折射
Ljósbrot,When the Light Breaks
导演:鲁纳·鲁纳森
主演:艾琳·哈尔,卡特拉·尼亚斯多提,米凯尔·卡贝尔,奥古斯特·维古姆,Gunnar Hrafn Kristjánsson,巴尔德尔·埃纳尔松,索尔斯坦·巴赫曼,Tómas Howser,Alex Leó Kristinsson
类型:电影地区:冰岛,荷兰,克罗地亚,法国语言:冰岛语年份:2024
简介:影片故事发生在冰岛的一天。迪迪在隧道灾难中去世,留下了女友克拉拉和他的情人尤娜。在朋友们悼念时,尤娜和克拉拉的矛盾浮现,在一夜的悼念中,她们逐渐产生了共鸣。详细 >
平淡温柔的治愈过程,喜欢一些小幽默中和了沉重感,但最终还是过于温和,过目即忘。
整个片子很美,当然一方面也是可能因为冰岛本身的质感就比较适合这种以死亡为主题的电影。整个片子的摄影很有想象力,无论是在教堂上把后退当作飞翔的画面,还是在派对上女主和他本来的女朋友一个站在玻璃前一个站在玻璃后,最后在玻璃上几乎叠成一个人的画面,还有结尾在海上翱翔的画面也是真的很美。整个片子营造的时刻也很有趣,就在两任女友交替之时,这场爆炸发生了。片中有两处所有人抱在一起的画面,一个是开头的艺术表演,一处是在家里的派对上。我觉得透过死亡,它其实更多地还是想在讲人与人的连接。同时还很有趣的是那些参加毕业派对的学生,尽管事故发生,大家降半旗,可他们仍然在享受着他们的派对。 2024-12-21看
讲的是如何面对至爱离世创伤的故事,并为此设置了一个悬念,但解开悬念的手法太过平庸了。
#10792。2024金鸡国际影展竞赛单元-艺术贡献:摄影,前2024戛纳一种关注开幕片。冰岛新浪潮果然都得有一个大危机事件……剧作实在是有点无聊,青春疼痛友情万岁以至于差一点就要滑向《小时代》了;表演还不错,中间大量的哭戏还是挺有层次的。影片最好的还是视觉,选景非常厉害,通过利用建筑空间形成了令人印象非常深刻的构图和视觉表达,比如众人等候消息的那个空间,以及教堂——可惜视错觉起飞那个点也就仅止于行为艺术讨论(片中这个冰岛艺术学院真的好顺拐)而没能形成剧作上的结构性要素(看看人家安公的《放大》怎么做的);包括冰岛极昼的光线也在情感戏时形成了不错的氛围(冰岛新浪潮的“风景”要素)。
4.5星~一个关于和解的故事,别让死亡带来新的仇恨,而要延续下去无限的爱意,很干净有力地展示了死亡后的纯粹悲伤群像。音乐选得很对味,配合夕阳下粼粼的血波海浪,让人幻视死亡隧道延绵的灯光。ps.没认错的话,lomo胶卷用得好漂亮!喜欢红色的霓虹高光lol
#77Cannes我们四个在不同的影院看的,大家一致认为这很青春,很疼痛
关于爱,关于失去,关于女性情感,细腻幽微,真挚动人。
-
两星半。叙事节奏把控得宜,遗憾的是在后半程的叙事铺陈上略显松散。但北欧电影的冷瑟氛围来盘剥痛失所爱,相当契合。
喜欢青春片,青春感和北欧冷冽感扑面而来。
2024.5.15 Debussy青春疼痛的一些狗血冰岛是好看的 但确实不太有记忆点
细腻 可惜这一份只属于北欧 只属于中学生
完美冰岛片…调色声音故事完美融合,好温柔,女主艺术生的人设太符合了,穿着、发型、性格,再到她遇到这件事的表现态度,很纯净,像那些梦中风景。北欧的阳光颜色都要淡一些,和真实的北欧颜色一摸一样。戛纳第一部觉得惊喜的……
3+ 光学实验里,从难以接受到痛苦到逃离的三连击做得相当好,被套在折射/反射的海里,到镜中镜中镜的撤离,到激荡地走在光谱里。至于悼念的慰藉,确实除了拥抱再拥抱,我们还能做到什么呢,或许还有跳舞,在激烈的身体舞动中,隐而不发的区隔转为了连通的悲伤,于是有了另一次关于光学的重叠。教堂的视错觉确实很棒,但也仅止于一个加插的概念艺术了。
3.5 其实一般 但在本届戛纳又显得还可以
Ciff,玻璃窗前两人对视镜头折叠的那一幕镜头语言好厉害
不是我的菜,一点兴趣都没有。
起飞那段很妙
摄影功底很强,毛玻璃的光影,隧道的灯光,海边的落日。遗憾点是过于北欧风格,表现手法平缓,综合 6 分,可以看。
看完对北欧风光产生了一些向往 很容易看出影片的内核不是diddi这个人而是他的死亡的aftermath 结尾的镜头让我想到了虔诚的圣徒