大佬

第一次看到把黑帮电影拍成这样的,比港台的那些千篇一律的剧情和无聊的打打杀杀强的多...从头到尾都是灰色调的描述,主角一共也没说到几句话,中间看的有点不明白,而且真不知道他在想什么,到结尾了才渐渐有点明白,他好像只把丹尼和加藤当成兄弟,因为他知道丹尼也把他看做兄弟,从那次误射的时候就看出来了.所以最后他才给了那个黑手党那个假象,让丹尼远走高飞，他自己留下来也许是为了丹尼，也许是为了他死了的那帮手下.加藤自杀那一段很酷，现在这种人估计已经没有了...看完了有很多回味,里面肯定还有很多地方我没有悟到...

北野武同学再次用事实证明：1.墨西哥出毒枭，并且不经打2.日本人确实凶悍而忠于主子3.意大利黑帮确实最强，以西西里岛为发源地的黑手党，以后有机会见到的时候请各位绕行4.中国人擅长办证刻章，举世闻名5.黑鬼身强体壮，但做的都是小喽喽角色这部电影很man很global。

另外，财务总监的话，一定要听，不然后果很严重。

《大佬》中有两个镜头引起了我的注意。

其一是当北野武在餐厅杀掉意图谋害组长的服务员后，镜头切向了处于震惊中的人们。

这个镜头很不同寻常，因为它抽掉了人物的动作反应过程，直接定格于某一时刻中的人物状态。

导演为什么要这么做，我一直在深思。

我猜想，这或许和日本文化中关于死亡的审美有关。

地震和台风频繁地肆虐着狭小的国土，以至于在日本人看来死亡是如此的平常。

死亡不再是件大事，而是生活的一部分。

逐渐地，人们开始对死亡平静地接受和面对。

这种认识也反映在了电影中。

在这一镜头中，人们以静默状态迎接死亡，因为死亡对他们已经司空见惯。

这是日本人特有的认知方式。

其二是当北野武的自杀小队在黑手党家中枪战时，镜头切向了已经畏死自杀的帮派成员。

此时交战中枪火光辉映在他的身上，形成了一种无以言说的死亡之美。

同样地，这也是浸透着日式审美的镜头。

导演对枪战过程毫无兴趣，而只是深深沉醉于瞬间的死亡。

死亡即是最美丽的时刻。

这就犹如日本人沉醉于绚烂盛开却又瞬时凋谢的樱花。

这些镜头浸透着日本式审美，也只有日本人才能拍得出来。

而北野武或许是继小津安二郎以来最具有日本传统文化气息的导演。

四个月以前，我又看了几部北野武的电影，至此已经看过了14部北野武电影。

并且还重看了他的《菊次郎的夏天》、《花火》和《奏鸣曲》。

上面的小文章写于三年多以前，但我现在对北野武的电影又有了新的看法，以前用文化影响来解释北野武的电影太过武断和可笑了。

现在我认为，北野武是一位具有缓慢电影气息的商业片导演，他很好地将一些缓慢电影手法融入了商业片制作里。

而且值得注意的是，他的电影生涯起于八十年代末，那正好是亚洲极简主义电影潮流兴起之时。

在他的电影里，人物寡言少语，情感起伏不强烈，情节转折也薄弱，看起来像是稀释过的商业片。

他常常描绘一种静默、惊讶和震颤的时刻，比如上面提及的众人在枪杀发生后的震惊状态，这并不是什么对死亡的习以为常，而是一种缓慢电影中常出现的情感凝结的状态，也是北野武惯用的、在突发事件后描摹人物反应的手法。

再比如《菊次郎的夏天》里，主人公头向下插在游泳池里，下一个镜头就直接切到了泳池边的服务员，他正一脸不可思议的样子。

当然，这种做法也有一种搞笑效果，因为搞笑来源于预期和反差，我们不能忘记北野武是搞笑艺人出身。

他也常常简化和省略动作的过程。

比如在枪战段落里，人物经常是站着不动开枪，连掩体也不找，就像是靶子一样。

枪战过程也很短，只有两三分钟，不像是吴宇森的电影，枪林弹雨永不停息。

上文提及的第二个例子也是如此，枪火照在死者的身体上，这对他来说就已足够，因为他并不惯于表现动作的完整过程。

当然还有，北野武的电影和日本传统文化无关，他的电影主要是浸透了缓慢电影特质的商业类型片。

小津安二郎虽然拍日本人的婚丧嫁娶，但如果我们细究的话，他的电影其实和日本传统文化无关，这点大多数人都搞错了。

2023.12.3

当大佬收附了“小东京”后，那一连串的火拼片断凸现了那时的意气风发和不可一世。

没有台词，没有剧情交待，一个接一个的长镜头映入眼帘的都是匕首、子弹和尸体。

“快意恩仇”？

快意是必然的，但是“恩仇”从何谈起。

小东京投靠大佬，并不是因为觉得大佬的手腕高强或者地位显赫，只是他想弄清楚，为什么一个异姓小弟竟然可以为了自己的大哥，不计后果的肝脑涂地（货真价实的肝脑涂地啊）。

大佬还是那么平淡的，从容的，迈着八字步，一步一步地获得着一切，金钱，名车，女人，手下，地盘。

可以说大佬一切都有了。

还是因为小东京，大佬得罪了意大利黑手党。

一个是日本社团跑路出来的过气大佬，一边是国际最大的家族式黑帮——黑手党。

对比从一开始就不是一个数量级，所以，当我看着大佬的“弟弟”以一种近乎夸张地姿势奔跑逃命时，我觉得大佬这次没有绝境逢生的可能了。

虽然，很多次，他都是那么不可思议的转危为安，但是这次不行。

“出来混，迟早是要还的”。

因为有得有失这才公平！

大佬依旧是那么平淡的，从容的，迈着八字步，从加油站的小酒馆出来，枪声响成一片，一切都又归于虚无……当生命走到尽头时，欲望也同样走到了尽头。

不过《大佬》中的大佬之所以始终如一的平淡，从容，只不过他早已看透——“人生如梦，一尊还酹江月”。

北野武的《大佬》容易令人想起1993年的《奏鸣曲》，同样述说了人在江湖，身不由己的逃避，也同样刻画了兄弟情谊及义气。

但《大佬》是《奏鸣曲》的升级版，在后者的基础上重点渲染了黑社会大佬的孤独及寂寞。

《奏鸣曲》的兄弟情谊自然让人肯定及同情，但《大佬》的感情更让人感到唏嘘。

北野武所饰演的山本，作为黑社会头目对待朋友以及对待手下兄弟都是一视同仁，倾注了强烈的感情。

如他为了兄弟逃离日本，为了兄弟独自出头教训敌人……山本之付出，无非是想与兄弟建立彼此平等的感情而已。

但事与愿违，手下们只是将之当做恩情，并无比尊重山本，甚至可以做到“士为知己者死”。

这不是山本所希望的兄弟关系，他需要的只是平等的友谊，但他大佬的身份也注定他难以获得这种情感。

于是山本开始抑郁，笑容也逐渐在面瘫中消失。

而寺岛进死后，社团实力强大，山本反而开始逃避而嬉戏人间，因为他无法承受兄弟如此的奉献，也难以接受兄弟们对他山一样的敬重。

于是他只能在这种不可逾越的关系中孤独下去。

而黑人丹尼，或许是性格也可能是文化差异，他是唯一一个可以与山本平等相处的人，所以山本与之相处相当惬意，在彼此的游戏之中，山本回归了人性，也找到了情感的慰藉。

这也是山本善待丹尼的原因，也是丹尼片末痛哭流涕的原因、如《教父2》一样，电影镜头下诉说的高高在上、不被理解的孤独，只是《大佬》采用了一种沉默而戏谑的风格来表示。

正如电影片名为：brother，而电影中却始终缺少真正的兄弟情，这种反差构成了一种绝妙的讽刺。

或许日本的这种“害怕打扰别人”的心态，正是构成社会疏离感严重的后果。

彼此之间不会倾心相对，也在疏离感中互不信任。

如日本黑帮间动辄切腹以明志。

但一旦消除了彼此的疏离感，反而走向另一类型的极端，那就是托付生命般的刎颈之交，而这种关系始终背负着太大的责任及压力。

或许这也是北野武所拍摄这部电影的原因。

看了北野武的《双面北野武》和《大佬》，《双面北野武》是讲他的个人经历，更像是自传，而《大佬》描绘的是野心勃勃的黑道生活，结构严谨扎实，张弛有度，雄心勃勃，遵循着一部标准电影的叙事结构，更像是一个黑社会题材的命题作文。

大佬因为忠诚不愿屈从于其他的帮派而被迫去美国跑路，然而到了美国还是不能摆脱打打杀杀的宿命，就像他们在天台掷了那个纸飞机，它飘啊飘始终要落到地上，出来混，迟早要还，我很喜欢这个隐喻，那个镜头拍的尤为漂亮，一个纸飞机在空中盘旋缓缓的自然往下飞落。

黑社会题材自然少不了义气，所谓义气是不能用语言表达的，如果用嘴巴去表述，整天把义气挂在嘴边的电影让人觉得尤为做作，在表达男人情感方面北野武和香港的杜琪峰一脉相承，他们是把义气诠释的最为体贴的导演，而日本人男人之间的情意更多的是忠诚，我总觉得这和日本的文化有密不可分的联系，这个民族的嗜血暴力和忠诚是根深蒂固的民族性，他们血液里流淌着这样的东西，与生俱来，所以日本的电影总是有一种冷峻而决绝的力量，这种精气神决定了日本电影在世界电影史上的地位。

大佬对以前老大的忠诚，加藤对大佬的忠诚，不免让人有所触动，为了大佬的势力扩张加藤毫不犹豫不惜以陪命的决绝方式来说服小东京的大佬。

这个有血有肉的人物生活鲜活向我们讲述什么叫做忠诚，我觉得在日本文化中是有牺牲奉献这种精神的，所以他们才会那么强大，守规矩，团结奉献精神这些东西不管放到任何领域都能给人带来正面积极的作用，从日本的电影中你可以窥探到日本文化的精粹。

有一场戏特别好玩，日本人不太高，尤其是跟美国又高又壮的黑子在一块的时候，那种身高的差距有时候让人忍俊不禁，尤其是日本人和美国人打篮球那一场，日本人很好胜，但篮球毕竟不是他们的强项，加藤连基本的篮球规则也不懂，只是在那里很激动的大吼大叫，这个长镜头拍的特别有意思，是紧张情节后的一点调味剂，也是美国和日本的文化相碰撞的一个典型的段落，还有后来日本人教美国人下棋，一派祥和的气息。

枪是人暴力的延伸，北野武和杜琪峰一样都是用枪说话的人，不同的是杜琪峰更善于把玩枪械的一枪一弹，更注重用枪的形式，人物拔枪的动作，拿枪的姿势，站姿，开枪时的表情，中枪时的慢动作，枪火冒出的蓝烟，都被他玩的很精致，而北野武用枪则是肆无忌惮的，不拘泥形式的，枪是随时携带的必备品，像是身体的一部分，枪代替他说话，手带动胳膊用力扣动扳机的连发，凶狠而利落，并且是面对面的刀枪相见，丝毫不躲避，带着嚣张不可战胜的气焰，嘴角微微的一瞥，凶狠的目光掩盖在墨镜里边，冷峻令人不寒而栗。

北野武擅长用长镜头，长镜头给人一种凝重深沉的感觉，这些镜头又因人物情感而散发出无穷的力量，所以支撑一个好故事的元素永远是人物的情感和人物性格所致的命运。

北野武对故事有很巧妙的安排，而他与丹尼的情意更像是一种友谊，一种异国的友谊，互相尊重彼此，从片中也可以看出导演的态度，即对黑人的友好和尊重，在美国种族歧视一直是一个无法根除的现象，导演也借此片对白人进行了无情的嘲弄。

我想这也是作为导演会感到得意的一个地方。

没有情感的电影是缺少人性关怀的，最后大佬把钱全给了丹尼，独自去面对死亡，这不禁又一次让我们肃然起敬，而那个破的旧提袋道具也成为一个很重要的道具，起先是以前的兄弟给他装钱让他去跑路，最后他又给丹尼让丹尼去跑路，无形中这个破的提袋道具就承载了一种传递的作用，是一种情感的传递，对于那个纸条不免让人会心一笑，安排的巧妙，首位相接。

此时感动也再所难免。

当我看到“北野武”在语言不通的美国重操旧业的时候，太有趣了。

在看过电影俩月之后，也就记得这么个片断了。

这片评分才8.4？

Fucking beach，这在我心里值9.4！

我恨北野武，这老头儿怎么这样啊，每次都是先胜后衰，然后有人欢乐有人悲，给个痛快行不行！

北野武真的很会拍城市，我分明讨厌一直在城市中拍的电影，讨厌现实主义题材，但对北野武，我就是讨厌不起来，他不为喧嚣浸染，他在城市里拍孤独，拍看似轻巧的绝望，拍死亡，拍开始与结束，在他的镜头中，你会觉得总有故事会如期而至，但又并不一定要相见，像流水，不停逝去，以它自己的节奏。

北野武是悲观的，但好像又不是，他对人性和命运的结局保持绝望，一直如此，但绝望不妨碍他追求上进，追寻爱情，追逐快乐，就像处在黑帮中的人们，“旧式古惑仔早已视死如归”但在死亡的阴影下，还有纸飞机不停飞出，在阴暗和阳光间穿梭，终究失去又怎样，我总在现下快乐着。

北野武真的太会拍男人之间的感情了，他笔下男人间的生死之交，是生命，感情的高度交融，把爱情生生比成了苍白的欲望，看不出任何伟大，我这辈子最大的愿望，就是老天爷给我一个北野武式的朋友，有了这样的友情，你会明白，为何北野武镜头下的杀戮和死亡那样干脆，决绝，充满意义甚至柔情。

结尾丹尼坐在车上绝望地奔逃，上一刻，黑手党在餐馆外万弹齐发，杀死了大佬，丹尼哭着抱怨不该跟随大佬干黑帮，他成了这个团体中追随大佬直到最后，也是唯一一个活下来的人，当他哭着打开大佬给的提包后，无比惊讶地看到了一沓沓钞票，那是大佬给的，为了偿还两人刚认识时大佬掷骰子骗他的十块钱，带了利息，丹尼不禁破涕为笑，向大佬表示爱和敬意。

在电影内外，北野武不仅是帮派的大佬，也是我们的大佬，我也爱着他，并向他致敬，Goodbye brother,I'll always miss you.

极恶的快节奏，干净利落，没有任何遗言的风格，完全征服了我。

我本以为，这部也是。

我以为错了。

说点实在的。

这本来就是故事外加动作片，算不算文艺仁者见智。

不要太吹毛求疵。

大佬是眼里不揉沙子讲义气的老派社会人。

愿意弯腰的都投降了。

他没有。

他早就准备好死了，但是他不愿意让兄弟背着杀拜把子的恶名。

这是义。

四五十岁的老社会，还要去奔走他乡，一句英文都不懂，他毫无怨言。

他很明白自己想要什么，自己想做什么。

他也做到了。

从大哥找女人开始，他已经不想混了。

喜欢跟兄弟逗逗乐子。

和女人怀怀旧。

这是格调。

他想安于现状，但是他们这个职业性质怎么可能允许。

小东京只不过是催化剂。

没有小东京未来也会有小关西小关东。

杀人大哥最拿手，但是大哥累了，不想玩了。

干这行的哪有舒服日子。

北野武在一九九七年在威尼斯憑《花火》摘取金獅獎後斐聲國際, 人紅自然多外籍人士觀賞以往作品, 據聞他們領教了導演表達的主角攻擊完他人的數秒木然不動, 沒有配樂音效大感過癮, 也對日本黑道文化大感好奇, 北野武在出席國際電影節期間受到很多影迷詢問切腹、切手指及各式其式酷刑, 大導演答得倦了, 於是決定與美國電影公司合作開拍《大佬》, 用電影語言解答觀眾不厭其煩的問題。

大哥成了黑幫仇殺的代罪羔羊, 他主動提議潛逃美國, 兄弟把中國人偽造的護照交給大哥, 並稱從現在起你的名字改為[山本], 山本的英文是Yamamoto, 此字有多種含義, 第一種是第二次世界大戰的日本戰艦大和號, 大和號在一九四五年四月七日遭逢美國空軍擊沉, 深葬海底的碎片宣告了戰爭的結束, 可是象徵日本皇軍承襲的武士道精神仍然是部份老一輩日本人的精神支柱, 山本(Yamamoto)越洋過海, 力敵美國黑社會勢力, 有武士一去不復還就義的軍國主義復辟; 第二種含義是Yamamoto是外國人比較熟稔的日本人英文姓氏; 第三是電影的服裝設計是山本耀司(Yohji Yamamoto)擔任, 北野武把主角的名字名為山本可能是對揚威國際時裝界大師, 以及剪裁得體西服的一份心意。

山本初到貴境, 不通英語, 他先打賞鉅額小費給多言的計程車司機及酒店服務員, 山本背部的觀音紋身震懾了想取更多打賞的酒店服務員, 東方信奉天神祈求保佑活在刀鋒槍口的黑勢力是美國人難以理解的。

一個專門向不明白外來語遊客勒索的小混混黑人Denny說著黑人獨有的節奏感強(Rap)英語, 山本待他說完台詞後拾起地上破裂紅酒瓶刺向左眼, 朝腹部飽以老拳, 這是《花火》退役警察西佳敬在海灘石子路邊用手帕包好的數塊石子痛毆仇家手下更近身、 更直接的瞬間爆發攻擊。

白色大型豪華轎車三格自上而下的定鏡暗示以山本為首的洛杉磯海外黑幫的由盛轉衰; 同樣數個看不清的幫會兄弟在沙灘嬉戲意表男兒世界好兄弟不分膚色國籍。

縱使Denny的回憶中其急口令鎖了音, 不明白英語的山本聽到與否沒有分別, 尤其是幹著非法賣買的兄弟鍾情賭博, Denny與山本的友情經猜骰子號碼發芽, 再經大哥命令Denny不需顧及自身安全盡管開槍醞釀, 終至老少以創傷開玩笑的開花結果, 大師舊作沒有呈現這類輕鬆手法, 大多是沉重的對話表現, 最多是用打劫銀行鈔票買畫具, 以及攤分金錢予快將結婚昔日共事部下的果斷行動取代笑意掛唇, 黑社會大哥不是終日繃緊口臉的罕見柔情。

切指頭、切腹直接拍攝, 教外國觀眾飽嚐東瀛的殘酷美學; 木筷子插穿鼻孔更能展現血腥美學的極致, 首先是日本食店的外國人用木筷子夾起魚生進食, 然後是白瀨用力把木筷子戳破殺手呼吸孔道, 食具是將不經烹調的海裡魚肉放入食道, 獲得最原味的方式, 現在變成殺人工具, 進食與殘殺的關係密切, 刺穿的血花是人吃人的原始食物, 在西方電影目睹的是兇手用切肉刀行兇, 少見餐刀剖膛破腹, 由此可見日本人的嗜血本性。

山本的親弟健眼見吩咐原本可以結帳後可以關門的會計中彈身亡, 心事重重, 殺戮的廣大連不是持槍行兇的會計身受其害, 要成為黑道中人, 不是山本組織勢力威脅黑手黨的時候自薦加入卻吹噓舊日威風史慘遭從後射殺的饒舌, 而是不說廢話, 殺人是家常便飯的兇悍迅速, 他害怕, 甚至拋棄親大哥。

只有大罵接收破舊皮袋是幹什麼鬼玩意的Denny發現最初的杯子及紙條留字的真情遺言, 後悔的淚水哭號才能明白Brother一詞的真義。