无处的男孩

每一个孩子都有不一样的童年，每一个人都有不一样的青春，每一个人都有不一样的爱与亲人。

十七岁的列侬在亲人的离别中追寻着童年残存的记忆，享受着短暂浓烈的母爱，渴望着属于自己的亲情。

一样爱的渴望，不一样青春岁月。

列侬青春激情扬溢，两位母亲的表演至真至情，感人至深。

恋母情结是一种被普遍认知的心理内容，约翰列侬的恋母情结想必也早被普遍认知了，至少看完这部影片，可验证的部分均是甚为符合的。

影片一开始就是一个充满离别恐惧感的梦境，根据弗洛伊德理论，对父母一方的强烈妒忌反映能够产生足够的破坏力，这种破坏力就是产生恐惧的根源，并因此对人格的形成和人际关系产生永久性的困扰和影响。

这种梦境在列侬的成长过程中反复出现，尤其是在他处于恐惧和焦虑的恋母情绪之下。

影片在情节逐次展开的过程中，我们可以条理清晰、内容复杂地看到恋母情结在列侬身上的次第展开。

一共有五种恋母情结，均非常显著的出现在他的成长过程中。

第一恋母情结根据弗洛伊德的理论，人类发展早期，父亲拥有对其姐妹和女儿独占的性权利。

于是儿子进行反抗，杀掉父亲，更有可能是吃掉。

由于感到罪孽深重，儿子压抑了对母亲、姐妹和他的女儿的性欲。

乱伦禁忌和族人外婚就是这样产生的。

这听上去真是恐怖，不过我们可以把它当做是一种血淋淋的现实传说，但不能否认的是，男孩早期的性追求对象的确来自于母亲，他们总想占据父亲的位置，与自己的父亲争夺母亲的爱情，也就是恋母情结，这是人格发展的重要因素，3至6岁即可形成第一恋母情结。

恋母情结的本质是相似和互补。

在影片中，我们看到列侬是在姨夫姨母家长大的，他与姨夫同性，相似引起认同，使他以姨夫为榜样，向他学习和模仿，把姨夫的心理特点和品质吸纳进来，成为自己的一部分。

可以看到列侬在得到那个口琴礼物的时候，内心里是一种完全的被认同的成就感。

列侬与姨母不同性，互补而相依为命，这就是恋爱或对象爱的根基。

虽然他很反感姨母的严厉苛刻，但是请大家注意一个细节，就是当列侬听到姨夫辞世的消息时，瞬间的潜意识表情是仿佛高兴的微笑，随即而来的真实痛苦表现是抱着姨妈痛哭。

恋母情结是最基本也是最早发生的人际关系，长大以后的各种人际关系都不同程度地受恋母情结的影响。

可以说，后来的各种人际关系都是恋母情结的变形。

第二恋母情结进入青春期后出现了第二恋母情结，这个时期的孩子喜欢编造英雄的、贵族的、光辉的“身世幻想”，就是想象自己不是现在的父母所生，而是从小被领养的，“亲生”父母比现在的父母各方面都要好很多。

影片中更是机缘巧合，只不过列侬的第二恋母情结发生的对象才是他的亲生母亲。

不难看出，摆脱第一母亲咪咪姨妈，为自己寻找第二母亲是他当时最急切的心理。

于是他在瞬间产生了对亲生母亲的完全迷恋，我们可以看到影片在这一部分，恋母情结的暧昧情感表露无遗。

这种心理如果过分强烈，就会导致非血统妄想，即毫无根据地认定自己不是现在的父母所生，影片中的表现是列侬强烈的反抗姨妈对他的管教，非常的排斥。

第三恋母情结随着年龄的增长，恋母情结的对象渐渐年轻化，终于被同龄人所取代，形成第三恋母情结。

此时，相似作用表现为与同性的同龄人形成友谊，可以参考列侬在这一时期和他的乐队成员之间的友谊。

互补作用表现为与同龄异性相爱，可以参考列侬与一个酷似她妈妈的女孩第一次做爱的片段，特别是几经特写的红色指甲。

由此可见，真正意义上的友情和爱情产生了。

这种相似和互补有两种形式，一种是合作，一种是对抗。

开始的时候，合作和对抗分别指向不同的人，即与某些人合作而与另一些人对抗，注意列侬对保尔的态度，以及后来的转变，就很微妙地反映出了这种心理过程。

互补作用也分为精神恋爱和性两种形式。

分别指向不同的异性，把女人分为女神和妓女，所以红指甲女孩很明显是性取代的对象。

随着人格的不断成熟，许多人都能够把对立统一起来，人际关系中既有合作又有竞争，同时也能够把爱和性统一在同一个人身上。

当然，也有一部分人一辈子也完成不了这种统一。

大野洋子应该是列侬的统一，不过我们依然看得出那大六岁中的恋母情结。

第四恋母情结等待自己结了婚有了孩子，父母意象就被孩子取代了，这就是第四恋母情结。

在影片中我们看不到列侬的第四恋母情结了，却可以很真实的看到他亲生母亲的第四恋母情结表现，对列侬的完全宠爱，甚至不上学也能得到溺爱，虽然被冠以音乐上的支持，但是大多数母亲是无法出其右的，咪咪姨妈就是例子。

我们的现实生活中母亲偏爱儿子也是普遍现象，否则也不会有那么多婆媳大战了。

更为常见的表现是望子成龙、望女成凤，以自己的标准教育子女，让子女成为自己这样的人或自己理想中的人。

第四恋母情结开始的时候，也是纯洁无瑕的，到了后期便掺杂进了性和暴力的成份。

此时，孩子已经进入青春期面对亭亭玉立的女儿，做父亲的将不知道如何表达自己的感情，而身强力壮的儿子不再对父亲唯唯诺诺，父子之间经常会发生一些小摩擦。

对母亲来说，情况也是如此，女儿成了对手，儿子则成了诱惑。

第五恋母情结第五恋母情结是在第四恋母情结受到压抑时，顺理成章产生的。

随着第四恋母情结的压抑退场，子女之外的年轻人取代了亲生儿女。

影片中可以看到，列侬的母亲对保尔的态度，产生了很明显的相互吸引情愫。

现实生活中的表现更是五花八门，有些老人钟爱学生，有些老人喜欢认干儿子，有些老人爱人家的孩子胜过自己的孩子。

还有一些老人溺爱孙子，经常为了孙子而跟儿子闹矛盾，也是第五恋母情结的表现。

最后，要说的是，我们需要重新开始思考母亲这一神圣的称谓，以及理性的看待她所代表的情感因素，认真的处理母亲对自己，以及自己对母亲，甚至是将来自己做了父母，所应产生的影响。

无论如何，在这个世界上，母亲是唯一的，你不可以选择的，要深爱的人，而你也将因此而成为一个独特的，个性完整的，被爱着的人。

传记电影仿佛是检测导演导戏功力的一种肯定。

而在这部电影《无处的男孩》中，我表示，很失望。

《无处的男孩》英文名《nowhere boy》是一部讲述披头士主唱:约翰列侬青春时代的故事。

约翰列侬是大名鼎鼎的歌手，也是披头士的灵魂人物，关于他的故事可以挖出来许多。

八卦之外人们或多或少的了解约翰列侬是什么样子的人，他是个孩子，一个永远长不大的孩子，他很敏感，怕受到伤害。

而他和父母的关系是一种严肃的关系，渴望却渴求不得。

已经数不清有多少摇滚巨星有着惨痛的少年时代。

同样的保罗麦卡特尼也是童年失去母亲。

列侬是5岁起就被阿姨Mimi抚养，直到15姨丈去世，才真正得以和亲生母亲一个红头发女人相认。

从记事起，列侬的真正父母就是分裂的，而直到他找到了真正意义上的母亲，就相当于存在了两个“事实”母亲，一个把他生下来，然后5岁时离开他；一个把他养大，却一直只能叫阿姨。

这看似很荒唐可笑，但是却真真实实的发生在列侬身上。

两个母亲同时叠加在列侬的身上，自己的心情迷茫显而易见。

但对于列侬来说，一个有些放荡不羁，趴公交，烟不离手，看色情杂志，见到女生就调戏并且大胆裸露下体的小混混来说，如果有一天突然有了自我意识，开始寻找自我认同的时候，可以想见其中的痛苦。

所以有人会说这部电影仿佛讲的就是《mother》这首歌。

<图片5>这部电影其实可以集中的讲述列侬的少年时代，而这部注定也是让我看了觉得失败的。

列侬在生母与姨妈的面前徘徊，一个是对他宠溺有佳的母亲，一个是严厉的姨妈，两个人都给了他许多。

一个是生母鼓励他实现梦想，一个是姨妈时不时让他戴着眼镜。

这是个对比。

虽然是姨妈给了列侬人生中第一部吉他，但是却是母亲让他接触摇滚。

其实列侬一直孤僻着，他希望有人关心他，有人宠着他，所以后面会有保罗麦卡特尼默默的保护他，会有小野洋子爱护他。

他是个宠儿。

泡儿这个亦敌亦友的家伙不仅纠正了列侬在吉他弹奏技巧上的错误，而且让列侬重新认识到了摇滚的乐趣。

而这些刻画显然一点点都没有。

只是轻描带写的略过，作为和列侬一样天才的泡儿，在这部电影没有发挥他最大的空间。

而这部电影最大的失败之处，在于列侬时不时的杞人忧天，忧郁男孩那样，但是现实中列侬并不是这样，而是敢爱敢恨的大男孩主义，相比泡儿的细腻，乔治超脱，Ringo的自在。

列侬能做到不受拘束的个性男孩，这也是他独特魅力。

电影中还有最大的败笔——电影的叙述结构。

电影中前半段时不时的穿插各种回忆，让人看了有些昏昏欲睡，穿插回忆是很好，但是穿插过多，让人反感。

这使得这部电影成为了一部三流的青春片，就差打胎了。

这部电影配乐也是让人不怎么自在，如果这部电影是面向许多人不了解的披头士的人来说，这部电影可以给这些观众一些趣味，没错，颜值确实很高。

但是给披头士粉丝来看，电影配乐只有片尾曲是列侬《mother》，其他没有半点披头士的影子，他们会感到很失望。

电影这些缺点，也有优点展示，比如有几场列侬的哭戏演的让人心碎，在追求梦想上，让人感觉到正能量。

这部电影高潮也只是在列侬的母亲去世之后，也只有这一处而已。

对于披头士电影来说，他们的一生充满色彩，不管是列侬，还是保罗麦卡特尼，乔治哈里森，林戈斯坦尔，他们都把曾经自己最好，最辉煌的一面都展示出来，所以我们不得不赞叹，这就是他们依然不朽的原因。

PS，推荐一部关于另一部披头士成员的电影吧，但是是一部纪录片。

乔治哈里森的《乔治哈里森.生活在物质世界》，这部纪录片能够较真实的还原出乔治的内心世界，一个活着自在，去世也超脱的人。

首先，我喜欢这部影片的名字，但是我不喜欢它的中文译名。

没有其次。

第三，我不知道导演是不是要引导我们接受这样的一个逻辑：John Lennon是因为他的亲生母亲才走上音乐之路的。

（看过片子之后，才知道影片杀青后，该剧女导演和比自己小23岁的男主角闪电结婚，我就小阴暗地揣测她，是在有意地夸大母性对青年的影响力……）但不管怎样，把偶像请下神坛无论如何都是需要勇气的。

整体来说，作为一部文艺片，它有点偶像剧的嫌疑，作为一部传记片，它的文艺味又重了点，那么把它当作一部家庭伦理片来看，它既有纪实又有抒发，不错。

影片的色调很好镜头干净，配乐一般偏下，服装很好，剪辑一般。

扮演阿姨MiMi的Kristin Scott Thomas绝对有抢戏的嫌疑，片子看完之后，能想到的只有Aaron Johnson帅气的脸和Kristin在生活颠覆时涣散又镇定的眼神，也许本片应该叫 Nowhere MiMi 。

片子开头Uncle死的时候，John从Mimi身后抱住她本想和她一起大哭一场，不料MiMi拒绝悲痛，推开他说：“Let’s not be silly…Let’s get on with it ”就像死的不是自己的老公，而片尾John跟MiMi说要去汉堡的时候,MiMi抱住John哭了，而这时候的John已经不是那个时候的Nowhere boy了，他说“Don’t be sily.”你知道，那种年轻时候的狂放不羁是会让大多数人艳羡的，你敢这样活吗？

你不必这样活，因为你的路一如往常波澜不惊水到渠成，而对于没有归属感的John来说，没有人规定他，他也不接受不服从任何忤逆自己意愿的指令。

也许，导演是对的，他想了解母亲，也想被母亲了解，而他找到表达情感的最好方式just music, simple. Paul McCartney的扮演者就是《真爱至上》里那个小男孩，总觉得他差了点什么，让我对于这个角色多少有些失望，也许是台词太刻板了，也许Paul 是鲜有人可驾驭的。

每一天真的需要好好地珍惜，你不知道哪一天会莫名其妙地被一个神经病杀掉，或是自己纠结成神经病死掉，这件事真的很操蛋。

总之，Nowhere is everywhere.

John Lennon, 一個不朽的音樂傳奇, 是什麼帶領他走上這條成名路?除了肥皂劇情節的糾纏不清親情瓜葛之外, 就是鮮明搶耳的五十年代嬉皮搖滾樂事實上背景樂曲的選用壓倒性的搶去姨姨媽媽內心戲的風頭不能說是喧賓奪主, 正好說明 “音樂” 在這個天才年少輕狂歲月時的份量接觸到早期 Beatles 的玩樂風格,爽朗的結他與五弦琴聲, 搶耳 Grooving 的 節奏, 年輕戀愛的題材開場即來一首醒神的 “Wild One” , 喚醒少年的 John Lennon 去上學去胡鬧貓王的 “Shake, Rattle & Roll” 作為John Lennon 模仿偶像造型唱腔的故事的襯托全片在歌聲奏起之時都保持熱鬧輕快, 特別在於播放派對舞曲及台上樂隊表演時段靜默之時, 則以鋼琴單音配樂營造沉鬱氣氛, 尤突出在呈現夢境的零碎記憶經典名曲的運用大多用於描述 John Lennon 與周邊人事的關係變化藉著他在聽什麼歌, 去表達當下其想法及感情與母親具有性暗示的曖昧挑逗, 來自 Screamin’ Jay Hawkins 的 I Put A Spell On You在逐個成員加入的介紹中,先在 Maggie May 的趣怪旋律與歌詞中確立了 John Lennon 公開演唱的初步然後在 Movin and Goovin 中認識到 Paul McCartney 的才能再到 Raunchy 聽到了 George Harrison, 各展所長, 自由發揮片中最有意境的歌影配搭有三場在初與親母重逢, 高興的在黑池暢玩, 是 Dickie Valentine 的 “Mr. Sandman”對於 Julia, 兒子是她的 Dream, 相反亦然, 相互造就了夢想的實現當中小號的隨意穿插, 最能帶出內心的跳躍與自由, 無須言語地說出彼此有多相愛高潮一幕的反差來自 In Spite Of All The Danger (錄音時間亦與現實相符)歌詞中的綿綿情意, 還有提及到危險的存在, 吶喊的歌聲中隱現劇情的悲傷人生縱有轉折無奈, 最後也不要緊, 至少留下了一份永恆不變的愛結束時為全片首度出現真正屬於 John Lennon 的聲音及創作“Mother” 一字總結了電影題旨, 亦結合文本與詞意,歌頌兩個影響 John Lennon 至深的女人, 縱使尾段的字幕交代不夠完整有力但有一曲經典補完, 一句 I Never Had You 已可掀動心靈更有趣是電影名字本身, Nowhere Man 標誌著 Beatles 告別情歌, 踏上殿堂級的階段而 Nowhere Boy 則是返璞歸真, 講述著 John Lennon 仍然是膚淺反叛, 缺乏關愛的時刻歌曲在結他編曲上為 John Lennon 帶來音樂的衝撃成長的疑惑, 家庭的缺陷為他注入生活靈感多元化的音樂類型, 出色的演員陣容都總算為這個平常淡然的前傳添上色彩

列侬是个任性的人，认识他的会这样说，不认识他的看了他的生平故事也会这样说，但列侬确实是有着孩子脾气的大男孩。

肆意妄为的性格和暴躁的脾气，让年轻的列侬就拥有着一股子荷尔蒙分泌过剩的冲劲，所以他对所有自己喜欢的事情都会去尝试，都会无休止的去努力。

但我们还是把这样一个童年或者说少年有过多阴影的孩子的生平看的太重了，重得他自己都会去无人之处偷偷喘息。

他是个音乐家，是个摇滚歌手，这是他第一个能让别人承认他的身份，也许也是最后一个身份。

天才们总是带着光环上窜下跳，以为上帝一定会让他的生命延续到世界末日，但生命里的坎坷确实超出了天才们的承受能力，那胸口的一枪一定是必然的，不可避免的，这绝对不是诅咒，但也许是嫉妒。

他不该如此，相信很多人都会这样想，也许这样的性格让他导致最后的死亡，那么列侬一直在慢性自杀……长久的猛烈的消耗自己的生命？

我想不是的，我们把一个人看太重了，重到他们自己都承受不了，不管是恭维也好，批判也好，那都是过了。

列侬死于地上，说明地上的人们杀了他。

那绝不只是一个人，是每一个人！

虽说大家都相信天才们都是在天堂里，但谁知道这些个无处男孩，他们在天堂还好么？

我也只是想说，要是当年跟你同班同学，也会跟你一起玩吉他。

这不由衷的让我想起我过往岁月里的朋友们，你们真的还在坚持自己么？

不管有没有，都加油吧！

一个人的传奇人生往往会影响一代人，两代人或是几代人，约翰列侬就是这么一个人，他为我们所熟悉的是他的BEATLES，是他的兄弟，是他的爱情，更重要的是他的歌曲。

对的，他是摇滚之父，他是歌的灵魂。

“披头士”乐队是六、七十年代的标志。

他们象征了狂热、先锋、敏感，也代表了吸毒、纵欲。

但无可争辩的是：他们影响了几代代人的思想。

我显然不能说是听约翰列侬的歌长大的，但他的歌在我的生活中有过痕迹却是毫无疑问的， 今天看了一部关于约翰列侬的电影《Nowhere boy》讲述一个年轻的约翰列侬，讲述一个玩世不恭的才华青年如何承受他那个年纪不该受那么多的那些事情，他就这样一次次被童年的噩梦叫醒了青春的梦，一次次被至爱的亲人抛弃（离开或死亡）。

不，我的人生没有这些，甚至让我觉得那太戏剧化，我的人生被显得那么完美。

电影开头那明快的节奏，欢声和笑语，还有两个孩子飞快地自行车，和他们车轮上挥洒出的那份明亮，都太吸引我了，我第一次没有看任何的简介而看到的电影，我甚至不知道这是一部关于大师的电影。

噢！

不要！

还沉浸在柴可夫斯基的悠扬旋律中，却在约翰列侬和叔叔的欢声笑语中，见到了电影里第一次的死亡场面，也是约翰列侬人生的第一次葬礼，叔叔没有痛苦，高高兴兴的离开了人生，我们没有感觉到悲伤，只觉得惋惜。

我觉得看这部电影不得不看的就是，应该说不得不记住的一个人，就是MiMi阿姨，她可以说是约翰列侬的Aunt MiMi ，更是全世界的Aunt MiMi，没有她把约翰列侬从5岁抚养成人，我们就无法聆听美丽，没有她对列侬无私无畏的爱，我们就无法聆听奇迹。

《Nowhere boy》将观众带回了1955年的利物浦，那年列侬才15岁，是个渴望经历、有些反叛的年轻人。

饰演列侬的是90后演员亚伦·约翰逊，他年轻帅气的外表似乎让人很难与原版形象联系起来——这又是导演伍德出的一招险棋，她在影片中所展现的是一个青涩的列侬，故事亦不是发生在人们所熟知的“披头士时代”，套用一个毫不相干的专辑名，影片要说的其实是“列侬就是这样长大的”。

他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向， 是不是和你我有点像？

——《Nowhere Men》作为一部以列侬为主角的电影，在《无处的男孩》中，音乐自然也是不可缺少的部分，影片以披头士主演的电影《一夜狂欢》的开场音乐拉开序幕，最后在列侬在1970创作给已故生母朱莉娅的歌曲《母亲》中结束。

片名《Nowhere Boy》则是对列侬在1965年所创作的歌曲《Nowhere Man》的戏仿，原曲收录于披头士的专辑《橡胶灵魂》（Rubber Soul）中，这也是乐队第一首与爱情无关的歌曲。

然而在片中，这些后来让列侬扬名的音乐的出现，更多地是在象征着他的成长历程。

影片一直都明快的向我们讲述着，成长中，叛逆中，荷尔蒙增长中年轻男孩冒出来的傻气。

那个大男孩不害怕世人的责难，和朋友趴在飞驰双层巴士上吸烟，很遗憾我只有在寂寞的时候坐在双层巴士里看看城市的风景，看来我真的不适合摇滚。

看着那一头深受猫王影响的发型我嘴角有那么一丝的微笑，眼里却泛着泪，只是想说摇滚之父也是凡人，年轻时也会和我们一样，会崇拜偶像，会为了心爱的人做无谓的打扮。

在母亲朱莉娅的影响下，他初步展现出自己独特的音乐才华，于是他向MiMi姨妈宣布：“我要组一个摇滚乐队！

”并遇到了后来“披头士”的另一成员保罗·麦卡特尼，找到了自己精神上的同类。

我们应该庆幸，我们听过约翰列侬的歌，因为我们和他一样。

我们应该庆幸，我们爱过约翰列侬的歌，因为他和我们一样。

我流过泪了，够了。

好了如果你不想再听我絮叨，先把简介给你看看吧……看电影吧Nowhere Boy受到母亲无限宠爱的人，一辈子都保持着征服者的感情，也就是保持着对成功的信心，在现实中也经常取得成功。

——佛洛伊德生于一个破碎家庭的列侬，小时候并没有得到过亲生母亲的关爱，而是由咪咪姨妈带大。

咪咪姨妈是个相当体面的人，她喜欢听柴可夫斯基，并向还是个孩子的列侬灌输高雅的、中产阶级价值观。

然而在故事开始不久，他的亲生母亲朱莉娅再次出现在他的生活中，与咪咪姨妈的高雅品味不同，朱莉娅是“嚎叫的杰·霍金斯”的忠实粉丝，她带着列侬去电影院看猫王的电影，她告诉他“摇滚是一种性爱”，而他则为她的世界所深深着迷。

处在青春期的列侬，在跟他那“不称职”的母亲朱莉娅重新建立联系的同时，也无意中进入了命中注定的音乐世界。

列侬对朱莉娅有种特殊的俄狄浦斯情结，但是母子之间的重新联系却引起了生母和养母之间的剧烈摩擦，列侬则被夹在二者之间。

在某种意义上，这部影片与其说是在讲约翰·列侬的故事，不如说是讲述两个女人之间的较量，有时你甚至会感觉列侬成为了配角，而真正的主角是他的亲生母亲朱莉娅和咪咪姨妈。

通过列侬的尚未成熟的视角，在青春的反叛与烦恼中，萨姆·泰勒·伍德的这部影片展示了男孩列侬认识“爱”的过程，她讲述的其实是一个关于爱的故事。

安-玛莉·杜芙饰演的朱莉娅和克里斯汀·斯科特·托马斯饰演的咪咪姨妈，虽然她们之间充满不可调和的矛盾，但却都以各自不同的方式爱着列侬，然而正当他要开始新的生活时，不幸却突然降临。

Nowhere Boy tells the story about the early experience of John Lennon who was the lead singer of the Beatles , and this movie shows the audience how Lennon’s character and personal life were affected by two important women in his life—mother Julia and aunt Mimi .In my opinion , during his adolescence to some degree Lennon can be called a “hooligan” . He didn’t study hard at all: smoking , fighting , stealing CD and hanging out in the city . And the title of movie comes from one of lines of Lennon’s teacher when he criticized :”At the moment you’re going nowhere , here at Quarry Bank generally…nowhere .”In teacher’s eyes , Lennon was a failure undoubtedly and couldn’t have a bright future . But Lennon responded to this in this way :”Is ‘nowhere’ full of geniuses ?Because then I probably do belong to there .”In fact , this powerful fight back indeed predicted his future road to stardom . Nowhere also indicates Lennon’s feelings of puzzlement and confusion which particularly belongs to youths . Being lack of maternal love , Lennon was brought up by his aunt Mimi since he was five . His uncle was a little childish man , while Mimi , a strict even cold woman , always seemed to be unhappy . His aunt’s marriage with uncle George was not a success , so he seldom felt warmth and love in such an abnormal family . After his uncle’ death , the atmosphere in the house got more dreary . At this time , Lennon’s mother re-entered his life , she was an extrovert , enthusiastic woman having free spirit and open society views . She tried to foster son’s artistic talent —teaching him to play banjos . Lennon was yearning for the accompany of mother but Mimi forbade his contact with her . As a result , he had to linger on between these two women painfully .His heart drifted without a direction and he didn’t know how to handle this complicated relationship .As far as I concerned , parents ’fault shouldn’t be taken on by children , that is not fair . The pain caused in the childhood lasts long during one’s life and it always haunts in one’s memory . In the movie , Lennon recalled his five-year-old memories of past several times , about the quarrel between his parents , about how he was deserted by his mom . His mother was frivolous and always needed company —she had experienced three men in all . She was such an irresponsible mother that she refused to go back to his husband . Nobody but his aunt stayed to take care of Lennon , which is the cause of his loveless childhood and adolescence . At the end of movie , a soundtrack called mother rung:”mother , you had me , but I never had you , I wanted you , you didn’t want me , So I , I just got to tell you ,Goodbye……”these verses reveals Lennon’s unpredictable sorrow for lost accompany from parents . While in the following lyrics , the repeated heart breaking words”Mama don’t go , Daddy come home ” expresses Lennon’s intense yearning for parental love in his deep heart , also it will strike a chord with audiences and echo in the hearts of them .

片名取自列侬写的歌《Nowhere Man》，描写一个前途迷茫的人。

本片从列侬的养父（也是姨夫）去世（1955年）讲到其生母去世（1958年），即列侬从15岁到18岁的三年青葱岁月。

这期间，正值青春期的他逃学、鬼混、画漫画，从采石坡男子高中（Quarry Bank High School for Boys）毕业，到利物浦艺术学院求学。

这期间，他崇拜猫王，初识音乐（母亲教他第一门乐器——班卓琴），组“采石工人”乐队（Quarrymen，以其高中名字命名），跟保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森一起录歌（第一首歌《In Spite of All the Danger》）。

影片后半段，少女们对着台上的乐队尖叫，已经有点Beatlemania的味道了。

但导演Sam Taylor-Wood刻意回避了“披头士”的名号（也可能是版权问题？

），就连麦卡特尼跟列侬的第一次见面也处理的云淡风轻。

她把重点放在列侬与两位母亲——生母茱莉亚和养母咪咪（茱莉亚的姐姐）——的关系上；并通过不断闪回幼年的列侬面对父母离异、母亲改嫁、寄人篱下的惶恐，来试图还原后来那位巨星的心路历程。

很明显，导演想做到的就是即使你不是披头士乐队的粉丝（毕竟都解散四十年了），也能对这位有童年阴影的年轻人产生共情。

不过老实说我觉得有点做作，尤其是导演将史实改得过于狗血了。

首先，被逼在爹娘之间二选一这件事已经被若干传记作者否认了，导演还这么拍无非是想增加苦情分。

其次，茱莉亚将列侬寄养在姐姐家是迫于无奈（她新组建家庭后又有别的小孩），也没有证据显示她姐姐阻止娘俩亲近。

列侬确实从很小开始就住在养母家（251 Menlove Avenue；即现在向公众开放的列侬故居），但经常去生母家（1 Blomfield Road）串门；你可以说他没办法跟亲生母亲朝夕相处很可怜，但从某种程度也可以说他得到了双份母爱。

再次，影片强烈暗示了列侬的恋母情结（似乎他母亲也对他有意），但这种坊间传言式的擦边乱伦实在不怎么高级。

最后，作为影片高潮的生日派对，所有矛盾（强行）集中爆发，一觉醒来第二天又统统烟消云散，感觉像在过家家。

总之，导演低调解构名人的野心值得鼓励，但完成度实难恭维。

最终还是要靠披头士这个金字招牌撑场面——片尾列侬去了汉堡，我们知道那是他们的历练和成名之地。

The rest is history。

大概得益于披头士在英国的威名，本片在当年的BAFTA上提名了最佳英国片以及三个演员奖项（男主+两妈）。

导演Sam Wood虽然没凭此处女作获奖，但时年42岁的她与时年18岁的男主Aaron Johnson彼此吸引，约会三年后喜结良缘，并双双改姓为Taylor-Johnson。

这姐弟恋的年龄差距比列侬和小野洋子（差7岁）还猛？

（局部劇透了1、Julia, the own mother, she's so cool and easy to be with like a pal. Wonderful and amazing as a always dream. But what do too much dreams benefit people? Nothing but endless disappointment. 2、生母那麼輕易就得到了久違的兒子，獲得兒子全然的好感。

君不見約翰注視她彈奏班卓琴的模樣？

他主動戴上眼鏡，眼睛發出沈醉的光。

而最先使他著迷的，與其說是琴音之美，不如說是女性肢體語言之美（鏡頭特意給了塗了鮮紅色甲油的手指，以及雪白手臂），這美的力量甚至讓他不敢逼視（摘下眼鏡，好像從美夢醒來，回到現實）。

3、生活中還有甚麼時候是可以忘我地，全然地投入和關注？

第二次主動戴上眼鏡的時候。

也是學琴，保羅教他和弦。

4、love actually里追女生的小男孩 VS 落選的harry porter：保羅看起來像個小四腳蛇，約翰看起來像個奶油點心5、It is better been abandoned than being played around by life. 所以是時候自己去創造生活了。

6、被生母'拋棄'的時候，你在某種意義上妨礙了她move on。

而再次遇見你的時候，你就成了她生命里的驚喜。

那麼，我可以認為這是緣於時間的魔術，或者愛的力量？

7、OST很帥，服裝也很好；利物浦腔調很正8、生孩子一定要深思熟慮，不是每個不幸家庭的小孩都能得到上帝給的額外補償（如音樂才華），畢竟約翰列農只有一個