天上再见

说到战争片，我们可能会想到史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》，梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》，罗曼·波兰斯基的《钢琴家》，诺兰的《敦刻尔克》，雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》等等。

在电影界有个公认的常识，就是不宣扬战争的战争片，才是真正优秀的战争片。

而上述战争片都是通过讲述战争发生的经过，描写战争的残酷，进一步传达反战的理念。

《天上再见》则是反其道而行之，差不多四分之三的内容是在讲述战争之后的故事，刻画他在战争中受到伤害后，从而对内心世界产生的影响，以及他在战后的生活。

毕竟，战争的过程很重要，而战争之后军人的心理、精神层面会产生怎样的变化，同样值得我们深思。

电影背景是1918年，围绕1872年出生的46岁老兵阿尔伯特，以及年纪轻轻的爱德华展开。

其中爱德华出生在上流社会，他的梦想是成为艺术家，他爱好绘画，却遭到父亲的反对。

于是，他选择了去参军，用这种方式来报复父亲。

即便是在战争，他也仍然坚持绘画。

在第一次世界大战结束的两天前，普拉代勒中尉违抗停战的命令，为了一己私欲挑动战争，满足他对战争的渴望。

不仅枪杀了泰里奥、格里索利两名军人，还栽赃嫁祸给德国人，仅仅是为了得到开战的理由。

结果导致战况相当惨烈，残肢断臂，血肉横飞，死伤无数。

其中阿尔伯特躲在弹坑里，结果被炸得活埋，只能靠呼吸战马嘴巴里的空气存活。

而爱德华将阿尔伯特从沙土中拖出来，下一秒就被炮弹炸飞，半张脸都没了。

除此之外，普拉代勒非常不尊重军人，也不尊重死者。

对于受伤的军人，他直接枪毙对方，当作缓解压力、宣泄苦闷的游戏。

对于烈士，他用手榴弹将之炸得尸骨不全。

战争结束后，普拉代勒还发死人财，做了军事公墓的管理员。

他首先是胡乱埋葬棺材，使得墓碑上写的死者和尸体根本不匹配；其次，他还偷工减料，所有的棺材都只有1.5米长。

而爱德华发现自己面目全非，无颜面对家人，决定伪造战死沙场的假象。

两年后，普拉代勒由于两年前认识了爱德华的姐姐玛德莱娜，竟然起了色心，他衣冠楚楚、道貌岸然，骗取了玛德莱娜的芳心，和她成为了情侣。

但事实上，他是不折不扣的渣男，不仅出轨，还睡下属的女朋友。

而且，他还在爱德华的父亲的公司当了高管。

可惜，爱德华没有与家人联系，对此也并不知情。

他凭借他艺术家的天赋，不断的做各种面具。

表面上他乐观阳光，已经从战争的打击中走出阴影，迎接新的生活，实际上他从当初善良、稚嫩、天真的少年，转变成了仇恨的化身。

他做的第一件事，是像普拉代勒那样，利用战争赚取不义之财。

他的计划是制作战争纪念碑的宣传册发放给人们，收到定金后不发货，钱攒够了就跑路。

他做的第二件事，是向督察员举报普拉代勒。

这种充满仇恨、报复、戾气的剧情，看似三观不正，其实不然。

豆瓣给出了7.9分的高分，IMDb 7.7分，电影还在2018年的法国凯撒电影奖获得了12个提名。

恰恰相反，那些强行传达真善美，强行三观正的电影，往往才是三观不正。

比如那部《嫁给大山的女人》，讲述女孩山菊被人贩子拐卖到大山的故事。

后来，山菊成为了山村小学的老师，还和学校的孩子们之间产生了真挚的感情，在她准备离开的那天，孩子和乡亲们的依依不舍感动了山菊，她决定就此留下。

电影遭到网友炮轰，豆瓣评分只有2.1，好于0%的剧情片。

在豆瓣所有剧情片中排名倒数第一，比《纯洁心灵·逐梦演艺圈》还差。

还有最近比较热门的《缩小人生》同样如此，强行让美国白人和犯罪、越狱、偷渡、残疾、清洁工集一身的越南女性谈恋爱。

更奇葩的是，他俩尽管受到生活的打击，生活非常艰难，仍然去帮助他人。

同样的，《缩小人生》口碑扑街，豆瓣只有5.4分。

这两部电影仿佛在说，一个人受到恶行（比如拐卖）的伤害也没什么，也可以继续善良下去，等于是在粉饰恶行。

反观《盲山》，女主角被拐卖后，选择了杀人。

这才是最真实的写照，说明一个人被拐卖后整个人都会崩溃，说明拐卖是非常严重的罪行。

最后《盲山》好评如潮，豆瓣也给出了8.3分的高分。

《天上再见》同样如此，爱德华因为普拉代勒挑动战争而被炸得面目全非，假如剧情改一下，变为他仍然很善良，愿意帮助他人，愿意学雷锋做好事，才是真正的三观不正，因为这仿佛在说战争没什么可怕的。

一部优秀的战争片，最基本的就是不宣扬战争，而是反战。

《天上再见》中爱德华受到伤害，转而去报复普拉代勒，以及报复社会，才是最现实的。

他收到钱不发货，赚够了就跑路，当然是不对的，而他之所以这么做，正是因为战争让他变得仇恨。

而罪魁祸首，正是普拉代勒。

面对战争即将结束，人人都欢呼雀跃，任何人都不想打仗了，包括德国人。

然而普拉代勒却是唯一一个不开心的。

因为他喜欢战争，他崇尚战争，他害怕没有仗可以打。

人们纷纷表示，他比德国人更可怕。

正是像普拉代勒那样的人挑起战争，才会创造千千万万个爱德华那样的魔鬼。

这样一来，电影就达到了提倡反战的目的。

普拉代勒为了自己的欲望，明明都接到停战通知还继续发动战争的行为实在可耻，就像阿尔伯特说的：最后一个死去比第一个死去更加愚蠢。

除此之外，假如爱德华的父亲能早一点理解儿子，爱德华也就不会用参军的方式来作为对父亲的报复了。

他父亲的话，其实是天下父亲都应该对孩子说的：我很想告诉你，你有权利去成为你所想成为的那个人。

你很有艺术天赋，如果看不出来的话那就是个白痴。

最重要的是，我想告诉你，你是我的孩子，我为你感到骄傲。

（原话的“他”都替换为了“你”）我想起了《步履不停》的台词： 你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

我的理解是，男主其实一直都在反抗父权，反抗父亲的霸道和控制，一直想挣脱， 这一点和我很像，我的父亲控制欲也很强，我也仇恨过父亲。

所以我和男主有过稍微共通的心理， 那就是活在仇恨之中， 仇恨是男主活下去的理由和动力， 就是这么简单， 包括男主后来的诈骗，其实是一种报复或宣泄，当男二号说要去非洲的时候，男主其实不是很愿意，但是又没有头绪。

其实是因为男主在这里能够有活下去的理由，因为伤病其实男主已经对生活失去了信心，记得在一开始男主在医院就要求男二号杀了他， 男主其实早想死了，但是仇恨让他继续活了下去。

仇恨其实是一种很好的麻醉剂， 当脑子里只有仇恨的时候会忘记所有的烦恼和压力。

男主最后遇到了父亲，终于父亲承认了错误， 我的父亲也在一个早上和我奶奶说过如此的话，承认了他当年对我的控制是错误的， 我在我的房间偷听到了， 那一瞬间仇恨消失了， 一下子六神无主， 然后就是各种其他的生活压力烦恼趁虚而入， 男主是一个受伤的老兵，心灵和身体已经破碎不堪， 当没有了仇恨这个最后的支柱， 也只有死亡一条路了。

当然这里边还有之前诈骗那么多人的负罪感，男主一下子认为自己之前的诈骗是多么“正义”的复仇，这在男主在酒店中各种侮辱将军的游戏就能看出来， 现在男主一下子突然感觉自己做错了，这也是自杀的原因之一，占一小部分。

男主选择自杀，说明已经原谅了父亲，也是对自己之前行为的愧疚谢罪。

更加是对生存信心的崩塌， 我想男主一定是释然的自杀。

是含着微笑结束自己生命的。

有一种艺术性贯穿始终。

1.脸谱化，如中尉出场就是黑暗中的一张脸谱。

用的烂的看不下去，用的好的出神入化。

2.镜头美，从一只狗的长镜头开始，镜头语言就很美。

3.戏剧化，把巧合上升到让观众愿意相信的程度，确实是一门学问。

4.与人生和解，爱德华接受自己的面容，哪怕是开始犯罪也是接受；他爹开始接受他追求艺术；艾伯特开始参与犯罪，而不是怨天尤人，哈哈哈。

5.最关键的来了，就是艺术化，全片深深带着一股艺术的气息，是爱德华的作品赋予的，是布景赋予的，是导演安排的镜头语言赋予的。

画面清洁忘了差不多了。

只知道当时大受感动，被军官陷害的士兵，凭借着自己做军事纪念品，逆转翻身，有钱了，也带上了面具，不能吃东西，靠注射活着。

士兵最后见到父亲，在自己的狂欢Party里，把这些玩弄世界与鼓掌的大人物、政治家的画像，一一打倒。

士兵认清了世界的真相，政治家只是利用士兵谋取私利的一群人，无一例外，政治家出卖的民族和国家利益。

士兵打到了这些大人物，这些老头子。

作为艺术家的士兵，最终见到了父亲，不是一家人幸福的生活在一起，冰释前嫌，而是无法继续面对父亲，纵身一跃，去了天堂。

我已经忘了父亲和儿子之间的关系了，儿子叛逆，非要去当兵，父亲可以用权势地位让儿子免于服兵役。

现在俄罗斯的很多官员儿子就不用上战场吗？

这个叛逆的家伙，不服这种社会，非要拼了命，非要自己上战场，去感受底层的遭遇。

这是一个叛逆的灵魂，一个有趣的灵魂，一个高尚的灵魂，这个高尚的灵魂，确实能上天。

所以，片名为《天上再见》是准确的，只是不知道老父亲能不能上天呢？

Juxtaposing his endeavor both in front of and behind the camera, French triple-threat Albert Dupontel (actor, screenwriter and director) has steadfastly established himself as a prominent practitioner in the French cinema, his two recent films, SEE YOU UP THERE (2017) and BYE BYE MORONS (2020), his sixth and seventh feature, are both multiple recipients of the César Awards.SEE YOU UP THERE is a phantasmagoric adaptation of Pierre Lemaitre’s Prix Goncourt winning novel “The Great Swindle”, the story mostly takes place during the interwar period. Albert Maillard (Dupontel) and Edouard Péricourt (Pérez Biscayart) both survive WWI on the frontline but at great cost, the former loses his job, his girlfriend and the latter his jaw and his entire identity, while the evil Lieutenant Pradelle (Lafitte, who steals every and each single scene with a delectable vileness and still vibes a soupçon of dangerous charisma that both terrorizes and fascinates us), the scourge of their loss, lines his pocket with the dodgy cemetery business, and manages to marry Edouard’s sister Madeleine (Dequenne).A disfigured Edouard hides himself behind the exquisite masks he fashions (which include pastiches of Picasso and Duchamp and a final stunner of a feathery blue bird, a homage to Judex for shizzle!) and is presumed dead insofar as the rest of the world is concerned. Together with Albert and Louise (Balster), a young girl who acts as a magical translator of his inarticulate utterance, Edouard covertly devises a monumental scam to exact revenge on the unjust world, personified by his father Marcel (Arestrup, magisterially typecast as a dour paterfamilias), a filthy rich banker.SEE YOU UP THERE is, more than anything, a reverberant slap on the face of militarism, warmongering and the patriarchal Establishment. Edouard wastes all his life rebelling against his distant, uncaring father, the fount of all his suffering and misery, all mounts to a reunion that culminates with a tearful Marcel finally embracing his long-lost son, a sentimentally powerful moment, only to be trounced by Edouard’s final leap of rebellion, a beatific farewell and a thoroughgoing rebuff to that belated paternal remorse and elation, Marcel doesn’t deserve salvation and Edouard utilizes himself as a final blow to ascertain that doesn’t happen. Plus, by arranging Albert as the film’s narrator and POV, the film evokes a strong Proustian sensibility in its seriocomic vein.

BYE BYE MORONS is an original story concocted by Dupontel and co., in which he imagineers a screwball-y comedy about desperate outsiders of the modern society. Suze Trappet (Efira) is a hairdresser whose days are numbered due to a terminal disease, so her exigent mission is to locate the son she was press-ganged to give up when she was merely a teenager. Jean-Baptiste Cuchas (Dupontel) is a senior technology geek who gets the short stick in the company and becomes world-weary. After his suicidal plan goes awry, he, Suze and Serge Blin (Marié), a blind archivist, embarks on an adventure to fulfill Suze’s wish.Unlike the earthy, muted palette of “les années folles”, superlatively rendered in SEE YOU UP THERE, here Dupontel the director wields his wand and creates an over-saturated microcosm that is perpetually bathed in orange light and a slightly futuristic touch.The film, according to Dupontel, is a tribute to the Monty Python troupe, in particular, to Terry Jones, who passed away in 2020, and his fellow Python member Terry Gilliam also contributes to a funny cameo as a hunter in a commercial. But, the Pythons anarchic humor is lost in translation on the Gallic soil, what Dupontel and his co-scribes contrive to hammer out is a familiar trajectory of dissecting the society’s malaise (although the flak leveling at the corporate impersonality is too mild to pack a punch), but in a most digestible, predictable fashion.All the elements are threadbare (Suze pouring her heart out to encourage her son to be brave and to profess his love for the girl he carries a torch for, a miraculous recollection of an old man smitten by dementia, Blin’s heroic act as a diversion and inexplicably, a helping hand, etc.) and the collective impact is all but underwhelming, which leaves the defiant finale, a Thelma and Louise moment, somehow like a non sequitur, as if the filmmaker is self-conscious of reaching a preordained finishing line, compounded by the close-ups of a random gun during the scrappy climax. Without a strong textual support, the film’s appeal peters out significantly.Therefore, it is quite bizarre that it is BYE BYE MORONS, not the more well-crafted SEE YOU UP THERE, which runs rings around the former almost in every regard, that nabs the top honor in the César Awards, both films win Dupontel Best Director trophies though. It is undeniable that Dupontel proves himself as a rather expert tastemaker in designing and applying striking aesthetics to his works, the long take following a messenger dog in the trench at the beginning of SEE YOU UP THERE alone shows him is really good at his métier. But the over-exposed sheen in BYE BYE MORONS looks awfully artificial in comparison with the majestic period setting and elegant details manufactured in SEE YOU UP THERE.referential entries: Xavier Giannoli’s LOST ILLUSIONS (2021, 7.5/10); Nicolas Bedos’s LA BELLE ÉPOQUE (2019, 6.7/10).

English Title: See You Up ThereOriginal Title: Au revoir là-hautYear: 2017Genre: Drama, Comedy, WarCountry: France, CanadaLanguage: French, GermanDirector/Screenwriter: Albert Dupontelbased on the book by Pierre LemaitreMusic: Christophe JulienCinematography: Vincent MathiasEditor: Christophe PinelCast:Albert DupontelNahuel Pérez BiscayartLaurent LafitteNiels ArestrupHéloïse BalsterÉmile DequenneMélanie ThierryPhilippe UchanAndré MarconKyan KhojandiMichel VuillermozRating: 7.7/10English Title: Bye Bye MoronsOriginal Title: Adieu les consYear: 2020Genre: Comedy, DramaCountry: FranceLanguage: French, EnglishDirector: Albert DupontelScreenwriters: Albert Dupontel, Marcia Romano, Xavier NemoMusic: Christophe JulienCinematography: Alexis KavyrchineEditor: Christophe PinelCast:Virginie EfiraAlbert DupontelNicolas MariéJackie BerroyerPhilippe UchanBastien UghettoMarilou AussillouxMichel VuillermozLaurent StockerCatherine DavenierBouli LannersJoséphine HélinTerry GilliamRating: 6.6/10

在这个发张自拍都得磨皮半小时的人类社会，谁还不找个漂亮点的面具戴着。

事实证明，有个一技之长真的很重要。

陶冶情操不算，搞不好还能救自己一命。

爱德华就是这样。

军营中的爱德华这哥们最大的兴趣爱好就是画画，可惜不受官僚家族的待见，憋着一口气就参加了一战。

战争中，除了扛枪杀敌以外，就是执笔画画，也算安安稳稳地过了四年。

爱德华给上司画的肖像 结果，战争眼看着结束了，他为了救战友，被敌军的流弹击中，炸飞了半张脸。

嘴没了烟还得抽一般来说，人长得磕碜点，忍忍也就算了，偏偏这爱德华还巨帅无比。

痛苦之余，爱德华也想过寻短见，但这时候，骨子里的艺术之魂爆发，不但没死，还给自己制作了一幅幅精美绝伦的面具。

珊瑚造型的面具 这样一来，面具背后的人生伤痛，也就只有他自己知道了。

01面具戴它干啥面具这个东西，实用性显而易见——遮丑或者掩藏身份。

比如好莱坞，面具特征鲜明、形态各异。

英雄们行侠仗义要戴面具。

闪电侠的面具恶棍们为非作歹也要戴面具。

汉尼拔的面具这些面具掩藏了一个身份，又化身成了另一个身份，有它们肩负的使命，也有它们具备的精神意义。

好莱坞面具谱[天上再见]中的面具，其实本质上也属于此类，主要是为了遮住爱德华脸上的伤疤。

但是要遮疤的话，戴个口罩就行了，但他不，他偏要把每一张面具都打造得精致优雅。

脱下面具，他是少了个下巴的残疾人爱德华，戴上面具，他可以是画家、是公子、是艺术家、甚至变成女人。

爱德华的“女性”面具面具除了是一种修辞、装饰以外，还是一种释放。

[大开眼戒]中，医生戴着租来的面具，参加一场仪式化的邪教祭祀，看见一群戴着面具，赤身裸体的男女在不可描述。

道德、伦理、价值观…一切习以为常的东西都被颠覆了，戴上面具反而把最深处的欲望释放了出来，给这医生吓得够呛。

[大开眼戒]中的面具 爱德华的面具也是在释放，不过没释放到库布里克的范畴，仅限于弗洛伊德所说的“面具是外在自我的隐喻”。

爱德华从前家里管得严，这不让干那不让干，当爹的除了给钱，连抱他一下都懒得抱，更别说欣赏他的艺术天份了。

戴上面具后终于没人认识他了，他终于有机会肆无忌惮地做自己：画画、制作艺术品、甚至以卖纪念碑的名义出去骗钱…比从前快乐多了。

02谁说面具不是脸片中，为爱德华准备的面具，一共有38款。

用导演阿尔贝·杜邦泰尔的话说，一是用来“表达”，二是用来“对比”。

演员纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特在饰演“爱德华”时，几乎全程戴着面具，面具也就自然成了他的“第二张脸”，承担着表达情绪的作用。

比如，剧组为爱德华制作了一个可调节嘴部弧度的面具，用来表现他的喜悲。

哭和笑可以实时切换表达比“悲喜”更复杂的情绪时，就要靠些广为人知的“符号”。

爱德华用“赃款”买来宣传册的时候，就戴着一款“佐罗”面具。

侠盗精神得逞的表情在收获大量现金后，就干脆戴了一个“钱狮子”面具。

有钱任性 观众确实看不到爱德华的脸，但也确实能体会到他的情绪。

这面具用得真妙啊。

不仅如此，阿尔贝对面具的制作还有一个要求，“必须美丽”。

从电影美学的角度来看，面具做漂亮点无可厚非，但阿尔贝的用意，是要用面具的华美来衬托爱德华内心的痛苦。

比如“夜枭”面具。

“夜枭”面具可以说是全片最奢华的一张面具了这款面具上的羽毛是从十余种鸟类身上收集的，再经过后期染色加工，配上不同颜色的水晶，用16天时间手工制成。

在制作这款面具的时候，设计师觉得应该添加一点病态、一点残缺，被阿尔贝严词拒绝了，“我不想看到任何病态”。

制作面具的工作室 “腐烂的包装纸包裹腐烂的糖是正常的，精美的包装纸包裹腐烂的糖是深刻的。

”所以，我们看见的，是面具近乎极致的美，体会到的，是爱德华残破不堪的身心，和战争、社会带来的阴霾。

真妙。

03生存必需品当然，片中出现的“面具”还不止这些。

爱德华参军时的上司“普拉代尔中尉”是个战争狂人，在接到停战命令后，杀死自己的两名部下，嫁祸给德军，诱使双方继续开战。

中尉开枪射击队友战争结束后，又大发战争财：把卖给牺牲士兵的棺材偷工减料、编造尸体身份随意埋葬。

但中尉也有自己的面具——迎娶豪门闺秀、出入上流社会、坐拥万千身价。

这个面具的华美程度，怕是比爱德华的“夜枭”面具有过之而无不及，当然，面具下的残缺也一样。

中尉的妻子，同样戴着一张“深爱丈夫、贤惠体贴”的面具。

她同时也是爱德华的姐姐 等中尉即将垮台，妻子才脱下面具，告诉他，“你的破事老娘早就心知肚明了，只是为了怀孩子才没拆穿你，现在孩子有了，你可以滚了。

”爱德华的父亲，也一直戴着“冷漠”的面具，对爱德华横竖看不惯，逼得后者离家参军，酿成惨剧。

父亲的冷漠脸等再见到爱德华和自己一模一样的蓝色眼睛后，才颤颤巍巍摘下面具，说了句，“你一直是我的骄傲”。

甚至，就连整个法国，也用“纸醉金迷”的面具，遮挡着“贪腐、拜金、麻木”的残躯。

爱德华的面具，灵感来自于两位艺术大师——毕加索和杜尚。

面具和毕加索作品的对比

面具和杜尚的作品对比 其他人的面具灵感，大概是来自于现实百态。

毕竟，在这个发张自拍都得磨皮半小时的人类社会，谁还不找个漂亮点的面具戴着。

至于面具后的真相什么样，有什么要紧，你不看它不就完了嘛。

-文：涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒

影评翻译自马尔科.皮埃拉尔（法国文化杂志Citazine专栏作家）法语原文链接：http://www.citazine.fr/article/au-revoir-haut-dupontel-au-sommet这是杜邦泰尔导演的文学作品改编电影处女作，在作品的选择上，他对皮埃尔.勒迈特的创作《天上再见》一见倾心，这部作品荣获2013年法国龚古尔文学奖。

经作者同意，导演将作品搬上荧屏。

对于原作中过于复杂，不合电影学逻辑的情节，导演在和原作者商量后也一致同意为作品进行裁剪改编。

尤其特别的是，影片的结局和原作的结局大相径庭。

影片在去年放映后大获成功，但“军功章”有很大一部分归功于原作者勒迈特，是他把改稿权交给了编剧，这才促成了这部艺术上堪称华美的视觉盛宴。

杜邦泰尔是一位追求完美的导演，他的工作甚至精细到了亲自给每帧电影调色。

他在每一帧图片上都加上了胶片颗粒，只是为了让影片看起来像是在胶片上拍摄的一样。

为了让影片的主角之一马亚尔能够登台，他不得不亲自出演，因为之前说好要出演影片的演员临时决定放弃。

这一突如其来的改变并没有降低影片的质量，令人惊奇的是，影片导演竟完全符合马亚尔的人设。

演员人选方面，德邦泰尔自己也说自己这次选得不错。

确实，电影的主人公爱德华.佩里科确定由在《每分钟120击》里演技出色的纳威尔.佩雷兹饰演是再好不过的。

阿根廷新生代演员纳威尔以其精湛的演技，把爱德华演活了。

因受角色限制，他在影片中基本没有台词，但正因为此，他找到了自己独有的方式把演技释放了出来，触到了人物的灵魂。

再说说罗兰.拉斐特，他在影片中饰演杀人不眨眼的狠心军官普拉戴尔。

这位军官不论在战前还是战后都深受士兵们的憎恶，他大发战争财，靠此得以平步上流社会。

尼尔斯•阿贺斯图普饰演男主人公的父亲；艾米莉•德奎恩饰演姐姐...这几位成功的人选都发挥了他们应有的实力，一同撑起了整部电影这部影片中的悲剧部分极形象地表现出战争年代法国复杂纷扰的国情，那一幅幅充满诗意的面具让笼罩在影片周围的悲剧色彩蒙上了一层艺术美的光环。

这部杜邦泰尔导演2017年的新作承接其1996年的作品《贝尔尼》和2013年自导自演的《九月怀胎》。

杜邦泰尔这次恰到好处的通过悲剧与喜剧的起承转合把英雄纪念碑诈骗案这一悬疑剧情娓娓道来。

影片的主人公爱德华从未忘记复仇，不管他因诈骗而身家过亿，或是由此与好友过上了富裕的生活，他在战争中失去了下颌，这一点让他永生无法释怀。

影片中的各色各样的面具也是极出彩的一部分。

由金银器商人塞西尔.克雷奇马尔和她的团队打造的面具和爱德华这一形象完美融合。

爱德华形象的来源已有出处，是1910年出版的加斯东.勒鲁的小说《歌剧魅影》给予了编剧灵感。

除了电影中渗透着的反战主义，《再见天上》还把焦点集中在了对战争伤亡者的纪念活动上。

这些战死沙场上的将士永远无法看到，侥幸存活的可能根本不想再回首往事，在这种情形下，为他们立碑的作用在何？

国家到底应该做些什么才能真正表达对那些为战争付出的士兵们的感激呢？

失去了下颌的爱德华坚信，比起他的“只画不做”的纪念碑诈骗行为和那些真正建起了纪念碑的人同样龌龊。

他所做的，只不过是重新找回被战争中断的幸福人生。

他的好伙伴马亚尔拗不过他，只好选择任他摆布。

这两位士兵，尽管在战后做着令人唾弃的勾当，但却自然而然地能博得世人的同情。

作为一部讽刺社会现状的朋克式电影，《天上再见》成为了杜邦泰勒导演电影生涯中最让人能够感同身受的一部。

这部影片折射出了一位电影大家内心的柔软和对人性深刻的反思。

三个臭皮匠赛过诸葛亮大家好，我是遗憾的小仙儿。

当五一档《复联4》以雷霆之势横扫国内票房的时候，一部法国电影成为了没有名字的炮灰。

烂番茄新鲜度93%，IMDB评分7.5，豆瓣评分8.0，猫眼评分9.2，在法国本土28天获得1200万欧元票房的电影在中国上映3天，票房却还不足100万人民币。

当小仙儿在离家甚远的冷门时段终于看过了电影后，不禁觉得，成为炮灰并不是这部电影的遗憾，反而是中国影迷的遗憾。

它是文艺电影，电影中每一帧都充满着浪漫的艺术气息，发人深省。

它是商业电影，节奏明快，紧张刺激，娱乐性十足。

在小仙儿看来，仅仅是电影中精致又艺术气息浓厚的38个面具，就值回票价了。

它就是《天上再见》。

《天上再见》

这部电影讲了一个新奇又残酷的故事。

爱德华在战争中失去了半张脸，他和好友艾伯特在战后过着贫困的生活，但他们无耻的长官却飞黄腾达。

战后上流社会热衷于筹款建造战争纪念碑，但战后的老兵们却流连失所，生活窘迫。

于是，爱德华决定向世界来一场翻天覆地的复仇……说起这部电影，就不得不提它的同名原著小说。

这部牛逼的小说获得了2013年龚古尔奖，这是法国最高荣誉奖。

《天上再见》作者皮耶尔·勒梅特向媒体展示龚古尔奖奖金有人声称，这是一部值得全人类阅读的史诗。

而电影，在小仙儿看来绝对没有给小说拖后腿。

影片在“欧洲奥斯卡”凯撒奖上获得了13项提名，最终获得了最佳导演、最佳改编剧本等5项大奖。

爱德华这个名字总是充满着艺术气息，《简爱》、《剪刀手爱德华》的男主们都有着这样的特质。

而巧合的是他们一个失去了胳膊，一个没有双手，而今天要说的主角，失去了他的半张脸。

爱德华本来出身上流社会，但因为父亲对自己热爱绘画不理解，叛逆的他选择了参军。

在一战结束的前两天，为了搭救好友艾伯特，他被炮弹打到，失去了半张脸和声带。

具有绘画才能的爱德华为了遮住骇人的伤疤，开始为自己制作面具。

我们今天要说的，就是爱德华这38张面具。

托尔斯泰曾经说过：艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达。

带着面具的爱德华，反倒比没带面具的普通人更加真诚直接。

面具，成了他表达情绪的方式。

在38张面具中，爱德华有一个非常简单的面具，而这个面具最大的特点就是，它可以在笑脸和哭脸自由切换。

戴着面具的爱德华反正做到了我们很多正常人做不到的事情，开心时笑，难过时哭。

这也是小姑娘路易丝能够听懂爱德华声带受损声音的原因。

因为他们不像大多数成年人那样虚伪，善于隐藏，而是都有着很多人已经失去的童真。

顺便一提，《天上再见》在凯撒奖上获得了最佳服装、最佳美术这两项奖项。

这也让爱德华的面具更有看头。

如果想要看懂这些面具，我们先要了解当时的历史。

20世纪初期，法国掀起了装饰主义运动，以奢华，精美的艺术作品闻名，但被战争打断。

1918年，持续了4年的一战终于结束。

战争开始得稀里糊涂，结束得莫名其妙。

装饰主义运动在战后卷土重来。

这体现在了爱德华的第一张面具之上。

当半张脸被毁，无法说话，依赖吗啡忍受疼痛，进食也要通过一根橡皮管，爱德华活着，却更像死了。

艾伯特为他准备了各种绘画工具，他却看都不看一眼。

但一个懵懂的小女孩的闯入，给他带来了救赎。

看到艾伯特被毁的恐怖的脸，小女孩没有害怕没有尖叫，她只是轻柔地抚摸曾经英俊男人脸上的恐怖伤疤。

这，带给了爱德华活下去的希望。

第一张面具拥有着靛蓝的底色，点缀着白色的勾线，左侧面具上蔓延出去的枝丫象征着生的渴望。

整个面具精致、华丽，却并不实用。

毕竟，那些蔓延开的枝丫并不利于主人的行动，这在不久之后就得到了验证，这里就不做剧透。

在一战中，数百万的人丧生，而欧洲也因为战争被打烂，逐渐开始走了下坡路。

战争对人们在物质和精神上都带来了巨大的破坏。

于是，一种达达艺术开始盛行，即破坏理性，崇尚偶然、抽象和心理，旨在破坏中产阶级价值观和启蒙运动的理性主义。

杜尚，就是其中的代表人物。

这位法国小伙从商店买来一个小便池，起名《泉》送到了美国独立艺术家协会举办的展览上。

他只在上面签了一个名，却要求作为艺术品展出。

谁也没想到，在之后《泉》竟然成了现代艺术史上的里程碑。

《泉》而爱德华的一个面具就是模仿的杜尚的《泉》。

爱德华临摹的不仅是杜尚这位同时代的老乡，还有来自未来的毕加索。

毕加索为杰奎琳创作的《梳头发的女人》。

《梳头发的女人》而爱德华有一个十分类似的面具。

不过，爱德华称面具是两个接吻的人，而毕加索画的是一个人。

在爱德华精心策划和艾伯特与露易丝全力协助下，他们的复仇大计获得了巨大进展。

爱德华戴上了佐罗的面具，但是这个佐罗，面部表情却不像人们印象中的那样正直无畏，反而透着一种诡异和嘲讽。

这正是爱德华对战后法国和上流社会的嘲弄。

战后老兵饥寒交迫无人关心，富人们却募钱打算建造纪念碑。

这场复仇，爱德华自比佐罗的正义举动，但整个计划又实在谈不上十分光彩，由来这里就不剧透了。

相比佐罗的举动，这更像是一个孩子的恶作剧。

所以，这得意洋洋的笑脸除了表达对国家的失望和嘲讽，也带着对自己的嘲讽和自得。

而当他们获得了大量金钱之后，爱德华直接用钞票做了一个雄狮的面具。

爱德华带着这个面具载歌载舞，大概是战后他最开心的时刻。

对金钱的蔑视，从爱德华自母亲去世后，父亲只顾着给他钞票却拒绝给他一个拥抱就开始了。

对金钱的蔑视，代表着爱德华对父权的蔑视，而任意糟蹋钞票让他内心获得了满足，让他感觉自己就如同雄狮一般。

这时候，我们就要说到爱德华最后一个面具。

它也是一个动物，一只蓝色的夜枭。

这也是整个影片中，最华丽的面具。

据闻，这款面具的羽毛来自十余种鸟类，经过后期染色加工，配上相应颜色的宝石，这款面具耗时16天全手工完成。

我们回忆爱德华第一个面具，金属质感的面具尽管华丽，却处处透着冷冰冰。

而爱德华最后这个面具，和第一个面具同样都是蓝色的，但用鸟类的羽毛做成的面具，华丽中带着一股温暖的气息。

蓝色的面具遮住了爱德华的整个面部，只露出了他的眼睛。

在这华丽的面具旁边，放着爱德华无法离身的吗啡。

面具越是华丽，爱德华的痛苦越加深重。

带着夜枭的面具，就能像鸟儿一样获得自由吗？

《天上再见》被定义为商业片，但是，没人能否认他的艺术性。

如果原著小说是全人类都值得看的史诗，那么电影我希望所有热爱电影的人都可以看一看。

在法国影院非首映场全体起立鼓掌的电影，在中国不该受到如此冷遇。

-FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

以参军作为任性的借口，爱德华逃离了父亲对自己的约束，也逃离了父亲对绘画的鄙夷。

爱德华终于解开了束缚，拿起武器。

战争的硝烟让他暂时忘却父亲的压力。

爱德华开始了真正的反叛。

拿起画笔，笔墨横姿的他以为这就是真正的自由。

但谁曾想，远走是为了追求自由，战争却带走了他引以为傲的容貌。

毁容的爱德华依靠吗啡混天度日，放下了绘画也失去了自由。

艺术自由和人生自由，爱德华终身追逐却始终求而不得。

加持着优越头衔的爱德华已经葬身在了最后的战役。

而活着的，只有那个残缺的瘾君子。

死去的英雄受尽侮辱，活着的老兵无人问津。

长官亨利为谋私利发动了最后的战役，无辜的士兵献出了生命，而贪婪的军官却因此鲜衣怒马。

弱肉强食的世界里，没有规则，以暴制暴是唯一奏效的手段。

“恶有善报”的亨利，逼迫爱德华不择手段。

匿名举报，诈骗亨利，是爱德华策划的复仇狂欢：即使同归于尽，也要捍卫公义。

这一场疯狂的正义之战，战火从战场上熄灭，又重新燃烧起来。

爱德华背上了邪恶的罪名，受到全国通缉。

但亨利意外而死，让复仇戛然而止。

为了守卫正义，爱德华最终却也失去了正义。

童真的象牙塔一旦坍塌，回归之路将永无尽头。

艺术家的灵魂让爱德华敏感又童真，他的一生都在向往美好。

但是残酷的现实让他知道：成年人的童真是伪命题。

童真的人在残酷的现实中没有一丝生存的空间，死去了一个亨利，还有千千万万个无耻的亨利会绞杀童真。

爱德华的肉身也早已配不上童真的灵魂了。

这一副的肉身是残缺的、罪恶的、被吗啡掌控的复仇工具。

爱德华的灵魂早已以身报国，死在了战场上。

既然童真难以实现，肉身也无法复原，那就选择自我毁灭。

爱德华一生都挣扎于求而不得。

直到最后选择自杀，才真正了结了一切。

死亡，是他唯一的求仁得仁。

天堂没有束缚，天堂没有战争，天堂没有伤害。

天堂里，有最真诚的自由和最纯粹的童真。

所以，我们天上再见。

-END-原创：艺小萌首发于公众号：会点儿电影

影片讲述一战从停战前几天到战后2年的时间，两位从战场上捡回生命的法国军人如何带着伤痛和阴影，重启生活的故事。

近几年已经很少看到关于一战题材的影片了，战争带来的伤害，值得出生在和平时代的我们感受下。

如今再平常不过的健康和安逸，对于那个年代的很多人来说，都是奢望。

看到拖着残躯的军人靠吗啡延缓度日的场景，内心深深地被震慑到！

影片拍得很极致，无论是战争残酷的场景，战后衰败的街景，人们遭受精神和的肉体摧残的样子，投机分子贪婪发国难财的嘴脸，以及贵族狂欢时奢华的场面，每个点都拍得淋漓尽致、触动心底而肉体和精神上的磨难，无法抑制热爱生活的人们血液中迸发出的浪漫，幽默和对艺术的追求，是这部影片最感人的地方！