未竟一生

没想到美国片子也能拍出朴实平淡的类型。

看完《未竟一生》开始洗刷以往对美国影片的印象。

片子的主题相当明确，就是宽恕。

由一个怀俄明牧场的家庭往事来诠释这个主题。

牧场主的艾纳的独子在车祸中丧生，他沉浸在巨大的丧子之痛的阴影里，难以平复。

并且艾纳将怨愤都发泄在粗心驾驶的媳妇琼身上。

为此，怀着身孕的琼选择了离家出走。

几年后，由于遭到男友的虐待，琼带着她的女儿葛瑞夫来到怀俄明的牧场，来到她死去的丈夫的家。

讲述了各自如何放下心中的怨愤，懂得宽恕和理解。

艾纳原谅了他的儿媳；米契原谅了攻击他的黑熊；葛瑞夫原谅了妈妈。

开始过新的生活。

故事很简单。

平淡日常的对白，人与人之间不习惯太靠近的相处，经常用粗暴的言辞来驱逐情感的羞涩。

可能由于自然环境的恶劣，人必须使努力令自己变得强硬来适应环境。

可是更多的让我感觉到，在彼此貌似疏离的表象底下，有着脆弱真挚的内核。

艾纳到儿子的墓碑前。

他坐在墓碑旁的木凳子上，有一搭没一搭的说发生的事。

言辞简单，却能让人感受到他对他儿子的爱。

艾纳每日为米契擦药、打吗啡来减少疼痛、照顾米契的饮食起居、平常与他斗嘴、两人坐在屋外的凳子上聊天。

彼此虽尽是粗言粗语，但是彼此深厚的情感仍能让人辨识。

艾纳与他的孙女之间的情感更直白些，教她修车、骑马、挤牛奶、开车，这些琐细的生活小事，让人觉得温馨可人。

即使艾纳并未原谅琼时，他还是相当关心她。

他明白琼被前男友虐待，得知琼的男友来找她时，便拿着猎枪强硬的赶他离开。

故事的生活性很浓。

他们不动声色的过着平凡的日子。

在平静的生活中，他们各有各的错误和难以释怀的疼痛。

他们在面对众多人世的伤痕，依然拥有坚定的内在。

虽然难以跨越，但终究还是能够Move on，重新开始新的生活。

影片是少见的清新可喜，看完之后有一种释然。

生活当中有许多失意之处，诸如：得不到的爱；忌妒；积压的怨愤；彼此曾经的互相伤害。

不管怎样，都终将过去。

在荒芜世间，能把握的感情日渐稀少，握住手中所拥有的，不要松开，不要伤害。

这个美国片跟平常的不太一样: 节奏慢，台词少，没有比较激烈的矛盾冲突。

一个关于宽恕的故事，若是一个人执着于过去和失去，便会永远活在黑暗和痛苦中。

选择放下和原谅很难，但活着的人总要往前看不是么？

不被原谅的人难道不也是受害者吗？

无论如何，时间慢慢会让许多恩怨和解，也让人学着成长和接受。

接受曾经不成熟的自己，也接受现在仍在成长的自己。

英文名:an unfinished life，中文直译，感觉失去了一点味道。

只要活着都是unfinished，废话，可unfinished到底是什么？

在未尽的一生里，我们到底要什么？

影片结束前，两个老人坐在屋前，平淡"争论"着身后事。

面对finish，爷爷很坦然……原谅了自己，平静的接受幸福。

这，是我想要的。

很想谈谈这头熊，它似乎是两个老人自己情感的投影。

摩根虽然被袭击过，可孤独感却让他与熊有了惺惺相惜的感情。

熊走投无路被抓后，他让爷爷去看望，去喂食，甚至自己去看，这是对老伙计的惦念。

在经历一次生死后，他理解了老伙计，也原谅了自己。

"是我们打扰了他"，他让爷爷去释放它，他控制了感情，没有恨，坦然面对挑衅，这一次他原谅了自己。

爷爷把自己醉酒误事的恨转嫁到了熊。

就像恨妈妈孙女害死儿子一样。

直到他被感动，"好孩子是不会出车祸的"，是对自己的反省。

当爷爷望着被他放走，自由的熊，自己也获得解放。

原谅自己，平静的接受幸福，不是很好吗？

放条生路！

深夜在CCTV6偶然看到这部片子，片头打出Morgan Freeman时真是惊喜。

虽然老爷子又演配角，但是影帝果然是影帝啊！

小角色都能抢戏。

比起主角一家别别扭扭的亲情，他和熊之间的情感历程更让人印象深刻。

米切在一场意外中被熊抓伤，从此无法自由行动。

这个终日躺在床上的老牛仔，满脑子想的仍然是自由和冒险，还有那只熊。

起初我以为是仇恨驱使，后来却发现完全相反：他一次次地让艾纳去看那头熊，给它带吃的，在它被关进笼子时拜托艾纳将它放出来。

这是对手间的惺惺相惜吗？

而最后米切和熊对峙的情景，让我想到《涉过愤怒的河》里，幸吉老人和他追了一辈子的金毛熊——幸吉败在一口气上，米切也是胜在同样的一口气上；他已做好必死的觉悟，因此他毫无畏惧。

那一刻，残疾的米切做了健康时未能做到的事，真正打败了对手。

米切和艾纳的情谊更令人感动。

小女孩对他们的调侃并不全是误会，他们不是情侣，默契程度却远胜许多情侣。

珍的前男友闯入农场，艾纳把男人胖揍一顿，镜头一转，米切摇摇晃晃地站在门口，手里拿着一把枪——就像《飘》里思嘉杀人时，哆哆嗦嗦地拿着一把刀准备帮忙的韩媚兰一样，是可敬可佩的忠实伙伴。

最后米切说他梦见自己在天上飞翔。

美国人的冒险精神经常为东方人所诟病，但在我看来，这是人类最宝贵的精神之一。

人类文明之所以有如此大的发展，根源即在于不断的自我挑战和征服。

一个两腿残废的老人尚且梦想着翱翔在天空，我们正常人岂有安于现状的道理？

瑞典导演莱塞·霍尔斯道姆的作品要比他本人名气大很多，在《不一样的天空》、《浓情巧克力》、《忠犬八公的故事》和《一条狗的使命》这些如雷贯耳的列表里面，《未竟一生》有点儿无声无息。

莱塞的叙事风格一贯的平静淡然，将生活的波澜隐藏在每一天的日升日落里。

在这部美女珍妮弗·洛佩斯联手老将罗伯特·雷德福和摩根·弗里曼的温馨隽永之作中，导演谱写的是一曲质朴感人的亲情之歌。

怀俄明州优美的草场，广阔而美丽，宁静恬淡的农舍里猫咪一家和干脆面和谐共处。

远山中那只悠闲的大熊，在与人类的冲突中尝过笼中滋味后重又欢乐地奔跑在云天之下，电影中这些可爱自由的生命映衬着每一个人孤独磕绊的生活，虽然烦恼心结不断，明天仍需努力继续。

孙女与爷爷，女儿和妈妈，老友、恋人、朋友、亲人间的初识与纠缠，最终都随着那只远去的大熊一起，通通被宽恕，放手。

很符合心境的家庭电影，又美又舒心，治愈创伤，燃烧希望，喜欢极了💝。

这是一部美丽的西部片，白云、高山、草原、牧场，还有2个老人艾纳、米特和一头熊。

2个女人的到来改变了沉湎于痛苦中的艾纳。

播影时，我不断地思索熊代表了什么，最后，我方才领会熊就是艾纳本人。

影片开始的时候，艾纳嘟囔着“该结束它了”，举着枪瞄准了熊，这一幕喻意着他想要自杀。

影片中段米特告诉艾纳的孙女格瑞芙，他被熊攻击时艾纳喝醉了，这隐喻是艾纳的酗酒导致米特受伤残废，所以他才戒酒，并把偶尔找到的一瓶威士忌交给米特保存。

影片最后，艾纳和孙女格瑞芙一起从牢笼中救出了熊，显然这一幕意味着格瑞芙的到来，改变了艾纳，他解放了自己。

电影结尾，艾纳举着望远镜观察在山林中自由自在的熊，同时他也放下了痛苦的记忆，让自己的灵魂救赎了。

看了这部影片，仿佛脱离了世间的尘俗，真下让我们思考应该怎样去生活，过好我们在人世间的每一天。

场景十分唯美，让人向住。

静谧的农庄，两个老男人相依为命。

确切的说是艾纳一边打理农庄一边照顾着被熊袭击致残的老友米特。

生活不易却不是因为生计，而是艾纳如鲠在喉的丧子之痛。

艾纳每天都去儿子墓前与儿子面谈，却始终没有真正地直面夺走儿子的那场交通意外。

米特则总是坐在屋外安静地看着这一切，他不去开解艾纳，因为他懂得有些痛因为未负其重就别轻言感同，无法分担就别大言炎炎。

生活在平静的淡淡忧伤中流淌，然而这份平静却被三个外来之客而打破：艾纳儿子交通意外的肇事者同时也是艾纳的儿媳，带着艾纳从未谋面的孙女为了躲避家暴倾向的男友投奔而来；害得米特落下终身残疾的凶手，那只大棕熊又一次下山觅食进入农庄范围。

于是两条关于伤害与原谅的主线交织展开，带来一场应该如何面对人生之中大得大失的思考。

生而为人，谁又不会犯错呢？

也许对于他人无心之失而给自己带来的伤痛，原谅他人也许更是一种开释自己，正如米特对待棕熊以德报怨的态度。

艾纳起初无法接受米特的做法，正如艾纳无法接纳令自己丧子的儿媳（当然他的固执与坚硬可以理解），但他的心即便如冰川版寒冷坚硬也终被孙女天然的亲近与温暖的陪伴融化。

也许疗愈伤痛的不单是时间，而是在时间中无声无息肆意生长的情感。

当然并不是所有伤害都值得原谅，艾纳儿媳的暴力男友再次寻踪骚扰，对待这样的无耻妄为只配得到艾纳端起的猎枪。

动人的情感、动人的风景、动人的配乐、动人的结局，让困顿于生活囹圄中的人相信，头顶的阴霾终将散尽，前方终有某个遇见让人感慨：一切都有最好的安排。

所谓对治愈系的青睐，不过是对自我救赎的坚持。

所以，所有治愈系的作品都该被支持。

因为生活虽不完美，但值得。

在这个世界上，有一种情绪，它让你脱离生活轨迹的时间长，给你带来巨大愉悦感的时间短，最后倒是可能给你留下空落落的感觉，这种情绪就是仇恨。

很多作品喜欢把仇恨给予浪漫主义的表现，比如忍辱负重十年后，终于看到仇人落难，那种快感令观者也随之扬眉吐气。

但是，大家却忘了这快感也就那么短短的事儿，代价是比之时间长的多的心灵和肉体的历炼，而如果这种恨本身就有些牵强，那么这样的代价就更值得斟酌了。

《未竟一生》就是这样一部关于恨与宽恕的电影，世上的深仇大恨本没有我们想象的那么多，很多时候，宽恕他人，就是宽恕自己。

影片的开场显得有些让人费解，琼躲避暴力男友，带着女儿找到老牛仔艾纳•吉尔克森，两人见面对话就十分尴尬，似有一段昔日的往来，但是又显得彼此有着些纠葛。

慢慢的，这段历史开始浮现，琼本是艾纳的儿媳，但是其爱子因为一次琼的驾驶失误导致的车祸丧生，对儿子的深爱最终变成对儿媳的恨，而当时怀有身孕的琼也在惶恐中离家出走，艾纳也就从来没有见过他已经11岁的孙女格瑞芙。

故事的脉络其实很清晰，就是一个心结的故事，很多时候，在一场令人错愕的意外中，人会感到痛苦、内疚、迷茫，陷入这种情绪下，难免心理上会有“移恨”作用，“恨”常常来的简单直接，正如艾纳对琼的怨恨，让他可以从对爱子更复杂立体而深切的思念中表面性的挣脱，化解他的痛苦，他的内疚，因为一旦责任被潜移默化的指向琼，他也有了更明晰的情绪发泄出口。

实际上，艾纳忘了，琼虽然也有她的责任，但是这是无心之过，她其实有着和他一样的痛苦与内疚，而“恨”的另一层力量就是，它令人丧失感知能力，艾纳因为恨，无法感知到一个失去丈夫的妻子同意深切的对丈夫的怀念，感知不到一个怀着孩子的准母亲突然面临无依无靠境地的无助感。

于是，一种“恨循环”出现了，艾纳需要给自己编织恨的理由，给他以“恨”的力量，而这种情绪自然令琼无法承受，最终只能离家而去，而这又反馈给艾纳感到“恨”的合理性，一个害死了自己儿子的女人，又怀着他孙女离去，这还不该恨吗？！

这种自我营造的“恨”的悲剧正在这里，它制造情感的双输，令人唏嘘。

本片的另一条线索也揭示了另一段“恨”，同时又有着对主线的反衬作用，艾纳生活中照顾着黑人老牛仔米特•布莱德利，米特不幸被灰熊严重咬伤，生活已经很难自理，而那只咬伤他的熊也被捕获关在笼子里。

这条线索有两个寓意，首先，它表现了艾纳本质的善良，这个起初看上去脾气古怪，处处刁难琼的男人却也会一人照顾自己的老友，同时，他在儿子墓前神情的倾诉也令人动容。

其次，它让一些“恨”的逻辑更加脆弱，熊本是凶猛的动物，而一旦被激怒，本能的会做出攻击行为，所以，你很难说这只熊真“坏”，米特甚至也没有直接的对熊的怨言，因为我们明白，这是这些动物的本能，我们只是因为一种受创后的心态发泄着不满，然而，反倒是对我们的同类，我们更会生出缺乏宽容的“恨”来。

这部影片并没有让这种“恨”越陷越深，而是给出了宽恕的可能，一方面，琼的女儿格瑞芙成了她与艾纳的缓冲带，在这个女孩身上，琼可以看到丈夫，而艾纳可以看到儿子，而最终，对她的爱让他们意识到，两人爱的实际上是一个人，是这个女孩，也是她的父亲。

孩子越纯真，常常也就让成人的争斗和世故显得越愚蠢，冰冻的感情就这样在纯真的温暖下渐渐融化。

而琼的暴力男友赶来试图强行将琼带回时，艾纳挺身而出，包围了琼，这一刻，我们看到了，艾纳在保护他的家人，既然已经失去了儿子，也何必在失去另一个亲人？

他们终于又是一家人了。

而米特也真正宽恕了那只让他余生都可能在痛苦中度过的熊，他放走了这只熊，那一幕总是让我想起赫尔佐格那部纪录片《灰熊人》，片中的崔德威尔一生爱着灰熊，常年在森林中与灰熊为伴，最终也命丧灰熊之口，然而看过那部纪录片的人都会知道，他不会怪罪那只熊。

像崔德威尔这样的人毕竟只是少数，然而从米特放生那只熊的时刻，我感受到了一种想通的情感，一种令人感动的温情。

生活中那种迁怒于人的“恨”常常更是一种负担，它本质是一种谎言，你需要编造恨一个人的理由，并不断编织新的谎言去圆谎，最终一个人的情绪被自己编织的谎言网住，无法挣脱，只能在痛苦与愤恨中度日。

艾纳曾经被自己编织的网紧紧束缚，他从中得到的只有失去爱子后加倍的自我伤害，而同时也不断对琼释放着压力，让琼也被内疚深深的包裹。

而一旦他们卸下这份负担，向前走出生活的一步，一切其实本没那么沉重，失去的让我们永远怀念，同时更要珍惜现在的亲人与朋友，看到影片最后，琼与当地警官开始了新的感情，而艾纳和米特两位老友并肩仰在椅子上，那份舒适与温暖，令人会心一笑，也放松了下来。

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我什么都不知道。

我只是很清楚，当我看见那只硕大的熊、只它独身，在青葱的山上引吭长啸的时候，我有一种“念天地之悠悠”的空寞与苍凉。

人事代谢，当你的心飞翔在天际的时候，万物有灵，皆有各自的道理与轨迹。

禁锢其中的，久久无法平息心中的火焰；恍悟过后的，方能了解世间之事莫非“放下与上心”之分。

遁入空门也罢，看破红尘也好，人们所汲汲于求之事不过是求一个平稳安宁。

PS：摩根弗里曼不曾让我失望。

安静凉薄的摄影画面让我真的感受到了西部片里狂野下的柔和悠远。