赤脚鸣声

其实公路片/旅行片和homo题材的共通点就是“寻找”，在流动的时空中一步步认识自己。

《赤脚鸣声》的新意主要体现在对感官的呈现，电影中虚拟的旅途为了感官开启，也通过感官推进。

而感官则直通脑海、直通心灵，进而展现出homo题材的另一个主题——“爱”。

在电影中，有来自原生家庭的父爱与母爱。

导演呈现的是负向的父爱和母爱，这可能也流露出导演本人对homo的思考。

父亲在电影中是坚持父权权威但与儿子缺乏情感联结，甚至在世俗意义上“失败”的父亲形象。

母亲在电影中虽然柔软细腻，但除了生理的病患外，心理其实也是病态的——她沉浸在被爱的渴望和被抛弃的不甘中。

这样的家庭氛围可能直接影响了双男主对爱的认识。

小白斯文礼貌，但并不懂得如何表达情感、开启亲密关系，也并没有真正认清自己的情感需求和性取向，无论是在影片开头对即将出国的女孩，还是后来出现的小黑，并且是在他们都对小白或多或少表现出渴望时。

小黑似乎对自己的性取向很明确，这或许是他在泳池边说无法触碰别人的原因，但他在感情方面同样生疏，尽管他比小白技高一筹。

在二人的虚拟旅途中，双方都对对方有朦胧的感情，但从未正面确认过，而是以打闹来掩饰情感。

而导演表现打闹的情节时，更是融入了披散的衣服、浓重的喘息、裸露的脚等情色意味浓重或者说带有明显“哲学”特征的画面，这更传达了二人之间的感情，这也是《赤脚鸣声》的优秀之处。

直到美岛去世，小黑才在打闹中跟小白说了真相：录音其实是为了和小白多待一会——但用的也是“多待一会”。

从那时起，二人的关系进一步升温，但始终未能确认关系。

但在这次打闹后，小黑在情感中明显更加理智，而小白则渐渐冲动起来。

可能他之前的外热内冷或许都是伪装，只有对真正喜欢的人才会展现出冲动的一面，然而他自己并不知道，并且他以近乎天真的方式认为，唯有出国才能和小黑维持这样的暧昧关系。

在自己攒下的出国费用被父亲套取后，他选择了犯罪（当然，这一段我没看懂），最终陷于囹圄。

或许是小黑在小白歇斯底里后选择理智地告诉小白，即使不出国他也会和小白在一起，但冲动的小白似乎没有接受这份理智，并且在囹圄中告诉小黑以后不再相见。

出狱后不久，小白又在一次偶像剧般的偶然中与出国的女孩重逢，并且火速发生关系、结婚。

在二人看电影驾车回家时，小白和小黑又在一次偶像剧般的偶然中重逢，小黑坐在小白曾开过的废品回收车上，看到小白后开始公放二人一起录下的磁带。

小黑和小白最后的竞速画面个人也十分喜欢，最终二人分道扬镳，小白在车上泪流满面。

其实个人没有想过黑白会be，也没想过小白的设定最后还是bi或者深柜，小黑的颜值和忠犬人设也十分讨喜。

除了这一点外，其实影片也有颇多个人未懂之处。

看到一半的时候觉得小白当初答应送机却又没送的情节其实可以再补几个画面，比如女孩在等之类的，送机路上突然发现小黑然后从此开启和小黑的故事也因此稍显突兀。

唱片这一物在开头串联起美岛和黑白，也是开启三人旅途的契机，但在三分之二的情节中又隐藏了，当然最后导演又把唱片和女孩给圆回来了，不然更突兀。

另一个点就是小白的犯罪情节也不够完整。

小白是入室盗窃？

还是在回收废品时盗窃？

那户人家和小白是什么关系？

小白最后帮女主人了吗？

钱又是如何拿到的？

这里有一堆bug。

敲这些的时候，胃还痛着，火辣辣的 。

片尾曲如泳池里的波纹，我想起，十年前，还没准备好爱，却想扎进一个人衣服里的感觉。

那时候，我懵懂到以为自己喜欢的，是那件衣服的气味。

这是一个关于陪伴、伤害、原谅、成长、孤独的故事 。

世界各地，前前后后，许许多多创作者通过影像探讨这些命题，其中也不乏借鉴和致敬之作。

有些意外地，在这部片子里，在台湾的街市、摩洛哥的沙漠、卡普里岛的溶洞、伊瓜苏瀑布、加拿大的麦田、美国的羚羊峡谷里，传达的只是日本创作者的声音。

从故事的结构、叙事的节奏、人物对白、镜头语言和调度、音效，每个方面都能感受到创作者的设计，融合成一个具有生命力的故事。

影片结束之后，我不想了解演员的名字，电影之外的互动，我只想再一次找找，有没有哪个地方没看仔细，忽略了角色的某个面向。

我喜欢男孩不断地开合冰箱里的灯，我喜欢男孩把泳镜里的结成盐晶的泪水倒进锅底，我喜欢阳光下摆荡和相握的手指，我喜欢女人在回忆里永眠，我喜欢男孩折断同伴的手臂，我喜欢两个人各自驾车，听着喇叭里的声音分别，我喜欢一个人眼神里的逃避和渴盼、我喜欢一个人泪水下的羞愧和软弱。

再写下去，可能要在记忆里呛水了，我也是一个软弱的人，会因为别人拍出了我想拍的，而胃痛，等看第二遍的时候，再写吧。

画面和声音很纯粹，整部片有背景音乐的地方很少，因为沉默的时间很多，所以一直能清晰地听到自然的背景声，以及有时刻意放大的背景声。

把物和人毛燥的边缘照得闪闪发亮的光线，也有很温暖的质地。

人物的小动作非常生活，比如在冰箱一边发呆，一边拨弄冷藏室灯的开关。

演员的情绪表达也非常细腻。

生活的所有纹理都很好地被展示了出来。

越是展现物体的纹理（光线展现物的纹理，录音展示声的纹理），越能感受到对于触感和肌肤的渴望，越能感受到角色的情感。

不管导演是有意还是无意的，这种策略至少对我来说非常有效。

它唤醒了我对触感的记忆，也激发我的肌肤饥渴。

但是激烈的缠斗不能带来抚摸的触感，以至于我看到槙渴望一次温柔的拥抱的时候，我真的完全代入了，那种“能不能好好拥抱一次”的强烈渴望，以及直己再次抗拒的失落感被推到了极致。

这一切好到让我可以忽视后来急转弯的剧情的不合情理，我甚至在思考是否可以不用现实的角度去看，而是从更大更象征性的角度去看……因为太喜欢诹访珠理，所以看电影的时候我真的没有办法克制自己........

结局催人泪下，猜到结局了但万万没想到是这样的镜头，导演太会了，妈呀，这是我看过的最让人流泪的结尾。

总有那么一段刻骨铭心的爱情，让你未来面对的时候永远不能平静。

为什么世俗让我们变得那么胆小，以至于我们在后来人生里不敢回忆，只能硬着头皮往前走。

勇敢的人总会战胜自己，哪怕受尽无尽的有色眼镜和侮辱破骂。

我好喜欢这种刻画少年人无所事事夏日时光的电影，好像跟着他们一起享受了这个不需要考虑太多，只要享受当下的旅程。

故事的开始也没有什么命中注定的戏剧性的相遇，只是在游泳馆遇到了留下了一句可以试试仰泳，只是后来在夜晚无人的公交车站遇见搭了一次车，在之后的好多次的相遇和主动才偶然让两个不同却有些相同的少年踏上了寻找声音的旅途。

全片四五次的打架都是真己先开始动手，然后慎再回手。

他们的打架不是吵架的方式，而是一种类似拥抱和亲吻的触碰方式，两具身体像是被用线捆了起来，你缠着我我缠着你，我推开你你拉紧我，既然不能正常拥抱，那就用这样的方式触碰吧。

虽然对于结尾意难平，但是很喜欢结尾的处理方式。

两辆车并行前驶，两辆车上两个很久没见的人隔窗相视，真己听到另辆车上的慎插上车载的磁带播放出来那个夏天一起赤脚寻声的声音后隐忍流泪，他听到身旁的女友说旁边的车好吵啊，他笑笑只说是啊，打了左方向灯，分别并行的车开往了另外的方向。

画面黑了但是磁带里出现了真己自己的声音，说着重新再试一次吧。

这次的他没有选择再试一次，而是放弃了......

我们平常习惯于用眼睛去发现，用手去触摸；但是我们用耳朵聆听眼睛未曾发觉的地方，用脚走向手未曾触及的远方 走过伊瓜苏，听见水的声音；走过羚羊峡谷，听见光的声音；走过撒哈拉，听见沙子的声音；走过阿拉斯加，听见极光的声音 磁带的播放，泳池里溅起的水花，你推我搡时的阵阵喘息。

当两只脚的距离越来越远，我们又闯入了新的世界，听见了不一样的声音

直己挣扎着喊着：“我不懂，我不懂啊！

”一直被父亲束缚的他不仅失去了人身自由，精神也在潜移默化被禁锢。

身心都瘦骨嶙峋的他只相信真实存在的东西，不断压抑着自己的情感需求，甚至用一次又一次的打闹来释放自己的欲望。

很多人说他再勇敢一点就好了，但在性教育缺失和原生家庭畸形的双重困境中，任何一个人也很难勇敢地面对自己。

Mark 是初升的暖阳，他热烈、单纯、可爱还带点呆萌。

救赎美岛的同时，他对直己从最开始的雄竞到最后的拥抱，他完成了取向的觉醒，可敢于面对自己的他却无力改变心爱之人。

那清澈闪烁的眼眸令人向往也令人心碎，“我只是想和你在一起就好了。

”片尾的这首歌太动人了，爱没有性别，心之所向就是爱情。

精神相通的两人却被现实环境制约，有情人却难成眷属，性少数群体何时才能触碰到裂谷中的那束光。

虽然评分不高，但意外的好看，或许是感情太过于含蓄，看不懂或是拍不好都大打折扣。

想触碰收回的手，连好好拥抱都要用打架来伪装，明明是互相欢喜，却无法承认，从始至终没有一次亲吻，只有无数次撕扯的拥抱，你的“我并不想伤害你”我的“对不起”，是越界后的心照不宣，两个懦弱的人都不敢踏出第一步，只能默默支持，想要为他付出自己仅有的一切，却被父亲毁于一旦，看见父亲名为“爱”的伤害，只能无奈的苦笑。

很快，现实派的冲动将主角坠入深渊，入狱前，他尝试了一直不会的仰泳，那是曾经有一个人告诉他，试试仰泳吧，他带上泳镜，泪水在眼眶翻滚，凝结在泳镜上，那是有人告诉他，带上泳镜是为了不让你看到我哭。

再次见面后，两人都低了许久的头，一句“我不想看着你慢慢变秃，我们再也不要见面了”成为了分开的借口，你说“我们录的磁盘，听上去好假”，但我说“但瀑布真的很美”，或许我们创造的这一切是假的，但刻骨铭心的感情是真的，明明我们没有以后，你却诉说你畅想的未来。

要是电影到这里结束就好了，后面突如其来的反转让人接受不了，或许这就是现实。

从电影一开始穿透沙堡后相错的双手与电影即将结束时饮料柜后的相触，这两个人居然最后却走向了婚姻，明明并不相爱，却要强装喜欢。

最后两个主演再次见面，对方做着自己曾经的工作，而自己早已谈婚论嫁，一段长长的镜头固定在两个人见面的车窗，你追我赶的车辆，到崩溃的泪目，两个人没有对视，但所有的感情带着回忆涌上心头，主角选择了离开主干道，这并不是他原本的路线，所以说懦弱的人不配得到幸福，最后主角笑着留下一句“我们打平了。

”电影至此结束。

两位日本年轻演员的演技在同时期的日韩剧里算是不错的，给四星！

《赤脚鸣声》的剧情就像电影的名字，有非常多赤脚踩在各种材质的物品上发出声音的情节，但也许因为是男同题材所以我有点get不到这点的美感，其实女人的脚也一样吧？

我不觉得足部是什么美丽的不完，但是日本人好像挺偏爱的？

之前在《雪国》里也有看到川端康成形容“连脚趾弯都是美丽的”。

两个男主每次打架都像一场酣畅淋漓的做爱，我是在公共场合看的，每次看到他们开始打架都很害怕他们打着打着开始做爱，当然并没有，不过在接近结局的地方直己倒是真的和后来的女朋友做爱了。

导演好像想拍出“想触摸又缩回手”对爱意，但我觉得这部分处理器得不太好，太直白了，也可能是演员没有演出应该有的欲望和踟蹰。

有一段情节我很喜欢，是maki把直己留在泳镜上的泪水结晶当成调味品加进意面吃掉了。

想到他们第一次袒露心声时候maki说的“戴上泳镜哭也看不到了”，又想到这张桌子上一直以来都是两个人。

我最喜欢的是结尾部分，两个男主再重逢时已经在同一条道路上的两辆车上，身侧都坐着另一个人。

两人对视又移开目光，像从来没有见过并且再也不会见面的陌生人，这个时候maki把外放的声音切成他们一起路过的磁带，那些脚踩在不同东西上的声音，那些用手触摸的光的声音，那些彼此想笑又不敢笑出声的声音，“你好，听得见吗？

”。

让我想起金爱烂在某篇小说里写的一对异国夫妻，妻子为了教会丈夫本国的语言，录了很多很多磁带，但是丈夫从来没有听过。

在妻子去世后某个百无聊赖的下午，丈夫在车上打开了其中一个磁带，妻子的声音猝不及防地传出来。

那个时候我觉得能想出这种跟着死人学语言的情节的人简直是神，过了这么久再遇到类似的情节还是被打动得一身鸡皮疙瘩。

我很喜欢戴着头戴耳机听喃喃细语，声音的震动让耳朵发麻，好像这个人真的在我耳边说话，我能感受到呼吸、口水粘连、嘴唇翕动的声音，能感觉到说话时候喷洒的热气，全都让我头皮发麻。

声音不是实体的，磁带却是，拉出来一节一节。

Maki说：how does it feel to have someone whom you can hold? How do people manage to attract others? I feel a magnetic field around me. People are within my reach, but I could never touch them. 当直几降临，he is within his reach, but he could never touch him. 他们用肉搏换取触摸，直到手腕乌青也会触发心底的脆弱，直到手臂骨折变成逃离的信号。

他们用造声留住共同的时光，和盲人养母一起一辈子奄留家乡，却在录音机里走过蓝洞、羚羊峡谷、撒哈拉沙漠、Iguazu Falls，那里有他们一次又一次从头来过的声音。

直己只相信摸得到的东西，因为父亲满口捆绑的承诺，而直己的人生好像只有一次勇气可以被提起，一旦失败就前功尽弃，掉进父亲规训的「承诺」；相比之下，maki有更加开放自由的灵魂，相信无形、相信记忆，他说let me hear it barefoot，或许是一种象征吧，可惜靠近真实，在这种时候也是两个人的事。

当直几回到那个「正常」的世界，maki，你能做的只有告别，farewell Naomi。