天鹅绒圆锯

人

血

人

畫布？

人

沙灘

藝術人性化 or 人類物化dondon去到皮爾斯的創作室，把垃圾誤當做藝術品；格雷琴死在《球體》旁邊，參觀者誤將其尸體當做藝術品的一部分。

最先死掉的布萊斯稱自己是個「藝術家」，他覺得他會因為自己的工作讓人看扁，「我做的不只是維護和包裝，我有的不單是原始技能 」；羅朵拉說「維特瑞·迪斯」這個名字對他的作品是「錦上添花」。

影片里莫夫第一次和約瑟芬娜親熱前，莫夫讚美約瑟芬娜「你的皮膚，是杏仁色和鞍棕色最美的交融」；約瑟芬娜找到迪斯的作品后帶去尋求莫夫的意見，剛見面的時候，莫夫很喜歡約瑟芬娜的上衣，說「喜歡你的毛衣，米綢色很適合你」。

媒介可以是人，可以是皮膚，可以是毛衣。

戴姆利什回到了之前的非商業展覽聯盟裡，羅朵拉和約瑟芬娜誘惑他的方式是告訴他，羅朵拉的商業展覽館可以把他帶上世界舞台；《流浪俠》的代理人對莫夫說這個作品是「面向世界的作品」，《流浪俠》後來因為莫夫的壞評價而默默無聞。

展覽場館並不是唯一的決定性媒介，評論者的意見同樣如此，即便從最商業的角度來說，同樣如此。

那麼，誰說的戴姆利什回到自己屬於的那個費商業展覽館，他就不能被世界認識呢？

換句話說「被世界認識」是否是藝術與藝術家的媒介？

莫夫認為「收到差評，總比淪為無名氏大部隊的一員好。

」羅朵拉在莫夫和約瑟芬娜死去的那晚把臥室里迪斯的畫作翻了過去，因此躲過一劫。

她把罪惡歸結到藝術上，因此清除了家中所有的藝術品，最後被自己的紋身殺死。

街頭小販把畫在紙殼板上的迪斯的作品以五美元的價格賣給了一對情侶（或夫婦），看起來這次買賣似乎不會引起什麼血腥的罪案。

情侶問價格的時候，街頭小販的回答是「我不知道，五美元？

」這里的「我不知道」是挺重要的一句話。

这篇影评不写技术方面，就说说剧情吧。

影片前半部分用了大量时间作铺垫，和后半段的惊悚剧情之间的相互响应较小，前半部分主要是描绘艺术圈的面貌。

开始讲到Dease的时候惊悚部分才开始了。

(也就是为了看恐怖片的朋友不看前半部分也完全能理解剧情)个人觉得天鹅绒圆锯有两个内核:一是前半铺垫部分对艺术圈百态的讽刺，二是后半惊悚部分要表达的东西——个人理解有两点。

一是纯粹的艺术不是为了给别人看的。

这一点从Dease的遗嘱中说一定要毁掉自己所有作品，艺术圈的人违背他的意愿发掘他的作品并展出后才会一一死亡。

另外，在影片的结尾，约瑟芬娜对要退出haze的艺术家大吼了句“如果没人看到，艺术又有什么意义”，之后自己成为了画作的一部分在街头被展览。

二是艺术不应该沾染铜臭。

在影片中，艺术家的作品进入艺术圈后，人们就只看到了画作的价格。

就算是被发掘后得到高度评价成为top hit的Dease的作品，也不再是纯粹的艺术，比起艺术更像是商品。

艺术圈称为艺术圈，金钱却成为了第一位。

一件艺术品，除了欣赏它本身之外，还能目睹它杀人的全过程。

而且杀完人之后，连带尸体又形成了一件新的艺术品。

是不是很有意思？

喜欢《天鹅绒圆锯》这部电影，第一次看到一半的时候，就知道自己会找个时间，好好再看第二遍。

可能由于自己是视觉控，所以对这部讲述艺术品杀人的电影，有种莫名其妙的吸引力，如同电影中Vetril Dease的画作一样，让人撇上一眼就中毒了。

其实，自己对艺术向来一窍不通。

虽然喜欢看展览，也只是在看画面构图和色彩搭配，根本深入不到作者想要表达的意图。

而在跟别人讨论的时候，自己总是愧于词穷，只会说“有点意思”。

影片《天鹅绒圆锯》中，自己只看出来了一件艺术品，它挂在Josephina客厅的墙上，是安迪·沃霍尔的《帝国大厦》。

其实，这个作品原本是一部超长影片，有近500分钟，大学期间有看过这部电影。

三年前去过一次安迪·沃霍尔的展览，当时也见到过这个「帝国大厦」。

老实讲，这部电影挺无聊的。

以安迪·沃霍尔的个性，相信他也会这么认为。

只有给电影打低分，才能真正尊重他创作这部电影的初衷。

回到电影《天鹅绒圆锯》本身，就像文章开始提到的那样，它吸引人的地方主要在于，让死亡的方式显得艺术，类似与艺术家版的《电锯惊魂》。

电影中出现了6个艺术品杀人的场景，每一个都透露着一种怪异的美感。

第一个是Bryson，他在清洗伤口的时候，墙上画里面的猴子活了过来，死拉硬拽把他拖了进去。

第二个是Jon，他在自己展厅里，被一只莫名出现的手，拉着上了吊。

第三个是Gretchen，她把手伸进展厅的一个「球形」作品里面，然后被绞断了胳膊，流血过多死亡。

第四个是Josephina，从某种程度上来讲，她是被颜料杀死了，被印刻在了涂鸦墙上。

第五个受害者是Morf，被一个叫做「流浪汉」的展品，从背后干死了。

第六个是Rhodora，她是被自己后颈上的「天鹅绒圆锯」纹身，给锯死了。

这些人有一个共同点，就是想要从过世的“艺术家”Vetril Dease身上谋求点什么东西。

其中，Bryson、Gretchen、Josephina、Rhodora都想从他身上获得金钱，而Jon和Morf则想让世人皆知他的“往事”。

而Vetril Dease的愿望，是把自己从这个世界上抹干净，作品也要随自己一同死去。

显然，上面那群人违背了他的愿望。

既然他们给了自己作品生命，Dease就要把他们的生命夺回去，一起陪葬。

最终，这些靠艺术品而活的人都厄运缠身，被艺术品给生吞了，而且是被自己嫌弃过的「艺术」。

就比如Josephina，当她表示了对Damrish涂鸦作品的嫌弃后，最后变成了涂鸦。

其实，上面那群人之所以落得这样下场，主要是他们都是唯利是图的人。

Rhodora算是艺术品交易行业的boss 级人物了，在Piers的全盛时期，会故意留了一些作品进行库存，并选择一个好时机再放出来，以赚取巨额的升值空间。

除此之外，她还会找准时机，采用捆绑销售、签约新人等方式来牟取暴利。

安迪·沃霍尔曾经说过，“每个人都能成名15分钟”。

Rhodora的目标就是，看准每个人成名的15分钟，然后紧紧套牢好从中赚钱。

不过，电影中Rhodora的眼光貌似也就一般，其对艺术市场的嗅觉，靠的全是安插在Morf身边的卧底。

而Morf扮演的则是，艺术届的上帝，动动嘴皮子就能决定一件作品的成败。

记得他不止一次点评Josephina的肤色和着装，连葬礼上的棺材都要评价一番。

在谋杀了Josephina前男友的声誉后，Morf表示一篇糟糕的评论，要比默默无闻好得多。

而Dease想要的就是默默无闻，这也是为什么，Morf最后会被自己诋毁过的艺术品给谋杀的原因。

记得克劳德·莫奈和格哈德·里希特，都有在生前毁掉自己作品的习惯，不过他们是在追求作品的完美，跟Dease的初衷是不一样的。

据悉，电影为了塑造Dease的暗黑画风，一种制作了100多幅作品，其灵感主要来源于Henry Darger这个边缘艺术家。

Henry Darger生前是个看门人，1973年被房东发现死在家里，并留下了13000页的作品，从而被世人知晓。

由于Henry Darger小时候，在收容院受过虐待，所以作品中透露着暴力和恐惧。

有人描述其为“心理上的连环杀手”，还有一些人认为他与一桩悬而未决的谋杀案有关。

（貌似跟影片中Dease的故事有很多重叠）

除了Henry Darger，为了塑造Dease的画作，电影还援引了很多其他艺术家的作品。

比如英国画家弗朗西斯·培根，他的人物重影或形象模糊的作品。

<电影截图>亦或者是爱德华·蒙克的作品，电影中有个虐待的场景特别像他的「The Dead Mother」。

<电影截图>电影中的Dease会用自己的血液当颜料，而现实中的纽约，纹身艺术家Vincent Castiglia也会用自己的鲜血作画。

英国艺术家马克·奎恩，有一个名为“Self”的系列作品，是用他自己的血液作为颜料，做成的雕像。

电影中，一些画作复活的场景，在现实中也有一些素材可循。

像美国画家比尔·斯托纳姆的《迪奥的世界》，以及布鲁诺·阿马迪欧的《哭泣少年》，都算是比较知名的诡异画作。

《迪奥的世界》

《哭泣少年》整体看来，Dease的厄运并没有作用在其他艺术家身上。

合理的解释可能是，艺术家其本身的精力都放在了，如何在作品中注入自己的一部分灵魂，而并不是作品带来的收益上。

当Piers看到Dease画作的时候，他兴奋地重新拿起了酒杯，各种迹象表明他很是欣赏喜欢。

（而他在之前的聚会上，一直在找水喝，可见他早已摆脱了酗酒的习惯。

）

值得一提的是，Piers巅峰时期的作品都是在酗酒状态下完成的，一旦离开了酒精的刺激作用，他的灵感貌似也消失了。

然而，灵感丢失的原因，大抵主要在于Piers太过清醒，功利心也因此变得愈加强烈。

从楼下的作品复制工厂就能得出来，Piers已经不思进取很久了。

而艺术创作的现实情况却是，“Creativity plays with the Unknown”。

所以，只有回归原本的自我，享受当下的创作时刻，而不再追究它的价值留存，艺术可能就会自然而然的流露出来。

而此时此刻，Piers也不再介意海浪把作品冲刷了。

不过，反过来再看，电影中所谓的艺术，真的是够讽刺的。

流浪汉的涂鸦能成为艺术，一个视力矫正眼镜被认作是Persol的最新款，一堆垃圾袋也有成为艺术品的空间，一个女人死在了展品旁边，大家居然也以为这是“艺术的一部分”。

而艺术家们，貌似都特别喜欢用人体的某个器官来进行隐喻，尤其是电影中出现的「球形」。

难道这就是，艺术品想要展现的某种趣味？

只能感叹一句：艺术家的世界，自己不配了解。

《天鹅绒圆锯》作者表达对普世商业运营的反击。

当带有强烈个人表达的艺术品与丑陋的人性，肮脏的交易联系在一起时，会发生什么样的故事？

艺术商人需要艺术品来维持商圈运行和获取利润，而让更多人认可作品的艺术性无疑是利益最大化的重要方式，但这恰恰于作者的少数表达构成矛盾，这两者相互支撑又此消彼长。

这无疑是一部充满讽刺与批判的电影，那些无法控制自己欲望的人终将被他们手中那些带有情感注入的高价艺术品所反噬，而最后变为艺术表达的一部分。

导演同时融合悬疑和惊悚元素，将作品的反噬拍出了《死神来了》的感觉，而且设置了人物与死亡方式的对应关系，这方面算是有新意了。

但对整个故事的主线死亡艺术品的逻辑设置还是太模糊了，没有交代清楚那些艺术品到底是怎样与死亡产生必然的联系，还有就是对这个所谓艺术界的挖掘和表达还不够深入吧。

6分。

Ps：这次导演丹·吉尔罗伊较比自己2014年的处女作《夜行者》反倒是退步了。

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天鹅绒圆锯 个人7.0吧身为个艺术生，对流行文化艺术这个领域是仁者见仁智者见智的。

毕竟这方面靠的是能否与作品产生共鸣，所以没有说好与坏之分。

所以这题材很吸引我/悠闲本片我看主要是导演对流行艺术市场的一个讽刺和嘲弄，艺术作品化作的神秘力量只不过是种心理惊悚手段具有戏剧性，我看作是作品艺术家的执念和灵魂。

当代艺术圈本来就是个名利场，商家在意的根本不是作品本身而是背后带来的巨大价值潜力，所谓的艺术评论家也只不过是纸上谈兵一句话就可决定一副作品的命运（让我想起了某番茄？

）而最后他们也是为了自己的欲望，自私，利益和贪婪付出了惨痛的生命代价。

特别是罗朵拉的最后一幕和画作呼应，十分具有冲击力导演主张电影的主旨是希望这种可笑虚伪的现象能否好转吗，我认为最后的结尾告诉我是乐观但具有警惕性的。

伟大有共鸣的艺术作品自然会有人发掘并欣赏，但可别亵玩因为他们可时刻注视着你😬再看本身剧情，我知道导演想表达很多东西。

但有些桥段显得过于乏力没有很引人入胜，人物关系也比较难以立刻搞明白显得有点混乱，这就很打折扣。

但本片的配乐，运镜和画面都别具一格十分吸引我，特别是本片配乐，我没学过乐理但这种古典，爵士和惊悚味的调调融合的感觉真的很有意思，杰克吉伦哈尔的演技也是十分棒的

个人7分有点主观了，但不明白为什么豆瓣只有5.5这也有点低了吧

非常有意思的实验性电影，这么低的评分完全不出意料。

首先这片名又类似我刚刚评论过的《不要抬头》一样欠考究，尤其本片可以说相当离谱，虽然在片尾强行点题，但我依旧认为这和电影内容毫无关系。

看了下还是港版的《艺海疑魂》无功无过的胜出。

顺便一提，Rhodora的人设让我想到了《阿甘》里的Jenny和《男朋友 女朋友》里的岳小凤。

而Rhodora手上的那句纹身“No Death No Art”让我想到了澳洲死核乐队“Thy Art Is Murder ”。

影片开始的1/3是劝退点，但凡能坚持到加油站的必然会看完。

我分了三天才断断续续看到1/3，一直以为这是一部有关艺术、艺术家、内心、宗教、创作、灵感等等杂糅在一起的类似《成为约翰·马尔科维奇》一样的絮叨电影，更何况马尔科维奇就参演了本片。

然而在劝退点上又坐实了这是个鬼片，和精分撇清了关系。

也因此我认为这是Netflix实验性的电影。

在传统的类型片里，人物是脸谱化的，情节是流程化的，唯一的看点就是天马行空的死法。

比如在《SAW6》里，你根本需要认真盯着对白，搞清楚奸商老板和他的手下们的名字、职位、关系等等，乐趣就在于猜谁留谁死和死法。

而本片却以一个非常不接地气的艺术画廊的圈子在影片的开头里絮叨了大量的人物和关系，甚至包括了只露了一面和屁股的Morf前男友和从头到尾都没出现过的Josephina前男友。

所以根本不明白为什么一个弱电工也自称是艺术家，第一个领便当的也是他，恐怕很多人都没认出来；而那个导致死神前台COCO被开的马尾男又是谁，怕又是一群懵逼脸。

这部电影，是鲜有的我看完会立刻去看第二遍的影片，而且我特意要看的，就是一开始劝退的情节，而不是之后的花式死法。

这和传统的类型片行程了鲜明的反例。

在传统的所有类型片里，给我留下印象的只会是死法，而不会有任何对白更不用说细节。

Netflix显然知道这类传统流水线作品在反复炒冷饭和魔改之后已经成为了鸡肋，但这个类型不会消失，而创新总需要有人来做。

说完了前1/3优点，那正片开始的后2/3大量的只能说是缺点了。

在传统类型片里，死因、顺序、死法是层层递进和有迹可循的。

然而本片里则毫无章法可言。

电工为什么要死，又为什么第一个死？

DonDon为什么要死？

因为第二天准备公布画家的信息？

那么私家侦探死了没有？

Morf为什么在发布了画家信息之后才死？

又为什么死在一个只有一面之缘的“流浪侠”手下？

等等，Josephina的死法显然毫无争议的冠军，但为什么是那个时候？

还有那个强行壁纸是不是太刻意了？

传统类型片死法和线索紧密相扣，而且往往伴随着内心的秘密和愧疚。

然而这部电影里和这些传统只能说毫无关系，问题是和画都毫无关系。

唯一相关了的Rhodora，当猫在她身边坐下的时候我心里还说了一句“finally...”，但居然是纹身？？？

那副画最引发好奇心的就是那两条影子，而镜头毫不遮掩的给出了答案仙人掌，而且依旧毫无关系。

既然已经实验了，已经升华了，为什么不做好一点呢？

以电影文戏的基调当然不能浅薄的把死法都画在画上，但可以相关啊，那两条影子不香吗？

如果不是这些太随意的死法，如果把大量看似闲庭信步但包含细节的对白和线索融入死亡之中，我会说本片给该类型片开启了一扇新的大门，但最终还是虚掩上了。

如果，圆锯，按照你们认为好的路子来拍，那就是好片子了？

恰恰相反，就是大众烂片！

高处不胜寒，都懂的片子能好到哪里去?😎看不懂就别乱喷，影商是硬伤。

🤓这个片子的立意，演员，配音，表达手法都清新脱俗，眼前一亮。

其中还不乏紧点语录:艺术本来就是危险的。

试问，喷子们，你们几个人能懂这句话的含义?！

莫夫从一开始单纯对美的追求

作为一个艺术评论家，他绝对享受特殊的待遇，任何形式的特殊，在诋毁他人的时候“收到诋毁总比泯然众人强。

”但是在自己遇到不认同和怀疑的时候又如此不甘心和脆弱，实实在在地让我觉得，自命不凡还是理论上吧，实践起来，当自己真的成为那个曾经不屑一顾的人，却难以接受。

其实就是吉伦哈尔盲吹bot。

开头就很不讨巧，要引入一个商业艺术圈的氛围却做得非常枯燥，我说句难听点的话，杜尚之后，艺术品买卖就已经投资成分大于艺术成分了，市面上这个话题很少，而话题深度深不见底，所以如果下手精准，可以拍得很好，可惜了。

从dease的死开始，就突然转入低成本惊悚片的套路，要多狗血有多狗血，除了画面始终很美，没有用上开头十几分钟里相关的任何主题。

就这么说吧，把dease的画改成一堆受诅咒宝藏，接下来剧情一摸一样进展完全没有问题……明明可以讨论这些东西：美是不是绝对的？

好艺术品和商业运营的关系是必然负相关吗？

观点的包装营销是否反过来可以创造真正的艺术品？

等等等等实在是可惜。

吊起我胃口，结果就给我看什么用血画画的被虐待一生的艺术家恶灵杀人的故事……都2019年了，就算要拍惊悚片，也能不能有点点创意！

评论：总体来说，电影的艺术氛围较浓，他描述了艺术圈成熟商业化的这个产业结构，形形色色的人，大家专注的利益，和互相平衡的力量。

我认为导演和编辑主要表现现代社会物质欲望的膨胀引发的精神、文明、艺术等匮乏及不够单纯化的一种畸形现象。

同时电影表达了一种类似宗教性质的教育，如果你意外得到了根本无法驾驭的财富或者其他，不理解，不虔诚，面对这神秘的财富，最终你会被反噬。

（这里财富泛指金钱和艺术品）（人物的结果）1、楼上死去的老艺术家：从各个侧面调查表现出一个形象的人物，早年各种悲惨的精力，不公正的命运，他内敛和细腻甚至多面的性格，造就了一代艺术大师，但是终其一生追求的艺术一直是个迷。

他的作品后面调查出来，有些色彩使用血清做得，同时影片中有镜头画上色屑掉下流出血来，表现这个老艺术家为了追求色彩用了血清。

所以这个画看起来那么有灵魂，真正极致的东西背后一定藏着不为人知的秘密。

但是晚年的他想毁掉这些作品。

最后不明不白的死，手杖落在一楼，彷佛人已升天，器留人间的暗喻。

2、死去的小货车司机：表面上看起来一个游手好闲的普通工人，其实游的是大手笔的手，好的是非等闲的闲，意外发现的价值不菲的艺术品，自己决定如何据为己有，无奈念起则入地狱。

最终他的走向只有死亡，画中的猴子拉他进了沙漠，正如他自身像一个损人不利己的贪而劣猴一样。

3、死去的眼镜仔销售：三寸不烂之舌的小销售，到处挖墙脚，最终死于非命（这里不是很理解，因为他的死并未和欲望或者他得到什么有大关联）4、死去的银发老女bos：和女主一样，追求极大金钱的一个人，最终选择展出球这个作品。

我感觉无关紧要的一个人，但是可以串联诅咒杀人的整个链条，这里讽刺一些艺术作品，或者艺术圈的人，虚有其表，正如银发老女bos的特点：银发，只是看起来像艺术圈的大佬而已，恰如最后死在站台上还被大家当作艺术品，这些把她当艺术品的人和她一样，都不是真懂艺术。

5、死去的 Josephina：很纠结的一个女主，自身的情殇难以面对，巨大的艺术财富据为己有后难于应暇，同时面对男主的情感她无法施放内心的自我，她尽可能的复制她老板 Haze 的人生之路，但是却贫于天赋，与摇滚小艺术家的同居很可能是为了熟悉这类营销方式同时排遣自身，在第二次羞辱了摇滚小艺术家的商业模式后，最终自身融入了接头艺术。

（讽刺了身于市井之人因自身利益不择手段，获得非常之物随即便刻薄他人的行为必遭诅咒）6、死去的男主：男主是这里最聪明的人，正如他在这个艺术圈的名誉一样，的确是个天才级的艺术鉴赏评论专家。

但是他在最终还是选择了偷偷藏起来这批艺术，而不是毁灭他。

这里主要针对的还是男主的欲望。

我相信如果男主探究了老艺术家，凭其聪明可以领会此物绝非人间之物，易毁不宜留。

但是他还是想藏起来等研究好如何破解这个诅咒再拿出来尝试。

（这里是我个人揣测的，也可能男主是真的箱保护艺术，但是死在了保护的路上）最后，艺术的极致就是极致，拥者自毁，你曾经的心魔出来毁灭你。

（那个机器人基本可以认为是他的一个心魔，可能因为他无意评论而破坏了一个真正的艺术品）7、活下来的小助理：她是一个比较单纯的人，追求的不多，只是想立足于这里，每天按部就班的上班下班，有求必应。

这样的人是应该做艺术的商业化的人。

因为艺术本身就是艺术，即使商业化只需要真实的商业化。

我猜测这可能是编剧要表达的意思。

8、活下来的大艺术家 Piers ：听了女主的话，原理喧嚣，远离他人的伟作带了的干扰，（其实他本人是这样的创作方式，从二楼空荡荡只有一个篮球架和画布就能看出），女主让他做得更彻底一些，最后他在海边作画，仿佛暗喻了真正伟大的艺术作品，可能转瞬即逝，并非金钱可以获得。

9、活下来的摇滚小棕艺术家：从很多伟大作品中看到一些内容，但是他最终感悟回去坚持做自己原来做得事情，不求大回报，只是追求自己的小氛围，小梦想，成为一个小艺术家，这样的人，不属于这个诅咒的范围，自然活下来了。

10、不知死活很可能是死的女主 Haze ：女主家里的画就是最后她在屋子边的样子，极大可能是最终她也会死去。

因为前前后后很多事情都是她参与计划、主导、说教。

险些被自家雕像砸死后，她相信了男主的话：这里的确有非自然的力量。

于是弄掉家里所有jpg，恰如一开始她扣过去了家里那个画一样。

自障其目为时已晚，最终落得坐在庭前与画中一致。

影片最后天鹅绒图案发作，难逃命运。

感谢阅读。