期待很久的周星驰又一部经典的作品,看后真是感慨万千,影片中处处有周氏电影的幽默,然而又不仅仅是幽默这么简单,影片中通过一个个的人物表现,让我们看尽人间百态,各种善良的,虚伪的,吹虚的,孤独的,孤傲自赏的人都在影视中演绎得淋漓尽致。
然而最让我感动的是影片中告诉我们在展经济的同时要注重环境保护。
美人鱼是个很美丽的童话故事。
但鱼是现实生活中存在的。
人鱼是共存的。
保护生态环境很重要人们做了很多错事,都要充分悔改。
假如世界上没有一口新鲜的空气和一滴新鲜的水,挣再多的钱也没有用。
影片最强大的力量是在呼吁人类醒悟过来,保护生态环境就是拯救人类自己!
对人鱼厮杀场面越暴戾,这种力量就越强烈!
最后觉得影片中小猪罗志祥的角色太讨喜了,颠覆形象的八爪鱼真是让人印象深刻……对于林允嘛,毕竟还是新人,给些鼓励的成长空间吧……邓超倒是越来越可以了……
初二和朋友去看了《美人鱼》,电影很好看,感觉久违的周式喜剧风格又回来了,整个观影的过程中,观众笑声不断,这是可以同乐的,但是笑完之后,又觉得十分心酸,就不知道别的观众是不是也和我一样感受了。
从前周星驰的电影,是挣扎在生活底层的小人物,拿自己来开涮,现在是挣扎在生态链低端的物种拿自己来开涮,这是周星驰一贯的喜剧风格,男孩式的残忍幽默,却又带着孩子气的单纯天真,周星驰在之前几部电影中弱化掉了的一些东西,被他重新找了回来。
在隔了这么多年后重新又看到,让我意识到原来我是这么的喜欢。
必须得承认,无厘头这三个字,在中国还是没有人比周星驰玩得更好的。
看完《美人鱼》出来,我莫名的想起从前看过美国的儿童文学作家,苏斯博士谈为儿童写作上的一段话,回家把书拿出来翻翻,还真被我找到了:“当你还是叫做威利或是玛丽的小鬼头时,你最会做的一件事就是大笑。
所有的事情中你觉得最有趣的就是开怀大笑。
为什么?
我也不知道。
可能跟活力有关系。
一旦有人知道如何跳动你的活力的时候,你真的会笑到在地上打滚。
记得吗?
你真的会乐道捧腹大笑。
还记得吗?
你笑到肚子都在发痛,你的乱笑一通让你的家人不知所措。
那又怎么样?
你的活力正在发作中,你体中的熔岩正在沸腾,你的幽默正在过瘾,你真的是在活蹦乱跳……“你为什么觉得那么好笑呢?
”他们(大人们)问。
“完全不知所云,荒谬的要命。
”他们开始指正你,说你笑得最开心的无聊事物,并非如你所想的那么有趣……”你的想象力,他们说有点多余。
你年轻的无拘无束的心,他们说有太多狂野的幻想。
该是你不切实际的想象力落实到地上的时候了。
该是你的幽默要有实际而真实的根据的时候了。
他们开始教你他们的幽默。
于是你自发的大笑逐渐被摧毁。
……”我还记得当年读到这篇文章时不禁莞尔,如今看完电影再重读,让我明白了周星驰的无厘头的来处,其实是从孩子们那里来的,或者说,我们每个人当初都是无厘头的小鬼头,只是很多人长大之后,这种幽默感就被毁掉了,但是星爷保留了下来。
其实仔细回想一下,周星驰的无厘头,其实就是儿童式的,他电影中的那些搞笑的脑洞大开的思维方式,完全是儿童式的天马行空,那种莫名其妙的幼稚逻辑,简直不是大人能轻易理解的,所以才被人说是无厘头。
但是我们很多人心中的那个小鬼头,其实没有死啊,所以在看电影的时候,小鬼头们就被星爷用魔法召唤了出来,不用讲大人们的那些逻辑,就是凭感觉去看电影。
就像一个孩子没来由的大笑,大人是觉得他很无聊的,可是刚刚走进来的另一个孩子马上就会明白,并一起大笑起来,笑到肚子痛,笑到满地打滚。
虽然我已经是个大人,也无法再进入到孩子们的世界里,去明白一个小朋友那种无厘头的笑点,但是我从未觉得他们无聊,正相反,我会感觉世界都被他们的笑声点亮了。
就像苏斯博士说,这种幽默太野蛮,太原始,也太快了了,可是,这也正是生命活力的象征啊。
所以周星驰的无厘头,才无法被人模仿吧。
因为他不是一种表演形式,而是你要真的可以用一个孩子的眼睛去看世界,相信孩子相信的东西,这是任何人都模仿不了他的原因,这也是他不可被取代的原因。
也是他不可能被别人偷走的魔法,唯一能打败他自己的,就只有他自己,但是我很高兴看到他作为艺术家,是极其成熟的和明智的,他知道自己有什么,知道自己要什么,他没有去做他力所不能及的事,没有去拆解那些复杂的成人世界的话题,大命题,他就好好的做自己力所能及的事,把这个事做精,做好,本本分分的给大家讲一个童话故事。
所以有智慧的人,其实都是谦虚的。
周星驰的孩子气,不止一次被人们提起过,许多人认为这是周星驰的一个弱点,或者是他的创作限制,但我却觉得恰恰相反,这也许正是他从孩子们身上学到的魔法,让他独树一帜,别具一格。
曾经做过儿童节目主持人的有很多,但是只有这个白头少年真正学会了怎样使用这种魔法,正是这种魔法,寄予了他创造力,使他在电影里没有一个捡来的梗,星爷不嚼人嚼剩下的,都是别人嚼他的,看《美人鱼》,你能感受到他虽然已经不能再亲自上阵主演自己的电影,但是他的创作灵感并未衰竭,他还是那么松弛,自信,而且非常有活力和想象力的,我想这对于一个创作者来说,真是一种巨大的幸福。
有些朋友对我说,觉得这部电影很低俗,我觉得这种说法不对,其实这个电影不是低俗,而是幼稚,低俗属于成年人,幼稚属于儿童,电影里那些低俗的梗展现了成年人的世界,但随着剧情的发展,小美人鱼唤醒了男主角内心那个沉睡的幼稚儿童,也唤醒了他尚未泯灭的良知。
我想这样孩子气的幼稚,恰恰是自有其生命活力和魅力,周星驰借小美人鱼对人类说:你们才不懂,如果这个世界上连一滴干净的水都没有了,要那么多钱有什么用。
这是孩子式的简单的世界观。
但是它却正好对这个所谓成年人的肮脏世界,形成了一种有力的反击,也赢得了许多观众的心。
苏斯博士说,在那个年纪,你是透过非常清澈的窗户看人生。
当然,是很小的窗户,却是非常明亮。
后来,公主和王子永远在一起生活,幸福得一起老去,生儿育女,这是大人们给孩子讲的童话。
而周星驰的童话结局则是这样的:后来,小男孩和小女孩每天都一起玩,再也不用长大了。
这也是我喜欢周星驰的理由吧,这世界成年人太多,能给我讲童话故事,让我坦然的做两个小时幼稚儿童的人太少了。
现在看到他满头白发,也已经不打算假装自己是个成年人了,我也就放心了。
首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》,不管怎样,星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。
在这个国产烂片盛行的如今,偶尔一部精良是不够的,中国需要更多像周星驰,徐克,陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯,娄烨,许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。
再回到周星驰的电影,他个人的作品更是经过了数次转型,这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。
从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等),再从他有一定影响力,可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等,就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候,他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。
1999年《喜剧之王》的人生经典,2001年《少林足球》的励志人生,再到2004年《功夫》的黑暗童话。
他似乎总是走在了时代前沿,票房一步升天,当然也会有一些“质疑”,而这部分“质疑”的人显然太不了解他了,显然内心太空虚了,根本没有跟着周星驰一起成长,他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。
而星爷他已经到了不惑之年,他的内心即使“童贞”,即使“幼稚”,可他哪能那般”糟蹋“自己的专业,他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了,不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了,他要拍真正的电影,真正有人生的电影,当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑,更为了打开国际世界,打破语言幽默的圈,用动作幽默代替了很多语言文化幽默,如《少林足球》《功夫》。
接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》,这部电影却被很多观众说,怎么这么“幼稚”,没那么好笑了。
可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影,并作为了自己大银幕前的最后谢幕,是有他的用意的。
也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧,那年他47岁。
再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》,这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。
既血腥,又暴戾,但也充满了哲学意味的大爱和小爱,大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。
这部电影充满了佛教韵味,但又那么的让人乐,惊,怕,伤,泪,望,周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。
而即将上映的这部《美人鱼》,据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影,没错,他又一定的走在了时代前沿,只因为他是周星驰,为电影付出了一生的周星驰,对得起观众票价的周星驰。
感谢您,星爷,只有您既让我们笑过,又让我们哭过,而又始终没有从我们生活中真正离开过。
本来不打算写短评的,奈何无脑打五星的傻逼太多,张口闭口说还电影票,说打一星的是向太雇的水军,水军你妹啊!
大家掏钱去看星爷的电影,不是去看特效的吧?
不是去看环保的吧?
大家更想看的是无厘头搞笑吧?
得,整场电影看完,别说无厘头搞笑了,搞笑都算不上!
真把我们还当十年前没看过喜剧片?
一个重复的套路能反复玩十年?
曾经成就星爷的绿叶们走的走,少了左膀右臂的星爷也不出镜了,改执导演,但除了把一些不好笑的梗往里硬塞之外,我看不出来本片与任何一个商业电影的区别。
毫无存在感的新人,毫无意义的主题(是的,我就是觉得动用如此强大的卡司来讲环保是浪费),呵呵的尴尬,可有可无的笑点……说不下去了,你们谁觉得有好看的地方麻烦告诉我一声。
这是一部周星驰电影。
这不是一部喜剧片。
纵然有笑点若干,这仍不是一部喜剧片。
任何一个官方版本的介绍中,它的类型始终是:剧情 / 爱情 / 科幻。
对于一看到周星驰三个字就立刻举起放大镜开始挖掘笑点有多少笑料足不足到底够不够逗乐的人,我只能沉默。
所以这到底是一部什么样的影片啊?
导演、编剧、制作人:周星驰。
除去这些显而易见,这部电影里还有星爷第一次担任词曲作者的歌曲《无敌》。
我以为,当我们还在满怀期待、怀疑、好奇、忐忑等复杂情绪猜测《美人鱼》到底会是一部怎样的影片时,他早已告诉我们答案:“ 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 独自在顶峰中 冷风不断的吹过 我的寂寞 谁能明白我 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 躲在天边的她 可不可听我诉说 我的寂寞 无尽的寂寞 ” 每一个周星驰故事的开始总伴着相似的开头。
拉着好友梁朝伟去考艺员班,踌躇满志。
好友一举成名跻身无线五虎,自己却开始了八年龙套生涯。
我不知道我算不算得周星驰粉丝,我只记得大学进入英语一级班的第一次presentation毫不犹豫选定了Stephen Chow作为主题。
我也神烦“还××一张电影票”的情怀论。
这世间谁也不欠谁,更何况这对象是周星驰,我认知里最不适合也不需要用情感绑架的人。
从周星星、星仔到星爷,在那个没有“屌丝”一词的年月里,他始终是草根电影的代表。
放在电影艺术的汪洋大海里,他演绎的都是小人物的故事。
哪怕风流才子唐伯虎,你看到的也不是玉树临风风流倜傥而是从落魄无奈到逆袭成功。
尤为印象深刻的一个关于他的传说:在影片里极度搞笑喜剧天赋爆棚的星爷,在现实生活中是个不苟言笑甚至略显严肃的人。
其实对于这样的反差我一点都不意外。
你看他的电影本身吧。
星爷标志性的大笑被几代人奉为心目中的华语电影经典桥段,可是除却笑声,你再想想那张脸,有多少次你看到的是无奈、无畏…甚至“你很无聊”的戏谑?
从“咖喱啡”到星爷,多少人因着他身份的变化觉得应该对其顶礼膜拜亦或质疑挑刺,而周星驰本人,那个无论谷底或巅峰都经历过的人,这些年又有怎样的变迁?
有人把《无敌》解读为现今的星爷独孤求败。
不能苟同。
这是影片中邓超角色的主题歌,星爷也至少两次借徐克之口恭维这个角色“是个伟人”。
是伟人,不是神。
那些质疑将星爷捧上神坛或者确确实实在这样做的人,我很想问你们到底是误会了什么?
星爷没变,即使功成名就的邓超角色坐拥豪宅、美女环绕也依旧改变不了他底层P民的出生;也改变不了商场上其他大佬对其“小人得志”般成功的不屑、嘲讽甚至落井下石。
周星驰的电影无论占据多少次香港票房榜首其实总会引起争议,就连现今你所奉为华语经典的《大话西游》当年也是一片口碑惨淡。
但星爷终究还是变了,他的男主再也没有重返市井回归落魄。
一如无敌所言,身在顶峰、空虚寂寞。
发生了什么?
今日“身在顶峰”的星爷想说些什么?
无数观众在追问。
前两天在某篇影评里读到一句话深以为然,搬来此处再恰当不过:“从前周星驰用自己来表达电影;如今周星驰用电影来表达自己”。
世间自有山更高,我心始终你最好 看到短评里有人将该片剧情总结为“一段霸道总裁爱上我的爱情+环保主题”,我扶个额表示“对,你们说得对。
总结得简单粗暴、精炼明了”。
一如从前,星爷的电影依旧要探讨一个关于爱的话题。
主题曲《世间始终你好》发布会上,主持人问这次表达的爱情观是什么,星爷说“世间始终你好”。
我无法总结统计概括所有观众对于这个问题的解读,我只能告诉你,因为这句话我才不能将《无敌》理解成一句独孤求败的陈述。
因为于我看来它是一句设问,《世间始终你好》是自答。
影片中,这是美人鱼的歌,对应邓超的《无敌》空虚自剖。
这场激情对唱的桥段可谓男女主定情的时刻,如此速成的爱情戏加上后文理所当然的保卫人鱼戏码,割裂开来理解导致很多观众如前文所述的组合糅杂式解读倒也算“合情合理”了。
回想一下其实星爷电影里的爱情大多如此,就连女主也一如既往地不以明艳动世人,出场时的形象甚至可能邋遢怪异丑陋土鳖。
纯洁简单才是星爷一贯的审美偏好。
熟悉的配方,如果抱怨不能如当日朱茵的紫霞仙子一滴清泪俘获你心般再现经典,只能说这真的是演员表现力的问题了。
《世间》里说“论武功俗世中不知边个高,但我知论爱心找不到更好”这是83版射雕的主题曲,黄蓉对郭靖的爱情如此无需赘述。
影片中以此歌回应邓超自认无敌的剖白并藉此定情,看似合理实则不是有些无厘头吗?
谈到无厘头,对于很多非粤语系观众而言这已成为周星驰的代名词,“哦,周星驰啊,无厘头搞笑呗…”于是无厘头莫名等同于搞笑,莫名等同于周星驰。
所以如果哪部电影不搞笑、笑点不新奇,那周星驰就罪过大了……让我们正视无厘头这个词原本的含义。
它本指“无来头”,是“思维跳跃性大”的方言式表达。
搞清楚这个概念再看周星驰,或许你能更客观一些。
看看这拍的什么题材,美人鱼啊!
美人鱼是啥?
童话故事。
没错,随着年龄的增长,星爷越发喜欢什么童话啊传说啊之类的孩童元素。
看过影片我get到了他选择美人鱼来表达思想的两点原因1.传说中美人鱼是海洋里歌声很美的生物;2.童话里美人鱼是为爱牺牲的经典形象化身。
这样选材看似孩子气十足却又匠心独运,这才是周星驰的“无厘头”。
会当凌绝顶,爱与苍生共 有童话有爱有环保,如果家长朋友们因为这些因素就打算带幼童去影院观影,我真诚地建议:不要这样做,请慎重考虑。
为了行文顺畅我憋到现在才说出这句话,豆瓣不能大写加粗也是有点遗憾。
因为这真的不是一篇周星驰的颂文。
既然《无敌》里说了“我的寂寞,谁能明白我”,不敢说自己真懂周星驰,作为一个看了这么多年星爷作品之人,码这些字记录一下我看到的这部电影真实的样子。
从西游降魔起,星爷的作品就有了黑童话的倾向。
对比当时大鱼吃人的恐怖,这部对人鱼的屠杀场面有过之而无不及。
再加上片中不时出现的略显“小黄”的梗,这并不是一个拍给幼童的童话。
人鱼老祖反复控诉人类天性邪恶,“越进步就越暴戾”;邓超反复吟唱自己无敌到空虚寂寞,除了钱和赚钱也没剩下什么;对新生物物种狂热的外国科研专家确定人鱼的存在后带领长枪短炮围剿人鱼杀地天昏地暗……本片的泪点并不在于那段不够感人甚至略显仓促的爱情。
令人震撼的是那片猩红海洋对人类的控诉。
这也是我最喜欢的地方。
不管前面剧情的笑点导致了全场怎样欢脱,亦难敌此处影院里全体静默的压抑。
这样的周星驰陌生吗?
或许吧。
但我们别忘了,大话西游里那只臭猴子,起初也是暴戾到恨不得在菩萨面前仗杀唐僧。
你我仍记得紫霞仙子的一滴泪让他心甘情愿戴上紧箍咒做回孙悟空,但你可曾记得唐僧为了求得一个饶恕徒儿的机会甘愿舍生取义?
你还记得食神里的莫文蔚以真爱感动“男神”,那你是否还记得那代表性的主题歌里唱道“情与义,值千金”?
周星驰电影里的爱从来不止爱情。
一如《美人鱼》中的人鱼老祖不会苛责珊珊破坏本族自救大计解救人类的行为。
童话里的小美人鱼爱上王子是个意外,但是拯救落水的人类却是必然。
这爱是大爱,是正义。
当星仔成为星爷,当大家都在惦记着如今可以用电影表达自己的周星驰还在关注些什么。
他给出了这样的自问自答:站在顶峰的愈发无敌的人类啊,我们还在追寻什么?
那些追求钱财过程中创造出的能征服一切的破坏性武器永远难填人性中邪恶暴戾的欲壑。
张雨绮对邓超爱至生恨继而对人鱼族痛下杀手的表象下难以掩饰的是身为人类的自大和暴虐。
环保是必须的,但它只是出发点,唯有放下杀戮,博爱苍生的正义才是能敌抗茫茫空虚的大爱。
这是今天的周星驰,这是如今已站在高峰的周星驰。
所以即使他的电影男主已经由他自己换作他人;即使故事里的男主换作了演喜剧频繁尴尬的邓超;即使曾经周星驰电影里的诸多黄金配角如今已不复存在,新人演员也有诸多不足。
但这依旧是一部地道的周星驰作品。
如果让我为现阶段的星爷电影写一个文艺的影评开头,我想应该是这样的:今天呀,老顽童要给你说一个童话故事,有一点暗黑,但欢笑是必须的。
俗套的霸道总裁爱上我的故事。
女主几万人里又选拔出一个傻白甜搬上大荧幕,心疼张雨绮,抛弃我去泡一条鱼。
讨厌这俗套的情节设定,爱情为什么变成了迄待拯救地拜佛似的救赎。
狼狈为奸豺狼配虎豹不才是爱么。
星爷曾经的屎尿屁的素材摇身一变到了高大上落地窗的办公楼。
美国特工大片里面的海洋直升机黑皮衣却写满了讽刺。
老炮里面本在李易峰的衬托下对吴亦凡有些许好感,在美人鱼里面他最后出场,哪里是彩蛋简直是尴尬中的尴尬。
一副千年不变的花美男发型来演需要资助的大学生。
那一副讨好的蹩脚的笑脸更是尴尬。
豆瓣上那些所谓的文青都在呼天抢地地说欠星爷一张电影票,星爷的月光宝盒和喜剧之王确实无可取代,但是他在拍出这些电影的同时也成全了自己不是么。
跟长江七号一样失望。
猴年第一张电影票本想致敬我心中独一无二的至尊宝。
却被当猴耍。
《美人鱼》值得一看。
觉得周星驰导演对于演员表演和故事技巧上的把握已经没有瑕疵,他要表达的东西在我看来如此可信和成立,“怎么讲”的问题已经完全轻松流畅地解决,所以可以讨论“讲什么”这种纯粹的高级的问题了。
只是他的电影内核越来越悲伤,小朋友真的不宜观看。
我觉得周星驰的搞笑也不是一般的搞笑了,无论多么癫狂夸张,都是因为此时此景此人才好笑,换一个角色换一个场景就毫无意义,但因为是在这个片里的这个人,所以这些疯子就像真的一样。
没有铺梗没有抖包袱,就是直接的好笑。
———以下剧透剧透剧透剧透———就比如印度歌舞片大家动辄跳起来开始唱歌跳舞,但是因为这些歌舞和人物的个性缺乏联系,所以看多了总会腻和没劲,但是在《美人鱼》里,他们所做出的行为说出的话都是对此人来说合理的。
星爷的心中世界是多么疯狂啊。
偏偏这个世界自圆其说,触目惊心。
除了周星驰也没有第二个人敢在大年初一上映这么血腥残忍的电影了吧。
这绝对不是一部合家欢的电影,就算是我也甚至在途中捂着耳朵闭上眼睛打算冲出影院。
不是因为画面吓人,是因为这残忍太真实,我也感到心碎。
西游降魔篇我不喜欢,长江七号我也不喜欢,回想起来,那两部片子现在感觉是过渡之作,在尝试各种办法和组合去表达世界观。
但是在《美人鱼》里,这一切似乎放开了,不再是去表达自己,而是用一个虚构的故事和一些疯狂的人物,还原一个真实的世界。
《美人鱼》这个故事的结构剧情都非常简单,一句话就可以讲完,技巧上也就是遵循时间线索一直讲,无招胜有招,这让这个电影这个世界明明是虚构的,却比纪录片还真实,真实到最后的 happy ending 一看便知道是假的,知道他因为伤心不吐不快,不得已把这故事讲出来,但讲完以后却更难过了。
以下想补充一些我很喜欢的细节:小美人鱼姗姗的打扮姗姗是鱼里最“精明”的一个,最懂人类世界,模仿人的打扮最像。
但这也是鱼们的看法,鱼们的集体智慧。
这一身白裙子塑料花,是多么的适合她的心性。
复古打扮的片很多,奇怪的是,我看到有一些电影里复古打扮,努力复古的道具,反而会让我出戏,会想到他们找这些东西挺费劲的。
能看出他们刻意而为之,演员和故事游离于场景,透出现代人的气息。
但是这个小人鱼的打扮,一个天真单纯的小女孩试图色诱现代社会时会是什么样,她就是什么样。
她打扮得既拙劣又美丽。
这是周星驰在自己的市井童年里积累的奇妙智慧,别人要用尽心机才能勉强过关的事,他可以轻易做到。
也许他从来没有忘记过那些景象,所以完全不需要在破碎的记忆中去一一拼凑,浑然天成。
“我不要钱”姗姗当然不要钱,她要钱做什么呢?
无论塑造一个多么不贪财的女孩子,都是不够合理的,唯有这样一个人鱼,她真的不在乎钱。
邓超说:这个海湾是我的!
珊珊说:整个海洋都是我的!
拥有海洋的女孩子,和拥有这个女孩的海洋,当然不需要钱,她像海洋一样不需要钱。
为什么人鱼章鱼们这么真实人鱼们拙劣的美人计,根本就谈不上阴谋。
而美人计一次又一次地失败,八爪章鱼哥只是感叹“怎么又失败了呢!
要好好想一想!
”姗姗为了救邓超活命,斩了章鱼哥的爪子,然后想要自杀,被奶奶打掉刀子。
奶奶说:你出于本性想救心爱的人不惜任何代价,这有什么错呢?
因为是鱼,所以想得更直接。
你不得不这样做,我们也不得不死,这是自然的啊。
是啊,这有什么错呢?
鱼们如此纯真柔弱地承受着命运,但却不因此失去最真的判断,他们迷茫于人类的堕落,不能也不愿从灾难里学习真正的阴谋,更不愿意因为阴谋而彼此惩罚和残杀。
奶奶也曾被“郑先生”救下,曾经爱过的奶奶无怪无嗔,其他的鱼也一样原谅她。
我看到人鱼出场,从来没有觉得它们是人,他们不具备人类实施阴谋的能力,更无法处理复杂的感情。
他们是被海洋保护着成为一些会说话的鱼。
他们和纪录片《海豚湾》里被屠杀的海豚没有什么分别。
所以看到他们被杀戮的一幕,真让我非常难过。
因为那对地球生物的残忍和漠视是真的,不是电影。
也所以那沉船里不光是人鱼,还有章鱼以及其他,因为这是关于海洋的故事啊。
赶走海豚是第一步,下一步不就是填海吗。
坏人其实邓超饰演的坏人,也和鱼差不太多。
他不想过穷的日子,想吃一大堆好吃的鸡,当小人鱼说“我是来杀你的“时,他像鱼一样呆的脑瓜,也一样处理不过来,只好说“哎呀”然后拨开那把刀吻上去。
两个人一起去吃鸡,因为鸡太好吃了,一个忘了杀人,一个忘了摆谱。
这两件事对他们俩原本都那么重要,可是没办法,太单纯了。
在结局里,小人鱼给邓超一个泡泡,就可以牵着他一起去见识海里的美景。
海洋向上岸的有爱的鱼,也敞开了怀抱。
真美。
我觉得周星驰的心里有一个童话的世界,电影就是这两个世界之间的随意门。
构成那个世界的证据,跟现实世界是同一个。
所以在这个世界里,他可以修改结局,却不能修改答案。
他在两个世界里关心着同一类事情,却只能在一个世界里鼓与呼。
我想像着这部电影背后的制作者,用怎样哀痛的语气去叙述着,怀着怎样巨大的失望去希望着,所以温柔也好残忍也好,那种共鸣令我如坐针毡。
但这并不是一个没有现实意义的电影。
邓超的角色为什么会成为那样一个疯狂地需要钱的人呢?
因为他所处的世界,钱就是这么有用。
遇到任何事情,只要谈个价格就可以摆平,如果足够有钱,连谈都不用谈,直接开出超高的支票就可以。
人要依靠周围世界的反应调整自己,就像照镜子一样。
姗姗代表着一个钱没有用的世界。
姗姗带着他见识到了钱无用的世界里有什么,他用钱买不到,却能用真情得到的是什么。
不是每个人都能成为可以用钱改变世界的人,但还是可以令钱在这个世界上变得没用一些。
“这两种人都很有力。
”我猜周星驰是这样想的。
毕竟还是周星驰。
去看之前本来没抱多大期待,毕竟有巅峰之上的《功夫》在。
顶端之后必有低谷,所以即使接下来是洼窝处,多数人也能抱着体谅的心态。
看完之后发现,这片子根本不屑这种自以为是的温柔。
没有剧透的价值,因为故事就是那么简单,要深挖它的含义或许能洋洋洒洒数千字。
光是一个环保都能满满多少页,然而回到电影本身,还是只有最简单的:好看。
并没有什么剑走偏锋的独辟蹊径,影片的走向几乎人人能猜到,然而周星驰的厉害之处在于:你知道接下来是什么梗,但居然躲不开。
随着镜头转换,似乎隐有背景声:“此处应有笑点”,于是你就如同被点穴了一样哈哈哈起来。
台词也真的没什么可回味的,比如关于保护地球水和环境的那几句,是多生硬啊,如同叫口号一般。
但你也莫名其妙的就觉得隐隐沉重了。
就连爱情故事也是那么乏善可陈,现实里哪里会有这种三十年前的言情桥段。
然而当邓超踉踉跄跄走向海边时,你也突然就心酸难耐。
就是那么简单,然而也就是那么厉害。
好像独孤九剑,见之而不能拆。
华语影坛的导演那么多,或许有故事比他妙的,有经费比他多的,有镜头比他讲究的,有演员比他大牌的,有主题比他深刻的,有………但是。
能在短短时间内让全场观众狂笑沉默煸情哄笑,转接得天衣无缝得。
还是只有周星驰。
没有周星驰出场的周星驰电影,替他出场的演员们甚至都谈不上有多高明的群体演技,有了他幕后指点的出招,仍然有了巍峨横扫之势。
就好似大话西游里的猴子变成了躲在云雾后的佛像。
我自不动,已然无敌。
如来神掌,终成一代宗师。
出影院的时候,带着小孩的家长在哄着:“美人鱼漂亮吗?
”,后面的年轻人在说“那个馆长胖子至少有两百斤”,左边的学生在嘀咕“女主角看到最后居然蛮好看耶。
”打开电脑屏幕,铺天盖地的影评。
似乎人人可以说的都很多。
从射雕英雄传的插曲到郑少秋的照片,从徐克的客传到吴亦凡的闪现。
然而大家都笑得浑浑噩噩之间,星仔已经默默的成为星爷了。
熙熙攘攘的观众那么多,到底有没有一个人可以看明白了他全部想说的?
独孤求败出招,何人接他一剑?
片中有一首歌,它是这样唱的。
“无敌是多么寂寞,谁能明白我。
”
《美人鱼》电影整体看下来,像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样,除了少了集体跳舞以外,剩下的还是过去的配方,还是过去的味道。
笑果是有的。
但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情,又时不时的让人在观影时犯尴尬症。
所以这部电影的观影体验是怪异的。
你一边笑着,一边又笑不出来,一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。
到电影结束,你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。
对于中国的不少观影人群来说,以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。
还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。
比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。
“周星驰这名字在我这儿就是值钱!
大师年过半百,孤独且寂寞,喜欢烧钱圆自己的童真梦,我懂,真懂!
这是高处不胜寒的姿态,放眼院线你找一部比美人鱼好的,三年磨一剑,你说星爷没诚意只顾圈钱,一个个,装啥特立独行,标新立异,傻缺。
”他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。
但是他过去是神也好,现在仍然有什么情怀也罢,我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人,都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。
我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影,谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。
先说说电影的剧情与节奏感。
剧情上无厘头的东西仍然很多,这是周式喜剧的一贯风格,往往也是带来欢乐的东西。
但是自打《长江7号》之后,当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候,他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。
《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。
星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要,如果能玩好也不算突兀。
《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变,缺乏对其心理变化足够的描写,让人觉得扭转略有生硬。
你们不要说我吹毛求疵来给我解释。
不要说神了,一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。
三年前我写《西游降魔》的影评,说舒淇爱上文章太过生硬,一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。
举个最简单的例子。
2012年版的《悲惨世界》里,雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情,在他们一见钟情的镜头里,二人四目相对,柔波辗转,尔后又恋恋不舍的互相回看,几十秒的时间加上配乐,足够任何人理解他们一见钟情了,这和演技无关,这是导演的功力。
再说说这部电影的特效。
无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。
很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的?
不好意思,做不好请不要做,做不好请就只上2D版本,我不欠你的3D电影票钱。
在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下,没有进步,就是一种退步。
去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了,而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。
大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司,三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强,现在的特效和3D真的不值一谈。
别和我说是什么投资方抠门没钱,投资方不傻,周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估?
周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行?
演员的演出是最见导演功力的,导演不行,刘德华也能演成《富春山居图》。
《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错,但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。
其他演员我则并无太多印象。
一部电影看完,一个印象深刻的角色都没给我留下,或许是我太挑剔了吧。
对于喜剧来说,笑点这个东西不能求同,但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。
客观的表述一下,过年在一个三线城市的电影院里,基本满座,还是有不少集体哄堂大笑的。
比如海胆刺杀的阶段,虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症,但是笑的人还是居多。
其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线,我觉得未尝不是好事,大家轻轻松松看完一部没有特效的电影,即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进,也能觉得可爱的星爷又回来了。
可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。
当然,不仅导演的影片会有起伏,任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。
从最近数年来看,《功夫》之后,周星驰再没有能让众人心服口服的作品。
但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段,请把周星驰当成一个人来看,是人就会有失败,如果能承认周星驰现在也会有失败,我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。
在后边补一些话吧。
1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。
过去二十年来,他的无厘头喜剧独树一帜,在中国影视上应该也算青史留名了。
《功夫》或许是他想转型的开始,喜剧意味仍然很浓,且打来打去的剧情非常简单,很好处理。
但是从《长江7号》开始,到《西游降魔》,再到《美人鱼》,他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。
上文对此有所论述, 不多说。
中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。
20年前他的无厘头好,20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。
但是他现在想要的更多,那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他?
就因为20年前他太好了,所以容不下任何质疑?
看看2015年,有大圣归来,有心迷宫,有师傅有老炮儿,国产影片已经有很多能在细节上做的很好了,你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足?
2.再说看懂看不懂的问题。
抱歉的和粉丝们说一句啊,看懂看不懂的前提是,这部电影足够优秀,而有哪里我没太看明白,需要我再去刷两遍,之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。
我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。
3.大过年的,你们都别在评论区互骂添堵了。
骂我的我也看到了,不敢回嘴,我也吵不过。
你拜你的神,我写我的评论。
就这样。
刚刚开了个公众号。
欢迎大家关注。
不忙的时候会不定期更新一些东西。
<图片1>
少年的时候看《大话西游》总有种深深的遗憾,至尊宝和紫霞仙子为什么没有心意相通过?
明明他爱她,她也爱她啊。
看完《美人鱼》后我却明白了,爱情是场一开始就注定结局的童话 影片讲述了邓超饰演的富豪刘轩,雄心壮志的准备开发青罗湾,投放声纳驱赶海洋生物。
而人鱼种族不堪声纳攻击,无处藏身,不得已派出人鱼珊珊前来刺杀刘轩。
一个老套的“杀手”爱上“霸道总裁”的故事,一场或许是圆梦的爱情 。
在所有的爱情故事里都不乏一个不招人待见的配角,张雨绮饰演的角色正是如此,她美艳动人、身家雄厚,与刘轩当的上郎才女貌,一对璧人。
然而她和他,正如她所说,本质不同,一个是高贵的一个是低贱的,高贵低贱之间不在于出身在于灵魂,所以,就算没有人鱼,他永远也不会爱上她。
影片里充满了各种太过鲜明的对比。
人鱼第一次出现时她的避之不及,他安慰性质的收下人鱼递来的电话号码;人鱼假扮舞者混入party被保安打的鼻青脸肿,人鱼“刺杀”失败后被礼貌的请于桌前“审问”;在知晓人鱼存在后她兴奋不能自已,立即出动武装部队猎杀人鱼,在知晓人鱼存在后他充满恐惧的投向她的怀抱,腿部的特写充分暴露了刘轩内心的恐惧和掩藏的希望,他多么希望珊珊也有这样一双脚,然而他还是上网查询相关信息亲身试验声纳效果,并力排众议希望关掉声纳;面对人鱼,她眼里是新物种大商机钱呐钱钱钱,他眼里有生命的尊重,有人鱼众生的痛苦,有赚钱的底线,有最真的良善之心。
而人鱼族的“刺杀”亦是那么的“单纯可笑”人鱼的刺杀毒液,酒精即可解,人类的武器子弹,颗颗致命; 抓住罪魁祸首刘轩后某人鱼停刀“我觉得他讲的有道理”,然而作为第一条被捕捞上来的人鱼,他死于了人类乱刀之下。。。
对于他,无敌是多么的寂寞,只有珊珊理解他,所以,求婚的时候他说,这么多年只有你懂我 。
所以他爱上她一点也不奇怪,爱情里最美好的或许不是我爱你的时候你也爱我,而是我爱上的那个人和我拥有相似的灵魂,心悦相知,魂随意同。
所以,紫霞等来的人即使踏着七彩祥云也不是她的梦中情人,而人鱼终等到了背着“飞行器”的他。
这部电影倡导保护海洋还是很吸引我的,剧情又搞笑又感人。
搞笑的桥段真的太老了看的好尴尬-_-||
看到一半来搜了一次豆瓣7.5分,心想还能看下去,没想到现在豆瓣也这么坑,情愿看海洋…
为美人鱼登个陆,因为喜欢〜〜〜,真正地喜欢一个电影,跟喜欢一个人一样,只有全部的喜欢深深的喜欢满满的喜欢。。三分四分的,是评价不是喜欢:)
星爷选角是很厉害,虽然女主演技不成熟,但那张脸很适合剧情。
以前不喜欢邓超,看完美人鱼后居然都不讨厌了,甚至还有了那么一点点喜欢…周星驰好棒!
应该是周星驰最烂的电影,充斥着尴尬的不好笑的台词,劣质的特效,和令人生厌的广告。文章那一段和卢正雨的表演居然是里面最好笑的部分了(不过卢正雨真的蛮好笑的)。
真的看得好尴尬啊。
作为看了首映的人…负责任地讲一句,虽然有些搞笑模式很老梗,但是真的哈哈哈不停…一瞬间就过了一个半小时…要说缺点就是男女主情感发展过于迅猛,最后的大拯救显得有些敷衍,结尾略显仓促…好吧,我和老公就是去还星爷票钱的…ps张雨绮身材也太好了吧!气场真是杠杠的~王全安是真瞎…
感觉差30分钟,周星驰仍是无条件五星,电影本身也很好看,很搞笑。邓超本色出演,罗志祥该夸,白客一轮游,预告片是骗人的!!!!
爱是成全
介于《西游降魔篇》和《长江七号》之间,缺少惊艳的桥段,但整体在水准之上。邓超演的一般般,他演喜剧总是用力过猛招人烦。张雨绮扑街。林允形象气质过关。但是感觉星爷近两年最大的成就就是挖掘出了罗志祥的喜剧天分。。。
看之前我是打五星的、看完我只能打三星了;看完白骨精我再来修改到四星!妈的白骨精半个厅的人都看的打瞌睡----2017年1月12日更新五星,香港版原版比国内版多了一些成人笑话。故事真的很了不起,特级差了点——2019年2月15更新四刷,耐看,越看越有味道
整部影片可能教育意义更重吧,并没有那么搞笑。和周星驰以前的电影来说笑点差太多。个人对林允的表演并不喜欢,感觉不自然。
真的超级感动呀,寓意又好,虽然现在还无法完全接收星爷的喜剧,但是真的是超级好看
从幽默搞笑的角度提倡保护环境星爷做的不错,无敌多么寂寞也在大众生活中成了传唱歌曲,女主很美,最重要的是一看到小猪就想起一堆章鱼腿,谐星他是没跑了。
对不起我尴尬得只想给一分
很好看啊,7.7什么鬼🤕
就是那么任性。
一贯的星式搞笑,还可以,搞笑的同时也引人深思,