水中生活

听着国配，好怀旧啊。

没想，竟然是04年的，我还以为是上世纪八九十年代的片呢？

天啊天啊，04年拍出来的片是这水准？

96年的独立日强它那几条街呢？

本来以为是八九十年代的片子，本着怀旧的心理，想给个六七分三星的样子。

看到是04年，那绝对是不及格的片子了。

真的看起来跟《大白鲨》（75年）没什么分别啊。

最后奈德的死，让我很莫名其妙。

失败的老船长啊。

是有那么些幽默。

《水中生活》无疑是韦斯安德森电影事业上的一次的挫败，尽管用户评分尚可，但是在metacritic的媒体评分中却只得到了6.2分，也是他目前为止电影序列中的最低分。

电影的票房也不尽如人意，五千万的制作成本最后仅仅收回了三千四百万的票房。

连韦斯·安德森自己都进行了反思：在评论音轨中，他认为电影中的一些段落并没有拍好，并开玩笑式地提到了对于这部电影“不够细腻”的批评。

然而，在这次失败背后隐藏着的却是两位独特电影人的第一次联手。

韦斯·安德森之前的合作伙伴欧文·威尔逊在演艺事业中的成功使他愈加繁忙。

在《水中生活》中，诺亚·鲍姆巴赫第一次与韦斯·安德森携手合作剧本。

鲍姆巴赫的电影生涯开始时间与韦斯·安德森相似，他的第一部电影《疯狂二十年华》比安德森的《瓶装火箭》发行早了一年，最终成为了一部成功的低成本呢喃核电影。

但是在拍摄了《嫉妒先生》之后，鲍姆巴赫在几年中都没有进行电影制作。

在此期间，他与安德森结识，并制作了《水中生活》。

韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫的合作甚密，韦斯·安德森曾经担任《鱿鱼和鲸》的制片人，两人也在之后的《了不起的狐狸爸爸》中有过合作。

而两人的相似度和相互影响不仅体现在这些合作作品的风格叠加上，也体现在他们其他的独立作品之中。

相似的灵感来源：童年，新浪潮在灵感方面，安德森和鲍姆巴赫都结合了自传元素，尤其是与童年及其在创作过程中的早期经历有关的元素。

《瓶装火箭》和《青春年少》是在安德森的德克萨斯州摄制的，后者则是在安德森的高中拍摄的。

对于鲍姆巴赫来说，他的父亲就是一位成功的小说家，就像是《鱿鱼和鲸》中的作家父亲一样。

他们电影中的家庭场景某种程度上都是现实的延伸。

法国新浪潮对两者都产生了重要影响，这一点体现在他们的总体风格和内容，以及通过精心挑选的典故上。

有影评人将特吕弗的电影视为《瓶装火箭》和《青春年少》的参照点，而鲍姆巴赫在《婚礼上的玛格特》中则明确提及了候麦的作品，甚至复制了候麦的喜好。

《鱿鱼和鲸》包括了对让·厄斯塔什《母亲与娼妓》的提及，并大量借用路易·马勒的《好奇心》。

考虑到他们对法国新浪潮的共同兴趣，不令人惊讶的是，尽管以罗尔德·达尔的图书为基础，《了不起的狐狸爸爸》的配乐也向《日以作夜》中的配乐致敬。

在韦斯安德森的《法兰西特派》拍摄过程中，他也安排剧组人员观看法国新浪潮的电影。

在《水中生活》的导演评论音轨中，他们则认为这部电影满足了他们共同的“做电影”的欲望。

激烈的家族竞赛安德森和鲍姆巴赫的电影往往充满了激烈的竞争关系。

在韦斯安德森的电影中，这种竞争有时存在于家庭之中，在《天才一族》中，出生或领养的孩子们一生都在争夺父母的感情；《穿越大吉岭》中的竞争关系也存在于同门兄弟之间。

有时这种竞争存在于朋友之间，譬如《青春年少》中，当麦克斯与布鲁姆争夺克罗斯小姐的感情时，两人的友谊遭到了破坏。

鲍姆巴赫前两部电影的大部分冲突也源于竞争，但是大多是朋友间的竞争关系。

然而，自从与安德森合作以来，鲍姆巴赫将竞争重点转移到家庭中来。

鲍姆巴赫在《鱿鱼和鲸》中用开头的网球场场景建立起残酷的家庭竞争，就像网球比赛中弗兰克所揭示的那样，整部电影都是“妈妈和我与你和爸爸的对决”，而伯纳德告诉沃尔特应该如何利用母亲的弱点。

在这部电影中，伯纳德与妻子的事业产生了冲突，两人的分居造成紧张气氛而孩子们看着父母争吵。

在不断反复的平克·弗洛伊德的歌曲《HeyYou》中，家庭中的战争气息得到了加强。

《婚礼上玛格特》在其基础上进一步挖掘了一个充满竞争的家庭，在这部电影中某些意外时刻的激烈对话听起来完全不具备家庭氛围。

在儿子克洛德嘲笑了母亲玛格特的尴尬之后，玛格特对儿子克洛德几乎是淹死在游泳池里的反应是，"现在我们打平了"。

这与《天才一族》中罗伊尔在BB弹游戏中的“没有团队”非常类似。

保琳还指出马尔科姆"与所有人竞争"，因为他不"信奉每个人都有空间获得成功"。

在之后一部电影《格林伯格》中，主角与他更成功的兄弟之间也存在着微妙的怨恨。

在两人进行合作的《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》也有类似的情节，在前者中，史蒂夫·齐苏与儿子内德争夺珍妮的感情。

在后者中，阿什对表弟的天生运动天赋表示了讨厌。

我们可以看到，韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫的作品中存在着一定相似性。

正如韦斯安德森的电影一样，鲍姆巴赫的许多角色都遭受了深深的情感伤害，并处于发育迟缓的青春期。

两位导演都关心家庭的压迫潜力，他们的电影中的成年角色通常比孩子还不成熟。

一些学者将韦斯安德森电影中人物的不成熟归于俄狄浦斯情结，而在鲍姆巴赫的电影中也存在着令人不安的亲密关系，在《婚礼上的玛格特》中，妮可·基德曼与她的青春期儿子克洛德有着令人不安的亲密关系，她对他的感情在慈爱和蔑视中交替。

在《鱿鱼和鲸》中，父子俩与女性有着浪漫关系；类似于麦克斯和布鲁姆的世代争夺《青春年少》中的克罗斯小姐，和内德和史蒂夫在《水中生活》中争夺简的爱情。

语言战争：对话的精确与刻薄韦斯安德森的电影台词富有趣味，其中较为明显的一点是他语言的精确程度，这在他的许多电影中都得到了体现。

在《瓶装火箭》中，迪格南列举了"75年计划"。

《天才一族》中描述玛格特时，特别强调了她"在2岁时就被收养"，在"九年级"她获得了"50000美元"的资助。

她"四年后"消失了，走了"两个星期"。

角色自己的语言也以这种方式将他们与时间联系在一起。

因此，当一个由韦斯安德森和鲍姆巴赫合作的剧本中出现精确的数字时，很可能是安德森的贡献。

例如，在《水中生活》中，史蒂夫在地图上以英寸为单位讨论了他们的路线，而在《了不起的狐狸爸爸》中，比恩则要求"三把铁锹，两把斧头，和500发子弹。

"这种言语上的精细与安德森电影中充满细节的视觉风格是保持一致的，也显示出他们对事物的精密关注。

对台词的精细考究折射出的是对话在安德森与鲍姆巴赫的电影中占据的重要的地位，除了体现他们电影的质感，也往往反映了家庭竞争中失调的亲子关系。

这在韦斯安德森和诺亚鲍姆巴赫的作品中都有体现。

在《鱿鱼和鲸》中，弗兰克告诉他的母亲"你很丑"，而在《婚礼上的玛格特》中，玛格特实际上告诉她的儿子，如果他使用除臭剂会患上癌症。

充满暴力的言论也往往伴随着电影中人物的心碎。

这种言语体现了电影中家长对孩子们的不敏感，直率，缺乏同理心，体现人物之间情感联系的缺乏。

正如《婚礼上的玛格特》展示的那样。

克劳德敏锐而又因母亲的打压而烦恼。

此外，两位导演通常都会让角色相互打断对方的话，以此来展示角色之间锋芒毕露的矛盾。

这些凶恶的话语在电影中往往具有传染性。

两人电影中的人物往往对细节的字眼含义吹毛求疵，对语义的正确意义进行事无巨细的讨论并坚持认为一种的含义重于另一含义。

日常的对话被营造成精心制作的游戏以揭示家庭生活是一场持续的口水战，。

人物在《鱿鱼和鲸》中，父母离婚后，伯纳德与弗兰克在“我们的房子”和“母亲的房子”之间争论哪种才是正确的用语。

《天才一族》中也存在着相似的交流。

这种传染性在代际之间则更加明显，以至于拥有某种遗传的特性。

回到鲍姆巴赫的《鱿鱼和鲸》，在开幕的网球场戏中，母亲琼对父亲伯纳德的沮丧咒骂感到担忧。

在电影的之后发展中我们可以发现，弗兰克与父亲发展出了不良关系，并将其不当的咒骂贯穿于电影的始终。

我们还看到标签在《天才一族》中的传播，玛格特的“领养”标签在家庭中进行传播。

最初这个标签被罗伊尔以及玛格特自己运用，但在之后伊莱·卡什与里奇·特伦鲍尔的对话中，里奇继承了这一说法。

在《水中生活》里，韦斯安德森也在评论音轨中认为内德实际上继承了史蒂夫·齐苏的一部分天真。

结语自然，韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫作品的相似度仍不止于此，他们在配乐上的敏感度及其应用也极其相似。

在《水中生活》中，韦斯安德森抛弃了前几部作品中常用的滚石乐队的配乐而对大卫鲍伊的作品进行了葡萄牙语的改编，令人眼前一亮。

而鲍姆巴赫则在多部电影使用画内音乐与画外音乐的转换制造惊喜。

从对韦斯安德森和诺亚鲍姆巴赫的作品分析中，我们可以看到两者电影中的家庭主旨以及争吵的中心性。

这种特性在诺亚鲍姆巴赫的作品中进行了持续发酵和作用，在他之后的作品《年轻时候》《美国情人》中也可以明显地看出这些元素的存在。

韦斯·安德森在鲍姆巴赫之前获得了广泛意义上的成功，而经过了几部平庸之作之后，鲍姆巴赫也终于在去年拍出了广受好评的《婚姻故事》。

而在《婚姻故事》的内核之中，仍然充满着贯穿他生涯的那些元素。

Oscar & Lucinda，Notes on a Scandal，Charlotte Gray，Heaven⋯⋯品味过十几部Cate Blanchett的片子，从没怀疑过她诠释角色的才能和挑选剧本的慧眼。

也是因为她了解到这部片子。

至于Bill Murray，纵然不一定是荧幕上的救世英雄，但也实在对他屡屡塑造的窝囊知识份子形象不感冒。

特别是Lost in Translation，没看进去，就难免觉得片子自恋，越是觉得自恋就越是不买账。

他和Scarlet Johanson这对不讨我欢喜的配对加速了这个恶性循环。

对他印象最深的，还是Coffee & Cigarette——毕竟还有Tom Waits，White Strips这样的跨界大名。

在不严格意义上，这片子也算是他和Cate的第一次“合作”。

于是想，这次两人正面交锋，Cate一贯的女强人形象应该能够激发出他别样的素质。

影片可算是半戏中戏，讲述以Bill Murray为首的水中生物研究兼纪录片创作团队的又一次冒险之旅。

上一部纪录片“滑铁卢”为整部影片定下了有些哀怨的基调，寻找鲨鱼为死去好友报仇的这一次旅程是整个影片的基石。

久而重逢的儿子、情史丰富的恋人、亦敌亦友的记者以及各有所思的团队成员，这些表面上混乱无序却又暗中相互牵制影响的矛盾关系围绕着Bill杂草丛生般地疯长。

对我来说，影片最大的出彩之处就是对纪录片戏里做作和戏外琐碎的描写讽刺而真诚，对人物间关系“大乱炖”式的描写杂而不乱，形散而神凝——怎么让我想到了2003年上海高考语文作文题目⋯⋯不得不特别提到团队中的葡萄牙作曲小伙儿Seu Jorge。

他对David Bowie名曲的葡语版重新演绎简直是天衣无缝、令人陶醉。

工作时，他在录音室为纪录片创作配乐，闲暇时他也是一个人坐在船头弹弹唱唱。

任凭船上腥风血雨、歇斯底里，他也毫不理会、陶醉始终。

他的每一次出现，都是对影片大环境的又一次强调，也把观众从琐碎的关系中抽离出来，放松了身心，极具象征意味。

一直认为电影里用音乐都是得有些勇气和资本的。

电影是电影，音乐是音乐，搅在一起难免哗众取宠或者两败俱伤。

当然对于Dazed and Confused这样有些时间烙印的“派队”般热闹的影片，应景的歌是多多益善，但如果试图往深处走，音乐还是慎用为妙。

我以为Mysterious Skin就是个很好的例子。

影片的叙事沉稳而独特，开始看得也很入味，但是越到后面注意力越被其中的音乐拉走，以至于几天之后，脑子里都是Robin Guthrie & Harold Budd写的那首"Snow"和Sigur Rós的"Samskeyti"，而对于影片本身的记忆却只剩下几个残缺的画面。

说到Sigur Rós，不知道多少人是像我一样第一次从20世纪末的某期《音像世界》杂志上了解到的。

之后高中时去英国交流访问，在伦敦某个Virgin Mega Store径直塞给店员一张清单，上面洋洋洒洒20张唱片有Korn，也有Sigur Rós那张Ágætis Byrjun。

回来在partner家中试听到这张，本身还处在没有调过时差似的晕眩状态，随着Jónsi的歌声就飞了。

那时觉得自己特别幸运，凭着一页飘忽不定的文字就挖掘到了这声音。

可能是因为那时的文字还没有现在这么泛滥，对文字的理解也处在很敏感的状态。

回国后只把这张唱片推荐给了臭气相投的初中神交，还专门给她刻了一个拷贝。

到现在还有这种病态的吝啬，恨不得把挚爱的电影和唱片握在手心、含在嘴里，只供自己御用，生怕它们在风言风语中沾染了邪气——绝对比Lost in Translation还自恋。

一年前申请了豆瓣帐户。

点开Sigur Rós新专辑的页面，呆了：收藏人数两千多。

当时觉得，八年后，一下子被潮流冲出了自己的小世界，并怀着矛盾的心情发现大世界已经向共产主义（或者是共享主义）又迈进了一步。

回首这八年，Sigur Rós成了我审视全球化的一个参照物。

从冰岛到欧洲，从美国到中国，他们已经算是风靡世界的大牌了！

印象中第一部用他们音乐的大片是小汤哥Cruise和大嘴妹Diaz演的《Vanilla Sky》。

它们的音乐确有种魔力，可以调动全身所有的神经来感受画面的刺激，进而让电影故事产生短暂的升华。

但大多数时候，这种升华只是瞬间的气泡，荧惑人心，等到气泡消散了，电影的魅力反而被音乐所榨干。

说了这么多Sigur Rós，其实只是欲扬先抑。

扬就扬在这部影片的结尾。

儿子光荣牺牲。

当观众还沉浸在这个小高潮的悲痛中时，影片低调地一刀剪出所有队员挤在潜水艇中的场景。

影片用充满戏剧性的沉默和静止衬托着队员们内心深处被唤起的勇敢和信念。

谁都不知道它们所寻找的这只神秘鲨鱼有着多么凶残的模样，甚至不知道它是否是一条鲨鱼，或者是否真的存在。

就在此时，潜水艇停在仪器显示的方位。

历经磨难的观众和队员们在幽暗深海里屏住呼吸，对话自然。

Sigur Rós的Starálfur响起，答案揭晓。

这是我第一次目睹一部影片和Sigur Rós如此完美的融合，一种幸福感犹然而生。

片子成功了，Bill Murray终于也做了一次英雄，虽然代价不菲。

Love Actually之类的片子让很多人觉得温馨，还有更多片子让我们感到快乐，但是一种洗尽铅华的幸福感，我还很少在电影里体会到。

这部有些无厘头的喜剧片算是其中之一。

微信公众号 : Lamotta_yajie

《水中生活》The Life Aquatic with Steve Zissou 依旧是满满的冷幽默。

关键时刻播放大卫·鲍伊的 Space Oddity，黑人小伙自弹自唱，欧文·威尔逊依旧一副慵懒嗓音，和喂养鲸鱼的比尔·莫瑞对戏，小红帽，海岛，海盗，电梯，平移镜头扫射船舱小空间。

塞苏队每个人都拥有一顶小红帽，新人加入，给他一顶小红帽。

电影结尾，比尔莫瑞扮演的斯蒂夫西装笔挺，从人群中穿过，头上依然戴着那顶鲜艳的小红帽。

阵容方面，安杰丽卡·休斯顿煞气十足，和《天才一族》里不同，这次扮演的斯蒂夫的妻子要更冷艳一些。

凯特·布兰特表现也让人惊喜，扮演了一位带有口音的青涩记者。

这是一个寻找鲨鱼复仇的故事，水中生活奇幻惊险，在海上，既有美丽的海景和神奇的海洋生物，也有颠簸的旅途和突击打劫的海盗，这个过程当中让人感动的是坚持。

艰辛的时候，斯蒂夫也准备要放弃，队员一个个离开，连实习的大学生也要走。

最后找到豹纹鲨也不能杀了它，不过他们看到豹纹鲨美丽的花纹和威武庞大的身躯，全队员坐在了舰艇里，一同拍摄下了本次水中生活的最后段落。

一些场景让人印象深刻，比方说斯蒂夫喂鲸鱼，在自己的船舱内养海豚。

斯蒂夫拥有一艘多功能轮船，里面有桑拿室、后期剪辑棚、客舱、厨房、图书馆，相当于是把全套工作室搬到了海面，一边探险，一边工作。

因为口碑的问题，斯蒂夫团队拍摄的资金不足，观众们也不相信有豹纹鲨的存在，妻子也决定离开，从未见过面的儿子耐德忽然出现，让斯蒂夫惊喜又摸不着头脑，还有海上的突击事件，一开始信心满满的斯蒂夫逐渐变得疲惫，被掏空的保险箱差点变成压死骆驼的最后一根稻草。

而此时的耐德像打了鸡血，鼓励老父亲继续航行，他说因为他自己是投资人。

父子对望，两眼泪汪汪。

有两个地方值得一提，一个是斯蒂夫因为被人评论说坏话，躲在房子后面坐在地上伤心，耐德帮他骂那些人，把斯蒂夫扔了地上的耳环捡回来。

另外一个是耐德给珍妮准备了30个写好地址的信封，让她方便写信给自己。

韦斯安德森厉害的一点是，所有这些伤心难过或浪漫，都只是简单平缓的陈述出来，而这恰好也是让人感动的地方，用童趣的口吻述说成人故事，在轻松诙谐中将快乐和沉重一笔带过。

电影最后，斯蒂夫将苏塞队的戒指送给了威廉福达的侄子，而儿子耐德在11岁的时候就拥有了一枚。

探险才刚刚开始。

（完）

我给你煮碗面吃

其实是一部没什么意思的片子，在情节的简单构筑之上，散落一些冷幽默的线路之间，任由一种情绪氤氲而已。

比尔莫瑞倒是很适合如此感觉的东西，感觉上有点科恩兄弟的意思，但又严重的缺乏力量感，而其着力表达的随意其实也很刻意，总之，有点对不起时间。

《水中生活》可能是和《了不起的狐狸爸爸》气质最像的一部作品，而《狐狸爸爸》是我最喜欢的韦斯·安德森。

所以，即使《水中生活》的评价在他的作品序列中排名倒数，我却非常喜欢，想为他写点什么。

比尔·默瑞饰演了一个处于中年危机的纪录片导演，他创作力减退，逐渐过气。

这依然是韦斯·安德森钟爱的人物状态，《天才一族》中，各自经营着破败人生的中年人，曾经属于名噪一时的天才家族，遭遇中年危机的他们通通颓废又迷茫，仿佛在海海人生中迷路已久。

这显然也是《水中生活》中史蒂夫的生活状态。

曾经的辉煌已经逝去，他在上一次冒险中痛失好友，那全赖一头虎鲨——虽然在影片结尾之前只有他一个人见过。

他声称要最后一次出海，为了报仇。

说出这样的动机，观众哗然一片，史蒂夫在台上看着面面相觑的观众们，表情冷漠而疏离。

韦斯·安德森的人物总是一意孤行的，他们大多是生活中不可理喻的怪胎，艺术里忧郁悲情的英雄。

当所有“胡闹”都成为事业，所有细枝末节都变得煞有介事，我们在唤醒自身赤子之心的同时，也终于彻底地认同了那一颗颗执拗而浪漫的灵魂。

韦斯·安德森式的人物，因为拥有太过强烈的个人气质，以至放置于任何其他作者的环境中，都会格格不入。

他们大多都是“不清醒”的。

狐狸先生之所以了不起，是因为不想做一只传统的狐狸，并释放野性，跃跃欲试着与人类开战。

童子军山姆不甘现状，才决意带着小情人出逃，走过峡谷与河流，在帐篷里听她读书。

正处青春年少的费舍尔，钟情于女老师，便与另一位成年追求者开战，互不相让，一往无前。

这些韦斯·安德森式的人物，年少的似乎早熟了些，成人们又太像小孩子，或许年纪、阶级和职业等等都是社会身份外皮，他们包裹着的，无非都是韦斯·安德森自己——那颗永远崇尚冒险的灵魂。

“冒险”无疑是概括韦斯·安德森创作主题的最佳词眼。

或许刚刚看过《犬之岛》的观众还记得那一伙由一个男孩儿和几只狗组成的前进队列，大全景中，风景不停变幻，赶路者马不停蹄。

在冒险的旅途中，这位对形式美格外重视的导演，也借此拓宽了电影的视觉丰富度。

《布达佩斯大饭店》中，是不同色系的酒店；《穿越大吉岭》中，是眼花缭乱的异域风情；而在《水中生活》中，又是五颜六色的海洋生物。

他崇尚冒险，却并非没有包袱。

《水中生活》中，他描写了一个逃避家庭责任的父亲，韦斯·安德森总在影片中透露着为人父母的焦虑——既然征途是星辰大海，那又该如何对待下一代？

归根究底，这是个体自由与社会责任的冲突。

有时是抛弃了孩子的父母，有时是被父母抛弃的孩子。

《布达佩斯大饭店》中的Zero几乎是这些人物的极端缩影。

钟爱表现中产困顿的韦斯·安德森，既把亲子关系看作枷锁，也把它看作归途。

这是韦斯·安德森的纠结。

于是，即使这些焦虑中往往透露着愧疚，韦斯·安德森也总要以和解收尾。

《水中生活》中，欧文·威尔逊饰演的儿子奈德终于在很久之后问出，你是不是从我一出生就知道我的存在？

父亲点头说是的。

就像父亲在父子重逢时说的那样：我恨全天下所有的父亲，也不想成为谁的爸爸。

《天才一族》中的父亲被识破装病阴谋后赶出家门，却还是尽力在人生的最后时刻弥补他缺席已久的家庭。

影片结尾，这个年迈的老头带着两个懵懂的孙子扒着皮卡兜风时，正是韦斯·安德森跨代进行弥合亲情嫌隙的尝试。

他崇尚冒险，却并非没有恐惧。

狐狸爸爸曾说自己怕狼，但看到狼的那一刻却热泪盈眶。

史蒂夫一心想寻找吞掉好友的虎鲨，却在最终与它碰面时，怅惘又悲伤。

“它真美”，两部影片都为令主角魂牵梦萦的恐惧之物送上了如此赞美。

是的，那不仅是恐惧，也是欲望。

那个无法使自己安于狐狸身份的狐狸先生，之所以害怕狼，是因为爱慕狼，想成为狼。

它含着泪与那头美丽的狼招手，也是在向自己的欲望——野性与理想说再见。

那只虎鲨，在史蒂夫的人生低谷中作为最后一根稻草，凝结着他的伤痛与仇恨，过往与理想。

它生活在他为之献身一生的海洋，吞噬了他的老友，而他的儿子殒命于寻找它的路上。

在旅途终点，他终于找到它，那时，他凝视着那只令人惊艳的虎鲨——它欣然吃下鱼饵，悠闲地畅游着，全然不知人类爱恨。

他啜泣，最终与它和解。

韦斯·安德森的影片总是用华丽的外壳包裹着悲伤的内核，同时，它又以冷幽默的处理方法把我们与他的人物拉远。

他的故事从不缺少死亡和黑暗，却依旧那么可爱。

因为那些本该深重的情绪，在疏离而幽默的讲述方式下，被淡化成释然。

最终，对着那些韦斯·安德森式的人物们，你只会发自内心的感叹道：看啊，那些神经病，我好爱他们。

David Bowie的加成很受用。

片中黑人小哥用不知道哪国语言（看片尾的说明应该是葡萄牙语）改编了好多David Bowie的歌，弹唱插进故事里面，特别舒服。

作为一个大宝粉看完最想做的事就是把每首对应的歌曲找出来。

翻了网易云和虾米貌似OST里也没有详细记录每份的（可能因为有几处实在是特别短）。

于是自己又走了两遍，找到了部分出处。

有遗漏的欢迎补充。

9'38" Ziggy Stardust 《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》1972 黑人小哥第一次弹唱12'28" Life on Mars ? 《Hunky Dory》1971 这里是船长和儿子初次相遇时用的大宝原声。

14‘52“ Changes 《Hunky Dory》1971 这段特别短听了好几遍，唱了一句，对应原来歌里面 Ch-ch-Changes 那句歌词。

19’12“ Rebel Rebel 《Diamond Dogs》1974 这首黑人小哥改的特舒服，比较温柔。

32‘23“ Lady Stardust 《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》1972 这段也特别短，大概弹了几秒的前奏，但Lady Stardust的前奏辨识度比较高。

40’32“ Rock 'N' Roll Suicide 《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》58‘42“ Space Oddity 《Space Oddity》1969 这里很有意思，原来歌里面有火箭倒数，小哥还是用的英文唱出了倒数，然后数完海盗随即登船。

1:03'45" Search and Destroy 这里比尔莫瑞单挑海盗的时候用了IGGY的歌，很燃。

当然毕竟大家都知道IGGY和大宝有故事。

1:23'53" Life on Mars ? 《Hunky Dory》1971 这次用了小哥翻唱版的Life on mars。

1:41‘25“ When I live my dream 《David Bowie》1967 大宝的首专，Ned遗体告别之后小哥唱的，略带伤感。

1:51'35" Queen Bitch 《Hunky Dory》1971 这里先是用的大宝原版，然后用了黑人小哥弹唱版结尾，韦斯安德森是大宝真粉呀！

Songs by David Bowie

谁不想当个船员啊 搭乘一艘如belafonte一样美丽的船 尽管里面并不一定会有专业的水手 桑拿浴室和水下观景舱 不过可以带上吉他和卡西欧牌的小电子琴 努力看到那些闻所未闻的海洋生物 听着david bowie的歌 探索未知的世界 即使为之付出生命 即使孤单一生 没有子嗣

The Aquatic Life of Steve Zissou 是Wes Anderson的招牌电影。

之后的《狐狸爸爸》和《大吉岭号》都没有此片那么经典。

此话可以从电影从里至外传递着一股专注的神经质，因迷失方向而散发的疏离感，以及一群非主流人群的孤独感来印证。

以至于在看电影前半部分的时候，身为观众的自己时不时就会摆出Bill Murphy那招牌式的状态， 陀着背，凸着肚子，穿着睡衣，面无表情，好像才可以和电影内外相称。

（可参见“Lost in Translation”封面海报，虽然那不是Wes Anderson的电影）。

不过如果因此就下结论认为Wes电影是以颓废和迷失为主调，不免太过草率。

电影讲述的是，一个长年与海洋打交道的迟暮“英雄”冒险家，在合作多年的搭档牺牲后，如何破釜沉舟地试图再造传奇。

然后传奇总带着过去式的时态，若要执着地一味抓住它，必然会拒绝承认现在，以为青春不会老去，以为人生是一场玩不厌而没有终止的游戏，而最终落得荒谬的下场。

不过因为这是Wes Anderson的电影，即使看似盲目地执着，即使生活已趋荒谬和残败，即使面前的梦想看似危险而渺茫，他总能在一片荒芜后依然温情地给与一片粉红色的希望，让你的肩上因为爱而带着希望和力量。

Wes的电影从来就和寻找这个大主题有关，而其中一支重要的支线就是寻亲。

寻亲这个主题总是重复的在Wes电影中不断出现。

《天才一家》中Gwyneth Paltrow 14岁出走的寻找亲生父母；《大吉岭号》里面寻母的三兄弟；以及此片Ned的Steve之间30年后重建的父子情。

家庭关系在Wes电影中总是支离破碎的，人人都呈现出一种被遗弃被剩下的孤独感，但正是这个支离破碎的状态给了所有人寻找的理由。

寻找主题下的另一大支线是找回曾经的自己，比如《了不起的狐狸爸爸》里面寻找内心里面那披狼的狐狸爸爸，以及此片的主人公，Steve Zissou。

成套Z开头的制服、旗帜，标志性的红色帽子，量身定制的Speedo以及Adidas特别赞助的复古跑鞋都说明了， Steve一度是海洋纪录片的传奇人物。

拥有一个效力多年的团队，结果两次婚，花心在外，外遇无数。

只是近年来，拍片质量日益下降，合作27年的首席潜水师又因意外而牺牲，投资方也纷纷撤资，已然面临中年危机的他，突然又跑来一个30岁大的儿子。

原本根据他那种行事风格，应该会要立即撇清关系才是正常逻辑，可是他却把儿子接到了家中，并且邀请他融入自己的团队。

飞行员Ned，报着从小对于父亲的崇拜，一脉相乘的对于海洋生物的热爱，甚至和父亲一样都是制服控，投入到了Belafonte，一同投入到从来没有听说过的“Jaguar Fish”的寻找中。

就这样两条线合并在一起，在看似都有点不和逻辑的剧情安排下将故事慢慢拉开。

人物角色方面，在一艘充满男人，唯一的女剧务还是Lesbian的船上，（题外话：在一个充满男人的船上，女剧务好像只能是Lesbian，船里才能相安无事，海盗电台里面的也是这样的配置。

）自然需要一些真正的女性角色才能平衡，此次邀请的编外美女是Cate Blanchet，她用真身怀孕这样的造型出场令人眼前一亮。

Cate扮演的Jane，不仅带着怀孕的身体，还带着一口英国口音以及同样迷失的心理状态，看似坚强地她坐了4个小时的夜船来到小岛，自费跟着团队采访封面故事。

很快在她身上就可以发现Ned父母的合体。

她和Ned的母亲一样将要成为一个单身妈妈，却和Steve一样一下子无法接受自己有了孩子的事实。

不过同样她也深深喜欢自己的孩子，总是无意识的摸着自己的肚子，为孩子念故事，还总是克服着想要骂出的脏话。

因此虽然很老套，但也很自然的，她同时被父子二人看上，为影片增添了很多戏码。

电影前一个小时的情节其实是比较平淡的，不过Wes Anderson一贯丰富幽默的对白、独特的摄影风格，充满亮点的细节和Wes班底丰满的表演却是从头贯穿至尾的。

所有前一个小时埋下的伏笔，居然都可以在后一个小时找到相对应的回答，即使布景和人的内心戏都无比凌乱也无法掩盖这实在太过工整的剧情设计。

电影从海盗上船抢劫开始逐渐走向高潮，发现Ned被打晕险些被当作人质劫走的Steve再现片子最前出现的Crazy Eyes，一人打退所有海盗。

不过虽然如此他还是遗失了所有的钱财，并且船上所有的实习生都准备弃船另谋出路，无奈的他只能投奔 Anjelica 扮演的“钱夫人”Eleanor。

“Anjelica Huston”是Wes军营中铁打不换的女演员，是和Bill Murray以及Owen Wilson一样的御用组合成员。

多年来尽管Steve没有好好的尽到一个丈夫的责任，深爱海洋的她也一直支持Steve的冒险，甚至包容他有个30岁儿子的事实。

只是当发现Steve逐渐迷失自己，一头热的载进可能有人再度牺牲的复仇之旅中，她便选择了离开。

求“钱夫人”帮忙无果的Steve ，开始怀疑自己的能力，并首次亲口承认，或许这是他人生最后一次冒险。

灰头土脸地回到船上和Ned大吵，切入口自然是儿子睡了他曾经动过念头的女人。

这里整段长镜头非常精彩。

两个人从船上唯一的女人Jane的房间一路吵一路穿过一件又一件房间，见到一个又一个船员，镜头自下往上跟至船顶的甲板。

初次之外整段争吵都是父子间不同性格的集中表现。

Zissou表现出一个自我为中心而感情淡泊的老江湖，他依旧想要占年轻女孩的便宜，心里想得都是如何让纪录片好看，“Intern”就是没有名字的劳动力，“儿子”也只是一个角色，就是为了增添看点而并非想要在亲情上面多花力气，甚至还想在如何打架这件事情上都倚老卖老的给儿子上一课；而Ned却一直表现出正直、真诚的特质，积极而充满希望，即便是从来就是知道Steve其实一直知道他的存在却装聋作哑，也不惜拿出所有的遗产来支持他的梦想。

（后来我才发现，船上处处可见的Z字转向90度就是Ned的首字母N，Ned或许就是另一个角度的Steve，这或许也是他们父子二人最隐晦又显而易见的连接。

）争吵声最终在Anjelica的一声“谁帮我付一下水上出租的”叫喊中停下。

Anjelica的回归似乎标志着传奇的回归和希望的来临。

就像Wes Anderson自己说的，她的出现总是为电影注入一股气场。

她不仅带回了钱还带回了营救人质的计划。

Steve也终于公开承认，你就是Zissou的背后灵魂。

成功营救后，看似越来越趋向成功的情节，却逃不开最初的主题，要寻找的主角“Jaguar Shark”迟迟未现。

而就在Steve因为设备破烂完全准备放弃的时候，Ned挺身而出，提出用飞机来追踪鲨鱼的踪迹。

Steve此时终于拿出一直保留着的Ned写给自己的信，表明了其实心里一直就有对于这个儿子的惦记，而此举如同回光返照的效用一样，数秒钟后Ned便因为飞机爆炸而意外去世，本片至此推向最终的高潮。

影片此时的配乐再现Wes对于音乐和画面的绝佳领悟力，一首The Zombies, The way I feel inside，唱出了Steve内心所有的遗憾和愧疚。

在亲密的合作伙伴和儿子都因为这条神秘的“Jaguar Fish”去世之后，它才终于出场。

在所有人的陪伴下，Steve终于再现当年船长的英勇，亲自驾驶着潜水艇深入海底。

这里要提一句的就是本面的布景设计，海底生物和海底被营造成像外星球那样瑰丽、神秘而魔幻。

“金钱豹鲨鱼”也终于在一群粉红色的小鱼的开道下缓缓出现，巨大的身形，金钱豹一样的图案，美丽而危险。

影片最后，当所有人的手都搭在Steve肩上给与他安慰和支持的时候，Steve却摸向了Jane的肚子，聪明犀利的Jane摸着肚子说，12年后，他就要11岁半了。

这个未出生的婴儿显然是代表着Ned，12岁，他第一次和父亲主动联系的年纪。

最终，电影中的纪录片在Ned和Steve做着Zissou的招牌动作下结束，Steve在画外音中把此片献给自己的儿子，Ned。

看似残破却充满希望是Wes Anderson一贯的调调，从无论如何都不会脱下的红色帽子，断了一只腿还奔跑如风的Cordy，到最后独自坐在红毯上的Steve把戒指传给Klause的小外甥以及最终把小男孩骑在头顶，都在宣告着，水中的探险生活还将进行。

由于要写影评，于是把电影翻来覆去有看了几遍，包括一些幕后的采访。

说几句和剧情无关的，对于Wes Anderson人的印象。

他面容消瘦，略长的头发，细长的手指，天生拥有一副文艺而富有艺术感的外表；在片场他永远都是衬衫，绒线衫加尼西装的学院派打扮，以及每一幕完毕都会感谢演员，那彬彬有礼的谈吐，不急不缓的态度，太让人喜欢。

影片中科考船的外型和整体设备都参考了卡里普索号。

在原有的基础上加大了潜水艇，做了梦幻化的改造。

船长的造型参考了原船船长库斯托，考虑到圆形小红帽的话。

并且这位雅克·库斯托也亲自充当过电影制片人，介绍他的探险经历。

所拍摄的《深海的静谧》获得过戛纳金棕榈奖，1964年，《没有阳光的世界》又获得了奥斯卡最佳纪录片。

图片来源于《从海底到太空图解著名运载工具》