浪客剑心：京都大火篇

《浪客剑心》真人版影评：几乎完美的漫画改编在我渺小的认知里，我把漫画分为两大类，一类是美国漫画，漫威和DC，下有《超人》《钢铁侠》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等题材数不胜数；另一类是日本漫画，《火影忍者》《海贼王》《死神》《浪客剑心》等等经典，更是玲琅满目。

在漫画行业已经成熟到非常繁荣的情形后，漫画改编真人电影便成为时代必然的产物，而这种新兴的电影市场也成为了行业里的一种“永动机”。

但刚开始都不是顺利的，无论是日漫还是美漫，最初的改编几乎都是惨不忍睹，举几个血淋淋的反面教材，例如09年上映的《七龙珠》几乎成为了当年期待已久真人版龙珠一代人的噩梦，而好莱坞中的《夜魔侠》《绿灯侠》票房口碑的双溃败也让制作公司意识到经典漫画改编真人电影并不是谁见谁爱的香饽饽。

那时候，作为漫迷最恐怖的事情莫过于听到哪个公司要改编自己忠爱的漫画了，那是一种既期待又恐惧的复杂感触。

不过，随着时间推移，随着老一辈电影工作者在失败道路上的牺牲铺垫，随着电影技术日新月异的提高，天马行空的漫画改编真人电影成为了可能甚至更好的存在，这先在美漫中形成了一个爆炸点。

《钢铁侠》系列、《蜘蛛侠》系列和《复仇者联盟》《银河护卫队》这种混合系列的成功，引领了漫画改编真人电影的一个全新高度，至此漫迷们不在恐惧，而是不停追问制作公司，这部漫画什么时候搬上荧幕啊？

这个人物要谁来演啊？

面对这种春风得意的大好形势，日本电影制作公司又怎会无动于衷呢。

现在，我就要说下这部由经典的《浪客剑心》漫画而改编的真人电影了。

《浪客剑心》真人电影现在共出了三部，分别为《浪客剑心》、《浪客剑心：京都大火篇》、《浪客剑心：传说的完结篇》，因为完结篇还没看过，第一部又没写过影评，所以这篇文章是基于第一部和第二部一起，再次观看后的感受。

说道日本的漫画改编电影，我脑门中马上亮起的就是《热血高校》系列，那还是07年，当时第一部《热血高校》真人电影对我冲击很大，那时我才发现原来电影真的可以拍出漫画中那种夸张又不失真的观感，那种漫画故事中所表现的张力，也确实是可以在大荧幕上实现的。

这也成为了我评价这类电影的重要因素。

《浪客剑心》的故事至不必多说，光是一部《追忆篇》就可以看出作者在构思故事上的强大功底（现在一想到追忆篇的剧情还会激动），那故事没问题了，现在就要看《浪客剑心》在还原漫画本身上做的到不到位甚至有没有可喜的提高。

起初，漫画改编真人电影的失败很多都是科技赶不上想象力的原因，漫画中描绘的天马行空：有些是浩瀚的宇宙、有些是奇异的国度、有些是巨大的机械怪兽、有些是绚丽的武侠打斗，在以前电影技术不够发达的时候很难满足漫画原作者的想象力，也许勉强做了出来，但观感上也难以让漫迷们满意。

但到了2012年，世界已经完全不一样了，掀开漫画改编真人电影新篇章的《复仇者联盟》就是在这一年轰然出现，所以同一年上映的《浪客剑心》第一部真人篇很多以往要担心的问题现在已然完全不是问题了。

选角没有问题。

日本演员本身就有一种道不清的气质，仿佛他们就生活在漫画中一样，很多时候这部电影跟漫画没有一点关系，但看上去演员们就像从漫画里走出来似的，也许是作为有着历史悠久的漫画文化国家的缘故。

片中无论是饰演主角绯村剑心的佐藤健还是演技夸张饰演反派武田的香川照之，每一名漫画里角色的选择在我看来都是完美的。

我相信随着影片的大热，很多年内在观念上这些演员的脸孔都赋予在了这个角色之上，无法替代。

服装、场景设计没有问题。

在这方面影片做到了视觉上的第一冲击力，漫画或动画中虽然有很好的设定，但它其实还是局限在画纸上的一种二维美感，真正做到现实中场景还原时，它所带来的感官刺激是别的元素无法取代的。

很好的是，负责整套服装、场景、道具的团队都力求还原了当年那个老日本的面貌，尤其是力求了真实。

在这一点上我很有感触，在影片中你会时常觉得角色的塑造上有着一种“美”但也露着一些“脏”。

就像剑心隐姓埋名走在街头，他褶皱的浪人和服，下摆上还全是尘土；就像出场的小孩弥彦衣服领口都脏的发黑了，头发油的几天没洗；又像是《京都大火篇》出场的大反派志志雄，他全身、头上的绑带又脏又乱。

这些虽然在漫画中没有具体的表现，但在电影里反而会觉得很真实，而真实的另一面又是强烈的视觉反差，小的像是小操和服后绑的小坠饰、剑心的大红袍；大的像是武田的“豪宅”、《京都大火篇》开始的那场“大火吊警察”的震撼场面。

这些视觉中的真实与反差形成了整个系列的一种强烈风格，在这种风格的冲击下，几乎没有人会对场景的还原与改编感到不满。

打斗场面没有问题。

做为动作类型电影，中国叫做武侠片，日本电影中也有自己的学名叫做剑戟片。

中国武侠追求的是一种文化、信仰，最终通过打斗展现“侠义精神”；而日本的剑戟片，追求的是真实砍杀（俗称“大杀阵”）所带来的观感刺激。

在《浪客剑心》真人系列电影里可以说这种剑戟片的追求随处可见，通过演员的辛苦练习，影片画面里很好的展示了那种动如脱兔的剑术，而几场动作大戏也淋漓尽致的表现了那种“千人斩”的感觉，更值得赞扬的是每次打斗戏后导演都试图给观众看到角色最真实的一面，肮脏的衣服、头发黏糊糊的粘在脸上，虽然这些画面不美，但表现出来却无比真实。

这是在漫画中不能看到的。

但漫画中独有的一点就是作者会幻想出很多帅气、威力巨大、带有名字的“招式”，这些“招式”在当年那个时代的现实世界里是没有的，那没有的“招式”在力求真实的电影里如何表现，也将成为能不能点亮一部漫画改编真人电影的关键所在。

很惊喜的是，电影的整个团队将这点包装的异常出彩，在第一部《浪客剑心》真人版最后的决斗场景里，鹈堂刃卫使出了“背车刀”这一技巧，电影中无论是视角的剪切还是演员的表演都极力还原了漫画中的想象力，在视觉观感上具有极强的震撼力，而剑心用出的那招“双龙闪”，只能用一个帅字来表示了。

那故事、演员、道具、画面、动作戏都没有问题了。

哪个地方会有问题呢？

在我看来，正是第二部和第三部的衔接出现了问题。

先说第一部。

《浪客剑心》第一部真人版于2012年上映，整部电影给我的感觉就是一气呵成，134分钟的电影几乎感觉不到时间的流逝，尽管134分钟对于题材如此庞大的漫画作品来说还是太短暂了，但第一部里仍然很清楚的介绍和展现了出场的每一个角色，基于第一部里的人物不多，所以不会出现角色挤占故事突显人物太臃肿的问题。

但这个问题在第二部里显露无疑，除了第一部里常驻的6个主角以外，第二部里又加入了卷町操、苍紫、志志雄、濑田宗次郎等一系列人物（这还不算有戏份的一些配角），要想仍然在130多分钟的时间里给每一个角色出彩的戏份，这在一部故事里是很难的。

显然导演也是知道，因此第二部也并非是第二部。

《浪客剑心》真人系列时隔两年后再出新作，虽然一部叫做《京都大火篇》，一部叫做《传说的完结篇》，实质上讲的是一个完整的故事《京都篇》，这和续集不同，续集一般在一部里会有一个完整的叙事，简单的说就是打完一个BOSS，下一部再打一个新BOSS。

但《浪客剑心》的第二部和第三部则完全不同，故事几乎是一个不可分割的整体，这就导致了再看完第二部结尾时产生了那种故事没有讲完的失落感和空洞感。

在这样的前提下，第二部看下来观感上就欠缺了很多，因为第一部整体感极强非常爽快的缘故，看第二部就怎么看怎么别扭，想看剑心的大红袍？

抱歉，没有；想看剑心与BOSS终极对决？

抱歉，也没有。

看到的却是剑心的断剑、被虐和最后落败的趴在沙滩上的画面。

这和第一部里风风火火的剧情反差太大，有那么句话叫“乘兴而来，败兴而归。

”电影发行方也是知道这种问题的，所以《京都大火篇》在14年8月上映以后，只隔了一个月，9月份就上映了第三部《传说的完结篇》。

这简直是不按常理出牌，我们熟知的成功的将一个故事分为上下两集来上映的有《哈利·波特与死亡圣器》，上下两集相隔了8个月，《霍比特人：史矛革之战》与《霍比特人：五军之战》（也是一个连续、完整的故事）相隔了一年，国内的《赤壁》上下也相隔了将近6个月之久，而近期刚刚上映的《太平轮》，下集也要等到5个月以后才能看到。

将一个完整的故事分为上下两集，一可能确实是故事太过庞大，导演需要两部作品才能说明白；二也是有商业利益上的考量。

像《哈利波特》系列、《霍比特人》系列都有着常年悠久的底蕴在那，已经形成了一种文化传统，它时隔几个月一年都不是问题，但如果一个系列并没有着相跨几年的传统，而且明明知道上下两部是不可分割的整体，这时候上映的时间跨度太大就是一种对观众不负责任的行为。

这也解释了为什么《太平轮》上集上映后口碑差票房惨败的原因，因为很多人回来都无奈的表示“看了两个小时的预告片。

”在明知道第一部讲不清楚的情况下还时隔将近半年才上第二部，我想也只能用“只认钱”来解释了。

这一点，日本发行方就做的很果断，观众看第二部不爽是吧，来！

一个月后，第三部直接看！

因此，其实《京都大火篇》+《传说的完结篇》在意义上才是真正的《浪客剑心》真人版的第二部作品。

纵观整个系列，第一部里如果不是在结尾处出现了心之一方让你两分钟死却过了5分钟还没死的明显瑕疵，那么第一部的真人改编可以说是堪称完美的。

而整个故事里还有一个缺点就是影片中的警察表现的蠢、笨、弱也是不够人性化和令人信服的。

至于现在已经能够看到的《京都大火篇》，单纯来看这部我觉得没有第一部好，但加上《传说的完结篇》可能就是另一番印象了。

所以，现在第一部无论什么时间看都没问题，但第二部如果能等到第三部一起看，我想才是最舒服的观影体验。

不管怎样，非常佩服日本发行方的作为，第二和第三两部作品只间隔一个月上映，从商业上考虑并不是很好的做法，但为了讲明白这个故事，为了让观众看完不至于一头雾水，他们还是这么做了。

不知道，国内电影发行方有没有学到一点东西。

对了，电影中剑心贼帅，性取向正常的少女基本抵抗不了。

推荐！！

8.5，其实我有预感这一部可能是系列里的高峰本想给个五星来的但薰二度被绑，我心想:这下该死了吧最后狗血入海我还是咯噔了一下但这一部关于剑心的理念部分衔接地很好上一部如果只是一种执念的话，那这一部就加入了更多的时代意义狮子王的绑带装束并不是偶然，而是一种“仇恨”的象征，一种对大久保的“俾斯麦”政府的反噬它警醒着人们幕末的亡魂始终盘旋在新政府的上空而面对这种复仇，就连剑心的“活人”剑也被折断“这暴露了剑心的理念内部有其弱小的地方，所以他需要外部的支撑”我觉得是这部最大的意义然而故人也随着刀断仙逝，剑心该用什么去支撑自己呢？

最后这把“真打”的横空出世让剑心醒悟了“我を切り、鍛えて、幾星霜。

子に恨まれん、とも、孫の世名のため”剑心在千钧一发之际还是下了杀意，但这把怀着美好愿望的刀阻止了他“原来，故人也是相信着我的啊，原来我并不是孤身一人啊”剑心在面对时代无法弥合的仇恨时，再次重拾了自己的理念

他是最强的战士，他必须守护弱者，他必须承受所有痛苦与罪责，他别无选择。

　　所以，这就是英雄的悲剧了吧。

所有杀人的痛苦都会落到他一个人身上。

我想他也没办法继续待在其他人身边，他会再次流浪，用孤独和愧疚惩罚自己。

　　 　　但他没有选择，因为他是强者，因为有人要他保护。

　　 可他没有选择，因为他是最强的战士，因为有人需要他的保护。

他也明白，有些人其实没有错，就像巴的未婚夫，他们只是在这乱世里做出了不同的选择。

但是他们是不同的阵营，所以他们要死。

——这两天一直在数十次的回味这个场景：“留下来，像往常一样和大家吃饭，练剑，大笑”“在下是浪客，如今又得去流浪了，一直以来谢谢你，那么，sei yo na la(再见了,用这作道别，在日语中是永别的意思)”这段仅仅3分钟的告别段落拍得实在是隐喻万千:女主挽留时，用的理由是大家，而不是自己，日本女性的礼忍就体现于此，不会直白的表露自己的情感，而是以礼节性隐忍的方式让对方感受。

可惜男主是个情商为零的白痴，有着天下第一以一破千的剑术，还有带孩子洗衣做饭买上街豆腐带大伙下馆子吃牛肉火锅的人妻属性，可惜无法感知她人的情感向，终究是一名漂泊流浪的浪客。

这是一名一转身绝不回头，一秒后便拿着风车吹吹在林间小道小奔的浪客～

拙文內容涵蓋了《浪客劍心》及《浪客劍心京都大火篇》電影感想, 敬請包涵。

一個隱世劍客拔刀不殺的俠客行。

近年日本大力拍攝漫畫題材的真人主演電影, 06年《死亡筆記》算是成功保住原著血脈, 演員松山健一演繹的神探L是十分準繩的選角; 有好自然有壞, 《神勇飛鷹俠》選角失當, 演員松坂桃李演不了隊長健的領導特質; 綾野剛的陰柔臉孔不是神色倨傲的Joe, 健、Joe同對頭的三角戀愛簡直是對動畫忠奸分明的顛覆混帳! 這次到浪客劍心改編為真人電影, 筆者沒有看原繪漫畫, 選角要是要求不是太苛刻, 大部份主角、配角外型算是合適。

武士封建制度因為1853年美國海軍駛入江戶灣, 強行與日本幕府簽訂《日美神奈川條約》, 結束了長達6百年的鎖國政策, 幕府瓦解, 新政權上任, 履新政要學習、採用西方槍炮, 軍人取締武士, 舊制武士配刀出鞘更快更狠比不過速度殺傷力過之無不及的槍炮。

西方子彈炸掉了武士刀掌權的年代, 武士失去了靠山, 有的淪為悍匪, 武術拔萃的是幕府權貴的雇用刺客, 劊子手手起刀落, 快速殺死目標, 是雇員維持生計及令無仇無怨死者一刀致命減輕痛苦的自我安慰減輕罪孽做法, [拔刀齋]是隱世埋名改了名字[緋村劍心]的原名, 他在一次刺殺行動不能一刀了命, 對象惦念愛人, 不肯閉目離世, 拔刀齋的刀數度厲斬, 意志頑強的目標就是不倒下, 心願未遂, 焉能倒下? 目標最後慘死, 劊子手握著雨傘, 遙望死者愛侶伏倒血肉模糊遺體慟哭, 黯然, 對方生命掌握手裡, 一揮, 是命根的殞落; 在鞘, 是殺性的鎮壓, 他悟出生命是茁壯的花, 不能以血塗污; 肉身可以殺死, 求生的心卻是滅不了, 自此殺人如麻刺客改用名為逆刃刀的配劍, 刃不開鋒, 正刃旨在擊昏敵人, 留人一命; 背刃鋒利, 對向己身, 力道稍大, 傷及己身, 自身流的血、痛, 他人同樣感受, 用心良苦是警惕不可殺生。

神谷薰是神谷活心流道場傳人, 她修的是不殺活留口劍術。

然而, 弱肉強食, 以血立威的世道刀口不沾血釋義註定湮沒, 首集門人稀落, 劍心到來, 其拔刀持不殺正道之心同道場主人教授活留口劍心殊途同歸, 不殺刀刃殺敗借拔刀齋名字行兇的鵜堂刃衛, 仁義衛道大勝殺生無情, 續作門生増多, 大有仁愛劍道開枝散葉趨勢。

村落小弟雙親慘遭虛殺, 小孩獲救後村民強行拉了孩子持利器的手, 要他戮進麻繩綁紮了的兇手解仇, 小孩害怕猶豫, 劍心制止, 小孩殺了仇家又怎樣? 仇人家屬查明後不是會前來討血債嗎? 恨不能經殺害抒解, 循環不息的恨是要一方放下屠刀, 立地成仁, 大人為什麼要迫小孩下手? 村民務農為生, 封公守法, 他們不敢行私刑, 卻要死者直屬報仇, 一旦開了缺口, 血染紅了理智寬裕, 村民大可堂而皇之的殺死侵略村莊的人, 一生帶血過活, 弄髒村民遠離市集過簡單生活的鄉土氣息。

電影動員5,000人拍攝, 場面浩翰, 現今電影製作費龐大, 要是電影改編劇情稍有失誤, 或是不得原著神髓, 票房或會失算, 截至目前, 《浪客劍心京都大火篇》票房收益約45億日元, 超越同是14年上演的漫畫真人改編電影《羅馬浴場2》, 電影是否本年日本電影票房冠軍言之尚早, 以戲論戲, 電影片長139分鐘, 沒有悶場, 打鬥場面佔了6成, 激烈燦爛, 招式多變, 改變以往武士片數招決勝負的套路, 電影是續集, 有充足鋪墊吸引觀眾購票看結局篇, 電影完結時有女觀眾輕喊:[還未完嗎?] 語氣有影片不是該完了嗎? 到底應不應進場看第三集的感嘆。

觀眾, 入院前可以查詢電影資訊, 如覺得電影因要在百多分鐘高度濃縮的交待劇情, 令片子含糊, 羞辱了原作, 這不是觀眾所願; 本地茶餐廳晚餐索價平均70至80元, 等同一張戲票價錢, 看齊三部曲共花費210元, 約7小時的觀影時光, 欣賞執導、劇情、拍攝、演員、服裝、美術、配樂, 音效物超所值, 電影製片商故然要盡心盡力出品好電影; 觀眾亦要體諒電影幕後團體苦心, 不要一味發怨言, 拜託, 拜託。

Patrick Chan寫於2014年9月13日

剑是凶器，就算怎么花言巧语也不能辩解的。

佐藤健的剑心说实话是这波真人潮里比较靠谱。

动作利落，能卖萌能凶目，说来还真是极品。

虽然还是能挑出许多不是太好的细节，但是整体上京都大火篇还是让人相对满意的作品。

而且冲这样，续集必然更精彩。

毕竟福山雅治大叔在最后的那个亮相虽然落魄，但仍旧帅气逼人。

其实说来，齐藤一帅了点，四乃森苍紫戾气重了点，薰小姐萌了点，左之助傻了点，再往下面说也说不出什么不好的地方了。

无非就是服装道具什么的。

哦，濑田宗次郎整体感觉挺好的，就是脑袋不够圆，长相也略丑了些。

不过在几个特写镜头的地方表现还可以。

尤其是刺杀大久保的时候让人产生无限的邪恶幻想。

好吧，期待下一篇

看完之后心里堵得慌。

最难受的就是看到剑心和张对决那一幕，为了救新井家的孩子，剑心动了杀心。

他犹豫了那么久，挣扎了那么久，最后还是破了自己的戒，对张下了杀手。

如果不是剩下那把逆刃刀，再次杀人的剑心会怎么样？

新井一家会感谢他，但是他，所有杀人的痛苦都会落到他一个人身上。

我想他也没办法继续待在其他人身边，他会再次流浪，用孤独和愧疚惩罚自己。

但他没有选择，因为他是强者，因为有人要他保护。

就像当年他还不是拔刀斋的时候。

当初他下山，是想用自己的力量解救乱世当中受苦受难的百姓，是想尽可能多的保护人。

比古清十郎阻止他，说：为了改变这个乱世，你只能加入其中一方势力，换言之，你会被权力利用。

剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多美丽的借口来掩饰，那始终是事实。

但是，坏人也是人，他们所做的，不过是尽力在这个乱世活下去罢了。

如果你下山，等待你的，将是被无数水火不容的正义所推动的互相杀戮。

你拥有的力量，会让你杀人无数。

但是剑心还是下山了，他成为维新派的志士，他想要保护人，想要创造一个和平的新时代。

所以他也成了杀人机器拔刀斋，他杀了好多人，毁了另外又是好多人的未来。

包括巴。

可他没有选择，因为他是最强的战士，因为有人需要他的保护。

他也明白，有些人其实没有错，就像巴的未婚夫，他们只是在这乱世里做出了不同的选择。

但是他们是不同的阵营，所以他们要死。

最后，当巴死在剑心怀里的时候，剑心才终于体会到那些被他夺去所爱之人的人的痛苦。

他选择继续，因为新时代还没有到来，他必须继续杀人。

他还是以前那个最强的拔刀斋，但是他已经不是以前那个剑心了。

他承受着所有杀戮的痛苦和罪责，每多杀一个人，就多一分。

只有巴留下的披肩，能给他一点温暖，一点安慰。

终于，鸟羽伏见之战过后，他弃剑隐居，发誓不再杀人。

新时代到来，人们会感激他做过的一切，但这其中所有痛苦，都要他自己承担。

十年，他用了整整十年，努力变回爱笑的温柔的普通男人。

他只想过最简单的生活，用逆刃剑守护身边的人，同时赎罪。

可是强者，对于命运，总是无奈的。

志志雄的出现，让他又被推到风口浪尖上。

毕竟，所有人都认为，只有他能阻止志志雄了。

他只想过简单的生活，但是国家不允许，天下苍生也不允许，他只能拼上性命，放弃他渴望已久的生活，去和志志雄决斗。

十年过后，剑心又回到京都。

他第一次见到新井家的小儿子，并没有因为请求被拒绝所以失望，相反，他给那个可爱的孩子买了一个小风车。

张为了赤空的最后一把剑将孩子掳走，新井一家将救回孩子的希望寄托在剑心身上。

当剑心与张对决的时候，他自己都说，那孩子是新时代的礼物，他可以为了那个孩子拼上性命。

因为他是最强的，所以这一切都要他来守护。

最后，当他拿到赤空的最后一把剑时，犹豫了那么久，挣扎了那么久。

他已经发誓不再杀人了，杀人真的太痛苦。

再开杀戒，他会更残忍地惩罚自己。

但是他还是没有选择，张准备杀了那个孩子的时候，他还是动了杀心。

不得不说，侩子手拔刀斋真的强过剑心，可是他只想做剑心，他不想再做侩子手。

但是他要保护那个孩子，所以他还是下了杀手。

那个时候，他才真正是绝望了吧。

差一点，差一点，他就坠入永恒的黑暗了，还好，赤空留下的，是一把逆刃剑。

从剑心下山，他就成了时代洪流里最无奈的一股浪。

他是最强的战士，他必须守护弱者，他必须承受所有痛苦与罪责，他别无选择。

所以，这就是英雄的悲剧了吧。

关于演员，砂糖这次算是震惊到我了，特别是与张对决那幕，我看见了剑心的痛苦和纠结。

江口大叔的斋藤很让人喜欢，藤原龙也和神木隆之介就是天生反派啊，志志雄的眼神，宗次郎的笑，简直太棒了！！！

可是为什么会是武井咲？

她比第一部让人看着更出戏了。

左之助真的蠢哭了，苍紫出现的整个逻辑太奇怪。

无论如何，剑心的真人版没有让我失望。

明天去看传说落幕篇！

昨天才看了第一部，精彩之余，今天马上看第二部。

可，随着进度条推进到最后一分钟，还是没有等到“精彩”，不免有些失望。

画面，音乐，延续第一部的风格；动作戏，也延续了第一部的风格，但总感觉量和质，都比不上第一部；卡司，其实这部相较第一部，有更多我希望看到的演员，如伊势谷友介，如神木隆之介，但也觉得，每个人都露脸了，但每个人都没被发挥。

武姑娘还变得更正义凛然，却又拖后腿了，不免增加了一分厌烦；剧情，志志雄的台词能够很好地概括：“一个传说中的男人，竟然去殉情”。

最后的白色画面中，被冲到白色沙滩上的剑心，被神秘的福山大叔扛起，让我穿越到《加勒比海盗3》。

亮点有二：葵屋老板有理有节有气势有气质，演员田中泯竟然本职是现代舞大师；刀狩张一出场就有帅到，后来狱中对着剑心单眼一闭，温柔一笑，哇塞，这这，大侠，你比熏有魅力多了！

演员叫三浦凉介啊？

好，记得你了。

或许是上一部的高度太高，难以超越，又或许是为了下一部的高度，做个铺垫，这部有点平。

以自己开头吧，20岁的年纪，对未来和这个世界有那么多的踌躇与不安，倒正好像电影里新旧交替的乱世，黑暗与微茫的希望暗地里较劲，还得不能让觊觎这个小岛国的帝国列强发现。

或许是在寝室里总不安静，没有像看第一部时候完全的代入感，全是震撼感慨无奈，多了点”哎终于出了终于可以看到爽“的期待，这次可以有点儿理性的看待电影。

先拿到第三部的资源，看的时候观感不太好，像是自己给自己剧透，唉。

善和恶的分野早就不明显了。

修罗一样的志志雄恶吗？

恶，没错。

可是仔细想想，成为维新政治阴谋的牺牲品，以为可以以胜利者的姿态凯旋却被战友置于万劫不复的境地，受了那么大的痛苦，口口声声说着”强者生，弱者死“”“的他，不过是看到人性极端的恶之后，选择信仰最朴素的丛林法则而已。

国家机器没建好，各方的暴力就还能震慑人，志志雄赢，有他的道理，没有人打得过他。

By which belief you live by?和月伸宏好像在说一个绝好的寓言故事——在这个乱世里，刀是人们和这个世界过招的方式。

不同的人自然有不同的选法。

背负十字剑伤的剑心大彻大悟轻盈地拿起逆刃刀、 薰深信父辈的活人剑法操起了木刀、坚持正义的左之助选择徒手打架……嗯，还有斋藤、仓紫、志志雄。

每个人都有抱负，说白了，不甘心。

我喜欢这部作品里面的每一个人，因为每个人都很坚定地站在自己的信仰这边，没有犹疑，淋漓尽致。

打就打个痛快，一把火烧掉一座城也好，穷极不堪的招数也好，我就是这样。

这个繁芜丛生的地方有太多种不同的说法，你相信什么，选什么刀来和这个世界过招呢？

不用担心也不要畏难，有输赢也有强弱，但是不到故事的结尾，我们都不知道自己会变成什么样子，也不会知道自己会不会变了武器和信仰。

只是不要被眼前的欲望蒙蔽了就好。

去承担被背叛又烈火焚身的毁灭痛苦，去忘却一切的战斗，也别忘了那个让你一半担心又一半安心的人，是这些构成了我们生命的全部，而不是一场你死我活的战斗。

最喜欢浪客剑心一点的是，人不太容易挂掉，好人尤其不容易挂掉。

第一部里看着张牙舞爪的大炮真的担心，即使身轻如剑心也会敌不过炮弹，毕竟武士的时代也真的要一去不复返了。

以一柄逆刃刀游走江湖，从容在枪林弹雨间，没什么比这更浪漫美好了。

切格瓦拉会死，剑心不会，嚷嚷着老子是打架天下第一的左之助也不会，斋藤还是叼着烟皱眉杀人，多好啊。

充满诚意的作品，看不够。

回家继续撸。

打个小四星，一流的俳优导演和BGM，留一颗星给之后合作。

PS佐藤直纪桑虽然飞天很好听可是每次一燃就放那个我有点小失望啊快倒腾点新的出来好不好PPS斋藤叼着烟打打杀杀的样子骚死了，斋藤剑心俩人一起出现在前线响起飞天BGM不能更燃PPPS小粉红的剑心和熏不能更赞

明治初年。

放弃了杀手“拔刀斋”身份的剑心，在神谷道场与薰，快乐安宁的生活，买菜，洗衣，吃饭。

闲暇时去戏院观看恶搞“拔刀斋”的剧目，也能开怀大笑。

明治政府官员大久保，邀请剑心重出江湖，对抗近期出现的黑暗势力首领志志雄。

志志雄原本也是维新政府培养的杀手，冷血残忍。

在拔刀斋退出江湖后接替了拔刀斋刽子手的工作。

一次任务完成后，被新政府背叛，刺杀并焚烧，侥幸活下来的他正秘密筹措称霸日本的可怕计划。

厌倦了杀戮的剑心没有立即答应大久保的请求。

几天后，大久保乘轿子前往某处的途中，一名杀手飞身进入他的车中，告诉他即便请来拔刀斋对付志志雄也无济于事，并将大久保杀害。

即将到达目的地时，另一批准备刺杀大久保的武士冲上轿子，发现已有人捷足先登。

站在人群外围观看的拔刀斋听到一个声音，我们已预先知道有人准备了这次刺杀大久保的行动，只是利用这次行动先下手了。

警察局的庭院内摆满了遇害警员的尸体，家属们的哭泣声让剑心想起当年的薰，他必须离开，前往京都完成自己的使命。

剑心离开后，一名忍者来到神谷道场附近打探剑心消息，剑心追随者与其交战，大败。

回去后也决心前往京都追随剑心。

放不下心的薰随后也出发寻找剑心。

剑心途中偶遇想要偷窃他佩剑的女忍者卷町操。

又一同来到前来求助的小男孩的村庄，小男孩的村庄已被志志雄占领，小男孩的父母已惨遭杀戮，被吊与树上。

准备将小男孩父母放下安葬时，遭到了村民们的阻止，他们惧怕志志雄的报复，甘心被欺，不敢有一点抵抗。

剑心打败了前来村庄的志志雄的手下。

并前往志志雄处准备一决生死。

志志雄只让手下与他对抗，对抗中剑心的逆刃剑被对手的宝剑砍为两段。

回到村庄后，村民们已将刚才被剑心打倒的志志雄手下俘获，并唆使男孩举起刀替父母报仇。

剑心阻止小男孩的双手染上鲜血。

来到京都后，剑心被少女忍者卷町操带到家中"葵家"，"葵家"是一个忍者家族，有一个情报网。

他们告诉剑心，现在有一名原来幕府的剑客龙紫也在寻找剑心复仇。

剑心需要寻找曾经替他打造逆刃剑的师傅为他打造一把新剑，可是造剑师傅已去世，在墓地经人指点后找到造剑师的儿子，但是造剑师的儿子已经不再造杀人之剑，只做日常菜刀等用品。

剑心离开后，志志雄十把刀中的一个，找到造剑师的儿子，索要造剑师临终前留下的最后一把宝剑。

被拒绝后掳走了他们襁褓中的幼子。

特意买了风车给小孩的剑心回来，得知情况前去追赶，并与该武士开打，没有宝剑的剑心同时还要保护婴儿，渐渐被动。

造剑师的儿子返回家中，拿出父亲当年留下的宝剑，关键时刻递给剑心。

为了保护婴儿，剑心终于拔剑给予对手致命一击。

赶来的薰目睹了这一刻，痛心于剑心又要开始杀人，但即刻发现这把剑依然是一把逆刃剑。

武士被随后赶来警察抓捕。

当年的造剑师曾造一对逆刃宝剑，"真打"用于祭神，"影打"送给了剑心。

现在这把真打也经造剑师儿子之手送给剑心。

薰的到来让剑心一半生气，也一半放心。

被抓的十把刀之一交代了志志雄这次行动目标，火烧京都，同时也隐瞒了更大阴谋。

一场恶战即将到来，剑心跟随警察部队。

阿薰和葵家忍者一起备战。

志志雄的手下准时到来，准备火烧京都。

打打打。

龙紫找到葵家老者问询剑心下落，被老人阻止，打。

随后赶来的大刀客也加入了战斗。

阿薰和忍者一起保卫家园。

与龙紫对决的老人战死，正好被随后赶来的阿操目睹，貌似阿操曾经是喜欢龙紫的。

剑心和警察一边取得胜利。

但剑心察觉到他们应该有更大的阴谋，炮轰东京，同时阿薰被志志雄一边劫走。

剑心冲到船上阻止志志雄，同时想要救出阿薰。

战斗中阿薰被志志雄一边推入海中，剑心随后跳入海中，留下志志雄纳闷“传说中的人物就这样跳海殉情了？

”剑心被冲上沙滩，一个大叔将他背起。

晕，这就完了，这是必须有续集呀。

待续......