旺角监狱

有港片的特色，但也有王晶的特色。

这些年，王晶大导涉及的领域越来越多，不再局限娱乐大众，也想拍点有深度的、有个人想法的。

冷不丁的，又加了一部黑帮片，还请到一众大牌影帝影后。

看过许多黑帮片，要拍出新意来很难了，这仍然是一个复仇与还债的故事。

30年，时间足以是两个世界的跨度，蹲30年监狱，也足以击垮一个人的精神防线。

由于香港没有死刑，对于这个重刑犯，能做的也仅仅是关押。

进了监狱肯定要接受教育，这么多年下来，脑中的邪恶基因，竟然由于长期的被教育，分裂了出来。

也好，起码有伴，也不寂寞了。

其实挽救这样的人并没有多大的实质意义，曾经凶残地犯下重罪，如今还精神分裂，放出来不是危害人间么。

从影片看，他出狱后，最重要的就是送妈妈最后一程，一个盼了他30年已成痴呆的可怜母亲。

其他时间，他只是个被利用的道具，没人会真的在意他当年的作为，虚假的尊重背后只是阴谋。

因此在冷血的黑帮片中，少有的温情片段就显得很苦涩，30年前的社工还在为他假释而奔波、母亲在洗头中闭上了眼睛，他们期盼的到底是什么呢……对于本片的结尾，不时太满意，警察的性情大转是个问号，行为是不符合他之前塑造的人性的。

而杀人犯本身，多次无法走出内心的监狱，似乎就是告诉观众，出狱只是对当年的事情和人做个了断，当一切都灰飞烟灭时，他也可以离去了。

不得不把这样的思想归结为王晶的无厘头，总觉得结尾没有做好，或者没有完全表达出导演的意思。

影片中还有一个插曲，就是不时为拯救香港电影而呐喊，多处的怀旧都烘托出如今的市场相当萎靡，与30年前的鼎盛不可同日而语。

但这其中的责任也有王晶的一部分，他拍了这么多只追求商业利益的烂片，不就在加速恶化这个市场么。

其实，故事开场就已经很文艺。

张家辉牢底坐穿，终于等到了保释的机会。

然而，张家辉却在感慨，到外面有什么分别呢？

无非是换了一个大的牢笼。

这大概是故事的基调，王胖子没藏着掖着。

再看片名《旺角监狱》，总是会让人联想到《旺角卡门》，甚至连电源的色调都有些类似。

出狱后的张家辉，身不由己的陷入江湖纷争。

此时的老大已死，有能力的谭耀文和没能力但命好的黑二代正为了老大的位置各显神通。

谭耀文认为，既然是选举，就得公平，凭能力说话。

其实，在故事里头，谭耀文的角色还是很鲜活的，也没玩什么手段，至多，就是有点恃才放旷的意思，对老前辈不太尊重。

这一点，大概是“江湖”上最忌讳的，一个能力太强的候选人，会导致幕后大叔说话没有分量。

于其如此，还不如扶一个听话的，没能力的二百五。

这个二百五正好又是上任老大的宝贝儿子，不是正好么。

说出来有义气，背地里有实惠。

这帮大叔，算盘打得可精明了。

社团争老大，当年立下赫赫战功的张家辉自然成了双方争取的对象。

廖叔如今人已不在了。

在故事里头演技在线，这个问题警察被廖叔演得活灵活现。

他和张家辉之间的恩怨，源自于当年张家辉立功时背后开的一枪。

虽然当年廖叔也是刚出道小警员一枚，经验欠奉，但张家辉械斗后想逃跑，背后开枪有什么问题呢，一直没搞懂。

整个故事一直在拿这一枪说事儿，有点糊里糊涂的。

廖叔做错的，大概是写了份“差不多”的报告，而这份报告，也是被上司“差不多”的认可了的啊。

王胖子这次也是亲自上阵，底层小人物，王胖子拿捏得还是蛮到位的。

他和张家辉产生交集，是因为一对苦命的姐妹。

这里又不得不吐槽一下那个扶不起的黑二代了，张家辉在办葬礼呢，在葬礼上把张家辉的弱智“小姨子”给开了，是个人也干不出这种事儿啊。

其实，张家辉始终不认为这姐姐是自己的马子，因为张家辉心里头还“住”着个人，这个人就是当年打打杀杀的自己，文艺的张家辉和暴躁的自己，角色不断切换，张家辉只想做个文艺青年，可惜暴躁的自己却经常跳出。

不过，王胖子在故事里头也是夹带着私货的。

当年，“港片已死”的传言已经慢慢变得不那么“传言”，港人在制作电影时，已经是一片迷茫，王胖子能坚持“开工”，养活一大批电影人，实属不易。

只是，在那个大环境下，即便是王胖子自诩能把握市场命脉，也心里没底。

在故事里头，文艺青年张家辉经常的感慨大概具有代表性。

前阵子看到莫言说的一段话，大致的意思是，当两人发生争执，“主持公道”的总是会劝说善良的一方息事宁人，因为善良的一方“好欺负”，不会闹事儿，如果反过来，这事儿没完没了。

莫言对此比较疑惑，长此以往，这不是倒逼着人“不善良”吗？

这么“有身份”的人也搞不懂这样的问题，常人又能奈何。

故事的最后，张家辉始终没能走出旺角。

这个结局，不仅谭耀文喜欢。

王胖子难得文艺，虽然有点炒冷饭，但是喜欢。

30年前阿辉是仁义社的团员，替老大执行杀人任务后被警察打伤因此被判终身监禁进入赤柱监狱，狱中他患了精神分裂，因此30年后被假释出狱。

出狱后回到了面目全非的旺角，再也无法找到当年的感觉。

阿辉的母亲患了老年痴呆无法与其相认，此时他认识了沦落风尘的大凤以及大凤的痴呆妹妹小凤无时无刻不在帮助她们，并以此段感情为寄托。

此时的仁义社两派--箭猪、Peter正在竞选新一任老大，因此都想拉阿辉聚敛人气。

现时的阿辉和他精神内有暴力倾向的那个年轻气盛的阿辉除了赤柱监狱，但却进了旺角这个大监狱，似乎永远也出不来。

有一天，辉母突然清醒与辉相认，却于当日逝世。

阿辉也因为营救大凤姐妹招致箭猪对他的报复，在最终的火拼中他走上了不归路，还是没能逃离“旺角监狱”。

王晶用本片宣告了他黑帮题材的再次回归，并且在本片筹备阶段就抱着不在内地上映的想法，也使得王晶在创作方面不再畏首畏尾，敢于大搞一番。

本片尖锐的反应了香港底层人士生活艰难的现实，应该说是一部只给港人看的港片，其中某些桥段还借剧中人之口慨叹香港电影的现状。

张家辉的表演已经比多年前的青涩进步了不少，尤其是本片对于人格分裂的男主角的演绎。

王胖子在戏中一如既往的演绎了一个不大不小的角色--KTV老板蛋挞，他也总是喜欢在自己的戏中露一小脸。

孟瑶原名孟尧，21岁，青春无敌，34D、26、36骄人身材，因早前主演“被张钰告潜规则”的名导演黄健中执导的《银饰》，勇露两点一战成名。

后来被王晶招致麾下，在《七擒七纵七色狼》里大卖性感身材，虽然影片在香港票房不够理想，但孟瑶的性感卖点已经博得不少眼球。

对于本片两极分化的评价，本人不想过多地置评。

我只想说，对于很多高水平制作来说本片的确不算什么或者只能说是泛泛之作，但是对于低迷的香港电影，王晶的本次回归我却认为有着不小的意义，至少他找到了自己擅长的和可以发挥的题材，当属明智之举。

我们有理由期待他的下一步作品会更好。

完全是冲着影帝才去看这部片，张家辉的片子就数千王之王和证人最喜欢，虽然是扮演不同的角色，显然觉得他扮演喜角更有前途，有星爷的影子，很少看这种港式黑社会片子，没想到却认识到另外一位身材这么正的莫小奇，双重人格的经典题材片，黑白两道之间的明枪暗战，感觉一切还好，对王晶的片子没有多大印象，只知道其中必有biggirl看，也就算没白看了，一星给影帝，一星给大凤姐....

喜欢张家辉，看了两遍～觉得这部剧好黑暗、好现实，也看不懂这电影表达的是什么！

有几个疑问一直想不明白～1、最大的疑问，最终是全程腹黑攻心计的披特成为赢家？

披特跟箭猪争老大，最后利用一篇报道借刀杀人促进剧情发展，箭猪最终得到报应死了～幕后黑手披特顺理成章成了赢家！

2、箭猪的幕后推手，那些老辈也一个都没事？

3、大凤，这个妓女两天性格大转变成贤妻良母？

4、佳仔还有蛋挞是什么样的设定存在？

另外，最终的受害者就是小凤了，全程无辜啊😂小辉说的对，好人只有被欺负！

如果没有那些人一再逼迫，小辉又怎么会再次走上～有些命案，背后总是有那么多憋屈和无可奈何啊

也许你要说：你个呆比，那个不就是王晶吗？

是吗？

我看不象。

最起码，我看到《旺角监狱》的时候，我以为他的名字叫林岭东。

看到电影的画面和阿辉不断和自己的对话以后，我以为他的名字叫王家卫。

当然，阿辉自己和自己对话的方式，我又以为他的名字叫杜琪峰。

从监狱里出来到了另一个监狱，旺角就是一个大的监狱。

看着年少的阿辉抽到生死签去办事的时候，我以为他是那个江湖大侠徐克。

阿辉和大风的爱情《甜蜜蜜》，我以为他叫陈可辛。

哎，最后看到王晶的时候，我敢肯定，他就是刘镇伟。

刚才看了很多评论，觉得大多数人都在本作品的情节和导演上面进行了评论。

但是我觉得虽然故事情节和影片拍摄的质量都不算太突出，但是演员的表演还是很有看点的。

其实我很喜欢张家辉的电影，他大多数的电影都看过。

从他第一部电影到现在虽然主演的很少，但是可以看出他的演技是一直在突破的。

这部电影虽然题材剧情不是最好的，但张家辉把这个角色的性格特点演绎的我觉得很好的。

其实一个演员真正厉害的演技就是眼睛。

一直觉得张家辉的眼神在不同的电影或者人物中都演绎的淋漓尽致。

大家对他的印象其实还是有很多都停留在喜剧片上，说实话他也是在那些喜剧电影上面才被大家知晓的。

但是这部电影也算是他演艺事业的一个重要的转折点。

记得张家辉本人说过梦想是演警匪片。

所以现在他的《线人》《证人》《大追捕》还包括《扫毒》都是这个类型的。

但是也是因为这些电影，才让更多大陆影迷看到了他的实力。

也被评为香港最有实力的演员之一。

说了这么多不是在介绍张家辉，只是希望大家除了关注剧情外，注意一下他的演技，真的把人物特点演绎的很好。

第四部。

从这四部电影可以看得出，我究竟被长途机折磨得有多厉害：最后一部直接跳成港片了。

主要是因为在学校看过它试映会的poster，如果不是估计我也不会有兴趣。

故事编的很奇异，拍的更是满是幻觉。

但始终还是港片，看得出来制作费并不高，有点山寨的感觉。

虽然有张家辉这个新科影帝撑场，但并没有超越期望。

可能有的人阅尽港片无数，觉得这部电影的故事还是像以前一样粗俗，烂大街。

这方面我没有发言权，但是抛开剧情不说，王胖子把张家辉饰演的这个角色提到了很高的层次，也成功塑造了莫小棋饰演的角色，其实这部电影只是披着黑社会题材的大衣，以人格分裂为手法，来表达一个主旨：重获自由，重新做人。

赋予了各个角色很强的活力。

我觉得光是这个主旨，就已经能把这部电影和其他烂大街的香港黑帮电影划清界限了。

到这又会有人说，人格分裂这个题材也已经过时了，但是在当时2009年，这个题材才刚刚兴起，且不说这个电影能不能成为王胖子自己的cult片（不懂可以百度），这次的题材拍出来的效果的确很成功。

下面来说说具体的，只用说角色的塑造，可以忽略剧情。

张家辉饰演的角色有三个分裂人格，一个是小时候的自己（渴望自由，天真无邪），第二个是进入黑帮的细辉，特点是容易冲动，重情重义，但年轻的他没有体会过人生，不懂人生的含义，而且这个角色的人格被定格在了进入监狱的一刻（假如进入监狱开始的一刻就得了人格分裂，那细辉这个人格也就再也得不到成长），第三个是进入监狱后的阿辉（也就是现实中的人格），这个是在进入监狱一刻才开始分裂出的人格，特点是平和稳重，渴望自由，但人开始变得麻木（从做事情都要细辉做决定能看出），正是因为这个角色的本性渴望自由，所以最后的这个人格反而和他小时候的人格是一致的，这也是为什么亲人都劝他离开黑社会的原因，就是希望张家辉能做他原来的自己，不要被黑社会同化，远离细辉这个人格。

也正是因为他渴望自由，心里的监狱直到片尾迟迟才被打开，而片尾被捅伤的的生命载体死去意味着两个人格也死去了，而渴望自由的灵魂—小孩人格得到释放（我觉得这个镜头最好处理成为：现实人格拉着小时候人格欢快的走出心里监狱，唯独留下细辉这个人格倒地死去，毕竟现实人格和小时候人格是一致的），而渴望自由的原因，也是一直被囚禁的原因，大家可以理解为做自己（可能多重人格的人自己也希望能做自己，也就是内心渴望的只有唯一种人格的自己，并且电影也没有交待他为什么一直觉得被自己心里被监狱关着的原因）这个角色诠释完了，这部电影想要诠释的也就所剩无几了，莫小棋饰演的这个角色既要妥协生活的无奈去做妓女，但却又是有血有肉（家人决不能被侵犯）的渴望过上幸福生活的女人，这个角色也有灵魂。

包括廖启智饰演的警察，内疚了三十年最后终于还了主角人情。

其实这两个角色，也最终渴望回归自己，渴望自由，才能过的安心和幸福。

阵容全是影帝金像奖金马奖之类的演员，也给电影加了不少分。

最后说一句，莫小棋的身材和气质没的说，我特别喜欢这部电影的她，对狼友来说绝对是一个看点，不过她在其他电影里我感觉气质也一般般，女人到底是个什么鬼呢！

监狱 精神病 妓女 弱智 强奸 诚实 孝顺 纯洁 执着。

这些是看过电影后出现在脑海里的顺序，这么多激烈矛盾的词语汇集在一起，不是烂到极致的片子，就是好的一塌糊涂的东西。

电影在看完之后，足足让我思考了一晚，给我感触最深的其实是”诚实“二字。

阿辉、阿辉妈妈，他们的精神病态，自欺欺人，最终还是要追求诚实的面对才可以得以解脱。

这是我读这部电影的精华，短短几句，却是再难理解不过的真理。

我活了二十几年，一直徘徊在真诚与谎言之间，难以作出抉择。

感叹那些活得真实的人，感慨那么虚伪的不露声色的人，在左右两难进退维谷之间，我陡然懂得了诚实对于一个人的重要，人活着最重要的就是一个”真“字，”真“了，才对得起自己，当一个人谎话说的以为成为了现实的时候，自然会迷失，永远走不出自己给自己留下的监狱。

最后，阿辉和阿辉妈妈都走出来了，不管是生还是死，不愧自己。

有人曾经问我，人生的意义，我愿以为是实现人生价值……其实看起来，用一颗坦诚的心面对自己，才是真正的价值。

好吧，我加油努力，诚实，对待自己。