我们善熙

洪尚秀的电影都足够的奇怪，没有炫目的视觉效果，没有人性的挣扎，没有偷来的文化，也没有看上去很美的俊男靓女，这实在不像一部现代韩国电影，而且洪尚秀这样一拍就是十几年。

因此，洪尚秀也被称为韩国作者电影第一人，但是当你看了五部以上的洪尚秀，你可能会开始产生疑惑。

因为这五部电影之间，仿佛根本没有什么区别。

大同小异的故事，不外乎一个或几个女人和几个男人之间的关系的展示；有限的人物，几乎都是学生、导演、大学老师；重复的场景，必然会出现的是小酒馆；摄影上则多用一贯不变的推拉镜头，诡异、莫名其妙；甚至连对话上都是不断地重复自己。

然而，不断重复的结构、情节、对话恰恰是洪尚秀个人风格的标签，也是他坚持作者电影理念的重要表现。

洪尚秀精心地不断地重复着自己，构建着一看便知是他生活的世界的叙事。

单从这一行为来看，他跟伍迪·艾伦是如此地相像，两人都在不断用知识分子的电影语言去描写知识分子。

但是相比而言，伍迪艾伦所有的创作虽然局限于其知识分子语境下，但却始终试图创造更加有意思的故事，而洪尚秀则是不断地重复自己，不断的男女对话，絮絮叨叨，却依旧简单、寡淡。

就连电影的名字，洪尚秀都开始越来越简单，或者说漫不经心，简直是如今标题党盛行的网络上的一股清流。

比如《玉熙的电影》、《不是任何人女儿的海媛》，再到《我们善熙》，女人成为他电影中最重要的存在，而女人的名字则也自然而然地成为他所有电影的命名关键。

至于电影的主角也往往一成不变，李善均和郑有美一次又一次地在他的电影中以各种角色相遇。

有时候你甚至会觉得看洪尚秀的电影就像是掰着手指在数这种相遇而已。

但又不得不说，这两位演员又是如此地适合洪尚秀的电影角色。

从《玉熙的电影》中的四个短片，李善均和郑有美一次又一次相遇；到了《不是任何的海媛》中，虽然郑恩彩取代了郑有美的位置，但是人物依旧是一个女大学生的角色；最终到了《我们善熙》中，洪尚秀把之前两部电影中的所有关系都融合到了一起，就像是给老影迷的一个彩蛋一般，故事之外原来还有故事。

比如在《玉熙的电影》中，一位名不见经传的小导演，婚姻生活并不幸福，以至于他宁可在街边吹冷风，也不愿回家面对凶神恶煞的妻子，明显就是《我们善熙》中前辈宰学的缩影；而《不是任何人女儿的海媛》中那位电影学校的教授兼导演，则是《我们善熙》中崔教授的源头。

所以最终在电影《我们善熙》中的四个主要角色，大学生善熙、前男友金文洙、崔教授以及前辈宰学都能够在洪尚秀之前的电影中找到一些影子，这也就是大家所说的洪尚秀的电影总是在重复同样人物关系而已。

只不过在这部电影中，洪尚秀把之前尝试过的各种人物关系都放到了一起，一个女人和三个男人各有暧昧关系前男友是善熙青春的记忆，早已被抛弃，只是前男友自己单方面的念念不忘而已；崔教授是形势所迫，现实需要，善熙有求于人，虚伪地奉承着；前辈宰学则是倾述的对象，最接近却依旧没有到达的肉欲的存在。

就这样，一个女人往返与三个男人之间，已经是足够精彩的剧本。

更令人称绝的是，这三个男人竟然互相认识，而且互相了解对方的心事，只是互相都不知道对于善熙的别样感情而已。

所以，他们不断地聊天，电影就这样在一场又一场的对话中不断推进。

人物对话一直是洪尚秀电影中推动情节发展的重要手段。

更有趣的是，这些对话基本全都是在小酒馆中进行的，每一个人物基本上都陷入了半醉的状态。

可以说，整部电影就像是一场酒后吐真言的狂欢。

而这种酒后的状态被拍摄的非常真实，每一个醉过酒的人都应该有所体会。

比如半醉之后呆滞地盯着某个地方一动不动，又或者毫无意义地随手把玩桌上的一些小东西，又或者伸长了脖子说话，拖着脚磨着地走路。

这一切如此真实，以至于在看洪尚秀的电影的时候，常常在想，他们是不是真的在片场喝多了再拍的。

在结构上，电影中的三段关系对应三个段落，通过极其简洁的表达方式把电影的叙事张力达到无限大，自循环重复的结构之中衍生出繁复的意义。

不断重复的音乐、构图、台词，从三个不同男人的口中慢慢勾勒出善熙形象。

善熙和三个男人偶遇，然后在教学楼前，草坪，小酒馆，最后在叫做昌庆宫的公园里，故事里的人物和善熙一起或因善熙的出现而发生了各种谈话。

每次讨论的内容大体上都在重复上一次的谈话，各怀心事的常人可笑而虚伪，观众可以一目了然的看到几个男人的私心，看到他们把自己对善熙的欲望包装上伪善的语言修饰，谈话的结果，是欲望的出现与发酵。

整部电影中的三段关系都是围绕着善熙是否该出国，该怎样在介绍信中介绍善熙这个人而展开的，电影中的人物开始不厌其烦、而且不断重复的讨论。

在三个男人的口中，同一个善熙有着相同的优点，也有着截然不同的特质，而善熙自己却是所有人物中最不明了“自己是怎样的人”的那位。

可是反观三段关系的发展，善熙却又是所有角色中最明了自己该何去何从的那位，只是一心要出国留学拍电影。

至于三个男人，皆为情所困，崔教授从中年老成迸发出少年心事，前男友始终念念不忘，前辈宰学则为肉欲所困扰。

这样一来，在形式的重复中，意义产生了。

然后随着谈话的不断前进，谈话的意义不仅被强化，而且延伸出新的含义，投射出善熙的前男友、学长、导师对她的想象，即对理想生活的期待，诚如善熙对自己的期许，“我希望能永远这样活着，就如同你在信里所写的那样美好。

”但是讽刺的是，在这种期待之下，却反射出故事人物内心的空虚和贫乏，他们不断的粉饰善熙的个性，在重复的见面、饮酒、攀谈之中，是找不到生活意义的极大的焦虑。

这种焦虑在重复的结构中发酵，直至电影结尾三个男主人公站在公园湖边，茫然等待善熙的下一次出现。

不得不说，洪尚秀最后安排的这一结局为整部电影带来了更高一层的提升。

电影在三个男人苦笑的对话中结束。

善熙究竟是怎样的人，我们不甚明了，甚至善熙究竟存不存在，我们都不必去深究。

但是这种三个男人从一个女人身上看到同样的梦想和美好，而同一个女人又因为各种原因周旋雨三个男人之间的情况是如此多见而有趣，不同的人可以从中解读出许多不同的内容。

套用洪尚秀之前电影《不是任何人女儿的海媛》的名字，这部电影的核心就是“不是任何人女朋友的善熙”。

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曾经是用情至深的，看《猪堕井》、看《处女心经》的时候，有感受到身处情感纠葛的女主人公的苦闷和纠结。

看《我们的善熙》，情感的成分已经稀释了，只在乎那一刻的真情，那个当下，如同演员的入戏出戏，转换自如。

不得不说，洪尚秀的女主人公日渐成熟。

吹皱一池春水，她无心的哟。

前男友她未必不知道自己漂亮，对于皮囊之外的，她像是迷糊的。

她内向、优秀、聪明、富于艺术感、勇敢、天真、古怪，这些标签都来自于与她生命有所关联的男性：前男友、前辈、教授。

如果不是非得要一封推荐信才能出国，谁会想听你们在这给我评头论足。

说是还没有忘记她的前男友，不是刚和一个姑娘在路边分手，要知道，这姑娘已经走进一家小吃店点了啤酒，正好撞见前男友这个故旧。

她对他如同对兄长一般，聊他新拍的电影，他却接着话头，说他现在将来拍的每一部电影都是关于她。

有那么个瞬间她还像曾经的那个小姑娘，跟她娇嗔：服务员对我的态度很不好。

不晓得他是否误会她的娇嗔，或者他根本就是要扮演情圣，问她当初为什么要走。

如果他能换个话题，说不定还能扳回一局呢。

过去不要你是因为你的假，现在不要你是因为你还是那么假。

教授善熙需要推荐信跟教授见面，他们见面的地方是校园的长椅和最后的昌庆宫。

校园景色宜人，红枫满地。

昌庆宫更是美如画。

和女学生在这些美景中会面的教授可是会突然抓住后者的手的哦。

推荐信起初写得一般也是方便和女学生再次见面吧。

对这位教授其实并不讨厌，讨厌的是推荐信这种东西。

他们还是去了小酒馆攒了几杯，教授覥着脸说，都不和我联系。

没关系，不论过多少年，对于女人，恋人般的絮叨嗔怪永远适用。

你看，喏，借着酒劲，女学生在昏暗的小路抱住了身板僵硬的教授。

前辈和前辈的见面无外乎烧酒，站在咖啡馆门口本来要喝咖啡的，前辈突然问说，吃过饭没有？

和前辈的见面才是最接近恋爱本质的，对他没有现实欲求（对比教授），他们也没有牵缠的往事（对比前男友），真正能跟他谈人生谈梦想，可能也真正的被他关心。

虽说那个梦想听起来也不怎么样，可是更重要的，她表示，不想再见男人。

要是围绕在你身边都是前男友教授这样的男人，真的没什么见的必要了。

前辈是一个感叹词。

偶遇是好的，刻意就不要。

有才华，又会照顾人，看起来软弱退缩，更是温柔敦厚，若可以大谈精神恋爱而不必考虑人间烟火，前辈无疑是最合适的。

剧情到这里才见电光火石，要做吗？

她紧贴着他，紧接着热吻，接着她说我还不是很醉（并不想去你家），然后分手。

果然还是对自我的兴趣胜过对男人。

果然男人是容易叫人厌倦的东西。

果然连烧酒都无法麻醉。

对男人来说，只有水里的和想跳进水里的，女人只有岸上的。

他们每个都说过，你是我见过最漂亮的女人，她就要当一下真。

所以不厌其烦地喝酒，然后发生一些酒后癫狂都是酒到渠成。

内向善良勇敢这些都是精神的附会。

我们总要提醒自身对精神的重视，可往往肉身走在我们前头。

说到底，情感这种东西也不过是肉身的附会吧。

虽说这部洪尚秀的电影禁闭得不得了，床都没上一个。

果然还是男人更需要烧酒。

简单且清晰的轮舞结构，每当音乐响起时，预示着轮舞进入下一段。

两两登场的节奏。

善熙站在圈中央，发起邀请，她拉起男人的手走入阴影。

男人呆在阴影里，她再去跳下一支曲。

善熙分别对A、B、C男转一圈，ABC男之间再转小圈儿。

善熙试图在男人中寻找自我，貌似她要醉，可醉的不是她。

她把关系点燃了，烧着看着，仅此而已。

况且她的魅力来自于她从根本上不CARE任何人， 男人ABC，浅尝辄止。

善熙的赋格是重复和试探，她称得上真正的导演，控制节奏，收放自如，这就是音乐。

最有意思的是阿里郎饭店的女人，点个炸鸡，放上音乐，通晓事态。

对于消失的善熙，一男人说她内向，另一说她聪明，再说有艺术感。

善熙的意义在于消失。

越久越醇。

三男人齐步走在公园里，仿似传统故事的三兄弟。

洪尚秀延续了”惠媛“，这次不仅有倦怠的秋日，倦怠的醉酒。

这次的音乐和舞更平衡和恰当。

惠媛曾经做了个梦，而善熙醒着也似梦，消失了的”我们的善熙“，却更好比三个男人的梦中人。

温柔有梦痕。

看到最后总觉得有股子想笑的冲动，这三个男人各俱特色啊，他们互相之间的对话配上他们各自和善熙的对话还真是用个很简单的方式就把世上普遍存在的三种类型男人刻画的生动形象又相当好笑。

发现导演一旦成为大师，男人总是他调戏的对象，这怎么整的。

善熙这位姑娘在很多女生看来会不会是高级文青型“绿茶婊”呢，她对这三位男性的态度都是可进可退，用男人们的说法，漂亮，有艺术性，天真又勇敢我个人觉得这就是文青型绿茶婊的定义。

看过所有洪的电影，感知到洪尚秀和伍迪艾伦共同的恐惧即是女人。

“pussy is a powerful thing,you konw”女人令男人恐惧，恐惧于善变，恐惧于无法抗拒，恐惧于在那对乳房之下，自己回到了孩童的时代，恐惧于自己除了掏出稚嫩的心别无他法。

可是，如此强大的女人本体是怎样的呢？

一个美丽的女人会在第一眼就击垮最坚强内心的男人，摧枯拉朽一般。

在她面前我们无所适从，我们只有听从，只有感慨，只有揣测。

她就是一个审判者，我们只有遵从她的条款要么就完全唾弃她。

可是这些强大的女人却又那么难以捉摸，她们前一秒还说爱你爱的发狂，后一秒却又投入他人怀抱，她们可以完全推翻自己的喜好，喜爱和厌弃可以相互变换，她们抓着你的心残忍的摔打，却为了某个呆滞的男人流干眼泪。

这里面的规则在哪里？

如果有规则的话，可是难道没有规则吗？

但凡谈到爱情，必然谈到的是女人，因为男人对于爱情的理解很具化，爱情就是我只想和你在一起，只想和你做爱，物质上的拥有你。

而女人则不同。

就像片中“表哥”说的，“女人是现实的，她们考虑的事情有很多”其实女人的现实只是她们的一个闪烁的情绪，女人既抓不住别人也抓不住自己。

女人就像一个一直在追索和奔跑的人，她们得不到自己想要的，因为想要的会失去，失去了再拿回来，就像一个玩溜溜球的小孩，“我想看看它在我手里的感觉，当她滑出去的感觉，当她回到我手里的感觉，再看看滑出去的感觉，我要确定她在我手里的感觉。

”这就是女人。

1.善熙是一面镜子，不动声色地轻易照出三个男人心底的涟漪和淤泥。

她在崔教授的推荐信中，以及最后一幕三个男人的对话中，被提及最多的是善良、单纯和聪明。

这些都是去肉欲化的、精神指向的、充满躲闪的形容词。

但同时，这三个男人在单独面对善熙的时候，他们所说的最真切的评语是“漂亮”。

这才是三个男人被突然出现的善熙搅成漩涡的最根本原因。

2.崔教授的人物设定是那种自我感觉良好、内心蠢蠢欲动却又道貌岸然的中年男人。

他的白色西裤和一丝不苟的分头既是人物的标签又是对这个身份最恰如其分的反讽。

对于善熙来说，他的身份是最实际的那种需要。

一封推荐信。

但善熙需要的是崔教授的“身份”，却不是“身体”。

但她的出现却搅动了崔教授肉身的欲望，他像一个小伙子一样开始有那种搅拌着不知所措的愉悦感和憧憬。

3.善熙的前男友是个可怜巴巴的角色。

看似走在正常的轨道上，但实际上内心脆弱不堪。

善熙的出现让他看似坚固的一切瞬间崩解。

4.载学似乎是崔教授的反面，那种陷入中年危机的人物。

生活在混沌之中。

因为经历和年纪，他被善熙的前男友当做倾诉的对象，他也给出看似充满道理但实际上空洞无物的解决方案。

而当他自己与善熙面对面的时候，他所做出的举动却是三个男人中走得最远的那一个。

而善熙与他的关系似乎最接近肉欲。

在善熙这一方，崔教授是现实需要，前男友是青春记忆，而载学与自己的关系似乎更加单纯。

5.影片最初出现的善熙的学长和后来载学家附近小酒馆中的女老板其实是更值得玩味的角色。

前者与善熙从玩笑开场以口角结束，看似不睦的关系，与后面三个男人的境遇相比，那似乎才是更加合适的相处方式。

而女老板的身份暧昧而游移，她像个脑子空空的倾听者和陪伴者，又像与载学有着暧昧关系的角色，但同时又显得与发生在身旁的一切疏离。

相比于卷在一团迷雾中的三男一女，她似乎是个隐藏的旁观视角。

显露了一点点曾经沧海的味道。

6.在洪尚秀的镜头中，男人的心中充斥着各种各样的小心思。

他们总是小心翼翼地隐藏，但又无法不败露。

他们的形象可爱、真实，同时也可怜与猥琐。

而女性角色所做的一切似乎都可以被轻易谅解。

7.最后一幕中，善熙的突然离开就如同开场之初这个女孩的突然降临一样。

她犹如神迹，出现然后消失。

让枯干的生活变得潮湿，但那三个男人似乎看着水迹慢慢变干，开始怀疑她是否来过。

善熙最后的离场，如同梦醒的瞬间，让三个男人恍惚间回到现实，尴尬、无措、别扭却又不知道为何。

8.洪尚秀似乎越来越喜欢那种切分明确、节奏感十足的音乐，那样的音乐中总会透露出一种装模作样的感觉，拿腔作调的声音中渗透着无法言说的幽默感。

9.这个导演举重若轻的本事愈发纯熟了。

这是个充满谎言和无奈的世界，洪尚秀看得很明白，只不过他不想沉重的表达，用看似轻快的、去戏剧化的方式写出了生活的真相。

有时候淡然才真正残酷。

(文/杨时旸）

不记得是二刷还是三刷了，大概是我看洪尚秀的第一部，目前，是已撸片单的倒数第二部。

把金基德和洪尚秀花插着看，绝对是种乐趣。

一个直进赤裸，一个永远遮掩，然而面对的都是人性欲望本身。

不是任何人女友的《我们善熙》，可以排进我看过的洪导作品前三。

三位男士都盖章的“单纯”特质，在女性观众眼里有着另一重解读，Exo Me，这不就是大家唯恐避之不及实则又多少有些羡慕嫉妒恨的“绿茶”么？

咔咔。

平素并不喜欢绿茶这个词。

个人身为女性，没有这样的玲珑手段，但亦能从中读解出厌恶和刻薄的情绪。

可是开阔一些来想，女人何苦为难女人。

这明明是女性在男权文化压迫下，一种对自我族群的攻击与倾轧，透着资源分配不均的失落与脆弱，一股柠檬味。

不过，看这部片，“绿茶”这个词还是很容易就窜入脑海。

只是它不再带有情绪，并让我对冠以这样称呼的女性开启了更多的理解与善意。

数度哑然失笑。

毕竟，洪导的电影已经清楚地揭示出这条食物链的由来，虽然从他的角度，满怀着对男性自我身份的嘲讽与调侃。

最大观感，所谓绿茶，简直是道貌岸然文艺男杀手。

然而，她原本就是男性知识分子小圈子催生出来的呵。

首先，要漂亮。

不具备性吸引力的女性是当不了绿茶的。

其次，要聪明。

才配得上自以为是的男人们，让他们可以向世人解释，自己并非被下半身迷惑，而是知遇、赏识乃至对难得一见的善良的珍惜。

而身在其中的女性，无论有意或无意，只需要跟从内心就好。

骨子里坚定，但野心最好不要写在脸上，外表看起来务必迷糊飘忽一些。

这样便具备了待谁都真诚，仿佛谁都拥有一线希望，但其实，大概什么都不会发生的可能性。

接下来，裙下之臣们自有一番将暧昧解读为单纯的想象力。

结尾大赞。

尴尬与讽刺呼之欲出。

当然了，务必切记。

这一套在老金那里完全行不通。

看这个片以前我从来不知道要在怎样的情况下才会给一部影片打两星，现在我终于知道了。

就是发现一部影片在口碑榜里，于是找来看，发现根本看不下去，可是又不好意思打一星显得自己好像没水平没深度但是如果完全不发表看法当没发生看片这回事又会觉得自己浪费了这个时间和精力费了这么些脑子考虑这些更加跟傻比似的，所以最后的结果就是两星。

ps，女主乏味的脸像一潭深深的沼泽将三位本来能撑住的男主拽了下去，缓缓地。。。

缓缓地。。。

仿佛能看到那死亡的痕迹。。。

又ps，这片居然是十八禁。

是我幻视了还是刚好看了阉割版还是韩国影业集体洗心革面重新做人了？

善熙有多真实？

如一条鲸鱼，悄声地浮起，成为情景的中心，又悄声地潜下去。

人们一再谈起她，用主观的，不乏矛盾的词语。

水中月。

或者这就是我们感受生活的方式，粉饰不方便的事实，为自己的局促百般解释。

昌庆宫似乎是个很美的公园。

人不多，有秋意，这似乎是，但并不是，角色们纷纷来到这里的原因。

汉阳的古宫们远不如故宫磅礴，但是它们小小的，不做作，甚至有些脆弱，所以令人感到亲切。

三个姑且称其为朋友们的人尚能在并不拒绝人的汉白玉台阶上边走，若即若离地分享各自心绪。

无论是从画面，还是从故事的结构，甚至追溯到人物形象的塑造，我们都将难以找到比扁平化这个时髦的词语能够更好地用来形容洪尚秀的电影。

他的镜头极少移动，画面固定在中景，偶尔会缓缓向人物拉进。

在《惠媛》中，哪怕惠媛在母亲面前难得地纵情奔跑时，镜头也只是微移了少许，将人物摄入画面的末端后随即停止。

他的场景也极少，饭馆、宾馆和旅行几乎就是全部。

他的故事极其简单，究其根本无非是二男一女的情感纠葛，如《男人的未来是女人》，如《北村方向》。

他的人物形象十分单薄且固定，多为学生或者电影导演，不存在家庭，或者家庭仅作为阻碍的符号出现。

他的叙事没有技巧，只是简单的时间顺序，像《惠媛》中长梦手法的运用，已经是难得一见的技巧运用。

总而言之，洪尚秀的电影去掉了电影里一切扣人心弦的因素，恰如同如今的扁平化趋势，将人们原本有声有色的生活压缩成了一个平面。

但是，洪尚秀的所谓扁平化其实与现在所流行的扁平化大有不同。

扁平化是将有着丰富变化的实际物体景象提炼成简单的线条和色块，而洪尚秀的扁平化是将看似光怪陆离的生活还原成简单的线条和色块。

二者的相似之处在于，洪尚秀在进行这一过程中遵循了扁平化的设计美学——线条和色块。

线条，就是电影中的人物。

洪尚秀的电影与其他电影相悖之处在于，他镜头下的电影人物并不发生变化。

传统意义的认知中，人会随着自己的境遇而不断发生改变，这种改变则构成了故事。

如果人物并非按照此种途径展开，那么他就会带有荒诞的意味，例如《阿甘正传》中带有智力缺陷的阿甘。

洪尚秀的电影里，不发生变化的人物随着时间和故事的推移前行，随即构成了电影简练的线条。

《北村方向》中，电影导演在故事的开始以寻找朋友的形式出现，而在故事的结束，其仍以寻找朋友的形式结束。

《玉熙的电影》里，玉熙分别与振久和宋教授登山并进行比对。

《我们善熙》中，善熙多次分别与三个男人游览昌庆宫。

这种对人物故意的抑制与重复，就构成了洪尚秀意图的主架构。

洪尚秀善于利用时间差和场所的缺失构筑信息的不对等。

《男人的未来是女人》中，两个男人各自利用对方离席的时机对女服务员进行搭讪。

在洪尚秀的电影中，人物之所以可以被压缩为线条的根本原因，也即是这种信息的不对等从而导致人物的不自知。

电影中的人物无法获得完整的信息，因此无法做出改变，典型如《我们善熙》中三个男人，他们对善熙其实一无所知，却纷纷自诩了解善熙。

这些人物必须依赖一个“无所不知的第三者”，在外部也即是通过观者来完成认知的改变，才能实现故事的真正结束，而在这一过程中，电影中的人物被压缩，成为结构化的线条存在。

这一点在电影内也得到了体现，《北村方向》中反复遇到的老师，《玉熙的电影》则一直是隐秘的重复，《惠媛》中梦境和现实重合的大叔，《我们善熙》中饭馆的主人，一旦我们将观察的支点置于第三者之上，就会立刻发现人物举止的可笑。

洪尚秀镜头下的人物，必须依靠一个无关的第三者才能完成一个完整的故事，这一过程，其实就是我们试图描述自我的过程的翻版。

而三人之间的情感纠葛则是洪尚秀得心应手的细部线条，二男一女的结构被其使用的出神入化，几乎在每部电影中都能找到这个结构的踪影，《我们善熙》的整个故事更是这个结构的不断变奏的最终结果。

这种结构的一再重复，加重了人物的荒诞感，将人物进一步压缩，也将洪尚秀的所要描绘的线条更加清晰地从色块上凸显出来。

色块就是洪尚秀要讲的故事。

这种故事因为结构上面的高度重合和人物的极度单薄与荒诞呈现出极高的单一性和纯粹性，仍以色块为喻的话，可以视为拥有极高的色彩饱和度和明度的纯色色块——就像wp8的方块。

然而，这种故事却令人久看不累，或者说，同时也有相当一部人认为其乏味无比的原因在于，这些故事有着适宜的透明度，合理区分的界限，并被设置了巧妙的排列方式。

上文对人物的分析可知，洪尚秀的故事中存在一个无所不知的第三者，这一形象同时映射着电影内的人和观者自身。

随着故事的不断推进，故事内外的人的信息不对等的情况越来越严重，这种渗透压一般的信息差自然而然地构成了故事的张力，而这个故事对于第三者而言，却又是是透明不存在障碍的。

此外，洪尚秀善于利用符号对故事进行区分，使之按照一节一节的形式进行，这种符号是多样的，可能是一个动作，一个场景，一支曲子，更巧妙的是，这种符号并非是并排排列的，两个符号之间是完整的一小节故事，一种颜色的色块，整个故事则是这些色块分作不同图层进行叠加，而随着人物线条的前行，这些图层还仿佛因此各具不同属性——就像是PS的图层。

更诡秘的处理是由于界限的存在而在色块上留下的缝隙，也就是洪尚秀故意将一个延续的故事打断进行分节的地方。

在这个地方，我们仿佛被一棍子敲醒，和电影中的人物一起，开始重新打量这个世界。

我们会看到，我们生活中那些美丽多彩的事物，大多还是因为他们本身美丽多彩。

我们的生活被填充到他们周围，不仅没有为之添彩，反而有些苍白而空洞。

倘若也有一个无所不知的第三者在观看着我们，恐怕还会觉得荒诞又可笑。

在这一点上，洪尚秀的扁平化再次表现处与流行的扁平化的不同。

他最大限度的保留了除人之外的物体的鲜活，却毫不留情地将与人相关的活动打回单薄如纸的原型。

好比图标依然被描绘地栩栩如生，而我们点击图标的动作被压成了苍白色的线条。

这时唯一能拯救我们的，可能只有亲吻，这大概是洪尚秀电影中最温情的动作。

事实上，一张白纸和一张有吻痕的白纸，我们当然会更喜欢后者。