攻壳机动队

70/100。

多少有点感情分在内，毕竟虽然谈不上喜欢，但更谈不上讨厌。

随手记点流水账吧。

鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演，这一部分算是很让人满意，就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩，在大银幕上的呈现效果其实也还不错。

但除此之外，都只能勉强算马马虎虎。

当然即便这样，说它是日本动画最好的好莱坞真人改编也还是不为过，因为这里有一个可悲的前提——以往能想起来的寥寥几部，都是渣渣级别。

以押井守的95动画版为参照，本片最大的改动其实不在剧情而在主题，探讨的核心从“生命”悄然置换成了“身份”。

而后者，显然正是好莱坞最擅长也最常见的主题之一。

与95版高下立判的地方，也就在这里。

配乐除了挪到片尾字幕的《谣/傀儡谣》，其实还有一定程度的川井宪次元素保留，最明显的是从素子追击傀儡到水战的场景中，音乐里那种空灵声响。

斯嘉丽的素子其实还好，巴特也看得下去。

北野武的课长，果真浓浓的黑道大佬气质，虽然不太像“猴子老爹”的样子，但足够镇得住场面。

陀古萨的戏份少了很多，而且怼博马的几句台词显得过火。

斋藤比95版多了一次秀狙击的机会，除此之外和九课其他人一样就是酱油。

至于原创的九课新女角Ladriya，抱歉你哪儿来的？

电影里所谓的汉卡（Hanka Robotics）公司，原型其实是漫画里的阪华精机（Hanka Precision Instruments）。

漫画中涉及阪华的那段剧情正是04剧场版《攻壳2：无罪》的蓝本，而这部真人版在以95版为主体的前提下，也确实融入了许多《无罪》的桥段，比如开场向素子说“救救我”（《无罪》中是向巴特说）的机器人，比如后面抱怨素子打烂艺妓的研究员（没记住名字）。

至于我们的著名恐怖分子久世英雄……叹息。

借着“傀儡师”原型的壳“还魂”，还是实现不了进入“上层构造”的理想啊（对他的结局处理也有可能是留着悬念，但考虑到目前这个糟糕的票房，续集是基本不用指望了）。

说起来，TV版第二季出场的久世，应该也算是押井守的私货之一。

这回真人版别的TV元素不明显引用，却偏偏引用他，想想也挺有趣。

——————————————————————暂且象征性四星。

是骡子是马，上映了见真章。

微博原始发布地址：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404041484423829581　　先放个新预告的1080p度盘：http://pan.baidu.com/s/1o896BxS 　密码：bbf7　　当然，有一部分东西是士郎正宗的漫画原作里就有的，但这里暂且不管，只对比电影的新预告和当初的动画。

　　致敬的主要对象，显然是押井守监督的1995年剧场版，以下简称95版。

95版的开场：

95版片头“傀儡谣”段落：

95版素子起床：

95版素子痛打“傀儡”：

95版素子和巴特在船上：

95版素子大战思考战车：

除了95版之外，机器人脸部开裂的镜头，应当是在致敬04年押井守监督的剧场版2《无罪》（Innocence）：

机器人锁住人质的镜头，则曾出现在02年神山健治监督的TV版Stand Alone Complex第一集：

　　至于预告里的其他镜头，或者不是致敬，或者只是我暂时没想起来。

大致就这样吧。

————————————————————————————————　　不过，说实话，这新预告看得一言难尽。

　　演员气质问题姑且不谈，就说其他。

典型的比如素子的热光学迷彩，从贴身膜状物变成了“秋衣秋裤”。

为了避免露点而稍加和谐很正常，可惜现在这个效果，实在不觉得很好。

　　话说回来，“裸体”版热光学迷彩本身也是押井的恶趣味产物，漫画里印象中是没有的，神山健治的TV版里同样没有。

电影一定要“还原”，敢情对押井是真爱吧。

说裸体热光学迷彩是原作的，以上是原作对应桥段的图。

————————————————————————————————　　另外就是IGN屏摄的开场片段，依然高度致敬95版，甚至现场用的配乐都是川井宪次的“谣/傀儡谣”（但正片的配乐师会是Clint Mansell）。

　　真人版屏摄片段：http://www.ign.com/videos/2016/11/13/ghost-in-the-shell-2017-shelling-sequence　　95版开场片段：https://v.qq.com/x/page/v03464uv6sv.html　　这傀儡谣和这分镜，如果不知道有真人版这回事，我很可能会以为是饭制产物。

没看过原著，原来是个日本动漫改编的，全程设定在日本。

熟悉了黑寡妇的一头中长卷发，换了个很日式小姑娘的发型，还被叫少佐(瞬间穿越到抗日神剧)，开始还有点不适应，不过看多了也就好了。

动作场景斯嘉丽表现力太强了，不过几件衣服都一般般，还是不穿的时候更好看，每次隐身之后的现身都有种惊艳感。。。

斯嘉丽真是难得的能hold住全场的商业动作大片女演员啊，动作性感带劲，气场冷艳强大，本体逐渐觉醒后的温情也展现得恰到好处。

演久世的那个小哥也让我眼前一亮，病态，颓废，娇弱，苍白，阴暗，又很真诚，一瞬间就让人信服他说的都是事实。

死之前，和斯嘉丽躺在一起，两个破碎的身体，画面好美好般配。

我都一度以为他俩回忆起往事之后会有kiss了，可惜反派没给他们时间好好相处一下。

视觉效果很华丽。

人类器官均可移植、改造，影片中就没看到几个正常人，各种机器人仿生人，那种忽然之间把眼睛像眼镜一样摘下来的现象真是惊呆了我。

每一帧外景的画面都花了大心思，以灰蓝基调为主的都市背景下，穿插着饱和度很高的浓重色彩，冷暖色调的完美融合，既现实又幻彩，想象一下如果有一天科技发展，城市真的变成这样，嗯，挺炫酷的。

遗憾的是故事情节就有些套路化了。

邪恶科技公司滥杀无辜人类改造成完全服从自己的工具，然后工具执行任务时发现了有关自己身世的秘密，被唤醒了之前的记忆。

一开始就猜到主线剧情，进展毫无意外，也简单干脆，公安九科——少佐直属领导和身边同伴巴特等人是完全正义的，知道真相便和黑公司中断了合作。

没有挖一个复杂的大坑后草草结束，也算是中规中矩。

如果就纯当科幻片来看，还是合格的。

给五颗星是因为情怀，并不表示是对该片的认同。

30日在美国看了提前场，IMAX。

对于一部影响了人生观、最喜欢没有之一的神剧，有种20年梦想成真的感觉！

虽然竟然放了30分钟的广告，虽然影片的前10多分钟早已在网上公开，电影开始时还是激动的眼珠子热乎乎！

顺便一提，提前场亚裔偏多，影厅里满是汉语（普通话、广东话都有）、日语、韩语，看来攻壳的影响力主要还是咱这儿，难怪罗比选自杀小队的小丑夫人也不选独挑大梁的攻壳qiào。

其他族裔来的则不少是铁粉，比如看见穿着攻壳T恤的魁梧白人大大哥正在给小伙伴热情地讲解。

我还和他撞衫了，捂脸。

在餐馆里看见野生的攻壳广告。

大家一再好评的特效就不多说了，确实做到了极致。

是一部非常适合去IMAX，甚至专程去北京丰台万达和五棵松耀莱的杜比影院观看的电影，视觉和声效都无与伦比。

先说说最直观的体验，不敢说一部结局如此正能量的电影还是不是Cyberpunk。

相较于动画版每看必【思考人生，灵魂出壳，阴郁好几天，但好充实好满足到溢出来】的感觉；真人版却多次让我会心一笑，结局更是【不错哟，充满希望好阳光，但空虚了好几天】。

我不认为这是一部没有ghost只有shell的改编。

结局草薙其实明确了自我认知，只是选择了偏向shell的神盾局特工般的人生。

Motoko Kusanagi到Mira Killian的设定也是花了心思的，我个人还是挺喜欢这种人生观设定的。

我们不能因为草薙没有选择偏向ghost的人生，去放飞自我，就说该片没有ghost。

换位思考，无敌无畏的草薙姐姐（哦，不，是少佐大人）自己选择成为我们身边的一位美国式英雄不也挺好的嘛？

诚然，当少佐坚定地对久世说出“不要”然后久世被秒爆头时，我还是喷了一屏幕血。

真人版真正让我不那么喜欢的是对世界观的设定，日本难民被美国公司野蛮带走改造成白人外貌是几个意思！

白人演草薙我没意见，而且请斯嘉丽也是颇有诚意。

虽然感觉少佐虎背熊腰、机械感被加强的言行举止有些别扭，但也是喜感十足，挺有心意的。

斯嘉丽的出演也十分用心，之前没有看过攻壳、因为喜欢刺激的打戏而接了攻壳，并且练得一身肌肉、不找替身，也是挺不容易的。

但咱就不能不出现黄改白吗！

北野武最后暗杀般的把大魔王制裁，还问少佐有什么想说的也是怪怪的价值观。

对攻壳的情感实在太多太多，虽然有不少观后感，但让评分却太难太难。

虽然觉得真人版还不值得给高分，但攻壳即将第一次在内地公映，听见平时连功放都不太敢的傀儡瑶又怎能不打满分呢？

因为真人版上映而推出的周边，也是让我爽爽的。

于是，我已经又双叒叕买了4月7日午夜零点在遥远的丰台万达杜比影院的首映。

这得是怎样的情怀呀！

捂脸跑开。

希望攻壳系列可以生生不息，无论TV版、剧场版、真人版。

想想如果真人版拍续集，少佐想开了后从苦瓜脸变回女流氓的本来面目，而且斯嘉丽总攻大人来演，还是有些小激动呢！

要不要把萌萌哒思考战车也召回呢，科科！

上映第一天就进电影院观看了，不得不说，编剧啊，不行就换人。

这部片子前半段可以说非常有特色，很多场景极尽还原，虽然照搬动画，但是搞出了点自己的味道。

悬疑也恰到好处，很多地方虽然似曾相识，但总归还中规中矩。

作为反派的出场和扑朔迷离的身份，成为我观看前半段好奇的地方。

因为实在是前半段基本照搬了动画，所以对于反派的身份，我个人是不断猜想，是傀儡师？

十一人？

还是？

所以，前半段的节奏总体来说，还是不失控的。

问题是，后半段，给人感觉太明显了，这肯定是换编剧了。

尴尬的元素随处可见。

北京背景的房屋，中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸，这些都勉强还说得过去。

但是，给少佐的背景展开，这一展开，层次立马拉了下来。

首先，少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验；其次，反派还是少佐的情人，并且反派还融合进了傀儡师元素；再其次，毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了，公司领导还敢威胁公安，说要废了你们科的主力。。。。。。。。。

而且，我在想，编剧，你犯了最大的问题：戏不够，爱来凑。

果不其然，在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内，少佐与思考战车的打斗，完全变成一曲《梁山伯和祝英台》，《朱丽叶与罗密欧》。

富有启迪性和暗示性的进化树则变成了：广州街边郁郁葱葱的气榕树，拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。

讲真，我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人，导演，这个小屋，它塞不下啊！

你真的不考虑下实际情况吗？

还有那个思考战车和少佐的打斗，真的，我给五星，这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节，这个场景做的，太到位了。

其他什么，不要说了，还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛，太出戏了，你们啥都没想起来，突然，塞给你一块晶片，突然，你两见面，突然，原本啥都想不起的黄毛，就想起来：啊，你是我的爱人。

说实话，我感觉前半段的编剧，想往电影里面塞的东西太多了。

傀儡师也塞进来，控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来，十一人的想法也塞进来，巴度的爱狗也塞进来，连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。

但，按照前半段好好讲，这个片子还是比较硬核的，但是，导演的考虑也很明显，你就是一部电影，重点是卖座，不是哲学反思，也不是思考。

可是，你这前半段都这个基调了，后面突然就，咔嚓，爱情戏也来了，亲情戏也来了（两个妈妈怎么办？

人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间），突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。

这也转的太不自然了。

总体来说，这部电影透露出了一股不自信：对本子的把控；对电影想表达的东西；对攻壳想电影化的思考；以及对主角感情的进化处理。

顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场。

简单的说，少佐作为对自己过去有疑问的人，她表现出的虚弱和担忧，是可以理解的，这种弱化角色前期的表现，是完全可以承受的，也是很坦然的。

可是，设置的背景太单薄，以至于，让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候，那种”担忧的事情变成现实“的焦躁，因为这个背景，变的非常无谓，没有任何意义。

所以：为什么要追寻过去，这是一个攻壳机动队里，因为身体义体化后，最大的基础疑问，也是对人自身的疑问。

是过去造就你，还是你造就你。

这种追寻，不能是简单的抹去记忆，重造人格的问题，是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。

往简单说，给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景，也还算是一种还说得过去的解释，但是，接下来，温情脉脉的和母亲相认，和失散男友心有灵犀相遇小屋，这就太俗套了。

好比，上好的水烧好了，就等泡功夫茶了，转头，你给了一个速溶茶包，不是那个味啊。

这都哪跟哪啊？？？

我看到两个人相遇小庙的时候，我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了，然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车，华丽上演大逆转，深情表示，我想娶你，你跟不跟我走。

结果也是这样啊，我的妈，两个人深情对视，你让赶过来的巴度说点啥好呢。

巴度的表现可圈可点，尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候，可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下，另一手是张开，完全不触碰少佐胸部，将她架开的。

我不得不说，这个揣摩的小动作非常到位。

一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实，一方面也塑造出，他的一举一动都非常在意自己不要越过。

绅士巴度啊。

最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。

我觉得说实话，这要是从来没看过攻壳机动队的朋友，怕不是一脸蒙蔽了，但是对于原作粉丝而言，致敬和可品味之处，比比皆是。

只可惜，形似。

Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿，毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的，导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了，改这个本子会找谁呢？

结果维基一搜，是《变形金刚》的编剧，科科。

真是应了攻壳原作者说的，欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了，根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。

没看过攻壳的朋友跟我说，挺喜欢的，觉得挺过瘾的。

其实单从商业角度来看，这个片子的所有元素都到位了。

---来来来，给大家看看标准水军的写法分析：【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦！

看完以后发现你丫B装的有点大！

】这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下，我翻了一下，因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的，结果过了这么久，上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。

而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频，来通篇解释本电影如何精彩。

其实嘛，富春山居图照样有人爱看，没啥高雅或低俗。

更何况，这电影是有中方投资的，看过的朋友，或是看过其他影评的朋友都知道的。

再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的，要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份，钢铁侠3就开始中国特供。

道理都一样。

所以呢，出点这个东西不算什么，要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊？

那是因为国内的版本是自己找的人切出来的，你和国外的版本都不在一条线上，这蹭不起来。

但是，这个水军的评论实在，太没有文采了！

太没有水平了！

一看就是傻大粗！

先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧，再喷“都是2星差评”，然后说出重点，你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓，然后笔头一转，得出结论：假洋鬼子装逼。

唉，咋说呢，老话说得好，一分价一分货，多花点钱，找点起码在点上的也行啊。

你是要吸引观众去看，不是在这喷，这又不是贴吧，又不盖楼。

哪有一招鲜吃遍天下的。

应该这么写：国外首映看的好牛逼好棒棒啊，我虽然称不上是攻壳的粉丝，但也略看过原著，我觉得电影公司非常有诚意，而且照顾了没有看过动画和原著的普通人，动作设计和画面都非常好，节奏也不错，给两星实在是有点个人偏见了，以好莱坞的风格演绎出了自己的理解，而且也致敬了原版，相当照顾新粉和老粉了，上映的时候我一定要拉朋友去看！

（每条两毛）-烂番茄上目前评分3.5/5，评论共识：Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.换言之，大部分的人都承认这是一部特效不错，斯嘉丽演技也很不错的电影。

但是，它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。

目前上映了的速度与激情8，却达到了6.1/10的首周好评。

说实话，我看完觉得确实很扯，非常扯，扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来，因为这是一个非常大胆虽然的确很扯，但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。

看速度8的人，不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线，就是为了看，到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影：精彩绝伦哪怕非常扯的点子。

这就是一部电影的核心，不是什么假大空，不是什么哲学理念，不是什么任何所谓的英雄主义。

所有看过哈姆雷特和攻壳的人，都不会有同一个念头，但为什么它吸引你？

为什么？

是因为它绚丽的画面？

是因为它高超的打斗技巧？

是因为它富含丰富的哲学思想？

都不是啊！

电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界，就像当年还不知道电影的人群，第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫，是你第一次从电影上看到，那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。

我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人，我们需要一个导演，一个编剧，去表达出他们到底想要表达的东西，来让我们感受。

莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗？

黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗？

美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗？

我们感受到导演的想法，然后做出反应。

观众是受众，是导演手上的傀儡。

我去看姜戈和白宫管家的时候，导演想让观众哭的时候没有人会笑，想让人愤怒的时候就让观众气愤。

所看所想，然后思及彼身，不是爱与不爱，银翼杀手乃至上映后，演员自己根本都不爱这部电影，电影又出名后，又有很多人表示喜爱。

但我在观看的时候，我觉得非常乏味困顿，但它的确受人喜爱的点也很明显。

人造人在最后的生命时刻说的话让我思索，它过的生活很艰苦，它去过众多人类所无法企及的地方，它的道德水准又明显不同于人，那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢？

我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何，是因为攻壳或其他作品，用自己的笔触和描写，展示出了我们生命中本身，就存在的一些疑问和追求。

即使今天没有攻壳，没有黑客帝国，没有小径分岔的花园，没有笛卡尔，孔子，亚里士多德。

这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。

我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人，不是仅仅将自己困在这个壳中，而是已经脱离这个壳，前往更远的地方。

而我也相信，即使没有攻壳或其他作品的时候，仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上，受到人们的喜爱。

ghost in the shell，我想ghost永远存在，无论有没有这个壳。

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我和所有攻壳粉一样，听到真人版的消息多半是排斥的，素子已经是非人的存在，她这个人物的最高境界，应该就是无罪里没有希冀的林中之象吧，所以这样的形象放在一个血肉之躯里，让人感觉多余。

Scarlett因为出演了复联,Lucy,还有Under the Skin，加上她的级别和影响力，确实是好莱坞最正确的选择。

但即便这样，依然怀疑她是否能胜任。

不过其实攻壳也有很多版本，也不是每一个版本都广受好评，因此告诉自己不要这么挑剔。

总之带着这种矛盾的心情期待了几个月到了今天。

1.素子

影片其实有点前传的意思，巴特也还没“瞎”。

虽然把素子的来历改了还改得这么套路有点无聊，但和基于倾向讲事件、任务、政治、斗争的动画，只有120分钟的电影改编一下她的过去也是可取的，毕竟在动画里可看不到她的妈妈，而电影里这一段非常感人。

妈妈的表演和台词也特别好，引抱着猫的素子进门，泡茶，说有很多女孩都会让我想起我的女儿，你也让我想起我的女儿。

你看我的方式…“你是谁？

”“我不知道。

” 而此刻素子眼睛感觉湿润了，感激义体做了泪腺。

另一个感人的地方就是她潜水，动画里交代过她可有200多斤，入水应该是一坨铁直沉水底。

而电影里这个设定浪漫又真切。

深夜里漆黑的海底，如同她的处境一样，未知的，冰冷的，走投无路。

本来一个无畏的人，身体SHELL和心理GHOST，都感受到了恐惧。

这段的描述，即便是永远不会在夜里潜水的人，更是永远不可能成为少佐的我，都能感受到那种无助，或者说，感受到了一种似成相识的无助。

2.久世久世英雄应该是比笑面男更成熟稳重的存在，毕竟他和素子年纪相仿也经历了很多，所以他的每一步，一定深思熟虑过的。

相对来讲，动画的主要人物是没有极恶极善的，政客各有立场，九课就是个斡旋的部门，而笑面男和久世，则是对社会有自己的理解，用自己的方法想要做一些改变的那类人。

这种比较打太极的针锋相对是电影不太敢轻易接手的，也就把久世安排成了会滥杀无辜，这难免让人遗憾，也让很多人生气。

不过到影片后半部，他和少佐的关系全盘拖出，虽然比不了动画里两人在医院里折纸鹤动人，但是当双双回到曾经一起相依为命的小屋，再套用了少佐徒手拉门到手臂断裂的桥段，断腿的久世爬到了少佐身边，还是很感人。

只是因为要交代的东西太多了，舍掉了很多攻壳里常有的虚拟网络的部分，让少佐最后对久世的拒绝非常突兀，也感觉会误导观众以为跟久世走了就回不来了。

其实如在动画里此刻少佐一定会去看看究竟，毕竟在网络里的那种超脱和自由，也是少佐的一个特征。

出演久世Michael当然比不了白发亚洲脸久世的那股桀骜不驯。

不过设定的会出现Glitch的机械发声，也是很有感觉。

最后久世面对死亡的那种毫无表情的表演，也是再正确不过，因为死亡对他来说早已不存在。

所以，控制机器的那位坏人明知久世是怎么回事还打得那么High也是有点无聊。

3. 荒卷,巴特,陀古萨

除了脸比动画里大了几圈，北野武出演荒卷还是蛮贴切和让人期待的，也感激保留了他的日语。

只是荒卷除了是团队的领导，很多时候也是会一语中的的的精神导师，这在短短的电影里没有体现确实遗憾，不过最后在雨中出现了他的车也让人会心一笑。

在这辆车里，多少次荒卷和少佐倾心交流，工作也好，个人感情也好，是两人最亲密的地方，甚至有点父与女的感觉。

陀古萨的左轮手枪情结也设定到了荒卷这里，总的来说还是很让人喜欢。

巴特一直是兢兢业业又偶尔有点傻劲的形象（傻劲主要体现在对塔吉克玛的爱上…☺️…）但对于少佐，是那种很爱护又很敬畏，也很知道分寸的情感。

他是总会紧张兮兮跑来营救，确定少佐安全后又沉默地站到一边的个性。

“我都想你了。

”“你再不说话我会伤心的。

”这样的话是说不出来的。

不过在船上，少佐说：你一向奉公执法，是派来杀我的吗？

他说：你别说了,怎么可能呢。

这里很耐人寻味，感觉是在说，我会完成百分之九十九的任务，唯一那个不会去听命的，就是杀你。

陀古萨，是最失败的选角。

大家肯定都非常喜欢陀古萨，是人类，有家室的他，是慈眉善目的，不会象无牵无挂的团队其他人般冷漠。

并且也是团队最晚入队的，所以一直比较谦逊。

动画里最美的桥段就是他一次任务后感觉到自己的不足回去后练习射击，少佐走来说：我招你并不是要你射击有多准（不然再找几个齐藤不就好了），何不去做点擅长的事（--调查和以人的角度思考）。

而片中的他感觉有点狰狞和自大，这让人大失所望。

4. 小细节

其实虽然大框架套路， 有的细节还是很有意思。

要说，动画的少佐，其实许多时候还是蛮轻佻的，比如躲避的时候和男孩开了一间房，洗浴后裸体出来，还依旧裸体和小男孩躺在床上，害得小男孩忍不住问她是否有性能力，赤裸的她转身坏笑道那你要不要试试。

这感觉其实非常斯嘉丽，但是反倒在电影里，她完全收敛了这一点，甚至故意驼背爷们儿般走路，还刻意添加了些机器人的感觉：转弯是走的直角，甚至用表演体现出，准备给自己“上药”，是一个既定的程序，惯性拿出来甩一甩，然后被自己的Ghost注意到，打断，再决定甩掉药。

还有猫的出现，押井守最爱巴吉度的出现，都增添了一些情怀和温情。

总得来说，我觉得以看过动画就来刻薄地审视这部电影其实很不公平，毕竟对攻壳系列建立的情感，也是从TV版，剧场版，慢慢形成的。

而一部好莱坞电影面对很多新的观众，这其实是一个很大的挑战，也有太多商业上的顾及。

在这种情况下，最后我们收获了精良的视觉体验，一个面部细节完美的素子，以及其实本是一笔带过在这里却被精心设计的艺妓，还有很多很多，这些都是很让人满足的收获不是吗？

离开场还有五分钟，坐定之后才想起打开豆瓣看看评分，满屏二星三星简直让人绝望，自觉之后一个多小时会过得很煎熬，按照怒其不争，和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头：攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片，不负众望地保持了少女杀手，北斗神拳（其实我并没有看过，只是听说很烂的样子）这类影片的一贯水准。

只得其形不得其神，这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。

电影已经在努力照顾95电影党了，加入很多致敬桥段，可称得上神还原，义体制造，落地窗前醒来，被育碧抄走的信仰之跃，吊打傀儡还有女神潜水，而且在潜水这段处理感觉比原作更合理，不带呼吸机潜水更接近新生的意味。

也在故事中做了大量改编，并不只是对95版缺乏诚意的复刻，在这儿并没有吐槽08重制版的意思。

大家认为无法和95版比较无可厚非，十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品，还有超验骇客这样不那么优秀的。

17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。

就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样，而若因此判断一部作品不够优秀，貌似有失偏颇。

士郎正宗原作，押井守95电影版，无罪，两季动画，以及17真人版（我真的不是故意不提08重制版），在“壳（shell）”上都相似，在“ghost”上都有区别，人物性格设置，少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别，故事也不尽相同。

可不能因为不同，因为不如十几年前来得惊艳就说没有。

我装作从没听人说不信*教就是没有信仰，将来会下地狱/油锅/多灾海，也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。

不一样不代表没有，请open点，尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。

而且编剧里第一位是士郎正宗诶，按照没有灵魂的说法，攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。

电影四星半，半颗星替我男神塔奇克马（认真脸）鸣不平，假装没有看到票房，期待下一部男神出来卖萌。

从诞生初始电影就是用来展现奇观的，氛围，人物，内核，故事，从个人口味出发这几点电影都不缺。

从营造氛围上，真人版不输95原作，只是时代风貌有所不同，真人版科技异化感更强，巨型3D动态投影广告抓眼球得很，而且不仅有城市外观的塑造，还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。

动态数据流，傀儡艺伎，裸露的机械手，显微眼，很细致地反映了想象中时代的风貌。

高晓松曾说过句类似的话：让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画，能闻到不一样的味道，影片在这点上完成度很高。

看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。

我女神还是演技不错的，开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬，之后在身体语言上把握的还是很好的，走路的时候控制感很强，手臂微抬，上身基本不晃动，肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。

嫌没表情的够了，一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬，那驴送给你，我们爷俩都不骑，感觉这个梗老到暴露年龄。

巴特也是很萌的，喜欢小动物，光上身壮壮的还有小肚皮，应该很受妹子们欢迎，虽然知道是为了符合原作，但还是要吐槽男女区别对待，寡姐眼睛那么好看，巴特就装上两个镜筒，他也算九局第二颜值担当了（装作没看过权利的游戏），荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。

北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了，反杀那段和杀boss那段也是棒呆。

傀儡师是个迷人的反派角色，对这个角色设定的改动也有很多批评的声音，我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣，过度贬低导演安排就有失公心了。

最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨，我觉得我们里面有一个人看了假的电影，平心而论，这部分的设计确实不够亮眼，也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了，不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊，从开头的艺妓事件开始，少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊，没十次也有八次，旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。

虽然不特别出挑，关于记忆、幻觉对人格塑造，在同类影片中也算良好，这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。

片中故事做了大幅改编，去掉政府部门间的冲突，避免某些影射，离政治更远，变成和商业寡头对抗这种更安全的形式，不涉及过多政治立场是一种选择，毕竟还有很多可以探讨的问题，另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。

片中加了造物者与创造物的冲突，虽然为了效果善恶对立明显，满是爆米花片的套路，也是在做照顾观影大多数的权衡。

不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑，若是个失控的全人工造物报复人类的故事，观众恐怕就要站在汉卡一方了。

其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考，比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。

傀儡师有明显被机器异化的特征，而他（它?）的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题，只是篇幅原因反派性格单薄（或许只是因为实验不成功），但也交代了前因后果和行为动机，算是完整。

素子的背景也更丰富，人物丰满，跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比，更开朗有人味，可能也更接近士郎正宗原意吧。

加了感情戏啊，当初看95版莫名心疼巴特，女神被男声AI强上，而且少佐从来没有回应过巴特，一直是单恋。

这部里面多少有点郎情妾意的感觉，虽然素子有青梅竹马的样子，又心疼巴特一秒钟。

最后说一个大槽点：光学迷彩：不长那样长啥样，要女神全裸你们才满意吗，虽然我也想看，在潜水完可能被剪掉的一段福利。

不是紧身白色的是要透明露点吗，还是要跟魔形女一样花花绿绿，哈利波特一样搞个斗篷，电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。

要真说不足，可能反而是商业上不够成功吧。

抛开黑客帝国，商业上成功的科幻都略浅，还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的，不然都去拍超级英雄很无趣啊。

通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了，五星可能稍微过誉，都是给一星两星逼的，最后希望还没上的银翼杀手不扑街，微笑。

开头就想给五星啊，寡姐全身植皮、脱衣跳楼、水中一战简直神还原，后面的痴男怨女、母女相认杀什么的完全不重要好吗？

爆种撕战车也是棒棒哒！

咱们不能因为这次没讨论灵与肉就说改编不好，咱们要想想寡姐这几年的其他作品都在为攻壳做准备不露脸的AI进化录难道不就是在说灵吗？

毒品导致肉体成神不就是说肉吗？

先画皮再学做人不就是说万物有灵吗？

寡姐早已经给攻壳的core定下基调了，是人是机器不重要啊，你若安好天也会老啊讲真，已经想不到更好的人选了啊，女打星就那么几个，不要寡姐难道要吸血女、僵尸女？

期待攻壳2！

PS 一部电影里能凑齐寡姐、巧克力阿姨、大逃杀爷爷也是很难得的好吗？

PSS 寡姐考虑下跟逗逼星爵一起拍 星际牛仔 也是极好的！

PSSS 求淘宝速出同款斗篷！

ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编同人声明：写这篇吐槽的目的不在于要求导演一定要有超越神山健治和押井守担当的剧场和tv动画的逼格，而是吐槽导演瞎穿线珠玉在前的剧场和tv动画的设定却依然照猫画虎又画不好。

你可以不要求真人版超越动画版，但是这绝对不是一个导演或者主创团体不好好拍一部电影的理由。

剧透。

看过TV1、2，两个剧场版，SSS在看，Arise在入坑前追过几集当时不了解背景看不下去，听说反馈很差，没高兴补。

漫画还没来得及补。

这样的我给本片打两星半，因为再良心的美术组也扶不起这糊地心的剧情。

如果说它对于路人来说还能勉强算个及格分平庸之作的话，顶着这个标题给任何看过动画、漫画版的人来说，都是气都要气死的负分作品。

没有对比就没有伤害。

看完的时候我的内心是毫无波动甚至想笑的，气到想笑那种。

真是应了我朋友（路人）看完预告后说的“这好无聊啊”。

本来还在庆幸虽然有几段配乐明显是按傀儡谣的那个感觉去的但是不是傀儡谣，结果话音刚落电影结束职员表一出，完了。

真是ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编个同人以为观众看不出好坏。

傀儡谣，恐怕你是真的不配用。

从预告开始就仿佛在卖弄“看啊我们是多么还原剧场版！

看啊我们是多么致敬动画！

”这种噱头，但是预告里的台词就已经暴露了电影根本没有“攻壳核心”的实质，最终看完也果然如此。

全片画皮不画骨，只学到了攻壳作为赛博朋克中翘楚的皮相，毫无赛博朋克应该有的内涵。

是谁教写剧本的人赛博朋克就是失忆生化人寻根然后决心与人类同在就叫赛博朋克了？？？

好吧最大的问题不在你想讲生化机器人想怎样，最主要的是，谁告诉你你写的这种稀里糊涂的剧情观众会买账？？？

为什么好意思借用攻壳的IP来拍？？？

就仿佛是一个写同人写得OOC到大家都看不下去的圈内“大手”，完全不承认自己写的东西OOC。

看过原作的人都ball ball你不要写。

导演大概是真的很喜欢两部剧场版，真的看了很多遍，以至于几乎除了那些糟心的原创人物线，都能看到剧场版和动画的影子。

大家大可以把两部剧场版有的那些片段都列个表，没有涉及到的话算导演输：素子楼顶窃听各式语言的对话。

脱衣跳楼。

歌舞伎机器人劫持事件，TV第一季第一集。

机器人说救救我不要杀我，《无罪》。

九世与无数“难民”精神链接，并有意上传所有人的思想。

素子黑进机器人内部与九世连接差点烧坏。

实验室的女研究员有可打开的义体化双眼，并抽烟，来自《无罪》中陀古萨与巴特调查少女机器人时遇到的女研究员。

（剧场版中由榊原良子配音，因为听出来是她所以印象很深）垃圾车与被篡改了记忆的垃圾车司机。

（动画里审问这个司机的片段给我印象很深，那种对机械化后的人的记忆可以随意篡改的担忧感营造得很棒，而电影里毫无审问的感觉）素子潜水，巴特接她。

（然后尬聊...ball ball你们不要说了）巴特养狗。

素子说信任巴特。

课长说九课告急，TV第一季。

（然而就没下文了）傀儡师对创造了他的人的报复。

素子大战思考战车。

（几乎所有战斗画面与95剧场版一样...）傀儡师把思维传输给素子。

巴特赶来救了重伤的素子。

其他糟心的对不上的剧情不多赘述了。

然而最诟病的是... 九世与傀儡师二合一了。

自古以来做不好事情的人都是眼高手低，就导演这样的水平何苦要把九世和傀儡师二合一呢（我是不是该谢谢他没把笑脸男也干脆一起三合一？？？

）。

九世就九世，傀儡师就傀儡师，非要混搭出一个素子老相好的复仇人工机器人，合着九世英雄设定存在的意义是给素子当老相好是不是？？？

（你们主创可能毒唯久素这对CP？？？

以及感谢你们没拍“个别的十一人”梗，知道自己拍不好就不要拍是明智的）整个电影大概就是，主创在看完攻壳的剧场版和动画之后突发奇想自己来拍一个同人，但是水平有限，只能对原有的神剧情拆解然后头脑风暴，最后出炉一个四不像毫无突破全是尴尬的三流同人。

对了，还得给读者打个预警“因为我们编不下去了所以有原创路人角色，尴尬慎看”。

摊手。

九课的大家，本来斯嘉丽定角cast素子已经够绝望的了，其他人还要被莫名其妙换成黑人、女人，也真是好莱坞特色呢。

巴特的义眼本来来历不明，只知道是他以前供职的游击队特有的装备，这里被改成了... 陀古萨没啥塑造，连95版里和巴特搭档时的生疏都没有，主创根本放弃塑造这个角色（那你用这个名字干嘛，干脆全改名啊）。

石川大概是那个留胡子的黑人。

斋藤狙击出场一秒。

剩下的一起出任务的人...都是谁啊？

原创？

说得难听一些，斯嘉丽演的素子真的...很难看下去。

意志这么不稳定，做事完全不快准狠的人，这人到底是谁啊？？？

反正肯定不是大家知道的母猩猩草薙素子。

（好吧这不是斯嘉丽的锅）我没看arise，谁来解答一下难道arise里的素子是这样？？？

以及，预告里有的那段肉色光学迷彩衣飞檐走壁枪战，实际效果太谜... 斯嘉丽本身属于丰满，但并不“健硕”，肉色光学迷彩衣直接让她整个人显得更横向伸展了，让人看得非常尴尬。

最后可能是剧情需要吧，走路姿势更谜，我个人认为这是演员在演戏时自己加入的对角色的理解，然而攻壳设定的未来义体化世界科技已经发达成这样了，谁告诉你全身义体的生化人是这样走路的？？？

原创角色都太尴尬了。

哪里来的野生资本家说威胁九课就威胁的，九课直属总理啊，未来社会真乱。

这谁博士也尴尬。

素子亲妈更尴尬（太尴尬了，妈是亚洲人，被抓的时候也是亚洲脸吧，生化人化却成了斯嘉丽，让人摸不着头脑）。

从头到尾，核心大概是素子发现自己存在的意义，本来动画其实也有这一部分的内容，但是本片里真是非常好莱坞式的起承转合，甚至也不懂僵硬地插入九世和傀儡师的人物设定干嘛？

想反思社会问题吗？

没有。

想反思赛博朋克里经常讨论的AI演变出个性和灵魂吗？

额好像也没有。

就完全是炫技和东搬西套动画有的剧情，“看啊我们可还原了！

”。

实质却是懒到只想躺着随便写点东西就来骗观众的钱。

以及3d看得好暗，要看还是看2d吧。

——我是"这部电影对非原著粉很友好，却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影"，以下全是剧透的分割线——在跑去看首映前，我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版，深切地明白了神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。

正因看了原著，对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面，又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。

好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了（当然导演当年对白雪公主也是这样做的）。

你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣，也可以不还原萝莉换头羞耻play，但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时，这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀，可怜可悲并可恨。

所以说，正确的观看顺序是：电影之后原作，那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。

2星给画面和寡姐。

当片中的那位女博士（抱歉我不记得她的名字了）跟少佐说，“你是唯一一个”（You're one of a kind)的时候，我就知道这个新的《攻壳机动队》将与我们所熟悉的，20多年前押井守所拍摄的那部惊人的动画分道扬镳。

让我们回忆一下原来的少佐。

根据漫画的原设定，在未来的科技时代，技术已经高度发达，人可以将全身所有的设备都更换为机器，少佐就是这样一个隶属于公安九课的全身义体人。

她使用的是配发的标准义体，加入了很多她自己的改造；巴特也一样，作为特种部队退役士兵，也是一个全身义体人。

少校的确拥有超凡的能力，然而，她的身份和情况并无多少特殊之处，漫画和动画也都对她的身世背景一笔带过语焉不详。

毋宁说，这样的少佐作为《攻壳机动队》的主角，她是一个特殊的个体，但同时也是一个平凡的，在那个疯狂的技术年代中的普通个体。

她的地位特殊，也是普遍的；特殊在于她作为一个高性能的，在特殊安全机构工作的义体人；普遍同样也在于她是一个在政府机构工作的义体人。

所以，少佐在95版动画中的那些发问才成为了科幻中对于人性，对于自我，对于记忆的哲学思考中最为深邃的部分：她所疑惑的，恰恰是这样一种普遍性。

当机器与人再无分隔时，人性本身又代表了什么呢？

在95年剧场版中，谣第二次响起的那一长段空镜头，少佐在渡轮上发现另一个她在河边的高楼玻璃里一闪而过，这样一个暗示是极为直接的：她怀疑的是自我作为人类的独特性。

正是由于少佐是那个年代中普通大众中境遇特殊而又普遍的这样一个人，她的这种怀疑才有了普遍性的力量：她可以是任何人。

纵观赛博朋克的经典文学作品，这样的人物设置几乎是一种默认标准。

《雪崩》中的主角“宏·主角”是一个挺普通又不太普通的黑客；《银翼杀手》的主角是个普通侦探，他的对手是个普通的人造人；威廉·吉布森的《神经漫游者》和一系列的同世界观的小说中的主角也都是这样在辉煌世界边缘的小人物。

正是这样一种“大世界中的小人物”的设定，才能够更好的，更深刻的传达那个“高科技低生活”（High Tech Low Life）的世界中大众作为人类的挣扎。

而新攻壳从一开始就偏离了这种设定。

当我记不起名字的那个女博士对少佐说出“你是唯一一个”的时候，这种对于人类的定义本身的思考，对于在那个疯狂技术年代里人性的疑问就已经自然而然的消解了：因为她本来就是特殊的，是one of a kind。

片中无处不在的都在强调她是特殊的，所有人都满嘴的ghost（灵魂），shell（躯壳），soul（灵魂），humanity（人性），body（身体），努力做哲学思考的苦大仇深状。

但是这样的意图越明显，也就越出戏；这种出戏感跟我们看到一部抗日神剧中临死的主角掏出身上的毛票要交最后一次党费类似。

我们无法将她的境遇和我们自己联系起来，她不是一个普遍境遇的代表，这才是95版攻壳，也就是所有赛博朋克的成功之处。

还记得95版攻壳一开始的那一段么？

陀古萨问少佐为什么网络之中有杂讯，少佐回应：大概是每个月总有那么几天。

以及在追逐逃犯的时候跟陀古萨谈论为什么要招他这样一个没有做过改造的人来九课，是因为”一个组织如果过于均质就会导致思维的同一化，这很危险“，这些小细节无时无刻的都在传递：少佐是“我们中的一员”。

所以，最终新攻壳还是回归了好莱坞传统科幻片的陈词滥调中来：人性与科技的对抗。

从这部电影对于旧攻壳的致敬桥段数量之多之细致来看，导演的确是旧攻壳的铁杆粉丝：义体制造，check；跳楼突入；check；思考战车对决，check；分裂的机械手，check；连攻壳2无罪中的那个喜欢抽烟的金发女科学家和她的义眼都原样复制了出来。

但是这一切都回归到好莱坞的框架里，邪恶的科技做出了坏事，压迫了人性；主角良心发现，又恢复了人性，皆大欢喜。

导演对于攻壳的了解，西方价值体系对于人性和个体价值本身的强调和偏好，对于一般观众的欣赏和理解能力的妥协，好莱坞科幻片的传统，将来可能有的续集的伏笔，这一切就造就了这样一部新攻壳：它使用了攻壳的名字，努力取悦粉丝，复刻经典场景，但是内在的ghost已经不存在了。

至于这部片子的其他问题，我只提一个很有趣的小细节：在电影的最后，一个应该是日本人，母语为日语的中年妇女给自己女儿立的墓碑，写的是罗马音名字。

这相当于中国人立一个墓碑写汉语拼音。

我想这样一个细节可以很好的说明新攻壳的困境之所在。