我谈的那场恋爱

非常喜欢这部电影，短期内进行了二刷。

我觉得，这是一部对世界充满着善意的电影。

首先，它献给所有中年人。

电影里的中年人在社会上摸爬滚打跌跌撞撞，无论成功与否，都仿佛特别麻木。

女主角是一个妇产科名医，资产过亿。

也许过惯了那些需要“假笑”应酬或者冷静决断的日子，她也慢慢习惯了冷静，冷漠，冷酷。

从行为上就表现出特别独立，而独立的代价是什么？

就是孤独。

她不撒娇，不会说爱，面对丈夫的好或不好，她都尽量维持住体面。

习惯克制自己，渐渐的，就失去了相信人的能力。

而不相信人的代价是什么？

就是不会爱。

她仿佛一个冰凉的机器，过去的种种年轻的疯狂的记忆，都离得那么遥远。

男主是作为“中年”的对立面出现的，他26岁，无业，无房，无亲，只得在一个诈骗集团谋生，他的代号就是“少年”。

少年的处境很艰难，他是一个 loser，不知道自己能做什么，于是特别迷茫。

迷茫着，被别人操控着，天真地虚假努力着。

“少年”是纯粹而善良的，就算在行骗，他也觉得自己在做一件有意义的事情，他在帮助一个失落的灵魂。

“中年”和“少年”在一场骗局里相遇，然后竟然心心相惜。

因为他们尽管性别不同年龄不同境遇不同，可是，都没有紧急联系人，在“孤独”这一层面，他们同病相怜。

其实，“孤独”是都市人的常态。

既然，孤独是常态，那就没有什么好悲伤。

这部电影里的“欺骗”其实基本都没什么恶意。

男主是一个很会说谎的人，电影一开头，他介绍自己：家庭幸福、才华横溢、伴侣关系稳定。

没有一句是真话，可是这些就是他最真实的期望。

他骗前女友的父亲，说他也是曼联的球迷，就是不想让老人失望。

他希望他开心，希望他有人陪伴。

电影在这里其实也给观众设计了一个小小的骗局，让观众以为这个塞钱给他，不计较他是否有工作，且真心关心他的老头是他的父亲。

这也许也是他的期盼，所以他被女友甩掉后，离开那个家的时候才会那么痛苦。

女友对他的抛弃也是骗局，她把他骗出来见面，还带了新的男友，对他是莫大的伤害。

但是她给了他公司的名片，真心希望他能找到一份好工作。

他对女主的精心设局是整部电影的主线。

而在这个局里：她温暖地安慰他的丧妻之痛，也同时安慰到了自己；她内疚地向他认错，因为一开始她也伪装了身份；她喜悦地倾听他积极的人生经历，幻想着他的幻想；她惊喜地被他当做最重要的人，以为他在心理医生面前喊出了她的名字。

她热情地帮助过他，也欣喜地收到过他的礼物；她终于在一个特别孤独的时刻感受到火热的心跳和关怀；她会为他的消失而沉郁，为他的失约而愤怒；她找回了遥远的年轻的记忆，真心哭了一场，甚至失态地倒在一个陌生人的肩头。

她的内心，开始波澜起伏，她不再是麻木的中年人了，她时而内疚时而欣喜时而紧张时而窝心……在这场骗局里，她谈了一场美好的恋爱。

电影里有一句台词是“任何年龄的人都可以去爱”，而我觉得，具备爱的能力，能够勇敢去爱的人，永远年轻。

而少年呢，也在与她的交流中明白了自己身份的尴尬，他哪里是在做一件有意义的事情呢，他扮演的那个人永远不可能出现，而他总有一天会令她失望。

少年的成长就是越来越走近“真相”。

清醒的纯真少年要粉碎虚假，那个永远都在谈恋爱却永远得不到真爱的“骗局编剧”，那个总是装模作样穿着白色套装来掩饰自己其他面的“骗局老板”，那群每天辛苦陪聊但也许会白忙一场的“骗场打工人们”都被抓了起来。

我甚至觉得他们也都是一群没有恶意的人，他们干这个，也许只是曾经很倒霉而已……这部电影真是极致浪漫。

它给你看这个世界里最美的风景，札幌这个地方有生之年我一定要去一次，就选七月。

这个世界里，就算欺骗也都是温柔的。

它告诉中年人，不要麻木，要相信，要去爱。

它让孤独的灵魂得到治愈。

真是一场太美丽的梦境。

PS.电影镜头真是太浪漫了：靠在心上的手机，背对背坐着的两人，加海盐的啤酒，电车里红色连衣裙和墨绿色的西服，电车玻璃窗上二人模糊的倒影，还有一年后的两两相望然后电车驶去。

因为只有一瞬间，所以特别美好。

前两年听说一个朋友差点被杀猪盘骗的故事。

他没有被骗，每一步他都是非常自觉地察觉到危险，但他还是给了联系方式，下了对方要求的那个软件，注册的账号，最后被盗取了手机信息，被P了假视频。

他做到了及时止损。

但是有人聊聊天还是挺好的。

他是这么跟我说的。

“你要的太多，你的需求只有骗子才能满足”听完他讲，我一下觉得我们生活得都很悲惨，虽然我是他的朋友，但是他这样一个教育修养都良好的人，依然需要杀猪盘去慰藉，每个人有各自的孤独，我好像帮不到什么。

更不必说去年秀才、一笑倾城在短视频中老年赛道上成为梦中情人的盛况。

从前金钱焦虑很严重的时候我听闪光少女斯斯的一些播客，里面一个嘉宾提到，有时候你的有些需求，还真的只有骗子才能满足。

你要的太多了。

不是，我真的要太多了吗？

看片的时候让我想起之前和姐妹吐槽时的一句话，只有情趣用品生产商才在乎女人哪里爽怎么爽。

好像“让女人爽”是个很低级的需求，是社会分工里面尚不存在的需求一样。

是只有骗子渣男才能满足的需求？

《我谈的那场恋爱》也讲杀猪盘故事，但是没几部同类型作品那么奇情，反而很轻松、很温暖。

不愧是香港中秋票冠。

看到我在电影院快乐地哭泣。

查了查发现本片导演何妙祺的编剧出身，更说得通了，片子不乏很多精妙的设计，虽然有些地方有点设计痕迹，但是找的点却都很准确。

准确，是多么重要啊！

角色丧夫的高知女医生余笑琴在软件上结识了为她量身定制的丧妻“法国大叔”，而背后则是一个功底扎实的诈骗团体。

没那么漂亮的精英女人，吴君如演活了这个角色，她一出场我就完全相信了。

邓丽欣演诈骗团伙背后的美丽军师琼姐，这个美女没有花太多笔墨去塑造，重点还是集中在女主身上。

但是女导演拍性感女人果然还是足够慈悲，没把她拍成一个讨厌的花瓶，而是有幽深的内心。

“激发女人的圣母心”，“打一巴掌给个枣”调动她过山车的心态，在影片的铺垫阶段，这些小花招做得都很准确的。

张天赋饰演片子中向丧偶姐姐发起攻势的骗子“少年”，他是一个初入诈骗团伙的男宝，余笑琴也就相当于他的诈骗“初恋”。

现实中的骗子可能不会那么温情，但是一切为主人公服务啊！

总之，有钱姐姐和诈骗弟弟相约在札幌见面。

日本见面的设计也很好。

“和你一起去日本那个人就是你的真爱”，算是一个旅游世界里面的传统讲法。

男女主跟随想象，最后才见面的这个设计，也会让我想起《西雅图夜未眠》。

后面还有很多精彩设计我就不剧透了。

我一直觉得好的文艺作品最难得和重要的点是给观众一个安全的空间，在那里面，没有人会评判你，没有人审视你，你的想象和经验跟随片子里的事情安全地游泳和漂浮。

我跟着《我恋爱》哭哭又笑笑就是这种感觉。

这片子有惊人的都市感和现代感，讲中年丧偶孤独生活，却不苦情。

我们的这位女主角，她有令人惊叹的买单能力。

她为自己的需求买单我今年来最痛恨的一句话就是“他最大的魅力就是你的想象力“。

我请问什么事情最大的魅力不是我的想象力呢？

难道所有这些事物不都是经过了我眼睛的这层滤镜吗？

我反而觉得，改造世界最需要的就是想象力和胆量。

而《我恋爱》的女主具备以上所有要素。

她为自己的想象买单。

我们赞许金钱，因为它是一个一般等价物，它解决我们尚不能命名的那些灰色地带。

花钱办事。

金钱是一个一般等价物，而爱是一个“一般等价感情“，当我们不知道我们在说什么的时候，我们不是谈钱，就是谈感情。

我们不知道的、尚不能命名的那些感情，我们姑且称之为爱情。

金钱似乎看得见摸得着，但也是因为人的信仰，因为金融机构和政治架构而有了公信力。

爱情也是这样的，爱情也是这样的。

没有谁比谁更实在的。

而且女主角的物质世界已经如此丰盛了，她有强大的买单能力。

男人也是这样做的。

难道马斯克用粗暴的方式转移服务器的想象力就更高贵吗？

他一直在为自己的想象力买单。

她也是。

就像余笑琴最后说，我没有被骗，我是谈了一场恋爱。

又或者说，她的某个需求得到了慰藉。

这个东西不是资本主义的需求，也不是女性主义的需求，不是她领导的需求、丈夫的需求、客户的需求，这个东西就是我们的女主角，这个五十岁出头的女人，她用她整个的人生经验形成的一个需求。

这个需求就叫“她的需求“。

她想满足自己的需求，她为自己的需求买单。

她花时间、磨炼经验，但是内心对人与人之间善意羁绊的那种需要没有停止。

我记得哪个作家说的，你越写,想象的世界就越大，而现实的世界就越小。

我们的女主角余笑琴就是这样做的。

她可以一直买，买到这个世界如她想象为止。

一直以来，所有人也都是这样做的。

What's intriguing about this movie is that its Chinese and English titles complement each other, intertwining the dual sides of this story.Its lying side points to the phenomenon of online fraud, but differs from the mainland China’s box office bomb crime-commercial film No More Bets, which also touchesthe similar social issue. Without focusing on frightening criminal spectacle, in Love Lies, the fraud team is treated comically, with a formally professional division of labor that even makes the audience laugh. Borrowing this romance scam to tell a romantic comedy is very clever, asDai Jinhua once said that the core of Hong Kong's romantic ethical film is lies and secrets.Veronica Yu, a wealthy and esteemed woman, falls into an extremely routine deception, prompting reflection on middle-aged women's overlooked but active emotional desires. Veronica rejects victimhood, saying, "I lied to him first." So, Love Lies recognizes the real feelings that women acquire in the midst of scams, portraying the process rather than the trial of the outcome.The mise-en-se-ne and editing correspond to the protagonist's intersecting online conversations and reality, which makes the lies filled with love memories, lonely dilemmas, and emotional desires of their respective lives. An impressive montage is when Veronica travels alone to the footbridge she once passed with her husband, and suddenly unravels old love memory. This seemingly deceptive and lonely trip to Japan is actually accompanied by scammer Young Man in the shadows, to heal the trauma. So it is hard for the audience not to have a cinematic identification, with blurring of the boundaries between right and wrong, and to recognize this love.In the post-screening talk, the director used "paying for love" to explain Veronica's perspective. Veronica believes that "it was just a love affair," rooted in her upper-class background,which makes self-consistency possible. Also,this may be a kind of utopian romantic imagining in which the surface issue (lies) and the deeper theme (love) of the movie can match each other. However, if the lower-class girl at the gas station in this film had been faced with a romance scam that required her to pay a large sum of money, the story would have been a different, more realistic narrative direction.

14thBJIFF 第二场/首都电影院西单 映后场/两个孤独的、没有紧急联系人的人的相互陪伴，如果爱情的开始是一场骗局，但当时的开心是真的，那就是“我谈的那场恋爱”（Love Lies），重点不是“恋爱”，是“我”选择故事如何讲述。

有我喜欢的一些细节场景：第一次在札幌的背对举杯；第二次在札幌的真正见面，也只见着一面；吴君如在札幌街头的大笑，很有生命力。

但作为导演首部长片，缺点也很明显：札幌之前的部分节奏都有点不够抓人；角色都不够立体丰满，球场的辉叔（是这个名字吗？

）、李伟祖的前男友、余笑琴的前夫和朋友、白先生，都很脸谱化；唯一有神秘感的角色是玲姐（是这个名字吗？

*2），但仍旧没有跳脱出美艳的受情伤的坏女人形象。

而就像映后问的，这个角色在这个诈骗集团如此重要，为什么抓捕时这个人就不见了？

映后导演说的是这个角色的设计就是一个为爱痴狂的女人，她每次出场都是经历了一场爱情的波折，所以她会在最后用眼神鼓励李伟祖向笑琴揭穿骗局，后来她也自己离开了这个诈骗集团，所以抓捕时没有出现（这一段导演说剪掉了）。

关键人物的关键选择，怎么可以剪掉啊啊啊！

1994年、吴君如在《家有喜事》里是唱着“我信爱、同样信会得到爱”的贤妻大嫂。

2024年、吴君如是期待爱的港女Veronica、因为幸运和才华、凡俗世界的烦恼从未有一刻压在她身上，她转头去追求虚空的理想。

Veronica对被理解、被看见的需要与对故事性的痴迷交织，她在花园中手舞足蹈时、我想起《草木人间》中的蒋勤勤，因为“吴苔花”的名字被所有人喊出声、自己的故事被所有人听见就激动颤抖。

在这个动荡不安又冷漠不堪的世界里，每个人都有自己会一头栽进去的骗局。

雪莉·杰克逊写《幽灵情人》、写《邪屋》，写那些自觉矜贵但无人关怀的单身女性，她们有各自的高傲与卑微，在一遍遍敲那扇空房间的门的结局之后的结局、只有撞墙了断。

我们就只能这样了吗？

如果在浴室摔倒的那天Diana不在东京、一切会变吗？

这个问题的答案、交给《好东西》来回答。

五一小长假唯一能让我安下心来看的一部电影，起初看名字以为是两个都市精英的忘年恋文艺片，可电影一开始就明说了这是一部反诈宣传电影。

这部电影讨论了很多东西，比如城市的快速发展让才20岁出头的年轻女孩说“我已经20岁了，时间不多了”（我在看电影的时候几乎要大叫起来，“囡囡你才20岁啊”，香港待不下去了，可以来深圳看看吗？

就过个关的事）以及让一个品学兼优的年轻人去做互联网诈骗（为啥不过个关？

），比如恩爱夫妻一场，明明都还爱着，只是忘记了怎么去爱就以为自己不爱了，比如前女婿比亲生女儿更在乎与家人。

比如感情的诱惑和金钱的诱惑在道德面前，到底孰重孰轻？

比如忘年恋发生的机率大概是多少，我觉得电影的结局就很好，让人想到杨千嬅唱的那首《稀客》的歌词，如果两个人最后在一起才是败笔，幸好没有在一起。

（不过编剧应该也有考虑到这部片子归根到底还是一部反诈宣传片，个人认为不应该把违法犯罪浪漫化，文艺或许可以解构人性，但不应该试图为伤害他人的行为和意图洗地。

）

我谈的那场恋爱｜吴君如是大女主拿捏爱情游戏吗？

但她爱的是邓丽欣啊_哔哩哔哩_bilibili首先，我们不能带着看现实题材电影的这种期待进入到电影院，它不是一部反诈骗。

杀猪盘没有电影里面表现得那么文艺小清新、那么幸运而美好，杀猪盘是违法的！

是违法的！

是违法的！

电影虽然故事是一个杀猪盘，但它只是一个外壳，内核还是香港小品电影最擅长的那种爱情轻喜剧。

我当时看到邓丽欣出演，然后又是一个很文艺的预告片的时候，仿佛回到了大学时代。

那个时候看叶念琛的《爱情三部曲》，独家试爱、十分爱、我的最爱，见证了邓丽欣和方力申戏里戏外的爱情，最后也见证了他俩的分手，简直一语成谶！

香港的这种爱情小品电影，都很喜欢把爱情跟欺骗去做绑定，形成一个很特别的电影母题：假作真时真亦假。

比如叶念琛的《爱情三部曲》，每一部都是男女主角互相骗、互相算计，但是又坚持对方是真爱。

后来比较出名的像《志明与春娇》，都涉及这个母题。

它们表面上讲爱情，但更多的，是展现在香港这个大都市的压力之下，人的一种孤独寂寞的精神状态，和无人可信、无人可靠的身份危机。

而爱情，是独善其身的年轻人，在残酷冰冷的生活中寻找的一点温情，假中的一点真，好像真的能让红尘男女入戏。

同时也是通过这种轻喜剧的方式，消解了这个母题的严肃性，好像无论是感情还是欺骗，都只是茶杯里的风波。

其实像这种通过讲爱情，来表现人性上面的挣扎和共情，祖师奶奶张爱玲早有珠玉在前。

比如说《倾城之恋》，展现爱情、婚姻和人性在战乱中的生存和挣扎；还有《色戒》，是在讲女性的情欲，更是在讲人物的国家、民族的身份认同。

《我谈的那场恋爱》的特点是关注中年女性的感情状态。

吴君如演的这个角色五十多岁，丧偶了四年多，好像也没有其他家人，是因为本身很孤独，所以才半推半就地陷入杀猪盘里面。

“中女”本身就是一个很容易被忽视的群体，常常需要一个社会身份才能定义自己，比如妻子、母亲，它不像“少女”本身就可以是一种社会身份，也不像“中年男人”，四个字就已经让脑子里有画面了。

“中女”的形象是相对模糊的、静态的、没有起伏的，就像电影里吴君如的前夫说，她没有情绪波动，股票都比她的起伏大。

其实是因为“中女”的社会身份限制了她，从前是“少女”，可以恋爱大过天；但结了婚，好像不应该再追求荷尔蒙、浪漫了，更多想的是怎么经营好一个家庭，如果还要生育，那考虑得更多。

就像一个公司，底层员工可以情绪不好休假几天，但大老板得泰山崩于前而面不改色。

所谓鱼与熊掌不可兼得，如果你什么都想要，那你的需求就真的只有骗子才能满足你了。

就像很多老年人买保健品，他在买的时候就知道是假的，但他也很明白，这个销售小伙子为什么无缘无故对你好，就是因为有好处、有利益。

吴君如刚开始和男主张天赋网聊的时候，张天赋其实第一句英文就露馅儿了，吴君如是自己愿意去上这个当的。

她本身是一个有阅历的女性，明白没有人会无限地去包容你。

如果你感到舒服，那其实是对方在向下兼容你，要么段位不在一个层级，要么就是卖保健品。

吴君如就是太孤独了，尤其是她前夫去世，也算是因为误会造成的一个遗憾，她的愧疚感加上孤独感，非常需要一个人愿意花心思来陪伴，浪漫只是一个表象。

但人终究得自己去面对自己的孤独，伴侣可以负担很多，他也应当负担很多，但他不能够负担全部，无论男女都是一样，因为人是一个封闭系统，交流永远存在着误差，所以最终去面对这个世界、面对终极命题的还是你自己。

电影里张天赋的背后，都是诈骗组织的军事邓丽欣在帮他出主意，所以吴君如爱的其实是邓丽欣，或者说邓丽欣给她造的一个爱情白日梦。

而邓丽欣这个角色，她就是女性情欲，或者说情感的符号化身。

有时候我们讲，谈恋爱喜欢的不是某个人，而是谈恋爱的感觉本身，吴君如深陷的也是她自己的情欲需求。

男主张天赋这个角色相当有意思。

可能很多人会觉得他其实挺善良的，没有真的下狠手骗吴君如，保留了一丝良知。

但他其实在这场骗局中，才是最得益的那个人。

因为他通过欺骗、控制以及释放吴君如，完成了对权力的夺回和自我的重建。

他的爱，来自于掌控感。

他自己在影片里非常直接地表达：能够去掌控另外一个人的喜怒哀乐，会让他感到很自在、开心。

因为他在现实生活中其实是个loser，没有什么正经的工作，女朋友也分手了。

好像也没有家，没有父母，才会把前女友的爸爸当成自己的爸爸去孝敬。

所以他在真实的世界里，他没有依靠，缺乏身份认同。

男女真的非常不一样，当吴君如觉得自己在真实世界里面没有人去依靠的时候，她把喜怒哀乐全部寄托在了一个假的完美情人的身上。

而张天赋作为一个男性，他在得不到身份认同的情况下，他的选择是去找一个人来掌控她的喜怒哀乐，从而摆脱自己的无力感跟迷惘。

这是非常典型的一种男女关系。

我们在文学题材里面讲，世界上所有的东西都跟性相关，但是性本身是跟权力相关的。

张天赋到后期的时候对吴君如是怜悯的心态，觉得吴君如很可怜。

但他俩在实际生活中，吴君如哪里轮得到他去怜悯？

吴君如是一个功成名就的妇科医生，她在社会地位上、物质上、受教育程度上，各方面都吊打张天赋。

但是偏偏在这段感情里面，吴君如是处于下位的。

而张天赋carry了全场，经历了一场既控制了女主，又保留了良心的冒险，他骗过了吴君如，也骗过了诈骗组织的老板，最后还在吴君如的帮助下骗过了警察。

他骗过了全世界，夺回了对现实生活的掌控感，所以在这之后他就不需要再欺骗自己了，他可以去拥抱真实的自我。

反观女主，她最大的收获只是走出前夫离世的阴影，唤醒了自己“爱无能”的挫败感。

她对张天赋的感情更多是“吊桥效应”，她一直都很怕自己被骗，所以和张天赋的这个极限拉扯中，她会把自己的忐忑不安美化为爱情。

吴君如在网上流传特别广，但是我觉得就是赌气的一句台词：“我没有被骗，我只是谈了一场恋爱。

”但其实说这句话的时候，她并不是真的想开了。

要到一年后，她回到札幌，随手翻手机的照片，发现当年张天赋原来一直跟着她在札幌“约会”，而且又刚好一抬头，看见了洗心革面的男主站在电车的外面。

在那一刻，她才是真正的解开了心结：其实我没有完全被骗，整个过程还是有一些真心在里面的，只能算是谈了一场不是那么完美的恋爱。

好卑微……但是大家要记住啊，吴君如这个角色身价好几亿，她有物质基础带来的底气，可以花几百万去换一场荷尔蒙爆棚的恋爱，但是不要模仿！

不要模仿！

不要模仿！

最后，这个电影也教会了我们两个很重要的点：第一，浴室一定要装防滑！

尤其是年纪大了以后。

第二，在机场的移动步道里面不要奔跑，真的很容易受伤。

《我谈的那场恋爱》是一部非常独特的爱情喜剧，如果放在港片维度衡量更显难得，它设定奇崛，气质清新，同时又有着对爱情、对人性的深度剖解。

影片的视角很有新意，它以骗局为切口来呈现爱情萌发的全过程，从而描摹人们的情绪起伏，并去探索爱情的本质。

本片的故事取材现实，即血淋淋的杀猪盘案件。

这类故事的一般讲法是，展现欺骗者耐心经营骗局的过程：“找猪”、“养猪”、“喂猪”、“杀猪”。

资深编剧何妙祺首执导筒，出手不凡，她似乎受到了《无间道》“双重卧底”设定的启发，从一开始就打开两重视角，设置了“双重欺骗”。

女主角余笑琴是高知医生，身家过亿，单身，有钱有闲。

她年过50，仍然无限憧憬爱情。

事实上，这种渴望背后，有着疗愈情伤的潜意识需要。

多年之前，她跟丈夫和平分手，后又出离愤怒，将花盆砸向丈夫，对方非但没有恼怒，反而大笑。

而后，丈夫驱车在家附近来回绕行，遭遇车祸意外去世。

而那反常的笑容，成了她挥之不去的困惑与隐痛。

男主角李伟祖是个少年，身无长物，一事无成，女友嫌弃她不成熟，投身富少。

关键时刻，相比于分手，他更在意的却是足球赛事，是没心没肺，更像是自我掩饰。

对于这样的“废青”来说，最大的悲剧是，他根本没有被需要的价值。

而正是基于这种挫败感，他才进入到情感诈骗公司。

影片以颇为理性和冷静的笔触勾勒出了两个群体的现实困境，富婆孤独，穷少落魄。

一场骗局将有着阶层鸿沟的他们联结在了一起。

在资深诈骗编剧琼姐的帮助下，李伟祖手拿帅气多金的“法国大叔”剧本，懂得了欺骗女人的精髓在于投其所好和培养习惯。

而余笑琴也开始卸下防备，走进了为她量身定做的梦幻泡泡，甚至愿意为“恋人”转账救急。

随着的剧情的展开，影片从“双向欺骗”走向了“信以为真”，编剧像拿着手术刀一般，一层层剖开了人物的隐秘心理。

于余笑琴而言，她虽是都市精英，却被巨大的孤独感所笼罩。

她有原生家庭带来的创伤，缺爱，患得患失。

独居的她在浴室跌倒，却找不到紧急联系人。

而那时，“法国男人”以心跳声给予了最及时的治愈。

千里之外的恋人，成了她生命中的灵丹妙药。

而这种陪伴，也成了难以戒断的毒药。

对李伟祖来说，他寻找不到自身的价值，而在这场情感骗局中，他可以轻松拿捏别人的喜怒哀乐，这种操纵感极大地满足了他内心的空虚。

于是，他越来越沉浸于这场诈骗游戏，不由自主地将自己与法国男人这个身份合而为一。

而骗人，终究是自欺欺人。

非常可贵的是，《我谈的那场恋爱》的故事没有被束缚在浪漫的泡泡里，它的落点是人物的成长。

余笑琴与“法国男人”相约在札幌见面，李伟祖不敢露面，又忍不住好奇心偷偷跟随。

很意外，故地重游，余笑琴恍然想起了多年前站立在桥上，曾向桥下的丈夫扔下捧花，并嗔怒：“你去死吧。

”这番情景，跟多年后两人分手后她怒摔花盆竟如此相像。

这场戏，导演用蒙太奇的方式来强化，以呈现人物与痛苦的瞬间和解。

丈夫为何会在极度不开心时大笑？

因为他看到了旧时光连同美好记忆倏忽之间涌来；他也难得看到了妻子脸上出现了情绪的波动，无论怎样都好。

还有一场戏更加微妙。

余笑琴坐在街头买醉，李伟祖陪在身后，背对背拥抱。

余笑琴向酒里加了些盐，这是丈夫生前的饮酒习惯。

她难以抑制地落泪，台词动人：“原来一个人在你身上留下的习惯，无论他在不在你身边，都会一直跟着你，甚至变成你的一部分。

”此刻，她才明白，多年以来，她一直没有放下那段感情，其实也必然不可能全然放下。

承认这一切，是放过自己的开始。

对于过去的爱情，不必刻舟求剑，不再故意逃避。

人能做的，唯有释怀而已。

在片中，李伟祖始终默默陪伴，他们背靠背举杯，氛围曼妙又迷离。

可以这么说，影片做了那么铺垫，都是为了推演到这个点睛之笔，这是足以留下余味的“电影瞬间”。

这场戏，表意丰富。

他们物理距离这么近，心理距离又是那么远。

而李伟祖终究只是一个旁观者。

类似的遗憾，在余笑琴误以为能在香港国际机场与“法国男人”见面时得到进一步的强化。

影片的结尾非常戏剧化，余笑琴看到法国男人被勒索的视频后紧张不已，出于愧疚的李伟祖逃离诈骗公司的重重围堵前去解救余笑琴。

电话打通的瞬间，他们共享了同一首歌，同一个空间。

吴君如贡献了非常精彩的表演，从错愕，到顿悟，从心碎，到释然。

她看清了自己被骗的事实，也觉察到了欺骗者的幡然醒悟。

后来，在问询中，她始终坚持没有被骗，只是“谈了一场恋爱”。

如何理解余笑琴的心理？

在这场感情中，她经历过伤心的欺骗，也经历过切实的陪伴。

手段或许是假的，得到的情感是真的。

并且，她借此机会窥见了记忆的缝隙，与过去的感情达成了和解。

其实，所有的爱情都有赌的成分，而她谈的是一场只与自己有关的恋爱。

这也是本片最微妙之处，它透过骗局揭示了爱情的本质——爱情是掺杂着谎言与真心的游戏，爱情是信则有不信则无的童话。

几乎看遍了剧透才走进电影院，没想到被一些细节触动了。

遇上“骗子”之前，余笑琴对生活抱有敌意，经常满腹牢骚，会拍下各处的投诉电话，留着心情不好的时候打电话挑事发泄。

遇上“骗子”之后，她放弃了投诉，反而给陌生人善意的建议；穿衣的色彩也越来越鲜亮，整个人焕发出生命力。

“骗子”被前女友甩掉，被迫面对她优秀（而幼稚）的现男友，只能灰溜溜从她家里搬出来，露宿街头。

恰好独居的余笑琴在浴室滑倒，动弹不得，却叫不到一个人来送她去医院。

两个孤独无依的人打了一通电话，什么都没有说，只是听着对方呼吸的声音，在不同的地方掉眼泪。

“骗子”怕暴露身份，找理由爽约，让余笑琴独自在札幌旅行。

按理说，他只需跟她维持线上联系，但他就是想亲眼看一看，于是赶去札幌，偷偷跟在她身后。

余笑琴和前夫见最后一面时，两人即将离婚。

前夫拉着行李箱走远，她从楼上往下扔花盆，让他去死，他居然笑了。

几个小时后，前夫突发心脏病离世，余笑琴一直想知道他在笑什么。

长久以来，她记不起自己和前夫的过往，也许是不敢，因为感情已经破碎，死亡成了遗憾，之后的生活也烦恼压抑，让人很难面对过去的美好。

但如今，“骗子”的爱包围了她，她有了底气直面过去，在札幌故地重游，想起当年和前夫一同旅行，从桥上把花束扔到他面前，和最后一面扔花盆的动作一模一样。

她终于可以说出“我没有释怀”：因为现在拥有了爱，所以承认失去旧爱，也不会那么狼狈；她不需要故作姿态地否认，爱情就是美好的，又在她身上发生了。

她经历了三次失去，前夫突然去世的时候，在机场误以为“骗子”有了恋人的时候，得知“骗子”是骗子的时候。

但她依然会说“我只是谈了场恋爱”。

其实我并不觉得，余笑琴和“骗子”之间是通常所说的“爱情”。

余笑琴只是享受爱与被爱的感觉，重新打开内心，和“骗子”扮演的角色无关；“骗子”只是受到挫折，享受操纵女方喜怒哀乐的感觉，找回存在与价值感。

但是我喜欢这种似是而非的情感，它和生活一样，并非完美又绝非一无是处。

本片無論故事架構、劇情敘述、拍攝手法、鏡頭語言和演員演技，完全達不到一部電影基本要求，我會形容極其量只能算是一個比較有故事性、加長版並由吳君如領銜主演的張天賦MV。

導演的野心是想用一種不落俗套和極度浪漫的方式去講一個近年頗熱門的殺豬盤故事，以吳君如飾演的婦產科名醫余笑琴用第一身角度帶出一個盲點，原來受害人對被騙錢和感情可以豁達地形容為我只是談了一場戀愛💝其實cyber love 就預了伴隨著各種謊言，余笑琴自己也是用假資料在交友網站平台登記，以護士的身份開始談這場戀愛的，她錯在想在虛擬世界𥚃開始並發展一段真感情，以為隨時可抽身，但卻越陷越深。

余好像未能接受自己婚姻的失敗，試圖在法藉工程師Alain 找回初戀那種心如鹿撞的心情，最後重遊札幌再一次踏上和前夫經歴過的旅程。

這個故事本來可以拍得比現在好看得多，但敗筆在於執行上的嚴重不足和選角上不當。

吳君如演技流於非常表面，看得出她很想擺脫以往喜劇形象，但卻演不出婦產科名醫的專業沉著和冷靜，外形衣著氣質像富婆多過名醫，表情生硬刻意造作，不能讓觀眾感受到她與Alain那種幻得幻失的網上情，就她的演出不覺得她應當被提名金馬影后！

張天賦飾演的「少年」人設也存在缺陷，從他和前女友爸爸權叔的相處和偷偷地把錢放在權叔背包說明他是重情的人，但另一方面為了賺快錢而當電話詐騙員？

親身和余遠距離一起遊札幌？

最後內疚懸崖立馬背叛詐騙集團中止詐騙？

整個過程令人難以置信。

瓊姐屬於演得比較好的一個，但因角色所限，背景空白的她只是一個工具人。

白先生除了搞吓gag其實沒太大作用。

戲中所有警察也極不專業，女便衣警察到余診所竟然錯誤地出示自己超聲波BB圖片代替證件表明身分？

明顯想制造喜劇效果，但並不合適。

而且那兩個男差人在差館落口供盤問「少年」時完全不像在盤問疑犯，反而像在請教他如何情騙余。

余的閨蜜谷祖琳、前男友鄭中基和女油站入油員本來是要豐富余的性格，但出來的效果是過場式的客串，沒有功能性。

故事架構鬆散兒戲，特別是詐騙集團主腦白先生，他親自會見應徵者陳偉祖（少年）做詐騙工作？

不怕被放蛇斷正？

而且一班年輕人在工廈單位排排坐打電腦詐騙，氣氛輕鬆，不是要你像KK園那樣虐打他們，但也不應是像大學生圍爐做Group project那樣「柴哇哇」？

個個自出自入如普通朝九晚五文職那樣返工放工，甚至可以如「少年」那樣隨時深夜回來過夜？

用一句黑色幽默可合理化這些問題？

拍攝過度唯美，余在濾鏡和過度曝光及過白背景下像在拍MV多過電影。

「少年」遠距離和余重遊札幌，走過大街小巷，背對背喝過沾了鹽的Sapporo 啤酒🍻，為正在大哭的余遞上紙巾。

在電影海報裡出現札幌JR行走中的車廂裡肩並肩如陌生人地坐著，「少年」體貼地借了膊頭讓酒醉了的余像情侶一般依偎著。

奈何這些場景空有浪漫的氛圍但卻沒能拍出浪漫的感覺，更不要說片尾他們再一次在札幌JR那種刻意的不期而遇了。

如果青春是要談一場會痛的戀愛，那麼本片要展示的是，人到中年，要和最熟悉的陌生人談一場很昂貴，即使被騙也無悔的網路戀愛？