6.9呼啸山庄★前面可以一直跳。
那段cathy纠结那段很动人。
后来heathcliff回来见cathy,七彩玻璃光打在cathy脸上,充满房间。
额,我猜我知道结局了。
As years passed, everything changed.好吧,我猜错了。
不过这电影拍得渣了点,没头没尾的,切。
楠竹全程没多少台词,表情,内心戏,可看着也没多好啊。
女主很漂亮,假若她好好地和她的丈夫在一起,这一切还会发生吗?
只是基本了解了,呵呵,原来如此。
就这样了。
百度了下,这导演果然删了好多,天啊,还自由发挥那么多,简直是不忍直视啊。
完全把原著搞到面目全非啊。
你这导演,还好意思拍。
醉死了。
你这不是拍名著而是毁了吧
《咆哮山莊》(2011 - Andrea Arnold)把文學名著改編的非常簡約,大量手持攝影近拍搭配美麗的大自然遠景,把人的情愛慾望和自然天候與動物般的殘酷生存化為一體,影像上非常動人,電影前半捕捉主人公的氣息也極為成功。
可惜此等逼人的氣氛有點拖得太長太散,情節沒有很好地凝聚起來。
沒看過原著,查了一下電影大概只改編了約1/2的情節,大幅簡化了原本複雜的劇情和角色,還把男主角改成了黑人,山莊變成了充滿泥濘的小農莊。
這一切大概是為了純化整個故事的核心精神,愛情和慾望在種族階級下的壓抑與萌發,到最後無法完成的愛情帶來了瘋狂執念與死亡。
電影前半是男女主角年少時相遇相戀的故事,震懾人心的自然景色和青春肉體的親匿一再地神化了兩人之間的感情,而不斷的雨季和泥濘的大地和一而再再而三的死亡都讓這土地染上了詛咒的氣息。
自此土地與人心再也無法分離。
電影後半段成年的男女主角再次相遇,電影不斷地插入一閃而逝兩人年少時的鏡頭,不但加強了兩人強烈的情感,也讓這故事與宿命顯得更為封閉與無望。
直到結尾故事才開始有了開放的意味,雖然原著中復仇的宿命還是一直繼續下去。
相較於一般對古典文學名著改編電影的印象,導演在這部片中用現代藝術電影的手法帶來了完全不同的風格,除了手持近拍和遠景的交錯,戲劇性的光影和空氣中飄浮的毛絮等等細節,這種在影像上的雕琢完全打到了我對攝影的口味,頗有一點俄國電影的味道,是這位導演作品影像最強大的一部。
有趣的是這部片的畫面比例和導演前作一樣是古典的4:3。
我认为电影可以分为两个部分,第一部分是希斯克利夫被收养寄宿在呼啸山庄的部分,第二部分是希斯克利夫出走后归来的部分。
影片在两部分换了演员,看惯了第一部分的演员,感觉第二部分的演员镜头很突兀,习惯不了换了的演员,每次闪回到第一部分的情节都会小小激动一下的熟悉感。
我想如果这两部分每个角色都用同一个演员该多好呢,理解不了导演为什么换演员,第一部分无论是男主还是女主的表现力都更强。
然后说说这个影片的两个近景尽头:一是影片中安排骑马的镜头时凯瑟琳的长发给我留下了很深刻的印象,希斯克利夫一定很喜欢凯瑟琳的长发,一起骑着马盯着喜欢的女孩子的长发这样的场景好亲密,镜头应该是他手持摄像机靠在凯瑟琳肩后拍的,希斯克利夫和凯瑟琳的爱情故事在这里就一下子深入我心了;二是镜头里拍了很多次蛾子,我是很不喜欢蛾子这种生物的,都是飞行类的昆虫却没有蝴蝶那般艳丽优美,翅膀还有灰,见了灯光火苗就扑上来赶也赶不走很讨厌,看到蛾子就有要窒息的感觉,电影里有蛾子的面画面让我很压抑。
再看看影片里希斯克利夫和凯瑟琳在泥土里打滚的情节,在影片的结尾也特别复述了这一段剧情,可见这个片段是导演很喜欢也很重要的部分。
但是我认为这样表达感情的方式过于狂野蛮横,如果凯瑟琳不喜欢希斯克利夫,她从此以后就应该会很讨厌他,膈应远离他。
想到了《 红高粱 》和《伯德家的苔丝》中类似的情节, 《 红高粱 》 中九儿和余占鳌在高粱地里生情了, 《伯德家的苔丝》 里面苔丝恨透了亚力克在最后亲手杀死了他。
在阿诺德的镜头下,《呼啸山庄》变得更加野蛮、更加原始,它剥离了传统哥特爱情的浪漫,直指爱欲和暴力的本质。
英格兰北部,约克郡高地。
大雾沾染黑色的泥泞。
狂风呼啸不已。
倒伏的灌木彼此纠缠,像打结的头发,或者海中的水藻。
远处,灰色碎石堆成仅有几扇小窗的山庄,矗立于山谷中央。
一切都泛着青色,四处散发着坟墓的味道。
一片土地在叫魂,死亡和恨。
行走在这里的人们行为粗糙,语言也粗糙,胸口带着洗不去的汗渍。
阿诺德,带着她伪装成温柔的强迫,用特写逼我们离一切太近,以至于光是注视这些材质,我们便会因为柔嫩的肌肤几乎能直接感到粗糙的疼痛而不自主地退缩。
如伤口渗血,抑或黑色的石油从地面漫溢吞噬大地,镜头的注视让故事从物品的质地中涌出,跨越文本,直达我们感受的神经元末梢。
我们被晃动着的画面卷入无休止的动荡,仿佛我们也一同住进了彻夜呼啸着大风的山庄。
暴雨中,树枝敲打窗头,充满了一个女人的咒怨。
Heathcliff是最开始带我们来到这个生硬之处的人。
火光没有让夜晚变得更好。
进屋后,暂时没有人敢对他的肤色说什么,只有那个叫Cathy的女孩对他吐了一口唾沫,被她父亲抽了一嘴巴。
第二天,她对Heathcliff流露出让人无法信任的好意。
他们开始一起骑马,爬上岩石,从教堂逃走。
马儿的鬃毛,鸟的羽毛,女孩的头发。
一些柔和的事物开始让视觉不由自主地流连。
手动变焦的连续性让视觉中清晰的部位如水珠般来回流转,而周遭的模糊仿佛绒毛般的虚幻。
我们如同在用目光一遍遍地爱抚。
偶尔,焦点会漫步出这个世界,眼前仿佛进入了另一个时空。
所有让人疼痛的棱角消失,没有碎石,没有的差互树枝。
剩下的只有某种光影般的温柔。
有时,在山庄,大雾就这样模糊着一切,使人隐约地感受到一种交织着阴暗的幸福。
某天,Heathcliff将Cathy按倒在泥泞之中。
一开始,Cathy大笑着挣扎,不住地扭动身体。
然而,将全身重量压在她身上的Heathcliff,逐渐越来越紧地攥住她的手腕。
黑色泥浆从他的指缝中一点一点地渗出,他就这样按住Cathy,如同他要挤出一个人肺里的最后一口气。
Cathy终于意识到了什么,她不再笑了,而是用一双蓝眼睛带着难以解读的意味看向Heathcliff。
就这样,她沉默了,随后,不再动弹,选择将一切交给他。
“我爱Heathcliff,因为他比我还要了解我。
”几年后,当Cathy在火光下哭着向女仆说自己答应嫁给林顿时,眼前也许就是他们躺倒在泥潭里的那个时刻。
Heathcliff一言不发地回去收拾,在那个雨夜毫不犹豫地离开了,无论Cathy如何在他身后哭喊让他回来。
很多年后,Heathcliff回来已经是夏天了。
林顿庄园干净整洁,铺设着精心布置的石子路,种着枝叶舒展的苹果树和娇嫩的花。
太阳投下的光美丽至极,将一切的轮廓勾勒地太过清晰。
他再次与Cathy相见。
你怎么能这么久不想我,她说。
他回答:你对我太残酷了。
我原想见完你,报复完Hindley后就自杀。
但我改主意了,我不会再离开你,没有你的日子我痛苦至极。
然后面无表情地,Heathcliff看着Cathy:她拼命地想忍住,不要流泪。
他是出现在完美世界的呼啸山庄鬼魂。
数日后,二人与林顿家的Elisabeth一同出行,回到了那块岩石。
他们曾经趴在那儿眺望整个山谷。
你怎么能这样一走了之?
Cathy在一段沉默后突然爆发,她冲向Heathcliff,将他踢倒,用鞋狠狠地踩着他的脸。
如果不是Elisabeth打断,也许她会如同要杀死他一般疯狂地碾他。
当她的脚隔着带有细腻花纹的皮鞋贴在他脸上时,Heathcliff大概明白了Cathy当时在泥潭里的感受。
犹豫的距离就是爱抚纠缠暴力。
她皮鞋上的细腻花纹无言地述说着二人隐密残暴与欣悦。
痛苦的游戏不断升级。
Heathcliff与Elisabeth在Cathy窗前亲密,对Cathy说你无权妒忌,然后他又说,我会将你的孩子视为己出。
在夜晚,他将Elisabeth骗出,缠绵后,随手将她的爱犬吊在围栏之上。
不久后他们结婚了,Cathy自他们离开后就开始神智不清,不久便撒手人寰。
得知Cathy的死讯是在淡黄色的夕阳下,他说:我希望她死得很痛苦。
然后开始号啕大哭。
也许你们曾经欢乐,但我们彼此共享痛苦,这份爱的代价太大,无人能剥夺。
在雨夜,他掘开坟墓,将钉死的棺材打开,因为死亡没有他暴力,没有资格夺走他的爱人。
直至一阵突然的风如同爱抚,他像是意识到了什么,抬起头,停下了所有动作。
他回去,将家里的一切砸得粉碎。
第二天,一个安静的早上,阳光正好,从Hindley手中,他得到了呼啸山庄。
这里的一切不疯如此清楚,如此使人感到冷酷。
不知为何,这我想起杨牧的一首诗:“我體會他沙啞的聲調,他曾經嚎啕入荒原狂呼暴風雨計算着自己的步伐,不是先知他不是先知,是失去嚮導的使徒──他單薄的胸膛鼓脹如風爐一顆心在高溫裏熔化透明,流動,虛無”
当我看到希斯克利夫的演员是黑人时我不禁认为有政治正确之嫌但看了影片后不禁有所改观因为希斯克利夫这个角色本身是异质性的少年的他被带到一个庄园家庭但他却显得与这个山庄格格不入他拒绝受洗,叛逆,沉默寡言但这种相异性并不是单向的试想一个心智未熟的孩子被置入一个异质的环境,自然会施展一种反抗性的防御我们可以看到他的性格和庄园环境的相似性阴沉,肮脏,连绵不断的风声这并非人们想象中的英国古典庄园,田园牧歌般美好导演用一系列的特写影像将山庄的无机阴郁的生态呈现出来这或许也是不实的但在希斯克利夫眼里,呼啸山庄就是这样一片毫无生机的荒芜之地他注定要与这个山庄告别而在一片荒芜中,希斯克利夫也看到了他的光芒让他忍耐这个山庄的,正是凯瑟琳骑马同游,追逐嬉戏少年最初的情愫,抽枝发芽但凯瑟琳的选择,却让他心灰意冷他终于告别了这个痛恨之地在这里,我们可以看到《利兹与青鸟》中的症结爱情与自由的选择爱情相对于自由,天然地就是一座牢笼而为了自由放弃了爱情,就已然失去了自由选择影片中,希斯克利夫被迫放弃了爱情,摆脱了这座庄园,走向了自己的人生如果到这里结束,那么,我们甚至可以说——凯瑟琳放弃了自己的爱情,成全了希斯克利夫的自由——而并非表面上的不忠尽管表面上,凯瑟琳看起来是一个贪得无厌的女人,既想要舒适尊贵的家庭生活,又想得到希斯克利夫的爱但这种贪心背后,却隐藏着一首封建女性的悲歌因为希斯克利夫与凯瑟琳注定是无法结合的,无论作为兄弟的身份还是阶级身份凯瑟琳虽年少叛逆但依旧生活在一个封建的年代,她无法摆脱封建幽灵对她的控制片中她哭着说“我和艾格结婚是受到兄长以及社会地位影响……”但注意她是带着哭腔的少妇的凯瑟琳虽然气质见长,但依旧活在这种封建婚姻和自由恋爱的内心矛盾中她始终未能打破这个魔咒,最后郁郁而终再看希斯克利夫凯瑟琳的选择并没有让他的爱枯萎反而愈发膨胀,长成一颗参天大树希斯克利夫回来了,他的背景毫无说明但他见到凯瑟琳后,说道——“我本想复仇,但看到你的第一眼,我就改变了主意”片中可以看出,希斯克利夫对凯瑟琳的爱是“去性化”的,也就是说,是抽象化的希斯克利夫和凯瑟琳少有身体接触,至少没有一般意义上的“示爱”行为但抽象化也意味美学化,普遍化希斯克利夫和凯瑟琳的爱或许就在天空飞过的孤鸟,缓缓坠落的羽毛,肮脏的泥,杂乱的草,耷拉下来马须,以及一直呼啸着的风声甚至可以说,就是这一整座呼啸山庄导演用这一连串的无机寂寥的象征图像去尝试拼凑两个人最私密的情感希斯克利夫和凯瑟琳的爱就长在这片荒芜之地之上,他们的爱让荒芜焕发生机,甚至可以说,这爱本身便是荒芜这就是希斯克利夫最后买下山庄的原因尽管凯瑟琳死去了但他却拥有了一整座悲伤去缅怀她
非常哥特风的影片色彩阴沉,茫茫草原,浓密的云只有风的呼啸一对充满哀怨的“情侣”姑且这么叫他们在偶然的一次经历中彼此错过虽互生念想却始终不敢迈出那一步犹豫踌躇把念想藏在最深处伤痕累累冷风呼啸只有空空的回忆没有了复仇几分相似的情节几分跳出传统的改编几分现代风格的融入但或许记住的也许只有风的呼啸
去拍摄一部由小说改编的电影,往往不讨喜。
由于载体不同,小说的读者去当电影观众时,总是会觉得文字的时空被电影局限了。
并且由于时长的限制,电影对于小说中情节的筛选、人物的刻画和细节的处理,也很难令每个观众满意。
普通小说尚且如此,改编像《呼啸山庄》这样的文学名著,就更有难度。
光是建立在这部小说改编上的电影,就已有至少10个版本。
不过英国新锐女导演安德里亚-阿诺德显然锐气不减,喜欢挑战。
她带入68届威尼斯电影节主竞赛单元的这版《呼啸山庄》,尽管被一些观众认为是改得“面目全非”,但从整体的氛围而言,并不脱离原著“紧张离奇的浪漫”,从某种意义上来说,情绪甚至是更为贴近的。
去评价一部名著改编的电影时,对原作的遵循度,往往成为一个临界点。
事实上,这跟本片导演阿诺德所说,每个导演从书中选取的点会不一样,是不谋而合的。
因为每个观影的人,从电影中感受到的原著精神,也不一样。
一个忠实的小说粉丝,可能会无法接受改动过大的电影版本,这并不能作为评判影片好坏的标准。
同理,极为遵循原著的改编,则可能会在某些电影迷的眼里,觉得平淡无趣,失之个性,这也跟电影的质量无关。
其次,“遵循原作”跟“独立创新”,是两个完全不相对立的点。
遵循原作所强调的,不应该是外在的设置,物的一致;而应该是遵循作品内在的精神,例如人物的性格、命运,情节和情感等。
从这一点上来说,阿诺德做得不但不差,相反十分出色。
在某些观众看来的“面目全非”,例如把山庄的背景放在了农庄,吉普赛人改成了黑人这些,根本不影响剧情的设置和人物的塑造。
影片中,不管是少年希斯克里夫的粗鲁,少年凯西的野,还是成年希斯克里夫跟凯西之间的纠缠,以及爱情悲剧的命运,都渗透自原作,并且在阿诺德非常个人化的影像里,彰显她对作品的独特理解。
阿诺德谈到,第一遍阅读原著时,她只是了解和感受作者的的思想,自己是没有思考的。
第二次阅读时,她才开始有了独立于小说的见解,并最终把那些打动她的点,融于自己的理解力,搬上荧幕。
演员出身的阿诺德,对影像的理解与把握非常之感性。
她的这版《呼啸山庄》,情节只进行到原作的三分之二处,停留在希斯克里夫和凯西这一代。
然而影片的篇幅并不短,有129分钟之长。
相较之前那些把故事讲完整的改编版本,阿诺德显然更重视把情绪表现完整。
她放弃大量对白,改用直白生动的影像来刻画人物和呈现关系。
运用大量的动植物特写,环境全景,自然与人的各种关系与调度,体现出非常强烈的导演个人意识和风格。
阿诺德说,自己拍片是依赖直觉的,从片中那些阴郁的泥土,暴烈的大雨,和阳光里厚重的灰尘中,并不难看出这一点。
而这些元素从没有脱离叙事主体,感觉的强化也没有混乱章法,这在女导演的作品中,实在难能可贵。
尽管这个世界上最好的电影,几乎都是男人拍出来的,但男导演永远拍不出女导演拍的那种神经质似神秘敏感的东西。
单拿今年三大电影节上的作品做比较,就可很清楚地将男女导演的情节区分开来。
从柏林电影节到戛纳再到威尼斯,男性导演的作品一律逻辑严谨,节奏分明。
而女性导演的作品则风格强烈,情绪丰富。
女导演的作品整体质量并不高,但无一例外地具有非常感性和诗性的画面与表达。
这次,相较之前大多数男导演拍摄的版本,阿诺德的版本似乎更贴近女性的视角。
她着墨在氛围上的影像,远多过于叙事,这既可看作是导演独立于小说作者的创作,也算是导演对作者情绪的揣测。
二者几乎可以得兼。
这部电影是我心中最好的一版呼啸山庄,我第一次看原著的时候是初二,这本书完全还原了我对这本书的所有想象,阴暗的天空,呼呼的大风,疯狂的野草,两小无猜的孩童在山坡上追逐着跑。
多年后我有个朋友去英国上学,落地后给我拍的照片,也和这部电影里一模一样,阴郁的很。
但就是这种阴暗的基调,才能诞生这么经典的作品。
被辱骂被殴打也不没有出走的希斯克利夫,是听到凯瑟琳和奈莉的谈话后才走的,凯瑟琳说即使他很懂我,我也仍不能选择他,因为选择他就是在贬低我自己,如果辛格雷对他好一点就好了。
如果是因为世俗的原因他们无法在一起,那么他就去获得世俗上的成功,所以出走后他赚到了很多钱,我不清楚这期间他得吃掉多少苦头,才能从捡来的孤儿摇身一变买下一个呼啸山庄。
但是令人绝望的事情也在这里,即使他获得了世俗上的成功,他也还是无法跟凯瑟琳在一起,因为凯瑟琳已经嫁给林肯了,不仅嫁给了林肯,她后面还怀孕了。
精神上他已经走投无路了,如果无法得到的话,那么一切就这样毁灭掉好了,反正如果她死了,他的灵魂也不会安息,他会为此下地狱。
这部电影有一半的基调都放在了两小无猜上,于是后半部分复仇的部分只能匆匆的一笔带过,但是我真的很爱前半部分了,如果没有前半部分的塑造,原著里希斯克利夫爱而不得的痛苦,他复仇的怒火从何而来呢?
因为他体验过太美好的时刻,他与她趴在大石头上吹风,她走在他前面哼着歌,她为他舔伤口。
所以他失去理智到宁可把她从棺材里挖出来,也不愿意让她一个人埋在冰冷冷的土里。
但一笔带过这一点又很败笔,我宁可这部电影的篇幅拉长一点拍到150分钟,也不愿意复仇的部分就此打住。
关于两个人的纠缠太少,成年后的凯瑟琳实在是太美了,我很想看到他们两个边在山坡漫步边聊天的画面,看凯瑟琳徘徊在两个男人之间的痛苦,因为痛苦不止是希斯克利夫的。
所以我扣了一颗星。
其次就是,我万万没想到男主是个黑人,那个时候应该都还没开始贩卖黑奴吧,严重ooc了,所以再扣一颗星。
导演的创意在采用了heathcliff的视角,虽然说男主选的不成熟,不是说不赞成选黑人,相反黑人的设置更贴近原著精神,但片里的heathcliff过于慈眉善目,却少锐气,一定程度上抹杀了heathcliff的神秘气质。
却也不能否认这一全新视角也呈现出小说中不可言,仅存在于读者各自想象中的情节(原著是通过女仆nelly来诉说情节的,因此读者更贴近她所服侍catherine的感受而不是heathcliff的)。
对比中,这也成就了片中cathy的出彩,演员表现是我偏爱的,孤傲中的脆弱,怨恨中的愤爱,看着让人心疼,这也是原著中cathy的样子。
整部片几乎完全架构于导演自己对小说的理解和原著留下想象空间里,虽才演了小说的一半内容,但却神传了小说冷峻的神髓:压抑中吞噬着的愤怒和情感。
这样一部有独立思想的大胆改编自名著的电影,不难想象肯定会饱受抨击,但这类电影的价值无非就应该是,在看了片后有让人想去领路原著的冲动,对于我,至少它做到了。
就像叶芝诗中说的:“good art beaten down”:艺术的必定是备受鞭笞的--原著又何尝不是在备受争议了近一个世纪后才被奉上了世界名著的行列呢?
电影版《呼啸山庄》跟原著给我带来的印象相比,差别还挺大的。
初见凯瑟琳•厄恩萧,总觉得她的美貌应更突出。
少年希斯克利夫饰演者的形象倒没有像书中那般偏执孤僻。
电影中添加了一两个希斯克利夫杀死绵羊、野兔的镜头,似乎向观众暗示一些他的性格特征。
与压抑着的快乐相比,希斯克利夫的痛苦更加直观:几次愤懑撞向墙壁,勾着背跋涉…演员表演含蓄,未出走前的希斯克利夫仿佛有一种极度隐忍的个性。
也许一位未看过原著的观众,在凯瑟琳为希斯克利夫舔舐背上伤口时,镜头中他的一滴泪确会使人怜悯心骤起。
但,你也能从他体态上看到复仇的潜质。
有些出戏的时刻在腹诽,原来少年的脸庞稚嫩如他们的爱情。
成年希斯克利夫倒还像是从书中走出来似的,带有阴翳气质,刮胡子那个镜头使我更加肯定。
接连着逆光款款幕入的林顿夫人,似乎她正是在婚姻的滋润下脱胎换骨般长成了美丽妇人,从伊莎贝尔的出场开始的剧情证实了她的骄纵跋扈。
除此之外,影版所配的几首民谣也有隐喻意味,“快去见我们的主人一面,倘若你的芳名叫芭芭拉•艾伦”“一个见异思迁的爱人,会让我走向死亡”“黑,黑,黒,是我爱人的头发颜色”…为接下来的情节做了预告。
另外值得一提的是,众人的约克郡口音几次提醒我:不要误以为傲慢是某个阶层独有的气质呀!
勃朗特是了不起的作家,无愧于伍尔夫对她才华的评价。
你会感受到她的生活体会,她的描述是鲜活的,给读者带来的视角也是丰富的。
作为一个拙劣的读者,我看书时总会纠结于人物情感关系导致忘记阶层背景,因此电影也是补足了我疏忽掉的细节,让这部小说从头脑回到现实。
那些暴雨和呼啸都可以如此真实。
呼啸山庄 (2011)6.62011 / 英国 比利时 / 剧情 爱情 / 安德里亚·阿诺德 / 詹姆斯·豪森 所罗门·格夫
有魄力有格调的导演才会这样改编名著 不用故事本身而用属于电影的语言去描述原著的气质 镜头美极了
没有多余的叙事镜头,阴暗的色调又一次昭示着这部电影是纯正的英国血统。和过往的几个版本相比,少了曾经存在于片子中的温情和浪漫的元素,反而全片弥漫着粗粝的气息,但这才是希斯克利夫和凯瑟琳的爱情,粗粝却不可或缺。这也是《呼啸山庄》这部小说最吸引人的地方。
“我回家了,我的爱人,冷酷的希斯克利夫,你让我魂萦梦牵,你是我唯一的主人。” ps摄影很美,男女猪脚的气质十分现代这不太贴合
天堂不是我的家 流泪心碎后 我要重返人间
太难看了。连风光片都算不上。
个人还蛮喜欢这种风格 但是成年男主大囧啊
四年一回的翻拍,这次靠意识,暗示与细节走镜头,不错看。我难忘92肥腻四坂本哦,他的眼。我珍视艾美莉热烈的想像力与对狂野自由的向往,叹息她的早逝,祝福她已在天堂办了学校,我亲爱的偏执狂。
Effy戏份太少了
符合我对这本小说的一切想象。我觉得名著改编倒是作者化的绝佳平台,建立在一个众所周知的文本之上,然后尽情施展电影的手段。
从《鱼缸》里的白马,变成了黑马王子,实在吃不消这么土(经典)的爱情故事啊
画面很美,手持摄像很考技术,充斥着各种摸不着头脑的虚化镜头,举其中一个极端的例子,一个镜头先是对准阴冷荒原上的一株草,接着前实后虚拍近处的草地,再接着又后实前虚拍了远处的农庄,妈的,这到底是想说明个啥?一个男女主角纠结的互虐经典被拍得如此闷又平淡,完全没有任何张力可言。
糟蹋了名著,糟蹋了kaya生动的脸
爱与恨
风景的画面都很喜欢 故事我根本不在意改成什么样 前半集小时候后半集长大了
4:3画幅、大光圈、逆光、手持镜头……文艺小清新对古典作品的可怕肢解
无配乐自然光加手持就是先锋艺术?这片剧照比电影本身都好得多 别说真爱是压根没看出来 种族也根本不是讨论点 演的最好的就是小Heathcliff.几位成人连别扭都闹得没火花
快睡着了。
喜欢英国电影的风格,但是剧情一般
太重文艺以致于故事都没讲清楚
乡村版