小亲亲

自古以来，以音乐为题材的影视作品屡见不鲜，毕竟音乐是七大艺术形式里最能直接触动人类感官的艺术形式但从未有以视觉为主题的影视作品，用故事的方式合二为一去阐释美术作品的真谛就像《闪烁的西瓜》虽然是以墨西哥女画家为原型，她在饱受肉体和精神的折磨后，却创作出了一副写着viva la vida译为“人生万岁”的画作。

却也保险起见选择了以音乐的表达形式但哆啦A梦这一次，完美且超越水准的做到了用故事去阐述绘画这一艺术的真谛“如果这座13世纪的国家注定会在100年后被火山毁灭被历史和后人遗忘，不如将这些伟大的画作偷出去卖掉，一定能赚一个好价格，反正注定遗忘的东西并不会影响历史的走向。

”“如果一个人注定要死亡，那么陪伴他的东西就不再重要了吗？

”“各位观众请看，这副画作是和刚刚那幅千亿古画旁边一起挖掘出来的，他们同样都来自13世纪，但是..好像没有任何的研究价值呢，哈哈"“但我觉得，虽然看不清楚它是只狸猫还是什么，但一眼看过去就能感觉到很开心呢，一定是那个年代的画下这副画的某个孩子想到了什么让他感到开心的事物吧。

”是啊，就是这样的画作，在十三世纪的时候拯救了一个注定会灭亡的国家哆啦a梦，虽然我很讨厌你，但你是我最好的朋友虽然你老是欺负我但是，当我拿起画笔，总是会想起你。

本文首发于《看电影》杂志2025年7月刊前言：竹蜻蜓飞过半个世纪，任意门连接几代人的童年，2025年夏天，哆啦A梦带着新剧场版[大雄的绘画奇遇记]重返银幕，哆啦A梦56年长青不老，只是日本众多“动画寿星”的缩影，在短视频切割时间、情感沦为速食的当下，这些长寿动画IP却用“慢功夫”维系着历久弥坚的情感纽带，它们不仅是娱乐产品，更是一部部承载集体记忆的“文化时光机”。

1969年，一只来自22世纪的蓝色机器猫首次亮相日本小学馆的漫画杂志。

2025年，[哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记]上映，以8.3的评分创下该系列剧场版近年口碑新高。

56年过去，这个拥有1937集TV动画、43部剧场版的IP依然保持着几乎每年一部剧场版的更新频率。

在日本，这样的“动画寿星”比比皆是：[蜡笔小新]今年50岁，[名侦探柯南]28岁，[航海王]25岁——这些年龄在日本人眼中只是“正值壮年”。

公认的“最长寿动漫”[海螺小姐]诞生于1946年，TV动画曾在1969年到2020年连续播出51年，创下吉尼斯世界纪录。

日本长寿动画IP延续数十年的秘诀首先在于其成熟的产业链运作模式。

这些IP从漫画连载起步，通过全媒体开发形成完整商业闭环。

日本动漫产业建立在原创漫画连载基础上。

漫画多由小学馆、集英社等杂志社接收原创作品进行发行，畅销后再转为剧场版，最后推出衍生物及周边产品，形成良性发展循环。

[哆啦A梦]之所以能持续半个多世纪，离不开周边商品、游戏、主题公园等多元化开发。

日本对于动漫IP的开发注重全产业链打造，打通漫画、影视、游戏、周边衍生、线下体验等多个领域。

这种模式的经济回报惊人。

2023年日本动漫在全球创收198亿美元，而其周边的销量通常是流媒体播映营收的3倍，蕴藏巨大商机。

在延续经典中不断创新，是长寿IP对抗时间侵蚀的核心策略。

面对不断变化的观众口味，这些“老字号”从未停止自我革新。

[哆啦A梦：伴我同行]首次尝试3D+CG制作，让“竹蜻蜓”“任意门”等经典道具更加逼真，在技术与情怀的双重加成下，该片成为系列内地票房最高的一部（5.29亿人民币）。

其他长寿IP同样深谙此道：[航海王：红发歌姬]加入大量歌舞元素，邀请人气歌手Ado演唱八首原创歌曲，观众评价“像看了2小时演唱会”；[名侦探柯南]从推理片转型为动作大片，动作戏、爆破戏比重大幅提升，票房从二三十亿日元直逼百亿；国产的[熊出没]系列特效量占比达80%，飞船战等大场面“经费在燃烧”。

“不要因为自己是‘老字号’就松懈，还是要把每一个作品都做好。

” 喜羊羊之父黄伟明的这句话道出了长寿IP创作者们的共同初心。

日本长寿动画IP大多跨越年龄界限，成为全民共享的文化符号。

它们既能陪伴儿童成长，也能引发成人思考。

[哆啦A梦]虽是子供向启蒙动画，但剧情诙谐幽默又不乏深度，包含科学、社会学等丰富知识，因此受到全年龄观众喜爱。

在东京街头，从幼童到老人，看漫画书已成为生活中不可或缺的部分。

日本动漫产业拥有多元年龄阶层的忠实消费人群，浓厚的全民动漫意识推动着产业发展，动漫文化已深深注入日本民族文化中。

日本长寿动画现象背后，是这个民族特有的“工匠精神”和“长期主义”价值观。

当快餐文化席卷全球时，日本社会仍保留着“用一生做好一件事”的执着。

这种文化基因渗透在各个领域：百年手作店代代相传，无印良品、优衣库等品牌追求经典永恒的设计，动画人则用整个职业生涯浇灌一个IP。

日本政府于1996年正式确立“文化立国”战略，2009年将“酷日本”提升为国家发展战略，认定动漫产业是“有能力拉动经济增长的重要行业”。

在动画创作领域，制片委员会模式保证了IP的长期投资。

尽管创作者待遇普遍低于外国同行，这一传统模式亟需改革，但它为IP提供了持续发展的稳定环境。

在追求效率的快节奏时代，当人们习惯于短视频平台上的三分钟电影解说、耸人听闻的标题党和快餐式恋爱时，日本长寿动画IP则提供了一种对抗时间碎片化的精神容器。

这些长寿动画IP像文化基因一样嵌入几代人的成长轨迹中。

当[灌篮高手]电影版时隔26年回归，一句“最光辉的时刻就是现在”仍能掀起全球范围的回忆杀。

正如动画大师宫崎骏所言：“创造一个故事的核心在于，它能否打动人心，无论时代如何变迁。

”直抵人心的普适情感共鸣，正是日本长寿动画IP跨越文化壁垒的关键。

[航海王]作者尾田荣一郎也曾表示，“我从未想过[航海王]会连载这么久。

但我始终坚持一点，就是画我想画的故事，讲我认为有趣的东西。

”这份真诚与热情是支撑IP长盛不衰的灵魂。

在日本街头，白发老人与小学生并肩走入[哆啦A梦]剧场版的场景年复一年上演。

在熊本县，那只腮红熊本熊已从地方吉祥物成长为全球偶像，带来了每年超80亿人民币的营收。

日本长寿动画IP如同“文化时光机”，既保存了昭和年代的纯真，也搭载着令和时代的技术革新。

当短视频不断切割现代人的时间与耐心，这些跨越半世纪的动画IP却用慢工细活证明：深植于心的情感连接，才是对抗时代洪流和世事纷扰最坚定的精神锚点。

如果要讲童话，就不能只讲童话，要讲孩子最爱的奇遇奇幻，有五彩斑斓的世界，和一同嬉戏的玩伴，有恐怖邪恶的怪兽，和天马行空的冒险，正义勇敢的主角攻坚克难，结局一定幸福美满。

如果要讲童话，就不能只讲童话，也要能触动大人的细腻情感，有旧时光里的童趣，和阖家欢乐的温暖，烦恼在包袱中变成一抹轻笑浅浅，草蛇灰线叹叙事精巧，无意温情又扣动心弦，在灯光亮起时仍留余温，在走回生活后仍有回甘。

第一次在电影院看哆啦A梦。

儿时看漫画的记忆又一点点回忆起来。

从最初电视上的机器猫动画片，到后面新华书店买到六块钱一本的小漫画。

小时候没有零花钱，就每天从我和妹妹的早饭钱里省一点，攒起来差不多每个星期都能买一本。

后面漫画版还出了一版更小开本的，购买价格进一步降低。

一本本漫画堆在我和妹妹的抽屉里，空闲时光拿出来沉浸在那个奇妙的未来世界。

这次也是第一次在大荧幕上看到这个蓝胖子。

看的是中文配音版本，配音有的地方听不清楚，算是个小瑕疵。

剧情规规整整，还不错。

公主最后消失的时候，一种失落感也从心底升起，感觉就像自己的童年也随风飘散。

结尾的结尾，时空侦查官找到了困在时空乱流中的真正的公主，强行把结局变得圆满。

已经逝去的童年，却是再也回不去了。

最近正思考“虚构作品中是否该追求真实性？

”的问题，艺术在于表达作者的思想、情感，这份真实性就是对人生大问题的回答，一部好的作品，无论书籍电影或动画，在于凝结在其中的超越时间的作者对于困境的表述与回答。

而动画身为艺术的一种媒介，拥有其独特的视觉语音，绚烂的绘画可以超越三维限制所能演绎的画面内容，而这份奇妙并非单纯为了追求其本身，而是为了传达那些对灵魂叩问的回答。

那么大雄的绘画奇遇记提出了哪些问题呢？

怎样的一幅画可以被称为好的作品？

单单情感充沛就足够了吗？

大雄的作品在最后得到赞美对剧情有何帮助吗？

其次如果全程都是画中的可蕾雅在参与冒险，而最后为了团圆又从时空裂缝中找回真正的可蕾雅，那么入画灯这件道具就很奇怪了，画中人物的思想能和现实中真实存在的人的思想一样吗？

或者说仿生人会梦见电子羊吗？

以及当剧情进展到中段，突然提及这段文明会因火山而毁灭，那么和可蕾雅已经产生感情联接的主角团会选择视而不见吗？

这也是我希望在这类虚构作品中所能看到的真正的问题，时空中的悲剧是出手制止还是顺其自然呢？

如果作者对作品中涉及的问题都没有提出超越性或者创新性的回答，那一部作品为何能被称为一部好的作品，如果作品中没有一个可以凝聚所有问题的深刻回答，作品又怎能像一条束紧的长鞭去打动我的心灵。

只要《哆啦A梦》还活在这个世界上，这个世界就不会变得太坏。

全世界最善良最神奇的“魔法师”哆啦A梦总是能够带领我们经历一段又一段充满想象力的冒险。

去年的《大雄的地球交响乐》的主题是音乐，今年的《大雄的绘画奇遇记》的主题是绘画，去年玩音乐，今年玩美术，不知道明年又会玩什么。

与前作相比，本片的创意明显比前作有趣，故事也比前作严谨，许多小细节也设计得十分巧妙。

前作的故事模式其实就是大雄一行人在游乐园的不同区域里玩游戏（穆希卡星人的音乐殿堂就像是一个主题乐园），整体上有点偷懒，不足以支撑“用音乐拯救世界”这样一个高概念的创意，而本片则将大雄一行人在雅托利亚公国的冒险与“进入画中的世界”这个创意完美地融合在一起，编织出了一个精彩动人、妙趣横生的故事。

尤其值得一提的是，本片还隐藏了一个令文学爱好者颇感意外的“侦探小游戏”：在帕尔初次登场的时候，他说可蕾雅就像是梦游仙境的爱丽丝，这句台词显然是不对劲的，因为此时处于13世纪，而《爱丽丝梦游仙境》创作于19世纪（1865年首次出版），如果观众意识到了这一点（哆啦A梦后知后觉地意识到了这一点），就应该猜到帕尔一定是来自未来的人，否则，这就是一个剧情的bug了。

没想到还是会被哆啦A梦剧场版勾起感情，感觉上一次有这个感觉还是与我同行那一篇，哆啦A梦的一场告别。

有时候会觉得已经是个铁石心肠的成年人，不至于被那些情感挑动，其实也没什么呀，既不是生死，甚至不与原有的世界相关，但还是因为他们的友谊和情感而觉得感动。

这可能就是我看过这一篇哆啦A梦的最大感受吧。

久违的感动。

剧情的内容其实并不算新奇，一段又一次“异世界”冒险，大魔法师哆啦A梦带着它的朋友（跟班）们拯救世界，可这一部能感受到导演或者编剧的用心，每一个人物都不是待救之人，每个人都在这个团体里努力，即使是胖虎和小夫。

能感受到创作这个剧场版对于每一个人物的喜爱，这大概也是一部已经畅销作品依然能调动人情绪的地方吧。

印象最深的地方还是哆啦A梦和大熊的羁绊里，大熊可以在投入感情的时候画出那个愚蠢的哆啦A梦，而画中的哆啦A梦也反过来给了大熊帮助，那一幕实在是令人感慨。

犹如电影技术不断革新后的又一次重逢，在哆啦A梦已经更新了这么多之后，一场“新版大熊”和最初的哆啦A梦的重逢，也是如今的我们和儿时幻想着竹蜻蜓的自己的又一次重逢。

真好啊，动漫世界就这么存在着，仿佛永远无法终结。

谢谢这部电影的制作，带我记起这种感觉。

谢谢哆啦A梦。

（有少部分剧透酌情观看）太好看了，中间那段大雄进到画有哆啦A梦的稚嫩笔触画里的时候久违的起鸡皮疙瘩的感动了🥲最近几年不管是蜡笔小新还是迪士尼拍出来的东西都比较屎，多啦酱反而越拍越好了。

这部比较像异世界冒险，其实感觉受环境影响多啦科幻的部分也在逐渐减弱，更多的往奇幻的方向靠，一起看的朋友说这部很多地方感觉有点火影捏他？

不管怎么说真的非常有趣和搞笑，节奏也把握的特别好，现在感觉剧场版里那些被人调侃肯定会出现的桥段，像是大雄夜晚谈心、晚上大家一起开派对、睡觉、洗澡、和用很新奇的道具吃饭、多啦被叫狸猫、剧场版特有的靠谱胖虎、胖虎小夫静香至少有一人被抓走之类的，现在感觉反而有点像彩蛋了，看到又出现了就特别安心和幸福🥰每年都能在首映第一天看到新的多啦大电影真的太高兴了。

多啦酱最近几年的电影真的都不错，剧情没有无聊而且越来越聚焦于相对比较严肃有深度的话题了，比起前几年只是过去的电影翻拍，最近几年新出的剧情都又有新意拍的又好，焕发新生了，感谢招待😭

关于创作本身的故事总是容易带着太多创作者自身的影子，但是这一部剧场版是个例外。

尽管这依然是一部关于创作的电影，但是在哆啦A梦的故事里，创作的重点不是《别对映像研出手》的热爱，也不是《蓦然回首》的孤独，创作的重点在这里回到了创作的起点，回到了创作者对于内心世界的真实表达，回到了原始的冲动和纯然的天真。

大雄爸爸最开始开始说出来“画画的重点不在于画的有多好，而是在于你”的时候，我完全猜不到一个关于龙与地下城、时空旅行和奇妙道具的故事，能把这样一个深刻又浅显的道理讲得如此精妙。

在挂满了葛饰北斋、梵高和慕夏作品的画室场景里，没有人解释这些画的创作意图，但是当主角们要选择一个美好的画中世界的时候，他们还是能选中慕夏的作品。

因为作品的表象和观看者的内心之间原本就存在着一种天然的连接，在这种连接面前，任何的解释都显得多余。

麦罗用蛋液调配颜料的时候，随意的一句“我没有你们那样的魔法，只能用这种传统的方式。

”背后是蛋彩画的漫长历史，其实只要把故事的背景向后推移两百年，就可以不去表现这种现在很难见到的绘画技法，但是把这种技法表达出来，不仅是对历史的尊重，更是润物无声的艺术史教育。

麦罗寻找雅托利亚蓝的经历，也暗合人类寻找蓝色的历史。

麦罗说可蕾雅失踪的这四年来，他尝试了每一种材料，但是都找不到那种蓝色。

这句话背后是一种更宏大的悲伤。

十三世纪的麦罗不会知道，要再过五百年，人类才能第一次合成蓝色，那是德国人迪斯巴赫的一次意外发现，也就是大名鼎鼎的普鲁士蓝。

在此之前，产自阿富汗的群青是蓝色的唯一来源，无数画家将因为它高昂的价格苦恼不已，即使是米开朗基罗这样的巨匠，也有因为买不起群青而无法完成的作品。

但是这些都只是这个故事的点缀。

这些学习过浩瀚的艺术历史，体验过艰辛的创作过程的主创们，奇迹般克制了自我表达的欲望，把故事还给了作为观众的孩子。

在这部剧场版里，故事的重心依然是哆啦A梦一直以来的童心和想象力，艺术的历史和创作的过程则被安排在可有可无的细节，即使是完全不了解的观众，也能享受看电影的乐趣。

现在就连超级英雄爆米花电影里都有复杂的内部笑话，而关于创作本身的元电影，或者说电影情书，里面的致敬和暗语更是包罗万象，很多时候如果不去研究导演本人的创作经历和创作意图，根本看不懂电影到底想说什么。

当看电影变得越来越像参加考试，这种克制的表达就显得尤其珍贵。

它提醒我们，好的作品依然可以只是讲好一个天真的故事。

而天真的故事本身，自然有直指人心的力量。

在冒险故事之外，这部剧场版始终在讨论一个深刻的问题：什么样的作品才是好的作品。

大雄的爸爸最开始就告诉大雄，画画的重点不在于画的有多好，而是在于你。

在画室里，麦罗告诉大雄，他最想画出来的不是好的作品，而是只有他能画出来的作品。

当大雄问麦罗画画最重要的是什么，麦罗回答，最重要的是热情，是画出来内心真正想画的东西。

在大雄的梦里，大雄把爸爸画得像圣斗士星矢，却没有人夸他画得好。

而大雄用蜡笔画出来，线条歪歪扭扭，连大雄自己都觉得丑的哆啦A梦，却成为了打败伊泽尔的最重要的道具。

当电视里的专家看着大雄画的哆啦A梦说，这是中世纪儿童毫无价值的涂鸦，大雄的爸爸却说专家真是不识货，因为这幅画里一眼就能看到画画的人的真心。

真心最可贵的故事已经被讲过很多遍。

但是我想这不是因为这是个容易的答案，而是因为这就是那个正确的答案。

很多时候正确的答案就是如此显而易见。

显而易见到容易被忽略，容易被认为这个答案无足轻重，以至于会在不经意间被遗忘，会在生活的苦难里被磨损。

所以才需要时时提醒，所以这些故事才需要被不断讲述。

又或许真心从来不会消失，纯然的天真也从来不会消失。

因为可蕾雅的眼睛是蓝色，雅托利亚的湖水是蓝色，哆啦A梦的身体是蓝色，纯然的天真也一定是蓝色。

无论我们走了多远，哆啦A梦的口袋里都保存着一份我们的天真，在最紧要的关头，成为我们最神奇的道具。

评分：4颗星，画中世界多给一星！

作为哆啦A梦系列45周年献礼，《绘画奇遇记》用一支“潜入画笔”撬动了整个中世纪幻想宇宙。

当大雄在暑假作业本上涂鸦的哆啦A梦活过来时，我仿佛看见自己童年课桌上未干的彩铅痕迹，在IMAX银幕上流淌成阿尔托利亚公国的星空。

视觉革命：画布裂开的次元之门寺本幸代导演将“画中世界”的创意玩到了极致——油画区的笔触如刀刻斧凿，水彩区的色彩会晕染流动，连胖虎的拳头砸在石膏像上都会溅起碎屑般的颜料粒子。

最惊艳的莫过于大雄误入自己“拙劣画作”的瞬间：线条扭曲的哆啦A梦从作业本里探出头，2D与3D的界限在童年记忆中彻底消融。

这种“破画而出”的震撼，堪比《创世纪》上帝触碰亚当的指尖。

角色觉醒：当废柴拿起画笔大雄照例在美术课交出“火柴人哆啦A梦”，却意外成为拯救阿尔托利亚公国的关键——他笔下歪斜的线条，恰是破解“阿尔托利亚蓝”诅咒的密码。

静香不再是等待救援的公主，她手持调色盘指挥骑士团的样子，让人想起波提切利《春》中的女神；胖虎用歌声震碎冰霜牢笼的设定，比《冰雪奇缘》的“Let It Go”更热血沸腾。

哲学隐喻：每个人都是自己的画家电影暗藏的“存在主义危机”令人拍案：中世纪画师麦洛因追求完美技法而封印真心，反派柴伊用黑色颜料吞噬世界的执念，恰似现代人被数据算法规训的创作焦虑。

当大雄用蜡笔在结冰的湖面画出太阳时，银幕前的我不禁想起梵高那句“我梦见画，然后画下梦”——原来拯救世界的不是宝石，而是敢于下笔的勇气。

情怀彩蛋：致所有握过画笔的人片头速通美术史的细节堪称文艺复兴：从穆夏的新艺术曲线到克里姆特的金色狂想，从《神奈川冲浪里》的波纹到《星空》的漩涡，每帧都是彩蛋。

当大雄画出“迷你哆啦”时，我瞬间泪目——那个永远考零分的小孩，终于用最不完美的笔触，画出了最动人的救赎。

不足与惊喜宝石蓝的伏笔略显仓促，但BOSS战设计足以封神：黑暗骑士的冰晶铠甲折射出七彩光晕，胖虎用《大雄的宇宙小战争》主题曲破防的瞬间，影院里此起彼伏的“爷青回”呐喊，比任何特效都震撼。