家和万事惊

显而易见，《家和万事惊》没有《桃姐》的深刻隽永，也没有《黄金花》的针砭时弊，甚至没有《脱皮爸爸》的静谧恬适，更没有《一念无明》的感人至深，但在某个瞬间，你的心头依然会为之微微一动，也会为其贯穿始终的插科打诨而会心一笑！

香港寸土寸金，卢伟文一家五口挤在逼仄的公寓房里，繁重的生活压力让他们失去了往日的欢笑，夫妻早已不再相信山盟海誓，儿子不学无术，女儿不思进取，老父疾病缠身，但好在激烈争吵后，窗外的无敌海景总能让一家人享受短暂的惬意。

这就与《桃姐》所呈现“老无所依”的社会议题如出一辙。

香港早已进入老龄化社会，但相关配套设施却严重不足，尤其养老院的建设不仅滞后而且缺乏基本的临终关怀理念。

也正因此，虽然近年港片式微之势有目共睹，但每年却都会有与社会现实密切相关的电影涌现，反观大陆电影市场，能见微知著的纪实题材则少之又少。

在近日热映的内地影片中，要么是《“大”人物》、《来电狂响》这类正邪较量、情感纠葛的剧情片；要么是《大路朝天》、《天渠》这类献礼片，中小成本的“我不是药神”基本难觅踪影。

然而，卢伟文一家的“每日安静一刻”却因王小财的巨幅广告牌而化为泡影，为夺回维系家庭的最后一根救命稻草，他们奔走呼号也软硬兼施，甚至纵容酒后的王小财翻墙爬窗，希望他因意外坠楼身亡，但最终，却因这起维权事件再次使一家人重归于好而选择握手言和，更重要的是，王小财的广告牌也换成了“马尔代夫海岛一日游”，显然比卢伟文家先前的海景更振奋人心。

而这种虚实相加、嬉笑怒骂的叙事手法在《脱皮爸爸》中也一以贯之。

通过如蝉蜕一样的脱皮，田力行得以与60岁、52岁、37岁、28岁、19岁的父亲相遇，在这一过程中，他逐渐了解到身为一名父亲的不易，也在与不同时期父亲的相处里，明白了何为责任和坚持，但在梦醒之后，却不幸要面对与父亲的诀别！

然而，历经这一轮回，先前紧张的父子关系早已冰释前嫌，在父亲荣归天国后，力行也重整旗鼓，勇敢掀开人生新篇章。

这么多爸爸齐聚一堂，也是千载难逢之盛事而反观大陆电影，能将真实与虚幻无缝对接，展现伦理亲情的影片也是鲜少出现，但显而易见，电影不只是叙事，也仰仗讲述手法，就这点而言，港片的确比我们略胜一筹！

而在《家和万事惊》中，就广告牌的留存还是拆除，所进行的社区投票，也是影片的一大亮点。

这在《黄金花》中也有重点呈现。

因自闭症儿子而心力交瘁的女主又惨遭第三者插足婚姻，随后也正是在社区文娱活动中，邂逅了志同道合的舞伴，在后者的陪伴下，度过了人生最阴暗的时光。

社区舞蹈队接纳了黄金花母子众所周知，社区文化是香港在经济高度繁荣中，通过经年累月的建设与完善，所形成的地域软实力，因为目前大陆此种机制尚未健全，因此内地电影里，邻里之间往往不是形同陌路就是擦枪走火。

还有，《家和万事惊》中，当患抑郁症多年却拒绝就医的“老烟枪”从高楼纵身一跃，恰巧身临现场的卢伟文夫妇在震惊之余也难免开始思索生活的真谛。

这在《一念无明》里饱受躁郁症困扰的阿东以及与他疏离的家人身上，也有多维度的描摹与刻画！

阿东原本也有大好前程，但父亲离家出走，母亲瘫痪在床，弟弟久居国外，自己也因急于翻身而败走股市，在帮母亲脱离苦海后，阿东因“弑母”而入驻精神病院，从此成为外人眼中的异类分子。

在又一次病发后，他冲入便利店，混合着泪水大块咀嚼朱古力，因为这会迅速增加有助人体产生愉悦心情的血清素，还有当抑郁卷土重来，阿东连喝口粥也变得吞咽困难。

港片里这些细腻的记录，搭配看客的冷漠或简陋的居住条件，展现香港这座繁华都市在光鲜背后的种种社会弊端，以及虽然困苦却笑对人生的香港精神。

而如今的多数陆片，要么是艺术电影添加过多作者意志的长镜头，要么是商业电影信息量过载的运动镜头，能让观众回味无穷或百感交集的画面实在屈指可数。

《一念无明》中的每个镜头都值得回味但与《家和万事惊》中再无明天的“老烟枪”不同，《一念无明》里的阿东还有60岁浪子回头的父亲，以及邻居天真无邪的小男生，前者执意不愿松开牵连阿东的那只手，后者不断用《小王子》里对差异性的包容，为阿东送去心灵慰藉，这些不灭的人性之光也是港片薪火不灭的源泉与动力。

阿东和邻居果仔。

这一大一小两个沉默的背影曾温暖过无数人心而这类港片总是能得到一众港星的鼎力支持。

香港电影界人才济济也习惯荣辱与共，《家和万事惊》的编剧兼“老父”扮演者张达明，在事业鼎盛之时罹患癌症，大病初愈后，于圈中好友助力下终于将自己最爱的这一剧本转化为影像语言。

张达明将生活中的磨难化作镜头下的世事沧桑近年，身体力行支持港片复兴的古仔也在公开场合不断呼吁：唯有本土演员对当地电影有热情、肯付出，才能在外来文化的冲击下保有一席之地。

古仔精准呈现了片中人物“王小财”的AB两面：知世故且真性情如此说来，包括《家和万事惊》在内的港片，那浓浓的港味还是因为有一批可敬又可爱的艺人为其前赴后继，这纯粹香港味道的实质正是那份生生不息的人情味！

#电光幻影# 《家和万事惊》，披着喜剧的皮囊，把惊悚演绎到底。

有些欢喜是藏在荒诞的悲哀之中的，一抹阳光的明媚下，不是微笑，而是暗箭。

电影《家和万事惊》以喜剧的骨架登上了院线的舞台，在内地的市场里以一种小众的身份展开了自己的序幕。

全部香港演员组装，粤语演绎贡献，几乎都是明星出演，其实这么有看点的影片应该口碑比较奇特的，但事实上最后却成败北了。

被念烂片之王的我不会放过他们，于是我进了电影院，选了粤语版，我就想看看，到底哪里不好看。

被说不知所云，结尾很迷，喜感全无，这具体是怎么表现出来的呢。

事实上，我觉得这就是一部背锅侠。

没有哪里不好看，就是影片拼接缝隙太大，应该是被迫改了结尾或者做了调整的特定版本吧。

于是孜孜不倦的我又跑去查了一下资料，发现信息显示，国内上映的版本和原版结尾有出入。

嗯，那好吧，我懂了。

这部电影中，敦厚老实的中介卢伟文（吴镇宇）与家庭主妇妻子淑贤（袁咏仪 ）、失业愤青儿子（吴肇轩 ）、沉迷网恋的女儿（蔡颂思），及生活不能自理的父亲（张达明）一家五口过着每月要还房贷的节衣缩食生活。

鸡毛蒜皮的邻里纠纷，还不完的买房贷款，上有老下有小的尴尬处境，都成了这个家随时爆发争吵的源泉，而他们唯一舒缓焦虑的方式就是那一扇窗外的海景，望出去一片宁静。

可万万没想到的是，突然有一天，一块飞来的广告牌完完全全阻挡到了整家人的视线，他们再也没有办法看见海景舒缓压力了。

而这块广告牌的主人王小财（古天乐）却不以为然。

解决无期、焦虑升级，卢伟文一家的疯狂计划就此展开。

这段电影内容介绍是来自豆瓣的，微微调整了下。

故事简单清晰，演员演技在线。

古天乐好好看，请允许我花痴一下。

吴镇宇的内敛式不喜剧感喜剧其实还是很有看点的，虽然实实在在是他以往自己一直以来的风格，没有突破，但是诠释的也是很好的。

袁咏仪这几年的选片，绝大多数都不是用来展现演技的，大多数都是保持着作为演员职业的正常表演过程而已，大概是不能期望着她完全的调动情绪变回鼎盛时期的她，但是承接这样一部接地气的调子的喜剧还是没有什么太大问题的。

张达明饰演的父亲倒是出彩多一点，只是没想到还是我记忆深处的黄金配角今天已经成了三代人之中的最老年，宋世杰的光彩变成了轮椅上的年迈，表现的还是不错的。

依旧觉得古天乐最好。

这几年来，古天乐在扮演变态的路上越走越远，已经快演出花样儿来了，也挺好。

这里的心理变态感更强，人更普通一点，但是丝毫不妨碍他发挥。

全体演员都是优异的，剧中还有无数香港黄金配出现，作为接地气类型的喜剧，这部电影其实是合格的。

这部作品据说是改编自张达明一九九几年编写的作品的。

按照影片中的虐杀感，在结尾处的凌厉，虽然最终放弃了恶行，做回了普通人，踏踏实实的生活，这样的结局有点仓促和平淡，但是其思维的超前还是有点狠手的。

而影片中有一段梦境臆想，是这一家人对古天乐痛下杀手，最终却没有让这个结果发生，而是好声好气的再去面对，可是据说原著，包括港版，这个结尾其实是在血腥中完成了的。

内地版考虑到种种方面，结尾处的残忍被改编成了臆想，于是也就有了电影中的不自然和强行结尾的莫名其妙。

这么看倒是说得通。

但是我真正沉沦的是那个原版的结尾。

根据梦境臆想来看，这个手段是残忍直接的，是普通人小人物的一次逆反与癫疯，意境划到那里了就让人忍不住一惊，如果真的是痛下杀手，那才是一个经典的剧本之作吧。

可惜这里的版本弯转让整部影片的意境瞬间掉了几个档。

一部生活残酷喜剧，和一部生活泡沫喜剧，哪个更来得犀利呢，肉眼可见。

因为看的粤语版，全程感觉原汁原味，虽然结尾处强行结尾，看的时候略有懵圈，但是感受之下也是觉得惊悚。

如果把梦境和现实颠倒，那故事大概也能颠倒众生吧。

还是有趣的，如果能看到原著作品，或者非梦境类型的结尾的版本，我觉得一定很有趣。

作者：小佛搞特

千里修书只为墙，让他三尺又何妨？

万里长城今犹在，不见当年秦始皇。

”这首出自张英笔下的诗，不光化干戈为玉帛，促成了邻里之间和睦。

片中的主人公是香港一户普通家庭里的祖孙三代，男主人是房地产中介，女主人是家庭主妇，儿子到了工作的年纪却找不到工作在家啃老，女儿年纪尚小还在上学，爷爷坐轮椅离不开人照顾。

家里住的房子，是贷款买的，刚刚还款十五年，还有二十年光景才能还清。

为了这套房子，一家人可说是勒紧裤腰带过日子，每周的家庭例会，讨论的议题都是省钱大计，为了省钱，可花了不少功夫。

全家人排解忧愁和烦恼的唯一途径便是这扇窗，这扇能看到海景的窗。

谁料对面大楼上不经意间竖起了一块广告牌，不巧正好挡到了窗子，好好的海景看不到了，一家人的烦恼无处发泄，为了讨回海景权，也为了找回心中的那扇窗，一家老少齐上阵，与对面楼顶的租户斗 智斗勇，一场关乎于海景窗的保卫战正式打响了。

由于广告牌的出现，一家人的生活彻底乱了套，这块看似普通的广告牌，俨然成为压垮这家人的最后一根稻草。

一家人的诉求，广告牌背后的经济利益，对方隐藏的苦衷，以及双方之间的数次博弈，在引领剧情发展的同时，也带给观众深深的思考，思考博弈背后关于家庭和人生的更深层次。

无论你身处何方，有没有面朝大海、春暖花开的房子，这部为窗博弈、为海景权而战的《家和万事惊》。

在香港这样一个寸土寸金的城市，吴镇宇一家五口，三代人一同蜗居在一个拥挤、嘈杂且高龄的老城区旧楼之中，看起来破旧无比的房子却让全家背负上了三十五年的房屋贷款。

邻里、家庭之中的矛盾不断，唯一能够让全家人感觉到一丝慰藉的便是家中那扇对着海边的窗子，遥遥望去涛涛海浪安抚了每个人焦虑的内心。

港片的评论是，尽皆癫狂，尽皆过火！

那是香港作为亚洲四小龙经济龙头时的港片评语了，今天呢？？？

今天，香港是一个过气的城市，一个每年经济总量都在被更多大陆城市超越的城市，一个因一国两制而处在如同无间道一般夹在资本主义和中国特色社会主义之间的尴尬城市。

香港人相比大陆人更知道自己的困境，他们也知道中国人的传统，各人自扫门前雪。。。。

所以他们知道别人靠不住，只有依靠他们自己！

那怎么办，在现实世界里抗议，在艺术世界里影射！

当社会里的老百姓再辛苦也无法摆脱一个悲惨的未来或者结局的时候，那时候他们会怎么选择？？？

很多事不用说出来，每个人心里都有答案的，香港人心里更是很清楚！

这部电影看的时候让我又哭又笑，哭的是这样的事每天都在发生，笑的是，中国只有香港一个城市还能把这些拍进电影里，一国两制，谁也不知道对香港是意味着什么？

你或许今天在看电影的时候觉得这只是香港人的困境，其实它未必不会是将来所有中国人的困境。。。。。

我看到很多人评论说，《家和万事惊》有一种老派香港喜剧片的味道，好像是重回八九十年代港片之感：年终岁尾了，把各路明星都拉来演主角，把我们在TVB港剧里常见的那些打酱油的“黄金配角”也一起邀来捧场，故事就是一家人神经兮兮、碎碎叨叨、吵吵闹闹、欢欢笑笑，街里街坊，姐姐失恋，弟弟泡妞，哥哥出轨，爸爸生病，最后一切都否极泰来、皆大欢喜，末尾了演员一家人一起出来拱手祝福观众们新年快乐、恭喜发财，让我想到《家有喜事》。

这是香港电影中一脉相承的“家庭喜剧”基因，也是粤语文化中对“好彩头”、“大吉大利”的偏爱，令人欢笑和难忘的好作品有很多。

时至今日，广东很多地方电视台晚间档还是播这种老港片，那是一种回忆。

只不过这一次，《家和万事惊》把故事镜头对准了一个香港普通小市民家庭（毕竟《家有喜事》黄百鸣他们一家可是住别墅的），吴镇宇饰演的卢伟文是个房屋中介佬，脾气逆来顺受、凡事息事宁人，为了独自赚钱支撑一家人的生活磨破了嘴皮；袁咏仪则饰演老婆，一个生了孩子就辞工在家全职照顾老人孩子的家庭主妇，朋友们去个泰国她也不敢一起，只是为了省钱；张达明演爷爷，自知无力帮忙养家，只好天天吃过期面包省钱度日。

还有找不到工作的儿子，还在读书的女儿。

全家人最大的资产就是一套房子，美其名曰是海景豪宅，其实只是一套能够远远地望到一点点海的老住宅。

只不过这个资产是负的，他们为此背负了35年的房贷。

开场就是一场吵架戏，也是极经典的一场戏。

家庭召开一周一度的“悭钱比赛（悭钱，省钱）”，起初是每个人都信心满满地述说自己为了这个家省了多少钱，我不用面膜，我吃过期面包，我不去和朋友旅行，不过卢伟文的一句话，却扣紧了家里所有人的神经，因为他说：我已经还贷还了15年啦，还剩20年了！

每个人都本想通过自己的节衣缩食为家庭做贡献，来找寻一点成就和自我价值，结果被爸爸不经意的一句话彻底搞崩溃了：如此艰难度日，居然还要再撑20年。

而就在此时，楼下大烟枪老头的浓重烟味熏得人发晕，楼上猪肉佬（卖猪肉的）叮叮当当的剁肉声催人发狂，原来一家人苦苦支撑、还有20年望不到尽头的日子，原来是这般不堪一击，内外交困下，大家都崩溃了，袁咏仪扯着嗓子说：我要到60几岁才能拥有属于自己的房子啊！

最好的人生岁月都变成了为房贷打工、节衣缩食的苦日子，这样的人生还真的是让人崩溃，这是住房紧张的香港的真实写照。

每当这家人发生这样的心理危机和紧张关系时，唯一的解决办法就是一起坐在窗前，远远望着那一小撇海景，各自平静。

所以这部电影的原剧本，是爷爷饰演者张达明于1993年创作的舞台剧剧本《亚Dum一家看海的日子》，此剧本获得了当年香港剧本创作的头奖，而且成为了香港中文大学戏剧课程的剧本必读。

那时的张达明，还没有和黄子华一起出演“栋笃笑（粤语脱口秀）”，也没有成为我们记忆中《大内密探零零发》里那个对着后宫佳丽三千流泪的可怜皇帝，他还是一个热爱戏剧和写剧本的人。

从开场一幕的“家庭矛盾大爆发”就可以看出非常浓重的舞台剧影子，所有主要人物在同一时间同一地方矛盾集中爆发，但是仅仅凭借此就可以拿到香港剧本创作的大奖了吗？

毕竟，熟悉港剧或者港片的同学会知道，除非是古装片，不然几乎没有哪部都市题材港剧不会提到房子，供楼，天隽峰，买楼，楼市涨跌，房租，悭钱等等，始终是港剧港片离不开的话题，毕竟可以唤起太多人的切肤之痛。

我甚至怀疑过港剧之所以如此热衷拍家庭剧，就是因为人均居住面积仅有14平米的香港，每个人都不得不每日面对和处理“同在一个屋檐下”的家人关系，这是大家共同的内心敏感点。

所以，如果《亚Dum一家看海的日子》只是如实地记录了香港房奴家庭生活的话，是并无法脱颖而出的。

张达明想到了荒诞，毕竟他当年曾经是荒诞戏剧派大师贝克特的粉丝，而他自己成立剧团上演的第一个剧，居然是卡夫卡的《变形记》（香港译为《蜕变》）。

张达明又给这个家庭增加了一个外来矛盾。

电影中，古天乐饰演的邻居在自己阳台上竖起了一块巨幅广告片，把卢伟文一家35年负债“海景豪宅”的唯一欣慰——海景，给挡住了。

从此，一家人开始了漫长了战争。

为了拆除广告牌，他要对付狡猾的邻居，漠不关心的他人，互相踢皮球、程序繁琐的政府部门，笑料百出。

压垮骆驼的最后一根稻草，是他们发现自己紧衣缩食供的房子，因为广告牌遮挡，竟然下跌了一百万！

自己积德毫厘计，他人作恶百万丢。

最后走投无路之时，他们萌生杀意，杀掉这个邻居，保卫家园。

这就是荒诞派的张达明给几乎无解的香港房奴生活的一剂致幻剂——他在电影的造梦艺术中，用主人公一家人的“杀意”，为他们出了一口气。

要知道，那是1993年，张达明的想法非常之大胆和前卫，彼时也无人敢把这样反映尖锐楼市社会矛盾的剧本改编电影。

大约17年后的2010年，香港新锐导演彭浩翔拍摄了Cult片《维多利亚一号》，何超仪饰演的女主角因为被楼市深深伤害，顿时杀意，变身连环杀手，誓把豪宅变凶宅。

然而，从张达明《亚Dum一家看海的日子》里朦胧、搞笑甚至有点幼稚的杀意，到《维多利亚一号》里血肉模糊的场面“梦想成真”，尽管仅仅是在影视剧的虚构历程中，也足足用了17年，而这17年间，港人经历了楼市一波又一波比电影猛烈得多的“涨跌风暴”。

看到一组数据，1997年至2003年，香港楼市下跌约70%，而2003年至今，又上涨了近400%。

最近根据各种消息显示，由于内地资金回撤，跌势再现。

因为香港是免税天堂，所以政府收入来源只要靠土地出让，这就是为什么香港一直被人诟病“为什么还有那么多土地为开发却不肯加大供给平抑楼价”，官方说法是要为未来储备。

而且确实楼市涨涨跌跌，也很难说哪里是高，哪里是低。

但这期间，十几年转眼间，楼市的矛盾依旧，普通家庭的日子还要过，太阳照常升起。

假如真的存在卢伟文一家，1993年时供了15年楼，到现在已然供完，他们的房子上涨了近400%，卢伟文夫妇也将近退休之年，恐怕早已脱手换了更新的海景房，或是给儿子去供楼了。

或许他们由此得出了人生经验，只要挺得住，时间总不会辜负。

所以在《家和万事惊》中，尽管顿生杀意很荒诞，但还是没有像《维多利亚一号》走得那般远，平头百姓的最终选择还是忍气吞声，一忍再忍，最终用宝贵人生时光换来400%的资产增值，这是大多数港人家庭的选择，而这个漫长而煎熬的过程中所唯一能够依靠的，就是家庭。

所以卢伟文一家人即便进了医院还是在高唱“一支竹箭易折断，多枝箭来却难折”。

张达明笔下的一家人尽管偶尔荒诞，但最终还是做回了普通人。

所以影片的结局有些些许自我安慰的味道，双方各退一步：狡猾的邻居跌到失忆，反而自觉广告牌难看，想要自己拆掉，而卢伟文一家把广告牌内容换成了马尔代夫，不如大家一起看遍世界各地海景。

面对楼市难题，他用“家和万事兴”的香港文化，给出了一个符合香港人文化选择的答案。

1993年，张达明在《亚Dum一家看海的日子》剧本里写道：“每个人都会有艰难嘅日子，有人长啲，有人短啲，有人突然间遇到。

”这是普通人的生活，是许多港人的生活，也是张达明自己的生活。

他后来身患鼻咽癌，又因化疗重金属超标63倍，医药费花尽积蓄，他却只对大家风趣地说：“铂金超标，我现在好似铂金侠哦，比钢铁侠还厉害，买单都不用钱，抽两滴血都好值钱啦。

”香港人的乐观积极，“做人总要信”，是他们面对人生难题时最宝贵的财富，也是这部《家和万事惊》一度取径荒诞、最终又回归生活的原因，也是使得香港顺利度过一波波风浪的动力。

祝福香港！

PS：久未在大银幕上见到的黄秋生在本片中有精彩出演。

故事讲述吵吵闹闹的卢伟文一家人为了还房贷而过着清苦的生活他们居住在香港典型的数百尺“豪宅”中大儿子沉迷音乐，追逐着音乐梦想没有工作女儿则还在学校念书家中还有一位被儿子称为“废物”的老父亲贫贱夫妻百事哀，家里少不了争吵但是每次争吵，只要到窗边远远望着高楼夹缝中的海景一家人就会平静下来这海景是一家人维持“体面”的底线是提醒他们还要有理智的旗帜然而有一天，家旁边的小楼房顶一个叫王小财的人立起了一块巨大的广告牌挡住了这家人唯一的追求

于是后面的故事就围绕着这一家人如何想办法重新夺回海景而结尾，则有一个分支据我了解，本片是有内地特供结尾的原版的结尾应该是这样这一家人费尽所有办法也还是没能拆掉广告牌最后他们决定杀掉了王小财院线版的结尾里，卢伟文醒来发现这是梦其实他们并没有杀掉王小财紧跟着因为一起意外大家和解了王小财失忆了，Happy Ending

本片的初观感是过于浮夸尤其是家里儿子的表现每一场戏都在大喊大叫家里的每场群戏，最后也总会落到令人崩溃的闹剧但是仔细一想全片其实是个极为压抑极为黑暗的故事这是一个被压迫到几乎顶点的家庭每一个人都就正站在崩溃的边缘就差一点，就差那么一点那一点就是窗户外的海景所以他们要竭尽一切救回海景所以他们甚至为了海景杀人如果不这样癫狂、闹剧般地拍这片会让人彻底喘不过气但是即便这样拍了当观众回过神去想也依然能感觉到故事里的压抑这种反向操作却并不消解的做法就是我印象里港片很喜欢搞的一套

我想起雷神 3 上映的时候很多粉丝会说，索尔的遭遇如此这般不拍成喜剧，你想想会有多压抑但其实雷神的故事里总归有超自然力量存在那就是希望而本片这样的现实故事里希望是名为奇迹的不存在的东西爱音乐的儿子不会被签约拉关系找到的政府部门也提供不了任何帮助最后他们只能杀人杀人的一场戏里，用疯狂释放的压抑也达到了高峰一家人唱着象征着团结的歌齐心协力将古天乐扮演的王小财活活勒死不带一丝“这是个人，我们不该这样做”的犹豫那是为了达到过去“最低层面的体面”之前的兽性追求先杀了他，有了海景，我们再谈做个人的事

那是一场初看过于浮夸已经不好笑的戏但是越回想，却越觉得毛骨悚然非常 cult这也是老港片里我非常爱的一点顺带一提，今年春节档的 新喜剧之王其实也隐隐透出这个感觉但是最后却一路拐向了完美结局当然可以试着往做梦的方向去理解可是官方没有给唯一指向不过很有意思的是，实际上本片的导演和新喜是同一个人他叫邱礼涛他最出名的作品叫作 人肉叉烧包

上图中的这场戏同样令人印象深刻一家人围着昏迷中的老父亲说着咒他去死的话，虽然解释了是为了气醒他但是谁又能保证他们心中不是这么想的呢？

有句很土的情话（算情话吗？

）叫作：不知道有多少真心话是以开玩笑的形式说出来的。

当你真的把一句话说出口即使是玩笑，我想你本身也并不是非常排斥的吧久病床前的孝子心里是怎么想的只有他自己明白了

夸了一大堆为什么怎么好像就是个三星呢？

因为它本身底子还只是一个典型的港式喜剧如果它真得一黑到底拍成个踏雪寻梅那样的严肃片子那评价肯定会更高当然了，特供结局也是一方面我毕竟还没看到正式的结局严格来说我都不能算看完了这部电影所以最后该扣该加的分数也都先保留着吧

当然本片我还是推荐看一看的不仅仅是老港片爱好者们说起来现在好像不管怎么样的香港片子都能随随便便排出来一大堆熟脸客串如果你也处于生活或钱的重压下也许你也能剥开烂喜剧的这层外皮看到里面血淋淋的真实但是也希望你能一直看到自己的那片海景尽最大可能留住自己的体面吧

前面提到过内地版的结尾实际上是大团圆但是这个大团圆也同样耐人寻味众人不要求拆广告牌了反而认为广告牌上放上不同的海景其实是丰富了自己的视线原本只能看见那一方永远不变的港口可是以后能看见虚假的全球各地了我一直认为这个结局刨去故事上的烂尾其实有更丰富的解读空间尤其是当你明确了，这是给内地的特供结尾后我想你会懂那层恶毒的 ZZ 隐喻（笑）

这多半也是你的生活。。。

“香港人为了买房有多拼？

”这是前不久微博的热搜，恰好也看了这部《家和万事惊》，思绪上涌。

电影说的香港本土的故事，反映的其实是民生。

作为荒诞喜剧，久违的全港星阵容的作品，善于荒诞幽默的张达明编剧，擅长反映现实的邱礼涛导演，完成了这部手法夸张却笔锋犀利的作品。

而身处内地的你我，还是有所共鸣，因为买房这件事，天下都一样，看完之后，其实挺难受的。

电影改编自张达明创作的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，当年还获得了当年香港演艺发展局杰出创作剧本大奖，而且舞台剧出身的张达明也是凭借这部作品名声鹊起，正式打入香港娱乐圈。

故事很简单，一家五口在面临生活中各种高压问题时，唯一能舒缓焦虑的窗外海景，结果被一块广告牌所遮挡，为了反击广告牌主人，在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划。

一块广告牌从剧作来看，这是一出荒诞喜剧，这是张达明的一贯“作风”。

是的，回想一下当年张达明在千禧年前后主演的几部小成本电影，都是这样类似的风格，比如他跟黄子华合作的《亚李·爸爸两个大盗》，自己编剧、许冠文主演的《创业玩家》，跟彭浩翔合作的《买凶怕人》都是典型的荒诞讽刺喜剧。

PS，电影中看到张达明老态龙钟的样子，感觉五味杂陈，战胜病魔的张达明，希望未来会更好。

如果没记错的话，该舞台剧在97回归之后，也就是亚洲金融危机左右，在香港演出很火爆，因为故事内容很应景，说的是买房的故事。

那个时候金融风暴香港楼价暴跌，很多供楼的市民苦不堪言，一面还贷，一面要面对下跌的房价。

别说市民了，就连很多明星都深受其害，比如王菲就4800万港币买了一栋豪宅，结果两年后只能半价出售，这算不错的，还有一些干脆破产了，比如钟镇涛。

当然了，现在那边房价又涨了回来，但危机感依然蔓延到今日，没买房子的人希望房价跌，买了房子的期盼房价涨，生怕哪一天“返过来”。

而且电影描述的是香港的故事，但我们也能感同身受，这里不再多说了，这种焦虑个中体会。

电影开场，就是全家的省钱计划，跟例会一样一一汇报，谁省了多少钱，谁赚了多少钱，子女们省下九千块，耄耋之年的白发爷爷，也要靠啃面包度日，为每周省下一百块，女主人更是在闺蜜妈嫂面前逃匿，来省掉四千多元的旅行消费……他们这样做的目的，就是为了勒紧裤腰带还房贷，电影中给出了期限，35年的房贷。

在这样的“艰苦环境”下，又赶上遇邻不淑，楼下老烟枪吞云吐雾、楼上天天剁猪肉，对面邻居家终日来要债砸门的，所谓内忧外患，您说家庭氛围好的了吗？

负能量太重，终日争吵，唯一的慰藉，就是一扇可以看见海景的窗户，全家人一起看海，可以缓解争端。

与其说这栋单元是全家省吃俭用而来，不如说全家倾尽心力，只为长期拥有这一扇窗。

一扇可以看见海景窗户，有这么大有治愈力量吗？

这就是荒诞喜剧的魅力，就像《百万英镑》中那面额一百万的支票一样，功能性被极度的放大，这就是讽刺喜剧的特点。

所以当这扇窗户被挡住时，也成为所有事件的导火索。

港式荒诞？

提起香港喜剧，观众多数联想起来的就是周星驰的无厘头喜剧，也有部分老观众能想起成龙、洪金宝、林正英当年的功夫/灵幻喜剧。

但真正要论都市喜剧/本土喜剧，恐怕现在的观众了解的不多。

港式本土喜剧，尤其是荒诞色彩，其实是伴随着香港电影的崛起而诞生，也目睹了港片的夕阳西下而变化，只不过不同年代形式不同而已。

因为香港的都市喜剧很有特色，都是立足于本土，风格介于荒诞/亦庄亦谐之间，但讽刺味道一直很浓厚，从楚原的《七十二家房客》开始便是如此，直到以许冠文为代表的《半斤八两》《天才与白痴》这样的“许式喜剧”，反映香港老百姓的真实生活，内容当下但人设夸张，大部分以打工仔为主角，讽刺那些道貌岸然的小老板们，为老百姓出一口恶气。

这些喜剧不但大受欢迎，更第一次扎根本土，建立了“香港电影主体意识”。

（以往的邵氏电影，还是偏于大中华区）。

这就是香港本土喜剧的第一种形态。

上世纪八十年“新艺城”公司的鬼马喜剧，他们出品的喜剧电影代表着港产喜剧的另一方面，《鬼马智多星》《最佳拍档》《难兄难弟》等，以天马行空般的无限想象力吸引着观众，故事内容更多的是探讨如何与时并进，让观众真正的开怀大笑。

再加上后期王晶的《追女仔》系列的高志森为首的《八星报喜》《富贵逼人》等合家欢喜剧，因为这段时间香港经济飞黄腾达，市民暂时逃离现实中的焦虑，沉醉于欢乐之中，这些电影无一例外的夸张搞笑，不可谓不荒诞，但结局都是皆大欢喜，因为时代所需。

这是香港本土喜剧的第二种形态。

第三种是什么呢，那就是后来的无厘头喽。

以往香港都市喜剧要么讽刺现实，抨击丑恶，有钱人都是跳梁小丑，打倒他们；要么大家联合起来战胜对手，和气生财皆大欢喜；进入90年代，周星驰为首的喜剧，则有一种“逆来顺受”的味道，反正时代已经是无力回天，我们也只是小人物，只能依靠自己“努力，奋斗”。

与之类似的就是，张达明和黄子华的《亚李·爸爸两个大盗》，就算是当贼也要自力更生。

这就是港产喜剧的特点之一，就好像是武侠小说的新、旧派之分，而最重要的分别在于经济因素和社会背景。

而其中最大一个特征，就是以香港本土为背景立足于当下，从而造就社会冲突，突出对社会现实的批判。

《家和万事惊》中，观众也可以找到这些港产喜剧特点的影子。

电影中，吴镇宇和古天乐都是被生活压迫的人，为了家庭和生活费尽心机，吴镇宇一家人也本性善良，但高昂的房价和强大的生活压力让大家都变得市侩和阴暗，这是生活的无奈。

找有关部门投诉，没人管；求助街坊团结，更没人搭理你；工作遭遇不顺暗无天日，这样的处境让人倒吸一口凉气，所有的人生，仿佛就被囚禁在这样一栋破楼里的一间小房子里，实在是想想就绝望。

而到了后半段，我们也发现“死猪不怕开水烫”的广告艺术家古天乐的过去，当年何尝不是与吴镇宇一家一样？

最开始忍气吞声，最终竹篮打水。

我们都很讨厌争吵和斤斤计较，但是生活总是把我们变成自己讨厌的那个人。

这恐怕是香港喜剧的第四种形态了，“努力，奋斗”也没有用了。

所以当看到吴镇宇崩溃的那一幕，这个一家之主，到处唯唯诺诺，大风大浪都挺过来了，但最终还是出现最轻的一根稻草，压垮了最强壮的骆驼。

更绝望的是，哪怕不需要为了一块广告牌和人拼命，这多半也是你的生活。

而且你家的窗户还不一定能看到海景。

终于爆发了。

结局《家和万事惊》如果放在90年代，恐怕会是另一种结局，导演可是大名鼎鼎的邱礼涛啊，他90年代那些片子我们都见识过。

所以这部电影完全可以拍成喜剧版的《维多利亚一号》（彭浩翔导演）、或者住房版《的士判官》（邱礼涛被忽视的作品）。

尤其是吴镇宇黄秋生同框的时候，总觉得下一秒吴镇宇要变斯文禽兽，黄秋生就要回归八仙饭店。。。

但如今，导演最后给他们一个闪亮的结尾，一看就是被阉割的，因为在字幕彩蛋里，我们看到很多没有出现的镜头。

被改的结局，不知道是否有所谓的港版，或者将来蓝光碟里能否收录真正的结局（因为广电有规定，内地和香港公映的电影不能出现两个版本，但影碟中可以以删减片段的形式收录），单说现在这个结局，有点像“许式喜剧”的过程，加上“新艺城喜剧”的结局，主题还是努力奋斗。

这是不现实的，因为终究而言，这是一部喜剧片，电影也是每秒24格的谎言。

要论现实，电影真实的结局无非三种：“成功后”被警方抓住、对峙时自己被对方吃定，或者自己主动放弃。

这与生活中的我们何其相似，面对生活，我们最终也是三种结局：被征服、被打垮或者继续默默忍受下去。

你的选择呢？

在这个现实的视觉，这个结局，才真够荒诞、讽刺。

原来一家人只有在精神病院才有海，才能平平安安，才能团结一心。

感觉这部电影给人的，整体是非常压抑的，因为，整个社会吧，都是继承一种病态的状态，他们奋斗一生，却什么也得不到，一家人，五口人挤了两个人房间里，甚至甚至那一点点萤火虫般的希望也被掐灭了。

所以他们选择了杀人，选择了肉体解决。

这也是没有办法的办法去精神病院看海吧，毕竟还能活着还是幸运的。

说起香港导演，脑海里第一个想到的应该是每种类型的香港片所对应最具有代表性的那个导演。

喜剧片，第一个想到的应该是从跑龙套发家、以无厘头文化著称的周星驰；

文艺片，也许是执导过众多经典文艺片如《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》的王家卫；

武侠片，想到的估计是凭借《侠女》获得戛纳最高技术奖并因此将中国武侠电影推向了世界的胡金铨；

黑帮片，一定是上世纪80年代末风靡全亚洲甚至全世界之《英雄本色》的导演吴宇森；

而鬼片，或许记不起具体的导演名字，但《山村老尸》、《凶榜》、《僵尸家族》系列、《见鬼》系列等经典鬼片一定是众多小伙伴的童年阴影吧......

所谓人各有所长，每一位导演在自己擅长的题材里更能驾轻就熟，才能将影片的优势发挥到最佳境界。

如果每种题材都能驾驭得如鱼得水是一种怎样的体验？

还别说，香港还真有位导演能够做到。

他就是邱礼涛。

比如喜剧片吧，无论是以亲情为主线的《了不起的爸爸》，还是贺岁片《花田喜事2010》，他都能给观众带来欢乐的同时收获感动；比如犯罪片吧，《洪兴仔之江湖大风暴》、《拆弹专家》、《四人帮之钱唔够洗》等电影更是玩转得不在话下；再比如恐怖片吧，《阴阳路》系列就已经够吓人的了，《八仙饭店之人肉叉烧包》更是许多人心生恐惧的梦魇......有人评价他是“既能放得下身段保持低姿态，满足恶趣味，一面又坚持甚至可以讲是固执地维护港影之传统与尖锐。

”可以这么说，他就是香港本土电影成长的见证者。

同时，他也是一名以“快手多产”著称于香港影坛、不为市井左右的导演。

就在他18年刚完成犯罪悬疑电影《泄密者》的拍摄后，19年初，他执导的荒诞喜剧《家和万事惊》也跟着马不停蹄地上映了。

在加上电影的主演全员皆是以古天乐、吴镇宇、袁咏仪为首的纯香港演员，这部荒诞喜剧片更被列入为贺岁档之前的平静期内“不得不看”系列了。

家和万事惊

导演：邱礼涛编剧：张达明主演： 吴镇宇 / 古天乐 / 袁咏仪 / 张达明 / 吴肇轩 / 蔡颂思/ 黄秋生 / 林雪 片长：92分钟影片主要讲述的是一个随时都会爆发争吵的五口之家因一块突如其来的广告牌所引发的一场乌龙搞笑的复仇行动。

许多观众看完后，纷纷开启疯狂吐槽模式，不是说电影太吵，就是说压根不像一部电影；

豆瓣评分更是在短短两天之内由开局的7.4分速降至6.4分；

直到影片上映的第四天，票房更是连2000万都没到......

尽管该影片存在诸多不足与槽点，但影片背后所反映的“平凡人物的现实生活”，却是一个值得所有人关注的话题。

影片聚焦此时的香港社会中最现实的三个话题：房贷、中年危机和家庭关系。

房贷正如这张电影海报描述的画面一样，整部电影主要的场景都在一件单元楼的套房里，而随之牵连出的核心问题就是——“房贷”。

从古至今，人类所谓“安身立命”的根本就是有一套自己的房子。

只有拥有房子，才有资格组建家庭；只有拥有房子，才能保证一大家子的基本生活；只有拥有房子，才能在社会浮沉之中握住那么一点点安全感。

社会中80%的财富掌握在20%的人手里，这20%的人俗称为“富裕人群”；而剩下80%的人，则是芸芸众生中的大部分普通人。

对于大部分普通人来说，获取房子的有效途径就是通过银行贷款，然后在长达10年甚至20年的漫长岁月中背上“房贷”这块隐形的重担。

电影里的这户五口之家，正是成千上万普通家庭中的一份子。

他们的肩上也压着“房贷”这一重担。

当家里的母亲因父亲的一句“我们家的房贷只剩20年就能还完啦”而爆发奔溃情绪的时候，应该有不少人也在心里产生强烈的同感吧。

中年危机而从影片中我们可以明显看出，属于这个五口之家的主要“房贷”重担，其实都压在作为一家之主的卢伟文一个人身上。

上有一身疾病、靠药物续命、只能坐在轮椅上依赖专人照顾的老父亲，下有嗷嗷待哺、个性张扬、追求物质且不能安分守己的一儿一女，再加上舍弃原始追求而照顾一大家子生活起居的妻子，没有人能替他分担沉甸甸的经济压力，更没有人能真正了解他的精神世界。

然而，生活中的日常纷扰、工作中的寸步难行和现实中的巨大压力都没能将他打到。

万万没想到，区区一块广告牌竟然将他打倒了。

为了让这块阻碍全家人欣赏海景的广告牌消失，卢伟文绞尽脑汁、通过各种途径去争取，效果却都不尽如人意。

终于，当所有努力都宣告无效，这个中年男人推着父亲的轮椅，在夜风中的大桥上失声痛哭。

一句“我撑不住了，这个家撑不住了……”，道出了多少中年男人的心声。

张爱玲在《半生缘》里说过这样一句话：“人到中年的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

”人人都认为你是顶梁柱，可只有你自己知道，其实你也有孤独无助、焦虑害怕的时候。

家庭关系所谓“家家有本难念的经”。

家庭里的每个成员都具有自己的独立人格，尽管家人之间存在血缘及情感的维系，但同在一个屋檐下，难免产生这样或那样的矛盾。

就像在卢伟文的家庭里，身为小我成就大家的家庭主妇，难免会计较一些鸡毛蒜皮，或是流露出一些小情绪；

想法新奇、天性好动的儿子经常性与爱美爱打扮的妹妹发生争吵，甚至开口闭口嫌弃家中的老人，不和谐的因子也经常性地往外冒；

而身体不好的老父亲因年纪渐大，也常常产生厌世的情绪。

在家中起到关键调节作用的卢伟文，有的时候也难以及时将破裂的关系修补好。

尤其当对全家人来说意味着“救命稻草”的窗外海景也遭到破坏的时候，破裂的家庭关系将会走向彻底毁灭吗？

恰恰相反。

当家里的每一个成员都感受到危机的来临，此时的凝聚力会突然在某一个点爆发，并渐渐得到升华。

就像卢伟文一家人在对破坏他们家庭和谐的广告牌作斗争的时候，齐心协力、共同对抗所散发出的力量，微不足道的不和谐因素也随之消失。

在大危难面前，生活的那点鸡毛蒜皮还算得了什么？

而反过来想，家庭能让我们变得更强大，有了家人，仿佛拥有了生生不息的战斗力和抗压力，仿佛任何困难都不能将我们打败。

电影里的那首广东歌谣唱得好：“一枝竹仔可易折弯，几枝竹一扎断折难孤独实太惨，团结方可免祸患...”无论何时，拯救我们的都不是一窗海景，而是来自亲人的爱。

烦恼无可逃避，一箭易折，但只要阖家团结，便众箭难断。