霍元甲

电影里浓重的哲学色彩说不要与人斗，要赢的是自己，自己的心如何摆正。

《头文字D》里面也是说要赢的是自己。

让我想起这几个月我参加县里的几次征文活动，可以说特别想获得一个奖项，因为可能政审的时候单位的人听说我写东西厉害获得过一些奖项，于是现在要写什么东西大部分都交给我，我并不喜欢写公文，都是通过ai写作弄出来的，他们都对我通过ai弄出来的东西满意，我也好奇他们没听过ai写作吗？

我想通过县里的两三个征文比赛证明自己的能力，不过越想赢，就越会让失落笼罩自己，这是我深有体会的。

电影结尾的时候，说无法选择开始，但可以有勇气走完最后一步。

也让我感慨，大部分的人都没有一个很美好的开始，但是可以通过认知，让自己得到心灵的自由。

锻炼身体固然重要，但是，锻炼自己的心，避免出现认知上的差错，也重要。

现在那么多跳楼或者其他的事情，如能再多冷静一下，内视一下自己的心，说不定不会有那么多人间的悲惨。

《霍元甲》再赏李连杰2006年的电影，现在再看还是一样的精彩，但在豆瓣的评分只有6.7。

看电影以看轻人为主，更别说在网上打个评分了，大叔们才不会去干这种“傻事”。

那即是说，其一，网上的评分并非电影好坏的绝对标准；其二，现在的年轻人已不再喜欢这种打斗了，有不理解和不认同两个因素。

上幼儿园时有电视剧《大侠霍元甲》，全村只有两台电视，吃完饭带上小木凳在人家门口候着，那种情境不会忘记。

记忆中的霍元甲总是有点儒雅，道德和武艺都是近乎完美；而跟李连杰演的完全不一样，或者现代的观众来说，这样的宗师才是“人”，是人就有过去，是人就有情有欲，纵使最终成就非凡，但必经历成长和突破过程，一路走来必是异常曲折，这才是现代人们理解的真相。

黄飞鸿等一些烩炙人口的英雄人物在影视里常有多个版本，而霍元甲我只知道有以上说所有两个版本。

这部电影故事完整，结构紧凑，表达流畅，道理深入浅出，虽不达深远但也算引入思考；至于场面和功夫的表现，有于仁泰和李连杰在，那自然是再精彩不过了，可惜呀，一代功夫男神已老，也是一个时代的结束。

————————————军用飞机 20180911

电影是电影，历史是历史。

一群傻逼东西看个电影非要去在意他与历史吻不吻合，那么多的虚构历史的电视 甚至开头就打上本故事纯属虚构标语的电影 你们倒是去吠啊。

而且明明是动作片，你非要来死磕历史。

好比老子明明表演的铁头功，你非说老子的表演的表演没秀出金刚腿，其实是你们成功的秀出了一脑屎。

我只能说中国太多的人不配拥有好电影了，国之悲哀，名族之悲哀

个人认为习武有三层目的：最底层以习武来强身健体；上一层通过习武过程中艰辛的磨练，打造自己的意志品质，塑造自己坚忍不拔、自强不息的精神品格；最高层上升的精神层面，通过武术参天尽物，参悟世间道理，领悟武术真谛，最终到达止戈的境界，就像霍恩第最后没有拍下的那一掌。

李连杰习武多年，他想通过这一部《霍元甲》将他所领悟到的中华武术之理传达出来，让更多的武术爱好者领略到。

中华武术博大精深，它不仅仅是一项技艺，更深的是一种思想。

中华武术源远流长，它不仅仅是一项传统运动，更高的是我们民族精神的一块瑰宝！

霍元甲我同学之前忍不住看了枪版，觉得不好看，说是打得不够爽。

豆瓣上粗粗瞟了两眼，有人说就看看打斗也行了。

照我的说法呢，这片子实在是拍得相当不错的，就是别扭了一点。

李连杰在讲这个故事的时候犯的错与陈凯歌有点接近，都是太想讲话了，太想指点下观众了。

区别是凯歌想讲的太复杂，最后全成了烟雾，而李连杰想讲的道理蛮简单，大白话就能说清楚了，说得太费功夫，就教条了。

《霍元甲》是不同于传统的武侠电影或是动作片的，因为它的动作设计虽然十分的精彩，然而导演却很花心思与气氛的营造，而且这次的武打细节处理趋于真实，算是充分体现了中华格斗熟悉人体关节的特点，说白了也就是“专打要害”，所以最后出来的效果是反暴力的，自然不够爽快，但是与片子整体的情绪很合。

连战三洋人的那一段非常之华丽酣畅，不过也是特地的放在了片子的开头，作为开胃菜，也不会影响了“讲道理”的效果。

《霍元甲》非常明显的加重了文戏的比例，或者说让李连杰也展现了一下自己的演技。

没有很出彩到喧宾夺主，也不至于拖了后腿不值一看。

但照我看啊，整部电影当中要真有什么地方是失败的话，还只能说是这个剧本，具体来讲就是对白。

对白的说教味道实在是太浓，以致于我怀疑写这剧本的是不是就直接把李连杰想讲那些的道理的原话给直接放了上去，要不然全片怎么就那么多“这个人呐，这个人活着啊，这个什么什么就好比人活着啊”这种台词咧？

这片子关于武术的讲述算是最多的，按照李连杰的说法“我42岁拍‘霍元甲’，把人生中的感受，融和到霍元甲那个年代，用武术、哲学意境，表现对中国文化的执着，探讨生命的意义，讲武术是什么，把中国、泰国、日本武术都做了总结，拍完这部片，就没有太多对武术的话好谈了。

”可我咋就觉得这片子讲述的手段远不及多少年前的那部《精武英雄》咧？

对于功夫电影的剧情的深究是无意义的，就如同你要去追究我为什么要说“功夫电影的剧情的深究是无意义的”，这多别扭啊。

所以我们也不用向霍家后人那样去深究甚至去追究...可是情节不够出色不能算做是缺点，情节只是表达的一种手段。

情绪则是要去表达的，品位高级艺术品的魅力就是要品位它所蕴涵的情绪。

《霍元甲》可以按照地域变化分做3个阶段，天津卫的打擂生涯是故事第一段，那时的霍元甲目中无人，心比天高，盲目争胜。

李连杰演出很倒位，非常傲。

但是观众心里都很明白，他会摔下来，这就是片子想要传达的情绪，这种情绪是悲剧的，惋惜的，又悔恨的，与倒叙的手法也很契合。

在与秦爷一战中，这种情绪达到了顶点。

阴暗无人的酒楼，外面闪电交加，不得不进行的死斗，搏命者的怒吼。

这是全片武打戏的重中之重，场景最丰富，过程最激烈，打斗最精彩的部分。

按照武侠片的惯例，观众们在享受完这样的一场生死之战后，将放松下自己紧张的神经，与主角一起迎来美好的结局。

但实际上不是，我们应该迎来的是一场悲剧。

实际上也确实是一场悲剧，这个转折来的有点牵强。

可我不是说过讨论情节是很别扭的么？

我们不谈情节，那是霍元甲的悲剧。

我们观众的悲剧是，作为一部动作片，此后就再没有，再没有一场爽快感盛过这沽月楼之战的打斗了！！

等待我们的只有精武精神与李连杰的人生感悟了第2阶段，在神秘的某个民族村落，我们不用追究，真的，什么都不用去追究了。

这段的风景和音乐都已经值回票价了，去追究行程，去追究水田和玉米，那都是自己找别扭。

就再算是盲女的满口人生哲学，那都只是《霍元甲》想离传统功夫片远一点，离文艺片近一点罢了。

第3阶段，上海，其实还是打擂，本来有5场打戏，但是有3场被放到了片头。

坏处是整部电影的武戏彻底的头重脚轻，好处是大家可以专心学习人生感悟。

本来我是想夸一下这电影的，不过自己这么一番分析下来看看《霍元甲》首先是部武术电影，但是武戏分布严重不均衡，而且整部电影对打斗的处理不同于传统武侠电影的英雄化，追求爽快。

相信让只是想看看拳拳到肉的打斗，感受下一代大师称霸擂台的美好的观众十分的遗憾了一把。

说《霍元甲》是人物传记片的话，它确实又相当的文艺戏份，不过实在是太梦幻了。

画面是梦幻的，情节也是梦幻的，可惜对白实在不够梦幻。

其实我对《霍元甲》讲这么多实在是有点小题大做了，《霍元甲》要讲述的人生哲学啊什么的相信 大家都是能一眼看明白的，就算看不明白片中角色也轮番的说跟您听了。

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李连杰在2006年拍摄的《霍元甲》的将近两个半小时的导演剪辑版不小心被我看了。

才惊觉这其实是一部完成度很高，且非常优秀的电影。

只是当年上映时实在删去了太多文戏与细节，而恰恰出彩的地方就是这些文戏和细节。

首先片中有大量前后呼应体现出改变。

青年霍元甲血气方刚，一心只想得津门第一。

他和农劲荪站在擂台上问“你听到了吗”农劲荪说“我什么也听不到。

”因为那时两人的心思和目的并不一致。

且农劲荪打心里并不同意霍元甲的做法。

而多年之后，当霍元甲要建立精武体操会，抵抗侵略者，发扬尚武精神。

二人又一次来到了擂台上，霍元甲又问“你听到了吗”农劲荪开心地答道“我听到了！

”此时，两个人的目标才终于一致。

这也侧面体现出了霍元甲这一角色的成长。

另一方面，影片有两处被删去的转场。

这两个场景都是发生在农劲荪的酒楼里。

第一个转场是一个男演员在反串女性戏曲角色；而第二个专场是真正的女演员在场戏。

如果说霍元甲重新回到天津看到街上满是洋人这是周遭环境的改变，那么这两个转场则为群众观念的转变。

因为在以前，女子是不能登台唱戏的。

所以这两个转场用的妙。

可惜上映版被删去了。

同样，霍元甲在乡村生活的戏也被删的差不多了。

而这段戏其实是让霍元甲有所领悟的关键。

在村子里，霍元甲和一头牛住在一起，但这头牛太老了，所以即将离世。

可某天早上去霍元甲发现牛竟然跑到了田里。

村里的孙婆婆于是感叹道“每个人都会死去，关键是看人生有没有遗憾。

如果能够完成自己应该做的事，便可从容赴死。

”这期间，霍元甲依然有一场打戏，是和另一个村子的一个练泰拳的小伙儿。

一开始他不愿意出手，于是被打的很惨，同样是孙婆婆心疼地说“你即便不愿意伤人，可也不能让人害你啊！

”可以说，这两个经历让霍元甲明白了他练武的真正目的，也为后来他能够挺身而出，不让同胞被欺辱，以及最后坦然赴死埋下了伏笔。

这部剧其实融入了李连杰本身对武术甚至世界的思考。

他在剧中提到“武术本身没有高低之分，只是练武的人有强弱之别。

茶叶本身也没有高下之分，所谓好茶坏茶，是由人来定义的。

而喝茶在于心情，心情到了，所谓好茶坏茶都不重要。

而比武竞技是为了与自我较量。

”这也正我想的一样，世间万物起本没有高低贵贱之分，所谓高低贵贱是人去定义的，这并不是世界的本质。

如果每个人都能意识到这点，那也就不会有种族，性别的高低，更不会有歧视与欺压。

尾声：影片中有一处小细节让我很感动。

就是霍元甲在乡村里住了很多年，临走的时候对一直照顾他的姑娘说“这么长时间以来，我都没告诉过你我的名字。

我叫霍元甲。

”我也不知道为什么当他说出自己名字的时刻我特别感动。

可能是因为我感觉一直以来都在逃避的他终于有勇气面对自己。

而那一刻盲女月慈摸了摸他的脸，说“我记下了。

”也可能我感动的地方还有两个人的情感。

在那一刻，两人的样子永久地刻在了彼此心中。

影片结尾，霍元甲好像又回到了那个宁静的村子，而那一幕更像是一次隔世的重逢。

Predictable story coupled with really questionable acting. I find Jet Li's screechy voice to be a constant annoyance and the acting by almost all the actors are stiff to say the least. Its interlude in the middle is also a little out of nowhere, it merely plays into the mundane story. Like many Chinese films nowadays, Fearless is a visual spectacle, but it has so much more to be desired. However, the premise behind and its tribute to such a historical figure should still be applauded.

霍元甲上映后，观众影评人喜恶参半，而且还惹上了官司，霍元甲的后人告李连杰诋毁其先人霍元甲形象。

依照惯例，本人把这种没事儿找事儿，自我贬低的行为只能评价为：霍家后人们，你们也太陈凯歌了吧……而且，陈凯歌大叔遇到的是恶搞讽刺他的“孩子”无极的馒头血案，但李连杰这部电影无论我怎么看，都是把霍元甲神格化，伟人化了，这“诋毁”二字，真是何从谈起阿？

严重估计霍家后人只耐着性子看了影片的前三分之一，便愤懑之下拍案而起，这喷气机．李，太不像话了，不仅满脸褶子装嫩，还把我们先人霍元甲大侠塑造成一个愣头青的形象。

对此我只能说一句，别丢你们家先人的脸了。

我记得在天涯上看过一个帖子，楼主说道，能被艺术家神格化的历史人物，真是少之又少，那都是岳飞屈原一类的人才能享有的殊荣，在这个以解构为潮流的时代里，霍元甲被李连杰选上，为了体现他自己对于武术精神的理解，用非常崇敬的方式将霍元甲在荧幕上伟人化，对于霍家后人来说确实是一件非常有意义的事情。

但霍家后人如此的缺乏理解能力，真是悲哀。

说实话，李连杰征战好莱坞后的电影，我还真没看完过一部，去年在英航的飞机上断断续续地看了什么丹尼什么的电影，感觉也很一般，因此对霍元甲也没有抱什么太大的期望，所以这部电影就在我硬盘里雪藏了很久。

电影上映后的影评也一般，很多人的意见是，这部电影说教味太浓了，换句话说就是太不矜持了。

我的理解是，中国影迷的品味在变化，早些年吃了太多的说教电影，有些消化不良，所以现在希望所有的电影都能藏着掖着点儿，不要太急着把想说的话都扔出来，要让电影语言自己表现出来，典型反例就是张大导演的英雄。

我个人认为，什么电影都需要，文以载道，电影作为一种艺术形式，很多时候也是导演或者演员想要表达自己的一些人生感悟。

我们作为观众，不能鸡蛋里挑骨头，首先看看这表达出来的道理是否自己也有认同感，其次再评价这表达方式是否火候恰当。

其实大部分所谓的好莱坞大片也是励志为主，不得不说，因为有语言文化背景不同的原因，所以很多国内观众就感觉不是那么的别扭，甚至吃的还很舒服。

在大洋的彼岸同样也有人评价这些电影太过骚情，天下影迷一般难伺候，所以我们一定不要抱着挑刺的心理去看电影，这样会错过很多。

我个人很喜欢这部电影，李连杰愈来愈显得淡定从容，无论是身手，还是眼神。

他说道理，讲故事的方式，也并不如同很多人说的那样直白急切。

前一段时间看过李连杰在北大的演讲稿，对这个人很敬佩，他拖着几乎半残的身体，学佛多年以后，已经对武术的理解到达了某种禅宗的境界，强调武术应用于强身健体，理解自己，以武止戈。

相比较另一位将武术提炼到哲学境界的电影人甄子丹，其自编自演自导的用于体现自身理解的电影杀破狼，却仍停留在以武犯禁的思维模式中。

当然这两部电影想要表达的东西完全不同，没有太多可比性。

电影中想要着重的镜头，使我想起《雪山飞狐》的最后一句话：这一刀，是砍下去还是不砍呢？

在电影里，面对霍元甲的选择便是，这致命的一拳，是打下去还是不打呢？

他的父亲没有打下去，因此输掉比武，年少的霍元甲不能理解，于是为了津门第一，打下了这一拳。

这一拳，打死了秦爷，引发了仇恨，使得自己母亲女儿死于复仇，他手刃了仇人，又能怎么样呢？

死去的亲人不能复生，所以少年霍元甲一直以来的人生理念崩溃了。

他需要一段旅行，需要重新构筑自己对于武术和人生的认识。

在水田里插秧的那一段，开始霍元甲看见自己比别人插的慢，争强好胜的性格发作，他便只顾速度，胡乱插起来，月慈告诉他，秧苗之间也必须留有空隙，否则不能好好生长，人和人之间也同样需要互相尊重。

霍元甲学到的是，要慢下来，一味的徒胜，是毫无意义的事情。

后来李连杰也借霍元甲的口说出，比武前签生死状是中国长久以来的陋习，要做到以武会友，而并不是毫无道理的两个人在擂台上互相厮杀。

袁和平的武术指导还是那么的具有艺术性，这部电影的武术竞技画面很好看，大部分都是连贯长镜头，其实不比杀破狼差。

在最后的以一对四的擂台赛，霍元甲明知不公平也要上台比试，这里的比武，为的是激发中国人自强不息的精神，所以最后虽然中毒，但仍得比试到底。

而且最重要的就是，那一拳，他选择不打下去。

就是这个选择，神格化了霍元甲，也就是李连杰想要表达的武术精神。

人们学武术，难道就是要在比武中以命相搏吗？

难道非要取他人性命，引发仇恨吗？

这就是李连杰对于武术精神的质问。

李连杰表示，这是他最后一部关于“武术”的电影，也就是说，对于自己对武术精神的理解，他用这一部电影就足够讲完了，希望人们能够理解。

但很可惜，明白的人不少，但理解的人不多。

盲女月慈的出现，意味着霍元甲进入人生的一个转折点。

经月慈的“引导”，霍元甲退去身上的戾气，达致“天人合一”之境，同时也从一名武师“上升”为一代宗师。

可以这么说，成就霍元甲的就是月慈。

“每一个成功男人的背后，都有一个优秀的女人”，信矣。

所以，要理解霍元甲，首先就要把握月兹，她是我们理解霍元甲上升之途的关键所在。

1、女人。

霍元甲在人生低谷期经月慈引导，就好比苏格拉底年轻时遇上蒂欧忒玛。

读过《会饮》的人知道，苏格拉底经由巫女蒂欧忒玛的言传，领悟到“爱欲”（Eros）所引导的上升之路，终将达致对整全的“美”的直观——超逾诸“美的事物”而直观“美本身”（eidos）。

我们说蒂欧忒玛在苏格拉底一生中所处的位置，就如同盲女月兹在霍元甲一生中所处的位置。

盲女月慈也是通过言传，使霍元甲得以开始自己的“第二次远航”2、盲。

为什么月慈是盲女？

这个问题非同小可。

何以身体健康，视力卓越的武者反倒需要一名弱女子，尤其是盲女来引导呢？

为什么是弱引导强？

“盲”，绝对不是偶然，而是有极深意图的设定。

如果我们相信并贯彻这个解读原则：在剧本中，一切偶然都是精心设计，都是情节的一部分，都服务于剧本之整体。

俄狄浦斯瞎了。

他刺瞎自己，是因为无法承受看到的现实——乱伦！

那么月慈呢？

她看到什么？

洞喻，是柏拉图《理想国》（《王制》）第十卷的著名比喻。

洞穴中生存的人只能看见经由火光而投射到墙上的事物的影子（意见），而无法看见事物本身。

洞穴中有一条通道，哲人经由它向上攀爬，而来到洞穴外。

洞穴外阳光（真理）普照。

可人眼睛早就习惯了洞穴里昏暗摇曳的火光，感觉阳光很刺眼，极有可能瞎！

是不是可以说，月慈早就到过洞穴外，所以瞎了。

而霍元甲的视力只是洞穴内的视力，尚未经过洞穴外阳光的考验。

一旦到洞穴外，也极有可能瞎，所以只能由见过阳光的人来引导他？

3、洞穴和封闭社会。

之前，霍元甲住在天津城内，而月慈远离城市，偏居于苗寨之中。

城，是个封闭的区域，如洞穴。

城内的霍元甲念兹在兹的不过是那“津门第一”，这是封闭社会的最高价值，所以霍元甲是个城邦人。

月慈在城邦之外。

亚里士多德有言：城邦之外，非神即兽。

后世大哲尼采又补充了第三种可能性：哲人！

哲人见过阳光，副作用是瞎。

即便没瞎，也绝不能再适应洞穴昏暗的火光。

所以，她不能再回城邦，只能自我放逐与城邦（洞穴）之外。

霍元甲因为灭门惨案，体察到城邦价值的虚无特性——冤冤相报何时了？

——亦自我放逐至城邦（洞穴）外。

从而开启了剧中最惊心动魄的一次相遇。

看了期待很久的《霍元甲》偶像李连杰的最后一部武术电影要在90分钟里讲述一个人一生的传奇，不是一件容易的事情不单单是时间上的跨度，还有性格和思想上的跨度加之它是一部武术电影电影里的李连杰还是一样的潇洒飘逸，武打场面也比以前的电影更加精巧画面的色调很沉郁，像凝聚了什么，却不感到压抑不喜欢李连杰演的前半生的霍元甲，活象一个天津的黑社会老大后半生的霍元甲悟出了武术的精髓和人生的真谛李连杰的淡定从容和大侠风范就好象是在演他自己向我们述说他20年来的人生感悟徐克说，李连杰身上有种顽皮和天真的气质李连杰说，活着，不是一个人的事情昨天看他在《康熙》侃侃而谈对人生对生活做老公做爸爸他还是一个英雄。