花样厨神

为什么不能写短评? 在央视六套看到这部电影 真是太差劲了 谁会花钱去电影院花上一个多小时看这样的东西 不报名就去参赛随便顶替个没来的人都没人发现路过陌生人的厨房进去竟然没被轰出来两个专业厨师在决赛现场吵架到忘我差点被高压锅炸飞男主在不到30分钟里就能做出一道震惊全场的菜 石锅拌饭赢了 因为花的钱少不接受儿子当厨师的选择就说孙子死了 儿子不用再回来了儿子真的就不去看看死去的孩子 和活着的父亲 这一家怕是没有任何其他亲朋好友 糟糕的设定可怕的配音

朋友拉我去的电影院，老实讲剧情很容易猜到，但是这并不影响我观看这部电影。

特别是最后决赛的时候，那一幕有点感人，忽然让我想起我的奶奶，怀念她的味道，所以电影散场回家的路上买了一碗炒面吃。

亲情和家，无论再怎么换汤不换药，依然是最朴实得能打动人心的地方，特别是当那些我们曾不懂得珍惜的人有一天离我们远去后，再去看这样的电影，总是很容易被感动到。

里面的男主角，长得比较干净和青春阳光。

据说里面的歌就是他唱的，音色很好，特意搜了一些他的事迹，发现，他小小年纪，却并不像他外表展现的那样无忧无虑，反而经历了很多，很难相信，经历了那些事情，他依然能表现的这样乐观。

有一种预感，这个男孩会给人们带来一个不一样的东西！

当然，影片也不是特别完美，有很多细节其实还可以再细化一点，电影时长可以更长一点，把美食的部分再加强一下，里面的中国的元素布景还是挺漂亮的，这是一幕比较适合大过年的，全家集齐，一起去影院观看的电影。

虽然在眼下各类美食综艺遍地开花，还是希望能有一位优秀的导演能导出一部更深入展现中华美食的电影。

这部影片给人的第一感觉是青春偶像片，其实是励志温情片。

不明白中文片名为什么叫做《花样厨神》，个人觉得英文片名《FINAL RECIPE》更恰当。

因为主角中除了一位较年轻外，其他三位都是老戏骨，而且老戏骨的戏份还相当多。

电影讲述三代男人对厨艺的追求和理解，属于传统的故事情节，但叙述得相当完整、紧凑，是近代电影久违的品质。

演员里除了杨紫琼，没有太多熟悉的面孔，让人更有新鲜感和代入感。

加上里面令人赏心悦目的美食，使人看得很开心。

有一点是本人很困惑的，看不出来是哪国风格的电影。

象韩国但又没有韩国电影那么煽情，象新加坡但又不象新加坡电影那么拖拉，象好莱坞又太多中国元素，象中国但演员全部说英语（国语是配音，口形能看得出来，而且感觉演员都是外籍华裔）。

也许这也是新鲜感的来源之一吧...总之，力荐！

特别适合与孩子一起观看，情侣请随意。

在一个民以食为天的观念传承两千年的国度里，有关吃的内容已经深入骨髓成为我们民族的文化符号之一，这一点海外大大小小的中华餐饮可以为证。

或许我们已经看过太多有关厨神之类的电影，正如赌神是一个经久不衰的话题一样，对食物的巨大热情使我们对厨艺充满了期待。

孟夫子曾经说过，食色性也。

美味如同美女一样，是人的最基本的生理需求，然而如何把生理需要转化为一种审美享受却需要出神入化的工夫，一个好的厨师就是为我们的饮食制造奇迹的人。

　　　　由金镇雅执导，杨紫琼、刘宪华、黄经汉主演的剧情片《花样厨神》是又一个有关厨神的故事，只是相对于之前此类故事偏重于让人目不暇接又神乎其神的厨艺展示，《花样厨神》在表现绚丽厨技的同时却在努力探寻美食背后的文化伦理意义。

到底什么样的菜肴算美食？

相信不同的人有不同的答案。

对于一位厨师来说，究竟是为谁来创造美食，又是什么样的动力驱使他来创造美食？

《花样厨神》给出了自己的答案。

　　　　《花样厨神》的故事从一场电视比赛开始，这或许也是大家所熟悉的桥断。

然而一样的开始未必有一样的结局，在该片中尽管也有让人大开眼界的厨艺比拼，然而围绕几个主要人物的内在亲情却是更重要的内容。

作为翘家参赛的小厨神一晗（刘宪华）他最初参赛的理由很简单，那就是保住爷爷即将倒闭的餐馆。

然而，越是亲人可能就会期望越多，以至于由此衍生种种误解。

在一晗与爷爷及父亲之间的阴差阳错的离别中，与其说是怡珊（杨紫琼）隐瞒了电话，不如说是他们之间缺乏有效的沟通。

　　　　一个真正懂得做菜的人并不是为了炫耀自己的非凡技艺，而是出于对家人的热爱与亲情。

菜是做给谁吃的？

对于无数普通大众来说一日三餐必不可缺，很多时候你的菜肴的品尝者只是你的亲人。

因而，这个问题其实明显，菜肴是做给家人吃的。

可是对于电视上的厨艺大赛来说，已经远离了做菜的最初意义。

如果菜肴里没有亲人的温暖，没有爱的余香，那么再好的菜也只拥有它的食材特性。

很多时候我们对一道菜的最初记忆可能跟身边的亲人有关，或者是母亲勤劳的背影，或者是父亲高大的身躯，或者是其他亲人的外观。

喜欢一道菜并不仅是因为菜本身，这些一层层的记忆重叠起来就成为我们的亲情与文化，山西人喜欢刀削面，山东人喜欢大包子，武汉人喜欢热干面……在这里面凝聚的最多的是对自身亲情的回忆。

　　　　对于一个厨师来说，激励他走向职业厨师的原因可能有许多，但即使是厨师，最初的亲情记忆与传承也是弥足珍贵的。

一晗做厨师的重要灵感或许就是小时候父亲做出的那道菜，因为那是最熟悉的父亲的味道。

而对于翰伟（黄经汉）来说，无论儿子在哪儿，他所做的最好的菜都是为儿子所留。

　　　　《花样厨神》的最后挑战是父子之间的对决，然而，与其说是对决不如说是两人对亲情的共同回忆与和解。

只有这浓浓亲情熬制的菜肴才能让双方回到最初的温暖之中，也才能化解祖孙三代人之间的误会与怨念。

对于厨神，只有在充分理解了亲情的意义之后，他的厨艺才真正称神。

《花样厨神》是一部主打亲情牌的温馨影片，没有耐心定性的话，是看不出其中的核心亮点。

影片用插叙手法讲述了三代厨师的前情往昔。

固执的爷爷用尽全身气力去怨去恨，苦苦支撑仅有的希望。

绝望的翰伟在自责愧疚中，怀念唯一的儿子一晗。

单纯孝顺的一晗为了爷爷毕生的心血，放弃上大学的机会，迎战厨神争夺赛。

而怡珊作为片子的线索人物，将原本分崩离析的三代人，重新凝聚在一起。

故事内容平淡接地气，无过人之处犹如一道家常小炒菜。

结尾父子相认狠狠地赚了把眼泪，所有的怨也罢恨也罢，在血浓于水的亲情面前，化作两行热泪。

完美的结局，动情亦动人。

评电影《花样厨神》竹叶杯中万里溪山闲送缘，杏花村里一帘风月独飘香。

一场味蕾跳动的电影，《花样厨神》用一种韩式风情讲述一家小小饭馆诞生出两位厨神离别多年家人的，因一场比赛的团聚。

，用一场父子的厨艺打拼讲述家的味道，但同是是讲述家庭的《饮食男女》相差甚远，简单的剧情，简单的矛盾挫折，最后迎来一场完美的团员大结局。

只有家的味道是让我们最亲切，让我们最温暖最有回忆的味道，珍惜每一次家里的味道，有些味道可能只停留在童年中，如能用自己的厨艺再现当年的味道并加以创新这不得不说也是一种继承，祖孙三代的味道汇成一道爱的面，父亲的爱创出十五道与儿子分离十五年的不舍，也许正是与儿子的分离，翰伟才能走到今天的厨神。

可剧情的简单套路，韩国导演的对中国“家”的味道的假意理解让这部电影根本没有中国味儿，电影中的感觉貌似只是为“聚”而剧。

一个十八岁的少年来到上海只是为了上海参加节目就见到本以为是抛弃自己的商人爸爸，未免太过简单了，接下来的翰伟在节目中的过于关注一晗，翰伟和一晗在菜市场相遇讨论刀伤的偏方，无处不透露哦出他们的父子关系，在剧中三分之二处还插入一段翰伟与自己老爸的发生矛盾的原因，这是告诉完他们是父子之后的又一次强调吗？

并在这里再次重复李怡珊，翰伟，浩大厨，一晗之间的关系，未免过于拖沓。

那么在一晗参与这次节目太过于顺利，做菜中途断火，锅爆炸爆出一份爱情，简单的解决问题又很顺利已最佳资格进入下一句比赛，只特写嘴和眼神的来描写菜的味道，来告诉我们一晗确实是一个花一样年龄的厨神。

再加上并没有太大介绍权威的评委给予他无数的好评，再一次告诉大家这是一个完美的大家结局，欢快的开头，欢快的音乐，美满的结尾。

可这种比较重的家的味道的题材未免有些过轻浮，也看出韩国导演并没有理解中国饮食文化，而只是为了在中国捞金。

这到底是舌尖上的中国还是韩国上的舌尖，这就是中国情、韩国风的花样。

中国情不是花样，是五千年的文化积淀，是中国对家人爱的一中表达，只有用心做出来的菜才是花一样温馨的味道。

《花样厨神》开篇，年迈的阿浩在厨房里蒸鱼、炖肉，让人一下子想起了李安早期“父亲三部曲”中《饮食男女》一开始郎雄给女儿们做饭的场景。

看过那么多以美食切入主题的电影，如跟家庭有着千丝万缕关系的《饮食男女》，跟竞技紧密相关的《食神》、《满汉全席》等之后，我们发现融入竞技才能让电影变的紧张刺激，而有爱有家才能让美食色味俱佳，显然，《花样厨神》同时满足了以上两点。

这是一部美食服务于亲情的电影。

知名电视制作人怡珊（杨紫琼饰）多年前挖掘了国际厨神翰伟（黄经汉饰），15年后，在上海特别举办 “国际食神争霸赛”展开下一届新厨神寻找工作。

从小钻在爷爷的厨房里学做家常菜的一晗（刘宪华饰）为了保住自家即将倒闭的餐厅，贸然前去参赛。

本来已经迟到的一晗冒名顶替别人的名字混入考场，却没想到这个烹饪手法古怪的小子竟然一路过关斩将，连续击败各国顶级米其林主厨，最终晋级决赛直接挑战国际厨神翰伟。

别人都以为这不过是一场简单的新旧厨神之间的对决，但是一晗爷爷的突然现身，却让这场比拼变的意义非凡。

眼花缭乱的手法，琳琅满目的原材料。。。

在很多人心目中，美食还未上桌，就先以色和香断定是否好吃。

但是《花样厨神》却反其道而行，似乎更注重每一道菜的内涵。

一晗参加食神争霸赛，从蛋卷到石锅拌饭再到用面条做的小笼包，似乎每一道菜都有着自己细微的思考和与众不同，所以在那么多专业厨师面前，这个连蓝翔都没上过一天的野路子厨师竟然能一路挺进，让人惊讶的同时我们也不难发现，其实一晗的每一道菜都带着与众不同的烟火气。

一晗在片中的一句话说的很有道理，烹饪就像音乐。

那些米其林三星厨师用着世间罕见的食材烹饪出色香味俱全的美食，但是就像一个高高在上的歌手，他的唱功无懈可击，但是演唱出的旋律却总是难以打动人心。

一晗不一样，他本就来自民间，所以他烹饪出的美食里，有他对每一道菜的热爱，更蕴含着每家每户厨房里都曾经散发的烟火味。

争夺国际食神称号的竞技让整部电影有着层层递进的缜密逻辑，一晗一步一个脚印打败那么多人的同时也让观众有幸见识到诸多美味佳肴，虽说不能解馋，但起码可以过了眼瘾。

而祖孙三代团聚的设计又让正对电影充满了人情味，影片结束在回顾，我们会发现，一晗一路走来过关斩将并不仅仅只是为了争夺国际食神的荣誉，更是因为有一份割舍不下的亲情在召唤他。

美食让人心旷神怡，亲情令人温暖动，看到总决赛舞台上祖孙三人抱作一团哭的泣不成声，我们知道，多少个估计厨神也抵不过家人团聚带来的欣喜与感动，毕竟有爱有家做出的美食才能色味俱佳。

想必看了《花样厨神》这部电影的人都一定对电影里琳琅满目的美食印象深刻，或者对里面的两对父子之间的亲情所感动。

的确这部电影不单单是一部美食电影更是一部关于亲情，关于家的电影。

暖心，感人，给人无限力量。

但是我在这里想说的却不是这些，而是一种精神，一种厨师精神，一种匠人精神。

一提到匠人精神，以前我大脑里最先跳出的代表词语是坚定，踏实，实事求是精益求精的做好每一件事，但是我觉得在看完这部电影之后，还应该再添上一个词语---传承创新。

电影的故事很简单，以平静的叙事手法向我们娓娓述说了一个祖孙三代关于美食每个人走的道路，不同的经历，不同的心境。

洋溢着一种恬淡，温情的氛围。

是戏剧，也是生活。

一切生活在一些微妙的大手推动下轮回转换，一道道菜肴讲述了对美食的执着与热爱。

电影中第一个打动我的场景，是当李先生来要房租时，爷爷满脸愁容，但却依旧一丝不苟的换上他的厨师服，正襟危坐的坐在餐桌上跟李先生讨论美食，当李先生叫爷爷迎合世俗来赚取利润的时候，爷爷以坚决的语气回绝了了李先生说自己不会这么做。

这正是一种气节，一种精神。

美食在爷爷眼里已经不仅仅是一种赚取的工具，而是一种信仰。

爷爷坚守着一个更高的理想，坚守着厨师的品味，做高指标的菜肴。

也许正是因为如此，所以当人们嫌弃爷爷的菜肴太过油腻，爷爷会生气；李先生执意收回餐厅爷爷会急的发病。

这是一种深深孤独，无人理解，无人支持。

这种文化的衰落多少让人有点唏嘘。

也许爷爷深知其中的苦与甜，也深知这条路想要坚持是多么的不容易，所以爷爷才会那么反对自己的儿子和孙子走上厨师的道路，可到头来还是拦不住自己的儿子和孙子的执着。

我觉得爷爷还是忽略了一点，没有什么是一成不变的，没有什么是可以永垂不朽的。

花开花落，尘世变换，在坚守的时候也许也是应该传承和创新，不断的注入新活力才能让美食继续发扬光大。

但是编剧导演却懂得这个道理，在电影里安排了一个可以说是灵魂人物---一晗。

晗字意思是天将明，是希望的象征。

而也是他的出现，不但继承了爷爷的梦想，并通过自己不断的灵感将传统美食文化得到了不断地提升和发展，最后在菜肴里融入了亲情的味道，使得菜肴不光光有着色香味，有着梦想，还有着暖暖的温情。

他是爷爷的希望也是电影中传统美食的希望，他的出现将传统美食提升到了一个新的高度，为传统美食打开了一个新天地。

在这里我不得不提一下刘宪华，虽他的荧屏首秀有一点稚嫩，但却丝毫没有胆怯。

面对杨紫琼，黄经汉，张铮等一系列老戏骨的压力，将一晗这个灵魂人物演的真挚感人。

让整个电影看起来从容，舒坦。

也许厨师就是万千岗位中那么普通的一个，不起眼但却能每天影响着我们是味觉，我们的感受。

通过一道道美食向我们诉说着一个个的故事，传递着一份份的温暖。

这不就是厨师所坚守的精神吗，这不就是美食存在的意义吗？

当片尾看到祖孙三代同框，相拥而泣的时候，那种猝不及防的感动，让人肃然起敬，三代人对美食的追求在此时达到了一个共鸣，拥有了同样一个交点，他们放下了一切，回到了起点，找回了家的感觉，也找到了真正的美食---有爱的美食才是美食。

电影就这样在美好的结局中结束了，短短一个半小时将故事全部展现在我们面前，给我们留下了万千的感动。

也许虽然不及多年前李安导演的那部《饮食男女》，但是无疑也是在美食界的一部上乘之作，值得去电影院好好欣赏一番，来一场视觉与心灵的双重盛宴。

火焰在炉里热情地跳动煮沸了红油蒸熟了糕点厨师笑了看着所有的食客用笑容品尝着一道道满含爱与热情的菜肴大家欢聚一堂感受着这独特的厨师精神

漫长的一生里 我们会有许许多多一闪而过的喜好 今日觉得我爱着电影 立志成为伟大的导演 明日看着工艺品产生许多惊喜的小想法 然而真正喜欢并坚持下来做一件事的那种执着却在这一次一次的呼告声消失了但是却在原以为满满是介绍美食的片子里 看到了祖孙三代以不同的方式捍卫自己内心深处对厨房对美食的热爱浩爷爷的店即使经营不善 仍秉承对美食的最高标准 不迎合 不阿谀 如孩童般维持着对美食的初心翰伟看似抛弃了父亲和儿子 其实不知真相的他 也一直用热爱厨房的方式证明自己的选择 如我们一样 总要面对选择 是坚持内心深处的声音还是只是听从父母的要求 相信很多人还是愿意出尝试一把 哪怕碰壁了 也甘之如饴天才厨师一晗 更是背负着自己对美食和厨房的热爱 阴差阳错的做出了最棒的选择 固然天才少有 但努力和勤奋 是所有人都应尽全力做到的

一晗最后一道承载童年味道的炒面 也是我流泪的地方

祖孙三代合影不想吹颂电影是多么值得一看 但至少被祖孙三代的质朴的亲情和对美食的热爱所感动 这和哪个国家哪个导演拍出来的电影没有丝毫关系 看到豆瓣也在骂棒子 真是感慨 民众对于艺术无国界这种说法还是理解的太浅 恶意差评只会蒙蔽自以为是的我们 顺便一说 看完电影发现好像主演中并无韩国人 取景也多在上海和新加波 传播的也是中华料理

文/梦里诗书 作为一部本当秀色可餐的美食电影，《花样厨神》不仅乍看有着青春的励志还有着亲情的羁绊，但套路化的剧情，没有地气沉淀的美食，糟糕的配音，都使电影乍“花样”的外表下，只是粗制滥造的空洞，如死水般难起波澜。

看这部电影，最让我回想去对比的便是李安的《饮食男女》与周星驰的《食神》，同样是借美食来呈现亲情，但前者却透过细腻的情感，将美食赋予了耐人寻味的社会思考，而在这部电影中，美食与亲情的衔接更像是一场命题作文，除开演员颜值的附加，那所谓的青春只让人感觉到年迈的俗套，同样也是借美食竞赛来着点小人物的励志，前者在美食中营造了独具匠心的幽默，而这部电影不仅难去谈何般幽默捧腹，正如那平庸的菜肴，让人只是觉得时间是如此冗长。

为何一部关于美食本当挑动味蕾的电影会泛善可陈，这其实更在于那自诩高大上国际化的背后，早已与真正博大精深的中国饮食文化脱轨，韩国导演离开了自己那么一亩三分地，只是妄想到中国捞金的目标，又怎么可能去真正了解中国的饮食文化，她所能作的只是为电影披上一层韩风的“花样”，但与李安那种真正饱含匠气的佳作，其单透过伊始便已有高下立现的天壤之别，这或许也就能解释为什么电影连最为基本的配音都能糟糕到不忍直视。

韩导中作其实就是吸附在中国电影身上的一颗毒瘤，越来越多的韩国导演在本国蛋糕有限的境况下，开启了自己的中国导演生涯，而迷信外来总是好的某些中国电影人，更是将这些人捧上了天，于是乎一群根本不了解中国文化生活的导演开始了群魔乱舞的胡编乱造，这也就是为什么没有一名韩国导演能在中国拍出一部佳作的因由，当电影不再是一种艺术的追求，而只是一种圈钱的“花样”，如《花样厨神》这样电影的诞生也就不足为奇了。

一个根本不了解中国饮食文化的导演来拍一部给中国人看的美食电影，这本身就是一个笑谈，而韩导能于此中玩出的花样，自然也就只能仅是假以亲情的填充与花瓶般的粉饰。