不死鸟

译为《不死鸟》，它不是一个很典型的幸存者重获新生的故事，同样从惶恐里穿越出来的Nelly和Lene，一个在群体中寻找不到意义，一个在个人的爱恨里超脱。

只是无论如何，我们都不可能依靠任何其他的什么让自己释然，且更具能量地生活下去，群体或个人都只是生命里的一座桥，我们只是从那里走过。

Lene救出Nelly后，平静的生活日常并不能将Lene带出对遥远的痛怀有的深深共情，没有一刻比上这一刻让她感觉到自己内心意义的瓦解，她所属的群体仍有一人不得拯救，她便不得安宁。

大家仍无法建立可靠的新生，仍无法像从前那样紧密地分享共同，她便也无从给未来描绘出底色。

这种共鸣与责任，让她回不到过去的熟悉安宁，也沉重地让她无法走向一个真正的未来，所以她离开了这世界。

而Nelly呢，坚定地要见到基本可以确定背叛了自己的丈夫Johnny，而她见到的是一个并没有认出自己，却让自己去扮演所谓妻子，从而获取利益的Johnny。

但好像这并不重要，Nelly在陪Johnny演戏的过程中，感受到了认同、欣赏，和好像人刚认识时的小心翼翼的给予，虽然她已经彻彻底底地看清了丈夫，但这些人和人之间创造的一种真空于现实的美好，是她重建生活的力量，她只需要拿走这些就好了。

就如片尾Nelly和Johnny共同演奏熟悉的曲子时，Nelly带着些许哀伤，却也只是至此的腔调唱出“太晚了”，便离开走向午后的花园。

自由便也就是如此了，她穿过了一切和生命有关的桥，也只是穿过了而已，孑然一身，抖落那些沉重的东西，留下了一些温暖，便向前走了。

女主角奈莉被挚友莱娜从集中营救了出来，莱莉从集中营中受了很多苦，全身都是致命的伤口，脸也被毁了容，医生极力奉劝她不要依照从前的面相去整容，没有人能回到过去。

可莱娜坚持要整回自己本身的样子。

她其实是想让自己的丈夫乔尼与自己重逢时能被认出，为了爱人，什么都不能变。

奈莉很爱乔尼，莱娜屡劝她都不能阻止她不停的寻找乔尼，哪怕是在尚未平静处处危险的夜晚的街道、俱乐部。

我一直在等，等着看奈莉什么时候能死心，醒悟：她与丈夫乔尼因为在同一个地方工作，可谓是日夜相守了，尽管莱莉整容后面相稍有不同，但乔尼能说还挺像就说明还是恢复得可以的，有不少人从集中营回来，毁了面相不敢见人，可乔尼并没有从这个与妻子还算相像的女人的蓝眸中认出她来，没从声音中认出她来，没认出默写的笔迹，甚至从不知妻子本来的发色。

妻子在他的印象中只是光鲜靓丽，穿着红裙与巴黎买的高跟鞋。

他的爱竟如此刻板，如此单薄。

甚至没从拥抱与亲吻中认出奈莉来，奈莉的心为什么还没碎，她的爱太强大了，盖过了一切，甚至为乔尼可能的背叛背书找借口，荒唐得连觊觎“死去”老婆巨额财产的乔尼都没脸面听下去。

听乔尼说要复刻以前的自己出现在一帮好友面前，奈莉的崩溃与真实的见到早已为避祸与自己划清界限的所谓朋友，听他们只是说着客套的话，真的如乔尼的预演那般没有嘘寒问暖，没有问她受了怎样的罪，也真的没有问一个刚逃出地狱的人怎么能还如从前般的优雅从容，面容姣好妆容完美。

苦难与折磨并没有毁了奈莉，莱娜甚至用死跟乔尼为免受自己身份的牵连的离婚复印件才唤醒了她，让她看清一切的幻想。

莱娜是对的，已经发生的是不可能再回到从前的，卑鄙的背叛让人恶心。

乔尼从奈莉的歌声中与奈莉的手臂上的集中营特有编号才认出了她，可正如歌词中那样，一切都太晚了。

真是莫大的讽刺。

个人非常喜欢莱娜这个角色，有一个这样的朋友真是几世难修来。

一个从集中营走出来的女人，与废墟一同重建自己的灵魂的故事。

听上好像是一个幸运儿的故事，从集中营走出来以为是自由，却不料只是走进了另一个绞肉机，坍塌的不只是城市。

没有人有资格去评论这是不是幸运，没有人愿意看到自己栖息的乐园崩塌，建筑无法修复出原来的味道，人亦更不可。

影片没有展现集中营内惨无人道的爆行，但是外面世界的给人的感觉并没有比集中营内舒坦，甚至让人更无助。

由此可见战争过后比起城市和肉体，更惨不忍睹的人心。

一个女人在集中营里遭受了无所暴行，唯一支持她坚持下去的是自己的丈夫。

走出集中营后发现自己的家人都以惨遭破害，丈夫下落不明，自己虽然活下来了但是面目全非，哪怕是医生也无法让她恢复成她自己的样子了。

她天天在废墟上找自己的丈夫，可找到后发现丈夫已经不认识自己了，却被当成无生计之人与丈夫合来骗取自己的财产，她依然合作，在发现丈夫背叛并偷偷以和自己离婚后还是与他合作。

这一次我一点敢不想骂这个女人蠢，因为到现在也没有人可以想象集中营里的日子是多么的艰难，心里面都那个人支撑她多少次在死神手里抢回性命，她果然不自欺欺人她活不下去的。

她不敢看到自己的脸，就像不敢看到真相一样，或许她要找回的并不是那个男人，而是曾经的自己，曾经的生活。

她要证明自己的存在这个故事有点讽刺、黑色甚至荒诞，战争结束了，但是人心里的战争永远在进行，黑与白、是与非的战争从来没有停止，也从来没有结果。

我们不应该鄙视恐惧、鄙视背叛，在大时代的环境下，人性没有办法美好，应该说我们本来就是美丑惨半，而且没有什么界限。

战争丑恶么？

可杀死那个女人的不是战争，是支撑她度过战争的人。

自我碾碎是很痛苦的，但自欺欺人是很可怜的，我很开心她最后做回了她“自己”在她的歌声里，我想她应该不见得很开心，接下来的生活怎么样谁都无法猜想。

人本来就是这样，一面向往美好，一面制造悲剧，无论是个人还是国家，都逃不脱这个命数。

战争的目的从来不是苦难，可战争带给大多数人的都是苦难。

人的选择从来不是为了丑陋，但是美丑从来都是一体。

如果站在理性里看这个电影，这个女人获得了解脱，可站在生活里看这个电影，这个女人走出的只不过是一个男人，要真正的走出战争还有很长的路。

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上世纪40年代，柏林音乐圈令人羡慕的一对伉俪，被卷进了二战的洪流里，歌唱家奈莉因犹太血统被抓进了集中营，随后非犹太血统的丈夫强尼被释放，重获自由，这个幸福的小家庭分崩离析。

奈莉生死不明，钢琴家身份的强尼沦落到夜总会刷盘子，住在半地下的陋室，生活清苦，与战前风光无限的他不可同日而语。

以上是可以看到的事实的冰山一角，然而，完整的真相是残酷的。

妻子奈莉被丈夫强尼出卖了，在把妻子推入死亡营之前，强尼私下里已办理了离婚手续，奈莉对此一无所知。

这能说明什么呢？

他们的爱情一钱不值，奈莉单方面的一往情深是个不折不扣的大笑话。

演绎出的是赤裸裸的爱情坟墓，大难临头，不仅抛妻独自飞，飞走的时候还补了一刀，让自己彻底摆脱羁绊。

借此，延伸出更深层次的寓意。

独裁极权的可怖，生生把文明的人类异化成了无情无义的机器、怪物、武器。

变异复杂的人性在灾难面前的面目异常清晰，加柴添火的种族仇恨让爱逃遁，再亲密的关系，在恐怖病态的社会环境中也可能被割裂成面目可憎的碎片。

这故事到这儿并没有讲完，接着引出财富的诱惑。

犹太血统的妻子奈莉继承了家族的所有财产，强尼得知，他为了占有那份遗产，需要找回离婚的文件并销毁。

这招没成功，他的如意算盘落空，却在档案局被奈莉的好友莱娜窥见到。

事实上，从集中营里捡回一条命的奈莉，做了整容手术，那一刻正被莱娜照顾着。

所谓通俗的故事接下来可能这样讲，奈莉死在集中营，在留下的集体照里她的头像上方画着“已亡”的十字架，灭绝种族的罪恶赤裸地坦露在外。

但一万里总有万一，电影虽然没交代细节，但奈莉获救了，在二战结束时，她走出了集中营。

而在奈莉的内心深处，因不明真相，对未来的寄托之情是缘自丈夫强尼的。

她认为自己得以存活，是强尼，及他俩相爱的点滴给予了她努力求生的信念。

因此，奈莉急切地渴望见到强尼，即便她换了一张与自己相似却又不同的新面孔。

强尼以为这都是上帝的安排，让他巧遇气质长相与妻极其相似的女人，他开始了另一个计划。

我用强尼心藏秘密的反面做切入点讲述了这部电影。

但在《不死鸟》中是以奈莉的视角叙述的。

前七十分钟的剧情一直在交代奈莉的不幸与她整容重塑自我的缘由，好友莱娜试图引导观众看到阴谋的端倪。

接近尾声时，莱娜退场，奈莉了解了真相，心知肚明的奈莉继续配合丈夫的表演，她从幻想的美好中清醒，最后用一曲《Speak Low》，温柔又凛冽地浇醒了丈夫的白日梦，真相大白于天下。

你会发现，电影的名字就是它的主题，奈莉回归自我的过程，是一个饱经风霜的民族从伤痛中走出来的过程，她像涅槃上的火凤凰，死去后，以更炫目的姿态重生，是不死鸟。

请你简单地描述一下你听到“犹太人”三个字的感受。

噢！

二战，屠杀，聪明，苦难，财富，以色列。。。。。

小时候，班主任觉得我们的末考成绩不理想，他站在讲台上用一种无奈的眼神看着我们，在发卷之前，他会说上几句，更像是自言自语，“你们这些孩子又不是犹太人，爱因斯坦就一个，我对你们的要求太高了。

”打这儿起，我就知道爱因斯坦是犹太人，犹太人有个聪明脑袋。

后来，又听到另外的说法，犹太人爱知识胜过爱金钱，他们还说，如果不读书，行万里路也不过是个邮差。

再后来，还有其他的说法，他们精明的令人恐惧，他们的神秘是你无法触及的，他们主宰世界的能力。。。。。。

对于任何人来说，不但有聪明的脑袋，还要不断学习充电，要有独立的思维意识，由此转换来的便是无穷无尽的力量了，财富其实只是一个方面，自由不屈的灵魂才是最无敌的。

当然，他们说得没错，“财富就在一码之内！

”他们证明了他们发现金子的能力。

单单有关犹太人的生意经，就可以著书无数，譬如在亚马逊网，此类书必然在经济管理类的热门榜上。

不管怎样，被公认为“世界第一商人”的犹太人，他们一路走来，在历史的长河里留下了太多神秘璀璨的民族瑰宝。

可是，人类的某些劣根性一直兴风作浪，想要爬出等级的观念、不受限的权力，垄断的财富等等构筑的炼狱，却最后深陷其中甚至成为加固炼狱的刽子手。

事实上，从电影《不死鸟》的故事里去理解人物，理解他们想要传达的思想，这的确是一部与众不同的反战影片。

在法西斯的大背景中，挖掘了另一种被忽视的卑劣的人性。

在被迫害的犹太族群里锁定了男主仍这个反面形象，更加说明了主创们的试图要探索“人性”的意图。

不能否认人性的弱点，更不能神话“道德”可以约束人性的作用。

公正公平的法治才能让人类和平共处，与之对立的极权与独裁，可想而知它必然是制造灾难的。

再讲一个故事：纳粹上台后，对犹太人的迫害日益升级。

一队盖世太保突然来到柏林郊区的一个农庄，抓走了这个犹太家庭的男主人，家里只剩下非犹太血统的妻子。

她经过努力，设法同被关在集中营里的丈夫建立了秘密联系。

在一封信里，她向丈夫抱怨家里没有人手，无法按节令耕地种马铃薯。

丈夫收到信后考虑了几天，然后送出一封信来，上面写道："千万别动家里的地，我在那里埋着枪和手榴弹。

"两天后，几辆满载盖世太保的汽车突然又光临了农庄。

他们花了两个星期把这家人的地翻了几遍，也没有找到枪和手榴弹，最后悻悻离去。

女主人对此迷惑不解，又写信向丈夫叙述了这一切。

丈夫回信说："好了，现在种马铃薯吧！

" 上面的故事听起来令人紧张，埋着黑色幽默的彩蛋，最后看到的是智慧的光芒。

不深入探索，你可以无视犹太人这个“政治”身份了，故事场景放置高墙内外就可成立。

因为没讲男主人的最终结局，你甚至可以把这当成是一个透着人生哲理的喜剧故事来读。

若把这一段文字拍成电影，我想象的故事主题应该是不离不弃的爱情。

但是，不能无视的一个真相是，罪恶的都是愚蠢的，何况极权统治下的生锈的脑子。

盖世太保的恶意结出苦涩的“善果”，解决的“耕地问题”，是为表现夫妻二人同心迎战的勇气。

随后，故事的转折点来了，某一天，妻子无法再联系上集中营里的丈夫了。

非犹太血统的妻子苦苦地等待着她的爱人。

战争结束了，可是男主人杳无音讯，妻子迫于生活的压力，嫁给别人，生儿育女。

至花甲之年，男主人出现在妻子面前，这时的妻子从现任丈夫的葬礼上回来。

事实上，男主人幸存下来后，来往于以色列、德国，已是亿万富翁，他一直生活在妻子的周围，默默地注视着妻子。。。。。。

好了，我编造的俗气又俗气的浪漫爱情故事就讲到这里。

现在把上面的故事编排成从始至终隐藏着秘密的悲剧，男女角色的命运调换一下，身份高大上一些，依然讲述爱情，但要在爱情里加入隐秘的背叛，这时，你看到的故事便是德国电影《不死鸟》，讲述了一个没有硝烟的战争，二战悲剧中的悲剧。

世界的文明史就是这样推进的，进步的躯体在磕绊中跪地、匍匐、起身、前行，人类在生与死的接替中碾压着牺牲者的血迹开辟着新的人生路。

人性亦如此。

虚伪与恶毒叫嚣时，善一定是受害者；当恶之言行被拆穿被晾晒被审判时，善者又被要求速速忘却伤痛，报以恶徒无限的宽容，若不能“原谅”，善者又要被道德绑架、拷问，这令善者痛不欲生的不公，亦是令善者作呕的病态人世。

“与其面对周遭的生灵，我更愿意走向死亡。

”电影里女二号莱娜发出这样的声音，她就是那样的善者，也是真正意义上的涅磐重生。

她给我极深的印象，她像一个英勇果敢的斗士，但在所有细节动作里泄露的都是她的柔软她的慈心，静静地削果皮，默默垂泪，安心地酣睡，到最后以死换来惊醒梦游者的希望。

想来，莱娜就是推动文明的铺路石。

特别有感于那一幕：房子被收拾过，人去楼空的凄冷弥散在屋子的各个角落。

莱娜把奈莉丢下，一个人走了。

这画面切入屏幕时，我就猜到了它接下来要宣布的结果。

观看电影《修女艾达》时的情景重现，是类似的剧情处理方式。

当艾达的姨妈挪动着清醒的步伐，移至窗口处，我便等待着接下来要表现的“义无反顾”的告别了。

从窗口纵身一跃，抑或饮弹自尽，用影像传递这种猝不及防的噩耗时，不露声色地转场，自然又出乎意料，强化视觉感官上的乍然错愕之感，这的确是个好主意。

观看者会有被“叮”了一下的感觉。

当然，奈莉对友人莱娜的“背叛”是无意的，甚至未能意识到绝望的猛兽会吞噬掉活生生的人。

极力想要回到“从前”的行为举止都缘自恐惧，是要平复纳粹造成的创伤的避世心态，这让她选择性失明，用夫妻情深的记忆障目，奈莉得到转瞬即逝的安慰。

但谁都知道，这不是办法，要么与人性之恶为伍，要么与人性之恶为敌，无法折中，没有中间的路可走。

所以，她终究要回到现实面对已发生的一切。

剧尾处，全片的点睛之笔说明了这一点。

奈莉与丈夫强尼合作演唱的歌曲《Speak Low》，是由作曲家德裔犹太人Kurt Weill创作。

约翰在恍然大悟中停止演奏，奈莉用开阔流畅的气息唱出“Time is so old and love so brief。

Love is pure gold and time a thief。

We''re late, darling, we''re late。

everything ends too soon, too soon。

”显然，一切都结束了，那些她曾幻想用遗忘去修复的裂纹，也包括她与强尼的夫妻关系。

无须掩饰，我很喜欢这部电影。

电影幕启，沉稳的叙述节奏带着一股神秘的风扑面而来。

灰绿的色调让电影故事在刻板的复古意境中呈现出了复苏的“生机”，偶尔点缀的生命之红与阳光的暖黄，又让电影有了视觉上的温度。

传统的“浅焦”镜头把人物从背景中过滤出来凸显在画面前，从近镜头定位的画框里可以清晰地洞悉人物的面目表情及心理活动。

德国电影特有的冷峻的画质在导演克利斯蒂安.佩措尔德的《不死鸟》中也有体现，克制的情感，构图干净简洁，处处显出一板一眼的规则。

小景框的逼仄剧场效果，这也渲染了二战时期的生存氛围。

看来并不是只有怪异凛冽的类型电影可以作为注脚定义导演与其作品的隐秘关系。

事实上，地域、民族、时代这种大背景也是无形的模具，有意无意地捻塑着一些导演的作品风格。

影片讲述了一个集中营回来的女人寻找她丈夫的的故事！

故事从她进入柏林开始，在其朋友的帮助下，不得已以另一种容貌生活，生活的痛苦并未将她打到，一直极力寻找失散的丈夫。

几经周折，终于找到她丈夫，然而深藏在她内心深处的爱并未消失，深爱的丈夫却以一种陌生人的态度对待“已故”的妻子。

两人在完美的谎言之下，最终以她丈夫期待的方式见面。

看似风平浪静的剧情，却隐藏着女主人公丰富的心里情感波动。

这个世上钟情的男人不多，钟情的女人也不少。

这部电影却带给我们更深的思考，若其说到夫妻之间的感情，或许我们可以从这部电影中看到一二。

可能自己太没有文艺情调吧，整个电影节奏缓慢，而女主这种偏执的相信丈夫的感情 也有些难以理解，心中一直有种 no zuo no die的感想。

但后来看完别人的影评，有了一些别的感受。

1.绝望的主妇：电影的一个核心，可以通用到现在的就是：我们到底对自己身边的人了解多少？

那些我们自以为是依靠，是信赖，是希望的人，我们真的了解他吗？

女主在经历战争，整容后，第一件做的事情就是找husband,可见在过去的时间中，husband算是她的一个支撑。

也许这也就解释了为什么女二告诉她这件事情之后，还是不愿意相信丈夫的背叛，并且还幻想通过练习的方式重新回到原先的生活。

2. 少年PI: 经历战争的人和没有经历战争的人，到底谁在书写着故事？

女主经历了一切，但在practice 的过程中，发现丈夫根本不愿意相信，或者女主通过 husband的反应得出结论： 人们根本就不在乎！！！

当女主回到房子，跟husband讨论：人们一定会问我到底经历了什么？

怎么活下来的？

但最后发现也只是想太多，而自以为曾经的好友们，也只是举杯：欢迎你回来。

女主是痛苦的，但我相信生活中也有和她一样的人。

突如其来的变故，打乱了原本平静的生活。

在经历了折磨，怀疑，踌躇之后，不得不接受所谓的真相。

整整两小时，我在觉得女主窝囊，犯贱。

但在结局又突然意识到，我们认清了partner的本质，朋友的本质，好吧，这些都不是好人，但我们又能做什么呢？

最后也无非就是相看一眼，然后转身离开吧。

这一刻我觉得女主已经把一切都留在了过去，决定走向人生的下一章了

（芷宁写于2015年6月4日）人们都愿意歌咏爱情的美好，不愿把其视为一种折磨，在很多时候，让一颗饱经风霜的心，始终无法平息并难以忘却的，也恰恰是这磨人的爱情。

如果那份爱因遭遇极端的困境而掺杂着生死与背叛、私心与贪念时，那么想要告别过去，必然经历痛苦的涅槃重生。

德国影片《不死鸟（Phoenix）》中女主人公奈丽最终的痛悟，却也因可怕的战争和灭绝人性集中营的背景，而显得格外凄厉凛冽，繁复的人性和美好的爱情，在大难临头时，都更显其本质。

喜欢克利斯蒂安·佩措尔德执导、女演员尼娜·霍斯主演的影片《芭芭拉》的观众，或许也会喜欢这部由两人再度联手合作的《不死鸟》，可以说，在很多层面上，这两部电影都显示出了一脉相承的特点。

就表现形式而言，《不死鸟》和《芭芭拉》都有着同样冷寂沉稳的风格，叙事克制内敛，画面构图干净，只在色彩上，《不死鸟》比《芭芭拉》多些红色和黄色，似乎在第一印象中给了观众那么点暖意，但那点暖意在影片所涵盖的特殊时代背景下，反而显得孤独而凄清。

就女主人公的特质而言，不论芭芭拉，还是奈丽，都是因对情感和自由有着坚韧诉求而面临着矛盾纠葛的形象。

就故事的时间背景而言，两者都是有着无法磨灭伤痛的大时代背景。

就主演表演而言，表演功底深厚的尼娜·霍斯两次都将女主人公的内心戏拿捏得准确到位，而且十分动人。

如上所述，这部《不死鸟》在剧情架构上也采用了大时代背景下人物命运兜转起落的惯常路数，但依旧没有过度渲染时代背景，将格局设置得比较小，二战的满目疮痍和无法忽视的战争后遗症，被一个从集中营里幸存的犹太女人奈丽所代表着，她十分侥幸地活了下来，可活下来的她又是不幸的，她似乎还是她，可又似乎已经不是她，一张新的面孔该如何重拾往日的身份和情感，面目全非的奈丽在面目全非的战后城市里寻找着自我，寻找着过去，寻找着失散的丈夫，也寻找关于爱和人性的答案。

在友人莱尼看来，集中营里脸部受重创的奈丽在幸运存活下来后，有机会获得新的面孔新的名字，可以告别过去，开始一段崭新的生活，就像犹太人想要复国的所在地以色列一样，莱尼也积极邀约奈丽前往以色列生活。

然而，对奈丽而言，现在的她放不下过去，没有过去的身份将无法构建现在的她，没有过去的情感，也拼凑不成一个完整的她，她不能在面容支离破碎后，还把往昔曾经美好的时光都遗忘，何况，她的爱情和回忆是支撑着她度过集中营岁月的稻草，叫她如何舍弃得掉。

然而战争毁了一切，在城市的废墟上，奈丽无法构建自我以及过去的生活，终于找到的丈夫强尼也相对已不识，却还觊觎“亡妻”的丰厚遗产，甚至让“萍水相逢”的奈丽扮演“亡妻”，并策划着她以从集中营里归来的样子出现在众人面前。

关于从集中营里幸存的人将以何种模样示众，一直顺从着强尼的奈丽终于反驳了，她因为历经炼狱而表达真实，而强尼却只想给出一个人们想象中的归来模样，此时几近难言的奈丽不得不辨识出了强尼的本质，“自私不是按照一个人自己所想的生活，而是要求别人按照自己所想的那样生活。

”（语自奥斯卡·王尔德）真相往往只有一个，真相往往也很残酷，奈丽终于还是知道自己的被捕始末以及婚姻现状，她那看似静默压抑的外表，已然流露着内心的排山倒海和艰难痛悟，“我没法儿回到昨天了，因为那时候我是个不同的人”（语自刘易斯·卡罗尔），同样，强尼也是个不同的人了，他不再是浪漫的钢琴家，不再是可靠的丈夫，战争异化了很多人，在残酷里，爱情只是个可笑的传说。

影片有个耐人寻味的结尾，在奈丽的歌声中，似乎昨日重现，但事实上，一切早已崩塌倾颓，爱与人性的考验都已交出了不完美的答卷。

片尾那首起到画龙点睛作用的歌曲叫做《Speak Low》，作曲家Kurt Weill的德裔犹太人的身份，似乎和这部影片也有着特别的吻合，《Speak Low》的曲调沉绵哀恸，歌词内容令人叹惋：“Time is so old and love so brief/Love is pure gold and time a thief/We''re late，darling，we''re late/everything ends too soon，too soon”。

（杂志约稿）

大概四五年前看过的片子，前两天又重温了一遍，当年看完这部电影立马变成尼娜霍斯的小迷妹，她在影片里面展现出来的独立清冷、坚韧内敛的特质让人过目不忘，尤为着迷。

电影在讲故事的时候，身为局外人我们把丈夫赤裸裸的背叛看在眼里，大概都会觉得这个女人太傻太天真甚至太蠢，从集中营里面死里逃生，回来还要不撞南墙不回头，但是转念一想，女人大多如此，包括我自己第一次看的时候，也会跟着女主一起幻想，男人会在某个不经意的瞬间认出自己，但是现实是残酷的，心存幻想还不够，最终莱娜的死才真正意义上让内莉的这种幻想破灭。

电影里面每一帧画面都很有质感，其中特别打动我的几个点，第一次内莉和丈夫在树林里为后面设计的重逢桥段演练，内莉给丈夫的拥抱缱绻深情，对爱人所有的爱恋情思都饱含在这个深沉的拥抱里面，真的让人无比动容，等到第二次真正在火车站两人相拥，明显能感觉到内莉的心是冰冷的，眼神冷漠而抽离，把女人得知全部真相认清眼前人彻底接受事实以后心理上的转变展露无遗，还有最后演唱片段，也是全片高潮所在，内莉那段真的是教科书级别的情绪表演，值得反复观看。

至于莱娜为什么会自杀，我想这或许是导演的刻意安排，意料之外情理之中，因为人性是如此的深幽复杂，即使让内莉知道了全部真相，面对生命挚爱，她或许还是会选择原谅，但是因为挚友莱娜的离开，从某个层面来讲对于背叛者更多了一个绝对不容原谅的理由，当然整部影片的时代背景如此特殊，莱娜的自杀更多的是导演留给我们的思考。

总之，这是一部不会让人快进的电影，感兴趣的朋友观影前后可以对那段历史深入了解一下，直面历史引人深思，影片最本质的目的也就达到了。

补看去年的佳片。

Phoenix, 德国学院派的考究片子。

女主在集中营被毁容，接受整容手术后，前去寻找出卖了自己的丈夫。

而她的丈夫竟认不出她，只觉得她与失踪的妻子神似，便提出让她假扮妻子，在众人面前演出归来的戏码，从而骗取妻子的遗产...本片最有趣的是女主的形象，与复仇的犹太人形象相悖，她虽遭背叛，却依旧深爱丈夫和他们的过往，集中营的经历与毁容，是在实在界、更是在象征界被“清零”的过程，讽刺的是，她在实在界的归来无人知晓，而在象征界的归来，却只能依靠那些背叛了她、或假装苦痛根本不存在的那些人。

她只能当别人眼中的客体，被逼着穿华丽的衣服、从巴黎买回的鞋子，车站与丈夫拥抱。

这也正反映了犹太群体在二战之后的两难处境。

Nina Hoss的表演感染力极强。

浅浅评一下。

不喜欢的点：1、女主无数次叫男主“乔尼”，男主都没有片刻怀疑她为什么这么叫而是每次都直接打断“请不要这么叫我”；小庄园的女老板第一眼就看出女主是原来的钢琴家而男主从未怀疑……这个点真的非常奇怪，电影里完全没有解释，我不能接受这个大bug。

2、女主对朋友说现在是“两个人重新认识”是个怎么回事？

浪漫过头了吗男主要跟你一起演戏骗你的钱（我觉得当时形势已经很明确了不应该还看不明白想不明白）你却说这个过程是爱人重新认识？

3、整个剧情就是女主整容回来➡️男主不认女主➡️女主配合男主演戏（居然此过程中一整个恋爱脑，看得我都拧巴）➡️很后面了才看清男主真面目➡️最后一首歌揭开真相自己离去，我觉得很单薄。

有的剧评说“不死鸟”指女主凤凰涅槃、重生，然而整个片子我只看出她的恋爱脑、头脑不清醒，未看出大女主意识，即使是最后她走出房间我也感受不到大女主崛起，只是她恋爱脑已清醒。

很喜欢的点：1、配乐完美。

就是一开头那段静谧的低音，此后也一直贯穿，耐人寻味，可惜我网上没有查到😭2、画面真美。

因为我更愿意认为这是一部二战文艺片。

分享我最喜欢的两个电影画面：

3、结尾不错，以一首歌揭开真相，不拖沓又将所有要交代的都交代了。