老男孩

我的偶像福柯老师是一个神一般的人物。

他认为人的本质——如果真的存在这种东西的话——只不过是人所处环境的规范和习俗苟合之后的产物，一种理想的人生应该不服从这种宿命的安排。

“从自我不是给定的这一观点出发，我想只有一种可行的结果：我们必须把自己创造成艺术品。

”从他一方面纵情声色人亡而精不尽另一方面又在学术上扬名立万的表现来看，他真的成功了。

一个人，能不依命运的意志而成为不同于原来那个自己的自己，他简直不是人。

李右真大概听说过我偶像“把自己创造成艺术品”的说法，他做的事情让我觉得有一点熟悉的味道。

一个阳光少年，跟姐姐过着幸福的生活，一同在Old Boy高中学习科学文化知识。

那时候，天总是很蓝，阳光总是刺眼而温暖，晒得人皮肤下的什么东西跳啊跳的。

李右真蹦蹦跳跳穿过一幢幢碍事的建筑物，去学校里一个人迹罕至的角落，那里有自己急促的呼吸，有美丽的姐姐的裙子和坚挺的乳房。

这些都让李右真觉得自己仿佛不在人间，只在明亮的光线和甜蜜的空气营造成的天国中存活。

当姐姐半推半就地纵容他脱下裙子里的内裤，李右真带着亲近与敬畏之心正准备膜拜那芳香神秘的所在，姐姐意外的发现窗户上有个孔，孔中间有个人的眼睛。

隐秘的世界被别人的目光刺穿，美丽于是支离破碎。

流言可畏。

许多年以后，李右真说性功能正常的自己没有让姐姐怀孕，吴大修的舌头却让她怀孕了。

吴大修就是窗外那只眼睛的主人，一个喜欢倒挂在单杠上荡来荡去的家伙。

姐姐于是死了，从水库大坝仰面挣脱了李右真不甘心的手，微笑着说自己不后悔。

当姐姐美丽的身影越落越低的时候，一个念头在李右真的心里越升越高：我要报仇。

仇恨是一种兴奋剂，它可以在短时间内极大的提升一个人的体力，可以让人从地底下用自己的拳头打出一条活路；同时，仇恨可以赋予一个人以巨大的勇气，甚至可以让一个男人面对绝世武功割掉自己骄傲的生殖器而毫不犹豫。

一身李小龙标志服装手握日本刀的女子，她的杀戮带有某种明亮的气质，因为她的复仇起因明确，手段直接。

但是有些复仇，带着海岛监狱中隔绝人世的黑暗，人的智慧一旦与仇恨所带来的无穷的体力与勇气结合，绽放得是令人目瞪口呆的恶之花。

我为复仇者的心计、忍耐力以及良好的组织协调能力忍不住发出赞叹的时候，背后隐约感觉有一个鬼影正在慢慢升起。

我小学六年级的时候拜读了“通俗小说之王”《基督山恩仇记》，这本书对我的产生了巨大的影响。

给我最深刻印象的不是包含了人类所有智慧的两个词语：“等待”和“希望”，而是如何复仇的完美，如何将复仇变成一件精美的艺术品并始终保持自身的优雅。

伯爵先生来到巴黎，他让当年陷害自己的三位同谋一一得到了与曾经的罪行相呼应的报复。

夺人妻子卖主求荣的贵族院议员莫尔塞夫中将先生失去了妻子，儿子因为父亲的过去而羞耻并不愿为他而与人决斗；精于算计靠缜密的逻辑推理获得声誉与地位的维尔福法官先生亲自宣判了妻子的死刑之后，只剩下一个疯狂混乱的大脑；整天与支票打交道精明的银行家先生唐格拉尔先生被迫接受统一价格为十万法郎的鸡、面包和红酒，散尽了自己五百万法郎的身家。

复仇者总是轻易的就将自己放在了上帝的地位，并行使权力。

精心的策划于是看起来像是宿命的安排，复仇对象的生命轨迹在复仇者的安排下走向他们二人都熟悉的曾经，只是到如今二者在事件中所处的位置却已经截然相反。

于是，复仇对象体会到了复仇者当年的痛苦；于是，复仇者体会到了当年复仇对象或有或无的快意。

这是最高明而完美的复仇，事件的脉络之中渗透着人类智慧的光辉，是真正的艺术品。

李右真关了吴大修十五年，事情的关键不在于为什么关了他十五年，而是为什么十五年之后要放他出来。

十五年后吴大修的女儿已经长大成人，可以让吴大修压抑十五年的身体喷薄而出。

父女的肉体缠绵是对若干年前李右真姐弟的一次更为激烈的复制，吴大修因为若干年前舌头的一时勃起而终于在李右真的复仇计划中用自己勃起的阴茎进入了女儿的身体。

这是李右真的复仇艺术品中最为精华的部分，李右真的复仇是一串华美的珠链，乱伦就是者串珠链上仿佛一滴清泪凝结的吊坠。

这个吊坠不像个代表终结的句号，更像是一声悠悠的气息凝聚而成的叹号。

其中，凝结着李右真胜利的喜悦、解脱和寂寞，也凝结着吴大修悔恨、痛苦和无可挽回的虚弱，他们面对结果时两种不同情感的撞击和杀戮呈现出了流光溢彩。

1978年有一部电影叫《我唾弃你的坟墓》（《I Spit on Your Grave》），除了一定的票房之外，导演兼编剧Meir Zarchi先生收获最多的是争议和骂名。

当然，他还收获了影片的女主角Camille Keaton，娶回家当了老婆。

一个美丽性感的单身女子去乡间度假，被四个男人强暴之后，用不同方式将他们一一杀死。

这部电影最直接明了的解释了“复仇” 这个概念。

同时，女主人公在杀死四位男士的时候采取了不同的工具和方式，可以看作是将复仇“创造成艺术品”的初级阶段。

这电影的名字不坏，李右真心有戚戚，并将这种艺术发挥到了顶峰： 我不仅要把你送进坟墓，我还要唾弃你的坟墓；我不仅要唾弃你的坟墓，我还要把唾液编排成一朵花。

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我爱变态，可是我讨厌变态的成因居然是因为他脑残，这简直是侮辱人家变态这一神圣的职业。

-题记韩国电影常常令人失望，因为剧本编排下的人物，情商智商都很低。

而且，心眼尤其的小。

经常为了个p大点事寻死觅活，或者莫名其妙的仇恨报复痛苦一圈后不知道一切悲剧的始作俑者是自己。

每个人都在那打啊恨啊，然后结果再宣扬下爱，得出个众人皆知无关痛痒的结论。

他们现实的情节往往讲不出深刻来，除了傻不拉机的公主王子就是像这类片子，用乱伦，暴戾这类的重口味来刺激市场，苍白单一到只是作为符号而已，并没有深度挖掘，纯粹的为了变态而变态的堆砌。

本片依旧继承了以往韩剧幼稚的处事逻辑，华丽丽的打斗和铺陈到头来就是为了报复一个小孩儿打小报告！！！？

结局的揭秘敷衍轻佻令根本配不起前边复仇塑造的张力。

而当他抛出“你别只想谁TMD的关我了，而是要想我为什么被关。

”的‘自省’主题时，似乎一切的发生都水落石出、因爱生恨、合情合理、感天动地了。

可怕的是这种逻辑下居然还有一群人跟着起哄和感慨，顺便挤出点廉价的热泪。

实在好笑，仔细想想这场悲剧真的是源于真爱么？

弟弟因为自私怯懦而杀人最后由于害怕，无法承担后果而把自己的罪孽毫无保留的迁怒于别人。

一切不过是一颗卑鄙内心的自我安慰和逃避。

流言说你怀孕了你就怀孕了，你肚子没感觉大脑总有知觉把，自己怀孕不怀孕她自己不知道，相信流言，你若想找4谁也拦不住，检查会不，转学会不，打胎会不？

再说不是你把你姐姐亲手推下去了么，何况既然敢做就要敢当，自己乱伦，被人发现。

凭什么要求别人替你保守秘密，别人凭什么一定要为你的行为承担责任？

你有什么资格要求别人‘自省’？！！

故事里当初那个只是个孩子的长舌男受到了惨无人道的报复和看客们的谴责。

自己居然也自剪舌头向‘真凶’做了忏悔。

如此本末倒置处理让人怀疑编剧是否具备成熟的是非观判断力。

都说是在讲真爱，什么爱不应有世俗伦理的界定。

可问题是，谁在这里边是真正的发自本心的在爱？

弟弟对姐姐无非是性的冲动和不敢承担后果的转移责任。

老爸对女儿的爱也不过是别人催眠和心理暗示的结果，何况在爱与恨的天平里，复仇永远更珍贵。

所有人的一切不过都是以爱之名的私欲宣泄。

电影扒皮后，其实讲的就是一小男孩为了报复当年同班同学打自己小报告竟然潜伏10年安排了个灭绝人性惨绝人寰的整人布局，最后居然还声嘶力竭理直气壮的谴责别人？

不过也是，在这类如此混乱，低情商的处事逻辑宣传下，难怪这社会上会有如此之多暴戾愚昧不可理喻的人和事了。

呜呼哀哉，试想每年世界有多少小孩传过流言也被流言传过，如果人人都像影片里的人物那样思考，估计人类早嗝屁了。

可能是对这部电影期望过高，看后觉得浪费了我两个小时，放到最后我简直就是在祈祷这部电影快点结束吧，怎么还不结束啊，不是我喜欢的类型，喜欢致命ID类型的估计都不喜欢这样的风格，说悬疑，谈不上，就是有点惊世骇俗而已，喜欢真正悬疑的朋友就不要浪费时间去看了，剧情太拖沓了，很多镜头挺恶心的，当然，这是我一家之言，如果从这部电影里看出什么深刻道理的朋友，就不要拍砖了，估计导演想表达一个什么深刻的东西吧，但在我看来：不值！

韩国电影文艺起来很多时候十分离经叛道，但有往观看者胸口狠击一拳的力量，比如[撒玛丽亚女孩]，比如[漂流欲室]，比如本文要说的[老男孩]。

第一男主角是我最喜欢的崔岷植，这个亦正亦邪的中年男人身上具有难以名状的魅力，或者说，能够吸引人的东西。

那是高于外表、言谈，甚至高于他所扮演的角色的东西。

一张苦大仇深沟壑纵横的脸，时不时紧紧皱着的眉头，沙哑的嗓音，直视镜头时茫然的双眼，以上种种无不表露出他离世较远的悲剧性。

这个片子我前后断续看了大概八、九次，直到最近才把它完整地看了一遍。

本片想表达的究竟是什么主题？

复仇还是代价？

或者以上皆有，但看我为这篇影评取的题目就知道，我打算把侧重点放在记忆这个方面。

人在世界上生存的过程中会遭遇一些好事和坏事，这二者的判断标准无非是从自身出发，看某件事对自己起到了什么样的作用和影响，有时候事发当时人还不能做出公平的判断，等到事情在时间里沉淀之后，也许会发现一切跟你想的其实根本就不一样。

一件事情可以分为很多个层面，包括时间、地点、人物，每一样要素都会影响事情的发展，每一样都不可或缺。

我觉得有句话说得很好：故事只有付出代价才能看到结局。

但代价跟结局并不永远都成正比。

能够让人无法忘记的事情归纳起来也许只有两类，简单又复杂的爱或者恨。

这个片子讲的也是这么一个简单又复杂的故事，虽然主线是两个人分别向对方复仇，但在乱伦这个大背景之下，一切就不得不深刻起来。

名叫吴大秀的中年男人生活混乱，嗜酒如命并且有发酒疯的恶习，在某年女儿生日当晚喝醉后回家的途中被绑架，继而被囚禁在闹市中某栋大厦的某个房间内15年。

15年里只吃煎饺子，与乏味的电视节目为伴，每天到时间房内便会播放同样的音乐，并从一个孔里喷出催眠气体，有专人按时为他理发及清洁房间，除了不自由之外条件还算不错。

在经历了几次自杀未遂以后，他开始锻炼身体，对着墙壁练拳，以及用一根多出来的筷子在墙上挖逃脱的出口。

每过去一年便用墨水在手上纹一道痕迹，每过去一年墙壁上的洞就更大和深一些，直到十五年之后的某个雨夜终于把墙壁凿穿。

随之而来的是一次例行催眠，“把头转过去你会看到一片草原”，醒来之后发现自己在某座大厦天台，——被放出来了。

每件事情都有原因，所以看到这里我想很多人都有疑问，他究竟干了什么事情以致被这样关了15年？

随着情节逐渐发展，他看似偶然其实是在催眠的引导之下认识了寿司店女厨师，并且知道关了自己15年并且杀死妻子的是一个跟他有仇的人。

但那个人为什么不直接杀了他，而要把他关了又放出来，还不断给出提示让他找到他？

造成这一切的原因是他中学时期偶然撞破了学校一名同学的兄妹乱伦恋情，并在转学当天对自己的好朋友说了，然后他的好友又向更多的人散布，谣言越传越凶猛，导致乱伦恋的女主角自杀，存活下来的哥哥策划并实施了这一系列的报复。

直接把他杀了可能平息不了心头的怒火，所以把吴大秀关上15年是为了等他的女儿（寿司店女厨师）长大，并且在催眠的引导下使他们父女乱伦一把。

不得不承认这个布局实在太缜密太残酷了，可见其中蕴涵着多么深刻的仇恨。

照例要说上几句题外话，首先有个疑问：乱伦究竟是否有错？

从感情方面来讲，喜欢自己的妹妹跟喜欢一个陌生人应该没有差别，之所以乱伦被视为一种罪行，多半因为近亲发生血缘关系后会产下畸形儿，除此之外大概没有什么更恶劣的地方。

所以乱伦恋的男主角没有觉得乱伦本身就是一件别人无法接受的事情。

问题之二：散布谣言的人是否必须承担责任？

很多人看到自己觉得新奇的事以后都会忍不住跟别人说一说，基本上就新奇而言我觉得这种行为最初是没有恶意的。

但谣言的传播不会受善意的控制，随着事情被越来越多的人知道，其中添加的成分也就越来越离谱。

我觉得有人因谣言而自杀并不能一味责怪传播谣言的人，如果自己干的事无可指摘，那么何必怕别人说？

要是片中的兄妹乱伦恋真像哥哥以为的那样纯洁和坚固，他们又何必对别人的议论感到恐惧？

这是由于他们自身也不认同这种行为。

退一步来说，他要是真那么爱他妹妹的话，女孩自杀时他怎么不也跟着跳下去？

像个懦夫似的活下来还毁掉别人一生进行报复，虽然报复成功后他也自杀了，但又制造出新的受害者。

所以即便复仇者一生笼罩在怎样巨大的悲伤和痛苦之下，我也觉得他根本不值得同情。

吴大秀跟自己的女儿共同经历了一些事以后，他发现自己找到了真爱，他爱上了他的女儿。

很多人觉得吴大秀后来为了保住自己跟女儿乱伦这个秘密割掉舌头是全片高潮，我觉得他跟他女儿在小旅馆做爱时才是高潮。

从隐含条件来看，其实他们发生关系时那个人的报复就已经成功了。

后面的剧情之所以还有为了赎罪或者保住秘密割舌，以及最后为了活下去找催眠师抹去自己的记忆，都是为了给剧中那些被折磨的人一个貌似圆满的结局。

但这个结局确实圆满吗？

我觉得矛盾的重点到最后并没有解决。

要报仇的人死了而吴大秀还活着，虽然经历了很多痛苦的事情，最后记忆却被抹掉了，这不是跟没经历一样吗？

既然自己本来就不想活，也不想杀吴大秀的话，那么何必搞那么多事情出来？

说到底就是因为遭受着记忆中的内疚而仇恨别人。

所以问题又回到了原点，就是在一开始说的侧重点：记忆。

很多心理有事导致行为和思想跟别人不同的人，在接受心理治疗时通常会经历催眠的阶段，在对往事的回忆中找出自己心病的根源并解决。

由此可见记忆在某些方面显得十分重要，甚至会潜移默化地改变你这个人和你的行为方式。

在谜底揭晓之前吴大秀根本不记得自己曾撞见兄妹乱伦的场面以及自己曾跟别人说起，复仇者说：“你不记得是因为事情跟你没有关系。

”所以人是会有选择地记住那些对自己来说重要的事情，假设复仇者用另外的方式来进行解脱，他找催眠师清除掉自己对痛苦往事的回忆，那么就不会想报复，这个故事也就不成立了。

在这个故事中每个人都是受害者，吴大秀小时候一时多嘴议论了跟自己无关的事情，导致一个女孩自杀，另一个男孩变成为了报仇而活着的变态，吴的好朋友和妻子也因此被杀，他的女儿更是在不知情的前提下爱上了自己的父亲并与之发生乱伦关系，而他自己被囚禁15年最后丢了舌头还不得不丢掉回忆。

每一个人都不自觉地成为影响别人人生的要素之一，而我觉得致使这一切朝着恶性发展的根源就是他们的记忆。

人们不一定会记住曾对自己好的人，但绝对不会忘掉曾伤害自己的人，本性就是自私的。

至于最后报仇是否成功，我想对每个人来说都不重要了，因为他们或多或少失去了一些东西，又得到了另一些。

对于人生来说想有最终平衡是不可能的。

这个片子也有一些Cult的成分，比如用锤子把牙一颗颗拔下来，装在礼品盒里的一整只手，自己用剪刀把舌头剪下来，等等。

但在观看时不会觉得暴力是重点，这只作为表现人物内心活动的一种工具，所以非但不突兀，而且还起到了促进作用。

在前30分钟里甚至还有不多的黑色幽默，崔岷植的表演有一种内在的张力，有时会觉得无论他扮演的角色干出什么离谱的事情都不奇怪，在使人惊叹的同时也让人伤感。

人无法逾越的永远只是自身的屏障。

[Old Boy]是个残酷的片子，这种残酷与复仇或暴力无关，而是人在面对自身各种欲望时所展现出的盲目和虚弱。

人生中有太多未知数，在没遭遇之前你永远无法想像什么是真正的残酷。

而最使我感叹的是人际关系中的因和果，一个无心的过失在巧合之下会变成致命锁链中的一环，绕着绕着最后还是套上了自己的脖子。

<老男孩>是好看电影.悬念,暴力,情色,奇特的光影一样不缺少,还有伪君子们喜欢的隐喻.抛开乱伦不谈.大秀和美桃的爱情是被催眠暗示后的结果.首先是吴被暗示在出狱后直接去了美桃就职的餐馆,于是才造成仿佛一见钟情的偶遇;接下来被暗示过的美桃在电话铃声的诱导下"爱"上了吴并主动挑逗他,而吴同样在铃声诱导下昏迷被美桃带回了家,于是开始他们的爱情.这是一场在天时地利人和上都事先精密安排过的爱情骗局.当事的双方都以为自己爱上了对方,可他们并不知道这个"自己"已非自己,而是在潜意识里被暗示过的自己.当谜底揭开,吴发现这不是爱情,是复仇.如果就这样看,这就只是一段故事.但是我觉得它是带着隐喻的故事,通过这个隐喻可以了解爱情的真相.爱情就是暗示的结果,不同的是现实世界里发出暗示的是当事人本身.让我们重新安排一下剧情,把敌人的阴谋剥离出去,故事这样开始了:吴大秀,一个独居的男子,走进了一家餐馆遇见了年轻美貌的女料理师美桃,望着她修长美丽的后颈情不自禁,于是说出了一段关于女人手热不能做寿司的言论(片中这段话其实极具性暗示,因为在东方医学中手热手冷是和肾和性相关的),然后极其怪诞地吞下了一条活的章鱼.美桃,一个年轻孤独的女料理师,童年失去双亲,经常独自一人在地铁里冥想直至出现幻觉.这天她接待了一个言行举止怪异,年龄和她失踪的父亲相仿的男人,当她看见那个男人吞吃章鱼的时候,握住了他的手说:"我是另类,我的手是冷的."冰冷柔滑的手,沧桑的眼神,他们开始了.来看看这段新故事吧.作为一个独居老男人他一定不断地有各种对所谓"幼齿"的性幻想,一个自幼失去父亲孤独的女子一定也有着对老男人的幻想,这些幻想就是他们不断给自己的暗示,于是这段爱情同样是暗示的结果.故事终究是故事,然而在生活中,哪场爱情不是自我暗示的结果呢?暗示是在相遇前爱的基础,暗示是爱在发生时的动力,暗示是爱在进行时的能源,而爱最后消失,是因为从暗示中醒悟了.影片最后,明白了真相的吴让催眠师重新给自己催眠,是因为非如此他不能再爱美桃.隐喻的作用在于用对更为感性的彼物的描述来解释抽象的此物.影片中作为隐喻,吴要求继续催眠自己的理由是显见的:非如此他不能忘记美桃是她的女儿的事实.而现实中我们很难认识到爱是自我暗示的结果,所以在暗示消失无法爱的时候也不会想起重新暗示自己,于是我们说爱消失了.既然爱是暗示的结果,那么我们为什么不自觉地在没有爱的时候暗示自己一个爱,在爱要消失的时候自愿地继续暗示自己,电影告诉我们:只要暗示不息,就真爱不止.因此我们认识了爱的规律,从此可以进入爱的自由世界了,我们缺少的只是暗示的意愿和技巧而已

朴赞郁的“复仇三部曲”2003年由知名导演朴赞郁（Chan-wook Park）执导的犯罪惊悚片《老男孩》（Oldboy）给人带来无限震撼，很多人都知道它是属于朴赞郁“复仇三部曲”中的第二部，位于《我要复仇》（ Sympathy for Mr. Vengeance ）以及《亲切的金子》（ Sympathy for Lady Vengeance ）之中，然而大多数人都不知其实《老男孩》其实是改编自日本漫画《铁汉强龙》。

The cover to the first volume of Oldboy漫画《铁汉强龙》是一部非常之冷门的作品，冷门到即便是《老男孩》已经拿奖拿到手软了，漫画依然是无人问津。

《铁汉强龙》（18）《铁汉强龙》是由土屋加仑（Garon Tsuchiya）编剧，岭岸信明（Nobuaki Minegishi）绘制的日本漫画。

讲述的是男主角五岛慎一在被囚禁在一个私人监狱长达十年后，突然被释放，此后五岛许要找到他被囚禁的真相。

土屋加仑、岭岸信明漫画剧本本身其实也是复仇的故事，但更多像是往悬疑方向靠拢。

故事整体的布局倒像是一起案件，全程由男主角的视角带动故事的发展，而案件的操控者则是囚禁男主角的反派，时不时给予男主角线索，直到最后找到真正的真相。

韩国版的改编在很大程度上尊重了原著，但朴赞郁将本改编作品置于他的“复仇三部曲”中的第二部，也不是没有原因的；一方面漫画本身就是关于复仇的故事，而朴赞郁在反派的动机以及故事最后的真相上有很大的改动，加入使人难以释怀的乱伦元素，赋予其浓厚的悲剧色彩，使得韩国版最后呈现出来的效果，可以说是超越原著，最终也被观众以及整个电影界接受，成为韩国电影史上浓厚的一笔色彩。

《老男孩》（2003）斯派克·李（Spike Lee）在十周年之际，重新翻拍了一个版本，而该版本的故事更倾向于韩国版本身；斯派克·李的版本不能说不好，但有对比才有伤害，韩国版在画风以及话题上在当时都是对社会的挑战，有珠玉在前，本作评价评价会低一些；但实际上本作的成品已经算不错了，它像是把韩国版那些隐晦难懂的叙事逻辑全都变成大白话，所以更像是在影院看的惊悚动作商业片，如果能坚持斯派克·李原来140+分钟的版本的话，剧情的细节应该会更详细一些。

《老男孩》（2013）接下来我们就来聊聊，漫画、韩版以及美版的异同，还没有看过韩版以及美版的建议先收藏，电影全补完再阅读。

1. 故事中的私人监狱，漫画采用的是7.5楼的设定，而韩版也沿用了这个设定，但在美版中，监狱为一栋大楼，并没有采纳漫画的设定。

《铁汉强龙01》P10

韩国版同样是7.5楼的设定2. 漫画设定故事男主角为35岁的中年肌肉帅大叔，而韩版与美版均以中年男性为主，而美版乔什·布洛林（Josh Brolin）的体格更接近漫画的设定。

《铁汉强龙01》P19

韩国版男主Min-sik Choi很有气质，美国版男主Josh Brolin则很硬汉3. 三版中，男主角都是被塞进行李箱释放出去，漫画版被释放到了公园，韩版则是天台，而美版则是某草丛中，三者皆有草地。

《铁汉强龙01》P26

韩版男主被释放到天台

美版男主被释放到野外4. 漫画中男主角最先去了寿司店填饱肚子，而韩版基本沿用这一剧情，且新增了在影史中被津津乐道的生吃章鱼的桥段，而美版则直接跳过这个部分，男主角直接去找他的好朋友，但在美版中，男主角盯着章鱼的画面致敬了韩版的生吃章鱼的桥段。

《铁汉强龙01》P32

经典的生吃章鱼桥段5. 漫画与韩版中，男主角都是找街头小混混练手，而在美版中，则变为男主角暴打棒球运动员。

（映射棒球运动员普遍人品不好？

）

《铁汉强龙01》P40

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）6. 韩版电影中为人津津乐道的男主角攻破私人监狱的长镜头，美版也同时在这一段利用了长镜头致敬了韩版，值得注意的是，漫画中并没有这个桥段，男主角仅是逼迫一个小喽啰问出线索后就溜了。

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）7. 漫画设定故事女主角为年轻的寿司店服务员，韩国版沿用了这个职业设定，但丰富了她的背景（男主角的女儿），使得故事最后往乱伦方向发展，最后导致真相曝光的时候，观众随着男主角一起，内心受到一万点伤害；而在美版中，女主角沿用了韩版的设定，只不过更换了职业，变为一名医护人员。

《铁汉强龙01》P56

韩版中的寿司店店员Mi-do、美版中的医护人员Marie Sebastian8. 三版中都有男主角与女主角性交的直接场面描写。

（笑）

《铁汉强龙01》P72

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）9. 漫画中男主角的好朋友是开酒吧的，韩国版则改为了开网吧，而美版中则沿用漫画的设定。

《铁汉强龙02》P177

韩版中的网吧老板No Joo-hwan、美版中的酒吧老板Chucky10. 漫画中反派配备一名美女秘书，而在韩版中则改成了白头发的打手，美版则再次沿用漫画的设定。

《铁汉强龙04》P88

韩版中的打手Mr. Han、美版中的助手Haeng-Bok11. 漫画中有许多角色，是两个版本的电影中都没有提及的，其包括观察员、老师等，漫画中两大阵营之间的主题是游戏，而电影中都没有提及这个概念，但三者的故事线均有所相同。

左边《铁汉强龙05》P23 观察员出场、右边《铁汉强龙05》P67 老师出场12. 三版中，男主角均有采用翻看同学录的方式来回忆反派的真实身份，而漫画中，反派通过整形使得翻看同学录的方法无效；而电影版则并没有采用这个细节。

《铁汉强龙04》P2313. 漫画中，催眠师的作用在后期显得非常重要，男女主角均受到催眠术而彼此相爱，但催眠师在催眠途中对女主角无意中留下了“空白五分钟”，这也是电影版中都没有提及到的细节，这也使得漫画的结局与电影版的是不一样的。

《铁汉强龙08》P04 催眠师出场14. 在三版中，反派与男主角在最后的对决时，阐明的动机有很大区别；漫画中，是因为男主角在小时候被反派的歌声给打动了，而反派认为这是对他莫大的耻辱，所以才会有了后来的囚禁复仇；而在韩版中，朴赞郁将动机进行了大改，反派从小就喜欢妹妹，因为某一次在校园里与妹妹发生亲密接触，而无意中男主角发现了反派与其妹妹之间的乱伦，将该丑闻传播到他人耳中，使得最终妹妹因为保守他人的言语折磨而最后自杀；在美版中，则是反派一家都有群交乱伦的癖好，而也正是男主角发现了反派的妹妹与其父亲的乱伦，将该丑闻传播到他人而中，使得反派一家子都被反派的父亲杀害，最后父亲饮弹自尽，存留下伤残的反派，最后酿成了囚禁复仇的计划。

15. 三版中都是反派自杀身亡。

《铁汉强龙08》P196 反派自杀

三个版本反派的下场都以自尽结束16. 结局：漫画中，反派自杀身亡后，男主角与女主角过上正常的日子，男主角在最后做梦时梦到女主角跳楼自杀，因为女主角潜意识中依然存在着残留的“空白的五分钟”的催眠术，尽管最后醒来时发现只是梦，但是依然意识到这件事不会因为反派的死亡而就此过去，称得上是绝对的开放性结局；而韩版中则是男主角恳求催眠师将其记忆封印，男女主角疑似怀着已有的记忆继续过下去；美版的结局则是男主角得知事情真相后，离开女主角并回到了私人监狱中度过余生。

《铁汉强龙08》P204 终章的最后一页结语最初，《铁汉强龙》的故事仅仅围绕着游戏、复仇等主题展开，其中心主旨依然是男主角自身的矛盾以及人性的扭曲，而韩国版《老男孩》则融入了朴赞郁自己强烈的个人元素，将乱伦、血腥、监禁等R级元素与长镜头、BGM以及中二气息浓厚的定格画面相结合，打造出一部超越漫画本身意义的电影；而有了珠玉在前，后来的崇尚简单叙事的商业气息较强的美版自然评价便不高。

《老男孩》（2013）正是因为有了这个故事，无论反派动机是好是坏，无论有无乱伦，这个被监禁了十几年的男人的故事告诉我们，做人和善，无论是沙子还是石头，最终依然会沉入河底；无论是病态的被感动，还是祸从口出，你的一举一动，始终对别人，产生不可预测的影响。

事实证明，从众这种心理果然要不得，往往耗时，伤心又动气，大大的划不来。

虽然深知这个道理，但俗人嘛，谁没个从众心理，于是在众多网友强推的情况下，我终是没忍住，看了这部片。

没看前，是有些期待的，韩国这些年也算拍过几部不错的悬疑片，都是主打复仇的基调，不能说赞同，但起码师出有名，行为也就因此显得高尚了几分。

但这部电影确实配不起它所获的那些殊荣。

这不是评审水准的降低，而是人类道德的沦丧。

有些人看到这里怕是要勃然大怒，说出诸如“爱情没有界限”之类的豪言壮语。

这就像很多人在同性恋的问题上拿出动物之间的同性交配行为去比喻，这里要强调的是交配两字，交配不是爱情，披上爱情的外壳也改不了发情的实质。

这个时代，人们喜欢说谎，总是把“爱”挂在嘴边，把“做”字隐去不说，化作实际的行动。

于是，社会上多了很多发情期的交配行为，不分对象，不分场合，不分时间。

于是，电影里多了很多极尽扭曲的变态情节，说是宣扬真爱，却不过是拿畸形作为嚎头和卖点——因为越来越多的人好这一口。

我不禁要想导演是以何种心态去拍这部电影，是为了抵制或是为了提倡？

真相永远也不会浮出水面，因为人们习惯听谎言，习惯把谎言当做真相。

于是就有了那些5星好评中所谓的“真爱”。

李有真真的爱他的姐姐吗？

或者说，李有真真的有爱过他的姐姐吗？

我没看出来，我看到的只是一个处于青春期的男孩用充满欲望的手抚摸他姐姐的胴体。

性和爱虽然存有纽带，但若硬有人要将两者划上，不是疯子就是变态，不认识这两个字的人是例外。

性，是为了满足自己。

爱，是为了圆满两个人。

再说吴大修和他的女儿。

（打这行字的时候，我突兀想到了《女魔头》中的一个场景，一个男人让女主人公在为他提供性服务的时候喊他爸爸，女主人公问了他一句话，大约是他真会和自己的亲生女儿干这种事吗？

因看得已有些年头，记忆难免模糊，此处或有偏颇，较真者不妨自己去查《女魔头》的片段。

）吴大修爱他的女儿吗？

这里的爱是个模糊的字眼，它可以导向两个方面：一、是情人对情人的爱；二、是父亲对女儿的爱。

先说第一点。

似乎颇多人认定吴大修是爱他的女儿的，以情人的方式。

很纳闷为什么有人会这么想。

因为剪舌头的那段戏吗？

还是因为最后的场景？

被设定和操纵的交配行为怎么就突然和爱挂上钩了呢？

这中间得跳跃多少逻辑啊！

更不用说一个被“无故”（吴大修在被关时并不知道是谁，为了什么要关他）关了那么多年，有足够的时间去仇恨、去愤怒、去坚定复仇信念的人居然那么轻易地就被人催眠了。

我承认，看到这个设定，我恍惚间如同看到了滚滚天雷。

这种粗制滥造的情节就像这些年在各本书籍，各部电影、各个电视连续剧里大剂量重复的失忆桥段，完全是为了剧情的需要牵强附会。

一个人，在那样的孤独中，该疯早疯了，该死早死了，能活下来，不说意志力强到让世人皆望尘莫及，起码，不会是被催眠师操控的种。

打到这儿，我又有些忍不住想要吐槽，为什么吴大修同志从被关到被放，那么常的时间里，行为举止及思想居然全部都未见一点点成长。

似乎不是被关了很多年，而只是我们看电影时进行的那一小段时间。

于是莫名其妙地被个没有职业操守的女人催了眠，又于是莫名其妙和其女儿滚上了床，再于是莫名其妙就被很多人说成了“真爱”。

莫非是都信了那句“通往女人的心经过阴道”？

（全文文字或有不同，较真者请自行查证。

）不管这句话说得是否有理，显然，它都未将阴道和男女两人间的爱情联系在一起，因为爱情是双方的选择，不是单方的定夺。

说到双方，我就又纳闷了，为什么给这部片写好评的人就压根没想过要去探究李有真的姐姐是否爱自己的弟弟，吴大修的女儿又是否爱她的父亲这样的问题呢？

是因为没法往他们宣扬的“真爱”主题上靠而刻意忽略吗？

显然那些打高分者可以借着李有真的变态复仇而硬说李有真爱其姐，却无论如何也不敢说那个光凭怀疑自己怀孕就要自杀的姐姐对她的弟弟存有爱情，尤其这位姐姐还有在干限制级的事情时随身带着镜子的古怪习惯。

它奇异地让我想到陈冠希的艳照门。

估计没哪个人会脑残到说陈冠希爱过所有那些和他有染的女人吧！

因为，是个人都知道压根儿不可能。

至于吴大修的女儿，那些宣扬“真爱”主题的高分评价者们就更无法自圆其说了。

因为片中吴大修的女儿根本就不爱吴大修，所谓的爱是催眠的结果，是不知道真实身份的结果，说什么“爱没有界限”，其实这个可怜的女孩根本不知道自己的真实身份，更谈不上爱到能冲破界限了，这是最基本的逻辑，连这都无法理解的人，是不适合生活在正常社会里的。

也许有人会说不存在这样的问题，他会引经据典说出自认很有哲理的话，比如“父亲是女儿心中最完美的情人”，我倒是不介意为说这话的人做个简易画像——母亲嫌他不如别家孩子，妻子嫌他不如别的男人，身边的女人都瞧不上他，于是他只能通过对天真不知事，在中国传统教育下对父母有种盲目崇拜的年幼女儿的意淫，来给自己圆个是男人都有的征服者的梦想。

多么自卑而可怜的人啊！

即便其女儿年纪渐长后也许越看他越不顺眼，他也依旧会安慰自己，这是女儿看着自己的父亲和自己的母亲恩爱在吃醋呢！

估摸着看官都要觉得可笑了吧！

因为这是典型的自卑怯弱、逃避现实的表现。

和爱没半点关系。

和其女儿对其的想法也没有半点关系。

不是父亲是女儿心中最完美的情人，而是，那些个变态父亲自认自己是女儿心中最完美的情人，自认因为女儿是自己的血脉延续，所以如同自己的所有品。

他们把自己假想成了造物者，认为由他们创造的女儿理应归属于他们所有。

这种想法，即不尊重自己的女儿，也不尊重辛苦诞下孩子的妻子；即不合情，也不合理。

打了这么多，估摸有耐心看到这里的人不会太多，但既然有了吐槽的心，不吐出来怕是就要显得扭捏了。

所以，继续吐槽第二点吧，父亲和女儿，亲情的爱。

电影里同样没有任何刻画。

因为电影总在极力模糊情爱和亲情之爱，用意是很明显的，没有这些乱伦、情色、血腥的画面，要如何才能刺激市场呢？

显然，如今的导演已经不再心心念念想着提升自己了。

他们满脑子装着票房，装着龌龊的有毒思想，当这两者被搅和在一部电影里，我仿佛看到了前不久刚在网上看到的一副漫画——电视的屏幕上是一个人的光裸的屁股，屏幕前坐着的是两个特殊的人，特殊，是因为他们的头变成了座便器，只装粪便。

这就是眼下很多观影人的状态。

是一种被毒害，却还津津有味的状态。

当道德沦丧至此，似乎说什么都不足以表达心中的悲哀。

现代人对道德的漠视正让人类走向返祖的道路，长此以往，一切的文明都将不复存在。

杀戮和掠夺会变成随处可见的平常现象，发情和交配也会变成随处可见的平常现象。

人类会只记住原始的本能，退化为禽兽，互相厮杀，甚至互相吞噬。

那就是人间地狱。

这便是很多人在憧憬的未来。

当然啦，他们不会承认，他们会坚称他们要的只是一点自由。

但是说穿了，他们要的是伤害别人的特权，是控制别人的特权。

无奈，颠倒黑白的本事嘛，这些人厉害的很，就像本片的主创们，这些人实在都应该去做演员，专扮披着人皮的禽兽，那真叫一个契合！

言至此，已近尾声。

我不是卫道夫式的人物，尤能分清新思想和返祖现象的不同。

道德沦丧不是新的思潮，而是可耻地倒退，是人类对文明的毁弃，对自己“人”这个身份的背叛。

人，不是一撇一捺，它所传递的是撇捺相依、顶天立地，毫无疑问的正能量！

任心于2013年02月04日早07点59分

电影语言《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。

朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。

这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。

当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。

首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。

第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。

配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。

此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。

使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。

然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。

场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。

值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。

通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。

仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。

而其他出色的镜头语言运用还有很多。

比如通过广角镜头进行的空间处理。

第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。

然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。

第二个则近乎鱼眼镜头，出现在吴大修走出禁闭房间后，在电梯里15年来首次见到女人。

通过鱼眼镜头的使用，吴大修尽管克制自己紧贴电梯，但他的手仍然像要抱住女人。

另一个也是运用于房间，吴大修进入偷窥自己的房间，遇见李有真及其保镖时，鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱，一个李有真精心布置的局。

至于吴大修在监禁自己的楼层过道中，与一帮小混混打架的长镜头，几乎可以成为暴力美学的教科书。

长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成，其中的场面调度可谓炉火纯青，乍看混乱实则节奏精妙，仿如一曲交响乐。

而其所使用的配乐却名为《a lonely place》，极尽反讽。

（值得一提的是，本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。

）朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。

如最后在李有真的办公室中，朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。

他运用镜子将近景的李有真正面（同时面对观众），远景的吴大修，远景墙上李有真姐姐（妹妹？

）的照片放在了一起，再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。

一方面提示两个仇人的心理距离，另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。

（而mido的闪入，也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。

）浅景深的运用例子，则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。

吴大修离开房间后，电梯中的女人仍然在和警察投诉，警察也试图叫住吴大修，甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。

这些看起来激烈的事件，却都被虚焦处理，镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写，可见其内心之决绝，全然不闻外界之事。

朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。

比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。

又比如通过饺子寻找线索那段的开头，就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头，用夸张的造型提示，此处饺子正是解谜的关键线索。

懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来，而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。

（或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。

）除了对暴力部分的非常规处理之外，许多细节也可以看出导演对节制的理解：当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓，自然声效与手提摄影制造的日常氛围下，吴大修突然转过头，露出了极其痛苦的表情，没有特殊手段和配乐进行烘托，却反而更加震撼人心。

（这一点在《我要复仇》中更为显著，几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。

）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。

乍看是痛苦与冷静的对比，但事实上，只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真，他的痛苦远远超过此时的吴大修，这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比，这组镜头以李有真的一滴泪水结束，但却充满了力度。

从叙事角度来看，朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。

影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。

除了悬念的数量，悬念出现的节奏也恰到好处。

比如精彩激烈的楼道群架戏之后，观众刚刚松一口气，马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。

前半部影片几乎都是如此一波接着一波，毫无空隙。

除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈，本片的某些伏笔设置则更别有深意，值得探究。

当李有真第一次打电话给吴大修，吴大修问为什么要关他15年时，镜头正好把mido和吴大修取在一起，可谓导演别有用心的暗示。

尽管有催眠术作为解释，但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置，实在颇有些揶揄。

李有真也说过，不管催眠术有多高明，要让两个人相爱并不是那么容易。

可以想见，从小没有父亲关爱的mido内心的孤独（其后也用蚂蚁人的隐喻来表现），遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性，恋父情结（electra complex）的浮现其实并不奇怪。

另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像，一副是一个面目狰狞的表现主义画像，无疑暗指吴大修自己。

另一幅则是一副少女祈祷的画作，应当是暗示后面出现的mido。

关于这一伏笔，在后文关于影片主题的讨论中，我将继续展开。

导演也深谙调动观众心理之道。

比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者，之后又发现是救。

又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正，使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿（尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示）。

在叙事上更加技术化的一个问题是，如何把如此复杂的故事（又运用了诸多技巧）在2个小时内清楚地讲完。

叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。

前文已经提到，影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。

这里再举一例，吴大修从禁闭房间出来后，在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。

这段戏一方面满足了观众的心理需求（主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄），另一方面交代了外界环境的变化（通过小混混新潮的骂人语言，吴大修未曾听说过），以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化（虚拟训练使其变得武功高强，这令之后的复仇得以可能，同时他通过电视学习了很多知识，但是电视没有教骂人的话）。

而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。

他推进情节的方式，将蒙太奇的作用发挥到了极限。

吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏，只用三个短镜头完成：吃饺子，追外卖的伙计，到大楼的电梯中。

吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头：老同学惊异的表情——两人拥抱，省去了全部的寒暄过程。

这样的跳剪需要极好的火候控制，因为如果语境稍有交代不清，便容易造成观众的不理解。

事实上，朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。

正式通过这些手段，朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分，又不影响情节的交代（反而还给观众一种酷酷的感觉）。

相比之下，许多中国导演的叙事功力便逊色太多，必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感，片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。

另一点值得赞赏的因素是，朴赞郁不似某些现代或后现代导演，在开篇给出极其吸引人的噱头之后，往往只能给出一个模糊的结尾。

这样的手法偶尔为之还可以（比如奉俊昊的《杀人回忆》），但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力，也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。

朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众，带给人极大的观影享受，然后随着影片推进逐渐放缓节奏，解开噱头，引入主题，发人深思。

再谈谈《老男孩》的美术风格。

本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影，画面中黑色块与冷色块经常占据主导，以配合影片沉重的主题，但也并非全然如此。

吴大修与mido做爱的旅店一场戏中，镜头上便增加了红绿滤镜，使气氛暧昧起来，几乎带上了杜可风的风格。

而影片开头的高反差硬光，可以看出些许film noir的传统。

结尾处的雪景又拍得颇为唯美，难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。

（这种摄影风格配合情节与主题的变化，在《亲切的金子》中也十分突出。

但在《我要复仇》中，朴赞郁却又使用了反差的方式，几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。

）影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。

蚂蚁的隐喻出现了两次，一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒，一次则用于表现mido的孤独。

不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。

但更精彩的是一些不那么明显的段落。

特别是在旅店深红色墙壁的房间中，西装革履却带着防毒面具的李有真，躺在裸体的吴大修与mido身边，享受复仇的快感，周围是漂浮的麻醉气体，近景还有李有真的保镖（同样西装革履带着防毒面具）。

这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。

当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。

在音乐上，Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道，尤其是提示命运与情节推进的那个主题，紧张的琶音风格。

非常有趣的是，在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候，所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。

《四季》的每一乐章都有相应的诗句，而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。

”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身，吴大修牙齿开始打颤的时候，这一乐章又再响起，倒是令人有些忍俊不禁。

影片主题如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方，或许就是主题。

许多人认为本片主题较为浅薄，更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。

但韩国导演，因其东方文化底蕴之存在，还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。

他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作，他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。

本片一定程度上流露出了一些film noir传统（即几乎不存在绝对的恶，个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己，最终走向毁灭的悲剧），我们还是可以看出导演的一些指向。

李有真和他姐姐的悲剧，真的是因为吴大修的一句话导致的吗？

显然不是，而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。

社会对个体的禁锢才是真正的凶手，也是李有真变态复仇计划的根源。

因为他找不到真正的复仇对象，他无法向整个社会的伦理体系复仇。

他清楚吴大修并非真正的凶手，因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。

他只有通过制造乱伦来报复乱伦，才能对社会显示他最后绝望的挣扎。

最后吴大修剪掉舌头，也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。

影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。

远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。

但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修，我爱你。

”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。

在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己，甚至对李有真的救赎。

这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻，可见导演在影片的开始就暗示，祈祷的少女（mido的爱）将完成对暴怒之人（吴大修，甚至包括李有真）的救赎。

值得注意的是，在吴大修最后到李有真办公室决战的时候，mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷（并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀）。

影片中吴大修的演员崔岷植无需多言，其表演堪称完美。

姜惠贞饰演的mido也非常不错，足够天然。

但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。

他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者，而是真正的有血有肉。

这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。

而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净（所以最后他没有把mido面前的盒子打开），当人物笑的时候，我却能深深感受到人物的痛苦。

其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演，与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。

《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。

不得不佩服朴赞郁的选角眼光，刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。

如果从整个三部曲的角度来看影片，也可以看到有趣的轨迹。

三部曲中，《我要复仇》的结尾最为绝望，角色全部死亡，《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾，展现了希望的存在；《我要复仇》拍摄的十分隐忍，但又十分惨烈，《老男孩》居中较为平衡，《亲切的金子》则近乎炫技，十分华丽；主题上，《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素，《老男孩》则暗指社会批判，到了《亲切的金子》，则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。

相信观众如果能完整观赏整个三部曲，并将之作为一个整体来理解，一定会对导演的意图有更深的体会。

对比中国第六代导演韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。

各位导演可谓风格各异，除了本文分析的朴赞郁之外，还有走标准艺术片路线的金基德，同样犀利带劲的奉俊昊，原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东，擅长清新题材与情感题材的许秦豪，更注重商业效果的郭在容等等等等，实在可谓百花齐放。

更可贵的是，优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。

然而，我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。

大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中，题材（又十分单一）大过电影语言，也因此容易被指责为谄媚外国评委（以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表）。

即使有尝试先锋技法的，往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受（以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表）。

试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗（以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表）。

也有试图学习后现代技法回到叙事，但仍然火候不足（以陆川《寻枪》为代表，当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足，但毕竟模仿盖里奇太过严重）。

最糟糕的是一些循环多年又回到原地，除了一个独立电影的外壳，意识形态都开始主旋律化的电影（看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧）。

总之，缺乏对新鲜电影技巧的驾驭，叙事能力糟糕，思想深度不足，风格单一，自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。

而更重要的是，集体严重缺乏市场号召力。

如何解决这一问题并非本文主旨，或许向韩国电影学习正是途径之一。

http://fredlaw.blogbus.com/

其实我不太喜欢这个故事.反正从他一进寿司店就猜到是父女了, 也猜到导演会让他们发生关系..我不太看韩片, 因为我不明白为什么韩国人喜欢弄一些非常不正常的剧本, 不是父母双亡阿就是身患绝症阿要不就是妹妹爱上哥哥或者俩人相爱不知道是妹妹哥哥..这次是因为朋友给我拷了一个文件夹全是韩剧=.=..先看了一个"无赖老师", 老教育家中了彩票暴富,等孙子长大了逼着他去当中学老师, 理由是家里有钱结果没教育好孙子..这小哥的大龄女同事被把她甩了的前男友邀请去婚礼上弹奏钢琴祝福曲..结局是由于这无赖小老师把婚礼搞砸了,结果和这大龄女青年相爱了..然后又看了一个"猛男诞生记", 一个jj被哥哥由于扑火失足踩烂的小男孩由于不慎过度服用了灵药, 小弟弟变得超常的厉害, 同时也影响了定数改变了历史, 全村的男人都被抓去服兵役了, 结果这小男孩满足了全村的活寡妇, 集体怀孕..等男人们回来, 连月大旱, 这小子被当作祭品贡献给一头母熊..最后看了这个"老男孩". 我的一下午就荒荒诞诞的过去了.抛开画面处理音乐效果的技术, 剧本其实就像是网上的乱伦小说, 只不过是两个, 一个是兄妹一个是父女, 然后用一个"催眠"+"复仇",使情节变得不那么简单. 喜欢这个电影的朋友不要生气, 我就是这么觉得的. 大修和mido一见面, 我就觉得他俩是父女, 不知道是不是导演特别安排, 俩个人都说"怎么觉得这个人这么眼熟"..后来俩人发生关系, mido说,"我真的很疼, 可是可以忍受", 这明摆的潜台词就是下面就有让大修忍受不了的疼苦了. 什么痛苦呢? 顺着一想, 肯定是他被迫知晓他和mido的关系了..整体感觉片子里的人都有毛病, 这老男人因为嚼舌头窝囊了半辈子, 莫名其妙的被囚禁了, 结果屋子里还有有线电视, 还什么台都有.. 我要是那变态弟弟, 也就从门缝塞一张写了他新闻的报纸就得了. 大叔十五年又不见阳光又是每天被熏, 咬了口活章鱼就发烧感冒的结果愣是跑步追了一路摩托车还用一把锤子拔了一口牙砍了一楼道和一电梯的黑社会, 然后到了理发店为了套出线索顶着个帽子做头发完了发型一点没变..我有两点没有猜到.第一点是我一直觉得那个变态弟弟的白发保镖应该和他们有什么关系, 结果没想到这个电影都快结尾了, 他就说了句"不要那么暴力"之后就死了..第二点我没猜到大修为了不让自己的女儿知情, 剪去了自己的舌头. 这点我真没有猜到. 看到大部分的评价都是感动和喜欢, 可是我没感动也没喜欢.我是不支持乱伦的, 什么"真心相爱", 这样的"爱"是不正常的, 是不被祝福的, 所以乱伦的变态和一个被迫乱伦的大叔之间的猫捉老鼠的游戏我是不看好的. 但是我仍然给三颗星, 是因为作为一部商业片来讲, 还是不错的, 其实很多人在电影开始就已经猜到结局了或者猜得差不多, 但是我们不还是仍然被吸引着看到了最后一刻么?这首先说明了导演用心了, 而且也证明演员演得很细致. 而且有几处我还是觉得不错的.一个是关于蚂蚁幻觉的孤独论, 也许我们在看到一只臆想出的大蚂蚁孤零零的坐在地铁里垂着头的时候不会觉得恐怖, 反倒会联想到我们每个人都会有的落单的时刻还有一个就是大修宁愿失去舌头来保护mido的时候, 他不是被催眠的, 这是正常人的心智, 作为一个父亲, 当他可以预见到女儿的痛苦的时候, 宁愿自己疼痛钻心精神崩溃身体残缺尊严扫地也要尽全力护住女儿, 还是很令人震撼的.再有就是最后当一切平静, 他最终选择了催眠来忘却一切重新开始, 是否也影射了我们现代的人们对于压力痛苦的无能为力, 唯有寻求忘却才能继续生活的无奈呢?一千个读者有一千个哈姆雷特, 这么多人喜欢的电影, 我还是给三颗星吧.题外话: 有一个问题, 我们看武侠片什么的不都是咬了舌就自尽了么?怎么这里舌头都剪了还没事呢?..

赞扬虽然不能人人受用，但批评总会招致更多的批评。

在写下这个文章前，我想到办公室里喜欢韩片的小MM，她们知道我也喜欢看电影，有时候就会很兴致勃勃的给我推荐某个韩片。

然而我的反应总是让她们失望，于是在讨论的时候，她们的结论总是把原因归结为我看的韩片太少。

电影杂志上，有时候看到整整三分之一的版面都用来介绍韩片，电视上，总是可以看到韩国人又在某某电影节上获大奖的消息。

韩片的备受推崇，往往也让我自己感到有些疑惑，难道是我出了问题么？

一个朋友前几天在MSN上半开玩笑的跟我说，“其实我也不喜欢韩片，可是我不敢说。

”于是我想，我还是总结一下为什么自己会不喜欢韩国电影吧。

但这些想法只是关于韩片本身的，和办公室里喜欢韩片的小MM们，并无必然的联系。

　　说到写这篇文章的缘起，是由于前不久看了最近颇受好评的《老男孩》．连一个一向不是特别喜欢韩片的MM都说这个朴赞旭真不错．说以后可以找他的电影来看．于是就抱着希望的又找来看了．但是，结果还是失望．坦率的说，这部电影．从制作上已经明显比以前看过的韩片要精良多了．至少相对于向金基德这样对电影配乐完全没有感觉，或者只会拿几首I belive那样的流行歌曲来充做电影音乐的许多韩国导演来说，朴赞旭开始学会用音乐来讲故事．与此同时，电影中很多地方设计得也可圈可点，镜头也颇有新意，的确是让人刮目相看．　　问题出在变态，还是变态．当崔民植学完狗叫，又拿起剪刀把自己的舌头给剪掉的时候，我心理的第一个反应就是，又来了，真烦人。

这种感觉，就好像你坐在那里，一个人跑来，说要给你看看人性，讲了一番故事后，最后他把肠子给掏出来了．然后第二个人跑来，给你表演用嘴吞钩子．他同行的那个女人接过钩子，又把她塞到了自己的阴道里，然后第三个人再过来，把自己的舌头给剪断了．我知道很多看客会鼓掌，说多么好啊，多么震撼啊，瞧，这就是艺术．是人性的表现．而在于我．只对这些千篇一律的东西，感到十分的厌倦．　　我不是历史学家．对韩国人的历史，也就是学校里学的和平时看书，或者在媒体上看到的新闻时涉及的那么一些．但在我看来，韩国人电影中对变态的偏爱，是无法和他们的历史分割开来的．历史上韩国是屡受侵略的国家．挨了欺负，却无力反抗，那种民族仇恨的情结一直延续到现在．所以韩国人的电影里的很多人物，都有着一股一根筋的狠劲．不知道是不是因为这个缘故，他们喜欢拍的那些变态的东西，总是以自虐为主．再咬牙切齿，也是冲着自己使劲．这是一种低得不能再低的一种心态弱势心态。

和日本及欧美电影中更喜欢虐待别人的那种变态相比，正好是一种有趣的反差。

前者是一种基于极度自卑心理的变态，而后者是基于极度自我膨胀心理而产生的变态。

我不喜欢变态，但比之变态来讲，我更不喜欢自卑而底下得人格。

所以我的朋友说我是因为不能接受变态而不喜欢韩片的，我说不是那么回事。

　　一个人变态没有关系，但是如果一个国家的导演群体集体以一种方式变态的话，那么变态就成为了一种常态了。

抛开文以载道这样的调调不谈，有时候我只是想，对于仇恨和伤害，对于历史的伤痕的表达，难道就没有比自虐更好的方法了么？

当韩国导演都在忙着向全世界展示他们的伤疤的时候，为什么没有人能够试着忘记这种自怨自艾，去找个法子走出来呢？

基耶洛夫斯基在蓝色中让一个女人原谅了他死去老公的情人，并非是由于道德的高尚，而是因为她需要寻找出路继续生活．然而当一个人在韩国电影中遇到了仇恨这样的事情的时候，几乎鲜有看到宽容或者豁达这样的表现．都是一幅咬牙切齿的样子．如果卸不了别人的胳膊腿，就把自己给剐了，这在很多人看来是一种个性，在我个人看来，却是一种狭隘的民族情绪．当然，狭隘也是一种个性，如果谁非要这样说的话．我也不能反对．　　抛开思想的狭隘不谈．单从电影本身来讲，一些韩国电影为了变态而变态的做作，也实在是让我无法接受．这种感觉，就像是有个人拉了一坨大便在你面前，再当着你的面把它吃下去的．这还不算完，这个人还要一边吃一边观察着你的表情．如果你感到恶心了，那么他们就觉得自己成功了．还是拿《老男孩》来说，一个类似于三流网络小说的剧本。

当导演无法从逻辑上解释故事的发展的时候，于是就想出了用“催眠”这种蒙古膏药来救场。

将不该遇到的人弄到一起。

让不会相爱的人相爱。

而所有的这一切刻意生硬的安排。

为的就是造成一种乱伦的结局，使最后的那场变态戏来达到一种震撼的效果。

结果大家果然就被震撼了，还忙不迭的发了个大奖。

坦率的说，我自己一点没有被吓到，我是在女孩子刚刚开始帮助崔民植找女儿的时候就猜到她就是她的女儿的。

这一点也不难猜。

如果你从导演的心理去推测，知道他一定想法子震你一下了。

那么这就是最好的方式。

三流的网络小说里经常用到。

在这里，我也要顺带着批评我的偶像一次。

在我看来，把奖品颁给《老男孩》昆廷塔伦迪诺干得最没水准的两件事情之一。

而另一件就是把金奖给了华氏911。

不过从另一个角度去看，中国很多年前的得奖电影，总是清一色的展示裹脚布的东西。

韩国这样的电影得奖。

到也有些异曲同工之处了。

　　我不知道我们的媒体是怎么了。

好像热韩症是一种慢性病，已经很长时间了，都没有见到他们退烧。

当我看到国内媒体一遇到韩片就无一例外的溢美之词，并且此种状况持续了很久的时候，我就有些惊讶。

崛起不等于完美，相比之下，我们做为专业的几家电影杂志，大家似乎对好莱坞还能保持点客观，还能保持点怀疑的精神。

可不知道为了什么，一碰到韩片。

中国的电影媒体似乎就清一色的得了热症。

评论降低到了粉丝级的。

完全失去了其专业水准。

只谈优点，不谈缺陷。

要说到韩片在中国大陆的流行，这样的媒体杂志还真是作了不少贡献呢。

若是这种行为对于中国电影，虽然同样不妥，但我还能理解，毕竟支持国货，互相帮衬，从感情上是说的过去的。

可是，对于韩片，你们到底在炒作个什么劲呢？

　　我想我可能是有些大中国主义的。

再加上一向是受欧美电影的影响较多，所以无法接受韩国人那种狭隘的世界观。

常常听人说一句话，说是培养一个贵族，需要三代的时间的。

也许这种道理用在电影，等其它的艺术创造方面也是一样。

韩国虽然比我们富裕了，可他们的思想还是处在弱国寡民的状态中，要改变这种思维方式，估计可能是要经过几代人。

而俄罗斯正好是个相反的例子，虽然颓败，但拍出来的东西，却是依然大气浑然的凝重。

写到这里，我就想到我们中国人一贯也有形象低落，自信不足的心理特点。

这也是周星驰的电影为什么能这样的受欢迎的原因，其实就是把小人物的自卑转化成为一种自我膨胀的消费品而已。

　　但是有些人的这种自卑心理则走得更远。

到了类似于韩国人这种迫害妄想症的心态。

这样想来，这么多中国人喜欢韩式变态就不那么难以理解了。

相比之下，韩剧倒是温馨自然，妙趣横生，处处充满着普通人的智慧。

我觉得这可能才更接近韩国人的真实形象。

而这样的韩国人，我也是能够接受和喜爱的。

说到底，一般人总是把电影视为比电视剧更艺术化的载体。

想来韩国人也不例外。

所以一深沉，就拼了命的表演咬牙切齿。

戏过了头，就难免做作了。

而韩片在国际上屡屡获奖，感觉和当年中国向世界展示裹脚布，获得一片喝彩有些异曲同工之处。

可笑的是，中国媒体一看到韩国电影得奖，就像扎了兴奋针似的吹捧个没完。

还不及当年对待自己获奖时的百家争鸣，这又不知道在为谁做嫁衣了。

　　最后再说一句，我认为韩国片虽然屡屡得奖，但韩片无大师。

只是这个问题讨论起来就更加的复杂。

涉及到很多导演手法的细节。

要另开一片文章才讲得清楚了。

在这边还是暂且打住得好。

PS:此乃旧文一篇，仅限于讨论韩片中所谓人性啊，变态啊等等情节的心理，所以，八月照相馆之类言情片，不予以评价。