有戚戚焉，这大概就是真实的力量所在。

作为实力派，张嘉益的演技确实不错，把一个又怂又瓜的底层人物刁大顺演得活灵活现，让人看后，觉得既可怜又可气；闫妮所饰演的妻子蔡素芬，娴静、温柔又贤惠，真希望在故事的最后，她能够过上平凡的幸福生活；刁大顺的女儿刁菊花因为从小被母亲抛弃，而父亲又一而再、再而三的不断娶亲，导致她心理严重失衡，因为父亲对她一向顺从，性格也比较怂，所以形成了她比较乖张、刁蛮的性格，她用自己的双手紧紧扼住了父亲刁大顺通向幸福生活的咽喉。

不知道在故事结束时，她是否能够走出往日的伤痛和阴霾，能够成长起来，找到那一份属于自己的幸福。

表演的归表演，装台的归装台舞台是光鲜亮丽的，璀璨夺目的，光彩和掌声都是属于演员们的，然而搭建了这一切炫目背景和璀璨灯光的幕后人物：装台师傅们，却从来都不为外人所知。

什么是装台？

舞台本身是光溜溜的，要想把舞台布置成为可以出演戏剧等表演的背景，就需要装台。

装台又分两大部分，其一是布景，其二是灯光。

布景还分软景和硬景。

软景是指那些用平布制成的景，上面可能绘制了楼房、山脉、村庄、宫殿等等景致，这些景布是可以折叠的，折叠起来之后，可以装入包袱中就可以提起来就走，方便运输。

而硬景则包括那些可以行走、运动、升降的平台、山峦、巨石等，它们既是独立的，也可以组合起来，有时一组平台就能装几卡车，要把这些硬景装在舞台上，也是需要非常专业的技巧和技能。

现在舞台演出常常讲究要“创新”，要具有“震撼”的效果，如果演出在内容上无法创新，那么观众的心灵就无法震撼，只能退而求其次，给予他们感官上的震撼。

有些讲究震撼的演出，一组平台要站上去百十号人，有时候甚至有数百号人在上面手舞足蹈，跑来跑去。

只有运用钢筋结构和涡轮增压等装置，才能保证这些演出能够在掌声中安全地精彩谢幕。

舞台演出，灯光就是更加不可或缺了，花样也日益复杂、繁多，基础的打光照明反而显得不是那么重要了。

重要的灯光可以重铸舞台的灵魂。

但是要铸造舞台灵魂又谈何容易，那层层叠叠、起起落落的神秘光斑，那些神秘莫测的魔幻魅影，就需要大量的光源去支撑，去创造。

而创造那一切的光源，就来自数百只，甚至上千只作用不同的灯光的化合匀兑，最终才能形成舞台上光辉灿烂、熠熠生辉的光影效果。

而这些灯也并不简单，有时候一只灯就可能重达百斤以上，如此复杂和浩大的工作量，就自然而然地导致在传统的七十二行以外，催生出了一个新的行业：即装台。

本剧的男主角刁大顺正是一个以装台作为职业的师傅。

舞台装置越来越往建筑、水利、矿山、木材、钢铁、机械加工等方向发展，装台就变得越来越专业，也变得越来越重要。

干装台需要很多重体力活，所以大多数装台师傅都是乡下来的农民工，例如电视剧里的猴子、麻刀、油饼等人，也有城里人例如住在西京城城中村的刁大顺，这些城里人往往就是装台队伍的“主心骨”。

人世的艰辛与生活的磨难《装台》有两条平行的故事主线，第一条主线是事业线，即主要讲述刁大顺在舞台上所要进行的、赖以为生的装台工作，以及他与装台兄弟们为了生存所不得不面对的种种困难和挑战。

第二条主线是家庭感情线，主要讲刁大顺与新婚妻子蔡素芬、亲生女儿刁菊花和养女韩梅之间的情感碰撞与融合，以及他不得不去面对和处理的家庭矛盾。

命运之手看似无常却又有常，电视剧从刁大顺这个装台人的视角出发，讲述了西京城里的人生百态和人情冷暖。

刁大顺遭遇的困难虽然算不上大风大浪，但也是波折不断，在情节的安排上，电视剧里从头到尾充满生活的小波折。

第一集就上演了刁大顺带领装台师傅们要取劳动报酬的一幕。

对普通人来说，有活干有钱拿，当然是最好不过了，但生活中哪有那么一帆风顺的事，常常就是活干完了，钱却不一定能拿得着，对底层小人物来说，要取劳动报酬更是家常便饭。

装台队伍要仰仗策演人、舞团领队和团剧务主任铁扣给派活，有活干，才有钱拿。

跟舞台上其它光鲜亮丽的人物相比，卖苦力的他们不过是仰人鼻息生活的底层小人物。

身处其中的刁大顺两头受气，跟铁扣拿不到钱，受气；转身又被装台的手下们埋怨发不了工资，也受气。

为了要取劳动报酬，他不得不拿着铺盖睡到了铁扣家里，被铁扣媳妇和铁扣不断地责问和打骂，好不容易跟铁扣和好之后，回到剧团，却又发现装台的手下们都已经全部进了派出所。

为了生活，每一天他都忙得焦头烂额，不过是为了赚点小钱，生活却一点都不轻松。

人生艰难而琐碎，他只能不断地低头，四处求爷爷告奶奶，苦熬度日，他常说“咱是下苦的人”，并以此宽慰自己。

疲惫的生活让他逐渐变得麻木，但在疲惫的面目之下，他依然有一种顽强抗争的野蛮生命力量。

顺子的生活从来也没顺利过，第一次结婚，妻子跟人跑了，留下一个脾气乖张的女儿菊花；第二次结婚，丧偶，留下一个毫无血缘关系的女儿韩梅。

故事一开始时，刁大顺就仓促地迎娶了第三任妻子蔡素芬。

这是闫妮和张嘉益的第4次合作，之前他们在电视剧《一仆二主》、《少年派》和电影《玩命三日》都曾合作过，而且在《少年派》和《玩命三日》中，张嘉益和闫妮都曾搭档饰演了一对恩爱夫妻，在《一仆二主》里两人虽然不是夫妻，但也有不少的情感戏份，这次在《装台》俩人再次饰演夫妻，想来也已是默契十足。

故事一开始，刁家小院就笼罩在一种紧张气氛当中。

刁大顺性格刁蛮古怪的女儿刁菊花回到家后，发现刁大顺竟然不跟自己商量就新娶了媳妇，这让她行事愈发乖张。

她一进门就指桑骂槐地咒骂，宣示主权，表示自己才是这家的女主人；她不停咒骂顺子夫妇，还把花盆从楼上扔下来，把碗盆摔得叮当乱响，搅得小小的院落中鸡飞狗跳，不得安生。

顺子因为没跟女儿商量，仓皇娶妻，怕女儿怨恨，对女儿感到愧疚，所以选择了隐忍，一如既往地怂。

新来的女主人蔡素芬虽然觉得委屈，但个性比较温和，也跟丈夫选择了一起忍受菊花的暴虐行为。

刁菊花将自己生活中的种种不如意以及自己的怨气怒气一股脑地推给刁大顺，将此全部归咎于父亲的无能所导致，她没有办法改变自己生活的困境，所以只能通过迁怒他人来发泄心中的怨恨，这或许能够解释为什么菊花每次出场都带着一种可怕的暴虐氛围，还有她浑身散发出来一种刻薄和恶毒。

几个主要人物之间的这些冲突和矛盾，既推动了故事情节的发展，也让人物的性格变得鲜明起来，让他们的形象变得立体丰满和有血有肉。

在原著中，刁菊花是一个可恨又可悲的角色，不知道在电视剧中会做如何改编，是否会有新的走向。

除了几个主角，配角们的演出非常精彩，与主角们的表演融合在一起，形成了非常动人的小人物群像。

饰演开超市疤婶的陈小艺也算是大家都很眼熟的老戏骨了，疤婶与整天无所事事、宠爱小白狗的疤叔，两人即使离婚后也依然住在同一个院子里，一直放不下对方，在平凡的日子里彼此相爱相杀，情感复杂。

神秘莫测的三皮几次三番地对顺子家的进行窥探，让人不由得对他的身份和行为动机心生疑窦，现在他成功进入了顺子的装台队，不知道在接下来的剧情里，是否会说明他跟娴淑的素芬有什么关系，他们是否有什么不为人所知的过往和瓜葛。

还有被刁菊花呼之即来挥之即去的富二代，他们瞒着父母已经偷偷领了结婚证，他们的这段感情最终能够修成正果吗？

让我们拭目以待，期待剧集更新。

记得高中那几年暑假一直要去美术班上课，当时我们美术班就在旁边的一个城中村，当时记得很清楚一条很深的巷子，间距不过三米，一般楼层都不高，最高也不过六楼，越是顶层越是便宜。

当时的我并没有觉得有什么特殊，在陕西生长的这些年里，没觉得这样的地方跟其他地方有什么差别，我眼里的市井也不过如此。

转眼离开陕西已经十载，也看过大大小小的城市市井，满眼的繁华早已经浸透了眼睛，在看到曾经的城中村面貌，不禁让人反思起当时的人和事情来。

大家应该都知道城中村这个特殊的存在，他就像一个城市发展过程中结下的一个疖，虽然“丑陋”，但是终有一天他会脱落，会消失会被人淡忘，留下的是城市化后的干净和整洁。

其实我很能理解那些“怀念”这种村落生活人的感受，就像最近刚发售的《2077》，无论城市化多完善多美好，每个人心中都有一个属于自己的乌托邦，人类终究是要遵循自然天性的，画地为牢这种事是没有办法掩盖内心对自由的向往的，无论是游戏世界还是现实生活中，我们对于自由的憧憬永远都不会改变，城中村只是对于这种信念的一个折射罢了，不要瞧不起那些贫苦的人，为了活着大家都穷尽所有手段，不是谁都有一个完满的家庭，能在不完满的人生上去寻找生机，这本身就是生命的意义。

我们住的那一栋楼在顶楼，老师自己租了单间在楼下，每天我们就去楼上画画，吃饭就去楼下吃，一楼的门面基本被开饭馆的包了，从菠菜面到砂锅米线，小炒盖浇饭和各种川菜馆几乎就是我们每天仅有的选择，那个时候还没外卖这种东西，吃饭基本上就是我们平常在村里里溜达的唯一理由了。

我们那个巷子因为相对偏僻一些，环境还算好，旁边正街的巷子，一到下雨天进去就是一脚泥，到处是堆放垃圾和厨余，没一块干净的地方。

这些年已经很少回去了，听说是拆除了很多村落，整顿治理了很多环境，我关心的是那些小商贩是不是会因为租金上涨搬了地方。

都说陕西是文化大省美食大省，其实我觉得这些都要依赖于陕西这种“慵懒”的发展节奏，我是上了大学后西安才开始修地铁的，我当时来上海后惊呆了，无论是跨江大桥还是水下隧道还有几十米高的高架，都刷新了我对城市的定义，西安一直是一个发展很保守的城市，这也给这个城市留足了去发展文化吸引外来人口的机会，因为不高的物价和相对宽松的生活方式，让这里成了西北5省一个很便利的汇聚交流平台。

这些年看到西安开辟了很多新区大搞基建，虽然知道这是要升级的一个必经之路，但是看着还是有点让人心疼，心疼那些被赶走的街摊烤串，心疼那些被压缩生活环境的底层百姓，我爱西安，我希望他能像大阪的京都那样，找到一个平衡文化和现代化发展的方式，真正把百姓文化做起来，不要再变成一个类杭州类上海的城市了。

感谢这部剧从城中村这个角度去展现西安，有些人说这是矮化丑化西北地区，其实不然，就像郭德纲说的谁家的烟囱不冒烟，你是没见过上海棚户区人的生活，即使现在去上海南汇偏远地区或者奉贤，依然能看到底层人为生活打拼的模样，这个国家不是只有北上广，更多人的更多的文化是在这些34线城市的，如果只愿意看光鲜的东西，看不得那些扎根在我们眼前的人和事，你的生活恐怕真的只能在线上来解决了。

再多说一句，如果《白鹿原》是陕籍演员的一次合作那么《装台》就是一部陕籍演员的狂欢！！

疤叔真的太棒了!！

为上戏有这么优秀的老师打call! 为陕西有这些优秀的演员打call！

其实我觉得这部剧还缺凌潇肃，绝对的好角，正经秦川汉子，估计也是某些原因所以没机会参演吧，希望以后还能看到这些陕籍演员大联欢!!

就是奔着张嘉译和闫妮去看的，太喜欢他俩了，赶紧锁死吧，不知有没有站这俩人CP的，我要报名！

我要做他俩的CP粉，他俩在一起演戏太自然太甜了，中年人也有纯纯的浪漫爱情，虽然爱情之路坎坎坷坷，有苦也有甜，只要有爱，生活就是美好的。

张嘉译太适合演恋爱的戏了💏，不管是什么阶层的爱情，都能让你嗑出甜来，顺子和素芬就是生活在社会最底层的出苦力的人，生活虐我千百遍我待生活如初恋

听说《装台》今晚（18日）结局，心下一惊：这才哪到哪啊？

等看完大结局，心下大惊：这都哪跟哪儿啊？

论集数，才33集，央一的上限是40，咋不咋，不得整个39集？

论故事，感觉顶大到三分之二，因为蔡素芬才刚刚出走——小说的结局是蔡素芬最终离开了顺子，顺子继续新一轮的装台生活，带回了第四任老婆。

但从这部剧开播，我就坚信其结局蔡素芬一定会归来。

因为小说写的是生活的真实，电视剧要的是观众的共鸣。

而蔡素芬从离开到归来怎么也得五六集，所以，蔡素芬昨晚才出走，今晚就结局，着实有点紧张。

用一集让蔡素芬归来，让顺子大团圆，让观众获得终极观赏快感，导演该怎么惜墨如金？

看完最后一集，我知道是我想多了。

打死都想不到，导演不是惜墨如金，而是泼墨如粪，且把金子一样值钱的墨，泼到了一个微不足道刚刚出场观众还难以认知共鸣的角色小哑巴身上。

顺子把大哥初恋女人的哑巴孩子带回西安，本就是为了塑造完美顺子却导致顺子形象高大全假大空的一个蛇足，而小哑巴那场浓墨重彩的戏，更是荒诞到无厘头——身体强壮的墩墩因为乐感太差无法达到大雀推景的效果，反复多次无果，引得靳导、瞿团、铁扣、顺子快要吐血，满台的装台工没有一个挺身而出，关键时刻，竟然是不能说话听不见声音的小哑巴，搞定了这个需要眼、手、耳、心全力配合的“高难度”活儿——这场戏把本来多余的蛇足，成功放大成了一个大象腿。

如此骚操作的结果，硬是让我发明了“泼墨如粪”这个词…… 这还不够，顺子接下来的戏，是要把大哥留下来的金表金项链一克拉的钻戒送给大雀媳妇拿去给孩子做植皮手术。

好人顺子要多好，才算个头啊？

这是在践行鲁迅先生说的”欲显刘备之长厚而似伪”吗？

在小哑巴和大雀媳妇这里如此不惜笔墨，到了蔡素芬归来时，却偏偏简洁到了草率。

三皮一句我叔给我找了活我要离开，成了蔡素芬归来的密钥。

这个让人最为讨厌反感的三皮，全剧一直一根筋鬼魅一样存在，上一集还万丈雄心要与顺子竞争，转眼间却放下屠刀立地成佛，把蔡老师送了回来，人设崩塌得太让人猝不及防。

因为来的太不靠谱，顺子和蔡素芬的团圆，便缺少了力量。

尽管顺子把价值十多万的钻戒再次套在蔡素芬的手指上，尽管蔡素芬苦涩的脸上再次绽放出了微笑，尽管他们最后紧紧地抱在了一起，但是作为观众的我，硬是没有一丝感动。

我前天还鼓吹为《士兵突击》之后十多年一出的好剧，硬是用结局狠狠地打了我的脸。

2021.1.25 半个西安人的回忆——看《装台》最近看了《装台》这部电视剧。

装台主要由张嘉译与闫妮主演的一部关于秦腔装台与城中村油盐米醋生活的电视剧。

装台讲述了刁家村刁大顺与蔡素芬一波三折的爱情生活与刁大顺在秦腔团干装台零活的事。

刁大顺在一次外出干零活途中不小心用三轮车撞了蔡素芬，结果导致两人生米煮成熟饭，相继领证。

两个人的爱情先后遭遇刁大顺大女儿刁菊花的不同意、三皮杨波的从中阻挠。

经过一连串的亲人变故与三代的降生，刁大顺回味人生百态活明白，活得更加通透，最后也赢得蔡老师的回归，也算是个完美的结局。

对于这部剧，从剧本事老说，其画质制作精良，取景很真实，表达的内容很容易赢得大众的投入观看，也符合大多数在大城市打工人的心境，展现了新时代中国的新面貌、人民新生活与新心态。

有几点特色也要拿出来单独讲一讲：装台人与秦腔。

从秦腔舞台的装台人中折射出秦腔的文化厚韵，装台人顺子的踏实，大雀儿的能干，墩墩的厚实，折射出陕西关中人的吃苦耐劳、稳重实在的性格，正因为这样的性格，才会从秦腔的嘶喊声中体现出来。

记得陕西武装部发布过一个关于招兵的短片，里面从秦统一入手，一字一腔，关中好男儿志在四方，志在家国情怀。

西安人的市井与直。

北方人相对来说比较直，南方人相对来说比较婉转。

女性北方人落落大方，男性则说一就一，敢做敢当。

我在陕西居住十年半余载，能感受到陕西关中人的性格直爽，能干就埋头苦干，能干从来不说在嘴上，说话也要在气势上压倒你。

西安人是最典型的关中人，西安城中村的人也是与一般城市市井相似，但是充斥着关中人的直。

原汁原味的陕西人演绎西安城中村文化与生活。

张嘉译与闫妮都是陕西人，每一句的台词都散发着浓厚的西安味道，每一个神态都把西安人的性格发挥得淋漓尽致。

剧中，演员大量引用关中平原的西安话，虽然是陕西普通话，但是已经有了关中平原的味道，有着肉夹馍与凉皮的味道，有着自古以来大秦人不屈不挠的性格。

剧情的跌宕起伏与人生的寓意。

蔡素芬的离开让顺子失去安稳生活的意义，窦老师的离世让顺子失去交心的避风港，大雀儿的变故让顺子对承担起兄弟情义的责任，刁大军的撒手人寰让顺子瞬间懂得自己还要负重前行，承担起这支零破碎的家庭重新团聚，也要保证装台对这份工作的热忱、团结与传承。

当一切重新开始，三代的降临也让顺子看到家庭的希望，哑巴的天赋也让顺子欣慰装台队与秦腔团这个大家庭重新崛起，蔡素芬的回归更让顺子感受到生活的美满幸福。

在西安上JX的十年，也让我有机会去了解这个传承千古文化的古都，也让我了解关中老秦人的性格与文化。

登高秦岭一览众山小，寻畔黄河壶口大合唱，城墙脚上聆听古城的诉说，总有一种亲切感，总有一种畅享古往今来，总有一种盛世中国的自豪。

喜欢陕西，喜欢西安，喜欢那股坚韧不拔豪气干云的关中味道。

西安城墙

空工寺

空工寺

空工寺

空工寺

东梁

箭峪岭

日出🌄

空工寺