金属佩奇前段时间,一部五分钟长的宣传短片《啥是佩奇》风靡各大社交媒体,该短片作为中国移动和小猪佩奇电影版的宣传片,讲述了一个乡下的爷爷为了送给孙子一个叫“佩奇”的礼物,四处打听闹了不少笑话,最终亲手做了一个粉色的金属鼓风机,到城里交给孙子。
许多网友纷纷转发并附文,表示“戳中泪点”和“拍得真好”,但也有一些冷静批评之声,“界面文化”在其“思想界”推送中就探讨了这个问题:《啥是佩奇》“只是迎合了城市中产的精英想象”吗?
在国内著名的文艺社区豆瓣,新开的短片页面[1]却收到趋于两极的评论:一星的认为有“过分矮化农村”、“消费老人与乡村”、“缺乏现实条件支撑”、“迎合受众想象”、“公然宣传不文明行为”、“春晚式煽情”等等弊病之嫌,五星的则认为“短片硬核”、“故事真实感人”、“节奏恰好”、“创意与幽默兼具”等优点可圈可点。
为何一部短片,却能“引爆”群众,带来如此两极分化的评论呢?
在这篇文章中我不过多关注播放量背后可能涉及的营销手段,而是聚焦《啥是佩奇》这部短片所引发的文化现象。
先说说我个人对这部短片的看法:这部短片打动了我,不只是本色出演的老人李玉宝,更重要的是这个“老人为孙子费尽心思找礼物”故事引起了我的共鸣,虽说短片中有几处明显的“植入痕迹”,结尾老人拿出佩奇时打光渲染孙子的脸有些过于“做作”,以及最后皆大欢喜看佩奇的结局(光凭在电影院接电话这一点大肆讨伐此短片实在有些上纲上线),但正如知乎答主“YorN”[2]所说的,短片作为宣传产品,可贵之处在于它“没有把要推广的产品作为核心的‘亲情解决方案’”,观众们看到的是四处奔走只为弄明白孙子口中的“佩奇”是什么的爷爷:查字典、拉广播、问熟人、亲手做。
亲情作为这部短片的内核并没有被商业因素冲散,而是贯彻整部短片的头尾,作为弥补“信息不对称”的动力源。
短片并没有给出一个标准答案,而仅仅是克制地呈现故事,取景和人物形象都非常真实,还原的一些生活细节也让人忍俊不禁(譬如老人拿出礼物时把大枣核桃先拿出来,最后再拿硬的金属佩奇),其他的背景细节囿于时长无法完全展现也情有可原。
老人在字典找佩奇李玉宝老人“求之不得”的愁眉苦脸、舍不得花钱换手机的“老毛病”、得知儿子不回来过年的落寞、儿子劝老人去城里时老人的嘴硬和倔强,都让我想起自己的外婆:她老人家十分疼爱我,会写字、画画、弹琴、做毛衣、缝补衣鞋,老人家总是不肯让儿女们带自己去街上买新的衣服和手机,“我有我有,上次的还没穿(用完)呢,你又给我买……”,到一处儿女家过年又总惦记着另外两个儿女,每次过节有机会总要给我烧一餐好菜,包个小红包,写几句话祝我“健康成长”。
我相信短片中这样“爱孙心切”的老人并不是少数,这样平时忙工作忙家庭没空回老家看父亲的儿子也不是少数,这样张嘴要“佩奇”倍受宠溺的城里孙子也不是少数。
当然,豆瓣上的低分言论也并不是无理取闹,但他们(以及那些冷眼批判的文化精英们)最大的问题是:将短片中的人物、情节和道具全部符号化,抽象成隐喻后装入几乎固定的批判模式。
譬如小猪佩奇成为“资本主义审美符号”、保姆成为“佩奇唯一解释权所有者”、老人被接回城镇过年意味着“乡村在老人归宿问题的最终溃败”等等。
且不说这一符号化的过程是否可靠,结果是否贴切,光是这一点本身就显得有些滑稽可笑(也难怪文青、知识分子日益成为一个贬义词)。
可以这么说,在他们眼中,这部短片说的或许是“城乡二元对立体系下弱势乡村老人对强势城市孙辈的叙事献媚”。
人物形象被熟练地标签化,并且带有明显的“政治性”,爷爷和孙子的关系直接“升华为”城乡对立,“佩奇的宣传片”就一定沾上了资本主义和消费文明的恶臭,符号化以后,解读该符号的内涵以及寻找“罪证”就变得再简单不过了(在短片逐帧寻找蛛丝马迹,或运用类比自圆其说),至此罪名显然成立,批判者可以得意洋洋地贴出自己“鞭辟入里”的评论等待同道中人的点赞和回复。
在我看来,这不外乎是过分诠释的一种“精英解读”,他们认为“把农村拍那么丑陋”就是制片人的“扁平想象”,和春晚一样的“合家欢”就是刻奇,对他们而言,对短片内容的绝对理性分析是最重要的,至于美感和情感因素则统统被消解或无视。
然而,所有的符号和标签化解读都有一样的弊端:过度浓缩以至于排挤掉所有其他的可能,符号化解读变成一种高级的批判手段,短片本身的内容已被榨干,失去原有的水分和营养,只剩下一具意识形态的空壳。
豆瓣高赞短评截图再者,从短片的本质——推广宣传说起,“消费老人和乡村”的说法其实并站不住脚(刻奇也是同理),在如今消费文化盛行的时代,并没有什么事物能够抵御消费的渗透和利用,从衣食住行到亲情、友谊、情爱等等,无孔不入的消费时刻围绕着我们四周,多媒体物联网的发展更是将消费的触手伸到任何可以利用的间隙。
低级的宣传,只会毫不遮掩直奔主题(如世界杯的洗脑广告),稍微高级的宣传则略带含蓄,我们很容易看见广告在不断地营造某种假象:你买了XX的药,就能够永葆健康(药到病除);你办了XX宽带,就能足不出户坐拥世界;你买了XX的汽车,就能享受永不拥堵的城郊出行……它们是通过广告将产品和一种美好的理念/感受捆绑起来。
最高级的广告就是“蜻蜓点水”:观众带着看广告找谜底的思维看得一头雾水,直到最后一闪而过的产品商标才会心一笑,广告的叙事已经自成体系,而最后的产品不过是“可有可无的附带”。
广告艺术之所以存在,并不是因为它崇高到不收甲方的钱或者不给甲方办事,而是因为乙方能够“戴着镣铐跳舞”,满足甲方要求的同时达到较高的艺术水准。
我们再来看这部短片,它讲的老人给孙子找礼物的故事,内核是亲情并不是作为礼物的“佩奇”,移动视频彩铃虽然有过分植入之嫌,但并不影响整体叙事节奏。
单纯的以消费为名谴责这部影片,无非是牢牢抓住“动机不纯”为由的天真言论。
刻奇(Kitsch)也是同理。
刻奇本是德语,用以描述一种廉价、可复制、肤浅的艺术形式[3],在昆德拉广为流传的《难以承受的生命之轻》中,刻奇变成“廉价的自我感动和自我讨好”的代名词。
的确,刻奇对于日常讨好大众感动大众的广告来说,几乎是一种原罪,或者说所有展现美好的广告,都在某种程度上具有刻奇的性质。
但说这部作品全是刻奇,恕我不能苟同。
导演张大鹏坦言自己这样做是想“传达一份快乐”[4],制作人鲁岩也接受采访说他们“不想道德绑架”[5],鼓风机的灵感来源并非“刻意的策划设计”,我个人也觉得短片并不是单纯为了宣传和感动大众而拍的,正如《小猪佩奇》的诞生初衷也只是“想做一部和家庭陪伴有关的动画片”。
至于说短片“迎合以中青年群体为主的观众”,我觉得这种说法且不说妥不妥当,潜在地将老年群体排除在外了,演员李玉宝自己都说“可怜天下父母心”[6],可见亲情内核并不分年龄阶层,而是普世的价值观。
关于“公然宣传不文明行为”和“缺乏现实条件支撑”,前者很明显太过“弄假成真”,评价也脱离广告叙事聚焦于短片末一个无关紧要的细节,后者又太执着于“现实主义”了。
一位作家(好似是雨果)曾言:“艺术作品中,每个细节都是真实的,但它们所构成的事件和人物整体却是虚构的。
”艺术不真实何以感人?
太真实又失去了诱人的暧昧。
虚构和真实是艺术的永恒矛盾,短片中塑造的李玉宝的人物形象和事迹肯定在现实中毫无对应,但演员的打扮、说话习惯、行为思想、生活环境,又全部来自真实。
那些指责短片“矮化农村和老人”的说法也过于偏颇,中国幅员辽阔,乡村面积占到绝大多数,乡村人口也有近6亿(2017年),没有人能肯定中国就没有这样凋敝破败、落后原始的农村(当然这么破败的农村却有视频彩铃和卖智能手机的小卖部是有点违背常理呵呵),也没人能打包票说短片里这样不用智能手机的老人不存在——每个人穷其一生只能窥见现实的局部,便如同盲人摸象,这是人经验的客观局限性。
况且短片并非纪录片,远没有必要复刻现实。
至于“春晚级别的煽情套路”,我想这一小撮信仰民主自由的个人主义者看不惯春晚很正常,他们也看不惯因为情怀而无怨无悔奉献一生给航天事业的工程师,看不惯四处张贴写着“和为贵”的公益广告,看不惯去大西北支持边疆国防的士兵,吃惯西餐的人用起筷子来格外别扭,吃惯慕斯点心的人恐怕不会再瞧一眼窝窝头,无非如此。
不过有一点批评值得注意:新京报书评的文章指出短片刻画的老人形象“乐于牺牲自我,以子女为中心”,我更倾向于认为,这样的老人不是少数,老一辈人的确存在过于奉献自我而压抑自身感受的问题,并仍会停留在对过去所描绘的老年生活的向往之中:子孙满堂,儿女孝顺,颐养天年,天伦之乐。
另一方面,老一辈人过分沉重的爱和依赖又会给子孙一辈带来经济和心理的负担。
这是一个普遍的代际矛盾,而不是短片有意营造的假象。
文章指出的另一个问题,即老年人这一群体成为网友“调侃乃至嘲弄”的对象,年轻人对其想象太过扁平,我想情况或许没有那么糟,短片中老人并非不会用智能手机(最后老人换手机用得不差),他只是固执地不想花钱买贵手机。
况且,在这个一切皆可解构和玩笑的时代,网络对各类群体的消遣调侃还少吗?
哪怕90后自身,不是也因为“保温杯”和“脱发”而掀起一波又一波的“养生自嘲”吗?
每个群体都有被标签化的可能,而标签应该作为拓宽理解的起点,而不是“浅尝则之”的界限。
社交媒体所呈现的老年人的刻板印象的确有待解构,但背后的文化因素需要时间才能融合。
由此我们看见,如今物质发展和城镇化后的中国,正在承受着一种巨大的撕裂感。
这种撕裂感不只是物质现实中城乡生产资料和生活方式的千差万别,还有精神层面上三观和认知方式的鸿沟。
更让人担忧的是,这种撕裂感很大程度上是根深蒂固、不可调和的。
大部分生在城里长在城里的95后和00后们恐怕再没有机会,更别提主动,去深入了解庄稼汉的生活,每天出入CBD的金融白领们也很难对在风雨中穿梭的“美团”骑手产生共情。
过去冰点周刊的推文《这块屏幕可能改变命运》,与最近微博上“该不该对外卖小哥说谢谢”的争辩,以及对教育(胎儿、初高中、出国留学)、医疗等等社会问题的讨论,引爆原因都直指“何不食肉糜”这一认知痛点,争论的双方各占一边,却都不向对方多迈一步,到最后愈演愈烈变成语言暴力和人身攻击。
而另一方面,基于内容推荐算法搭建的信息茧房如同四面竖起的回音墙,又让人更难对有不同认知和审美的人产生兴趣和理解对方,类似“XX鄙视链”的说法也就不难让人理解了。
总而言之,我们当下的国家看似固若金汤,实际上人们的认知已经四分五裂,拿什么来作社会的粘合剂?
经济上缓解阶级固化,社会上促进人口流动,文化上提倡多元包容,当然这些只是方向,关键的还要落实到行动上。
最后,谈谈短片和电影。
同肉叔和虹膜影评观点一致,我也对这种异常火爆的营销宣传之后的电影票房持悲观态度,与《地球最后的夜晚》类似,宣传和电影质量往往存在着错位和落差,希望更多观众能理智一些,掂量掂量自己对电影本身的期望再考虑买票吧。
当然,这种优秀的宣传短片,多多益善。
参考链接[1]https://movie.douban.com/subject/30435141/[2]https://www.zhihu.com/question/309457864/answer/576303849[3]https://en.wikipedia.org/wiki/Kitsch#cite_note-6[4]http://www.xinhuanet.com//info/2019-01/18/c_137754483.htm[5]https://ent.qq.com/a/20190118/006896.htm[6]http://china.cnr.cn/yaowen/20190119/t20190119_524487105.shtml本文首发于个人公号[文字信仰]
主演的真名,的确就是片中提到的“李玉宝”。
李大爷不是演员,只是一名普通的村民。
片中很多台词和行为都是他本人临场发挥。
那家养猪的也是本色演出,户主姓孙,他们家为短片拍摄提供了猪圈、鼓风机等道具,以及一直舍不得用的老式窗帘。
短片一共拍了两天,结局是在北京拍的,但由于李大爷年纪较大(58岁),这次拍摄经历让他很累。
直到短片拍完为止,李大爷依然不知道“啥是佩奇”。
他是在之后问过孙子才知道。
(他的孙女就有一个佩奇玩具化妆盒。
)吹唢呐的老王, 本职工作是木匠。
他对小猪佩奇并不陌生。
按原设定,剧中李大爷做了一只木制佩奇和一只金属佩奇,导演最后决定在结局中只展现金属佩奇。
事实上,片头李大爷使用的老式翻盖机,就算在农村也不常用了,那个是道具。
当地很多老人使用功能简单的老人机,但李大爷本人使用智能手机,这是儿子送给他的礼物。
他本人不太会用。
李大爷所在的村子有1千多人,而常住人口只有几百人,连网也不方便,老人们也不一定会使用智能手机上网。
这个村子,曾是《亮剑》的取景地之一。
在戏外李大爷也曾盼城里工作的儿子春节回老家过年,所以片中的场景与其说是表演,不如说是重现自己的经历。
李大爷今年春节并不与儿子一起过年,因为儿子夫妇俩约定单数年去女方父母家吃年饭,双数年则去男方父母家。
而今年是2019年。
(按:影片火了以后,李大爷经常受到媒体和网友的打扰,希望大家不要因为好奇心打扰村子里的人了,真想为村子好的话,那么平时养成对农村尊重和关心就可以了,不要跟着热度一起炒作。
)————————————————————PS:我是农村人,对于这部短片,我个人并不反感,也不认为它抹黑了农村,因为它本质上是部家庭剧,农村只是故事背景。
但我个人极不喜欢赵本山等人年年演官方想像中的“纯朴农村”形象,搞得电视节目中农村就好像只有这么一种形象、而没有其他形象。
虽然中国有些农村是这样,我个人也见过,但也有很多农村并不是这样,我所在的农村已经半城市化。
日本动画《悠哉日常大王》和《樱花任务》所呈现出来的农村,反而是我个人更为常见的农村形象。
PS2:关于老人会不会用手机和电视查“佩奇”的资料,我想这因人而异。
我爸60多岁,至今都不知道世界上存在着一部叫《圣斗士星矢》的动画片,更别提什么《火影忍者》、《海贼王》之类,他通通不认识。
但他绝不落伍,智能手机让他玩得很HIGH,也让他变成购物狂魔。
但我的70岁伯父,至今不会使用微信支付,这对他来说是极其麻烦、难以挑战的高难度任务。
(而片中也不是所有老人都不接触年轻人的文化,比如羊倌就会用智能手机看女网红直播。
)PS3:之前在豆瓣上看到有个网友和片中有同样的经历,说是小时候想要一个美少女战士的变身魔法棒,后来爷爷动手给自己做了一根。
(出处:https://www.douban.com/people/marukon/status/2367975129/)PS4:本文内容只评论这部短片,至于《小猪佩奇过大年》拍得多糟糕、以及导演的道德绑架言论,个人表示厌恶,但这是另一回事了,不抹杀导演之前的成就。
——2019年2月12日补充。
确实很真实。
有点像童年在寻找自己梦想中的东西那样。
有些能想到自己。
金星说,人无论在什么位置,什么地位,人的本质就是孤独的。
我多这句话深有体会。
这个短片我觉得比今年的所有影院上映的大片都好看。
再次证明了,最珍贵的东西,往往是不需要花钱的。
就像空气和阳光。
花大价钱买来的,不过是别人想要赚你的钱而已。
就像学习,参加高额费用的补习班。
其实那些东西在国家免费的图书管理的书籍里都有,只是这些东西,被商人哪来包装后,用来赚钱了。
就这么简单的道理
我没有想到一个5分钟的电影宣传片会让我如此感动。
我的姥爷(外祖父)是地地道道的东北农民,质朴、勤劳、耿直。
所有你能想到的关于农民的美好品德你都能在他身上找到。
第一次在初中美术课上看到油画“父亲”,我瞬间就想起了姥爷。
(父亲 刘鸿伏)姥爷的手很巧,家里的所有东西坏了,他琢磨着都能修出来。
有空的时候,他总是在修理或者制作什么物件,不紧不慢。
在我眼中,这更像是他的一种爱好。
5岁的我曾执迷着拥有一个带驾驶舱和飞行员的飞机模型。
夏天我被送到老家放养,无意中和姥爷提起想要小飞机。
姥爷当时只是笑着答应。
然而从第二天开始,不干农活的时候他总是在小仓房,锯木头,打磨形状。
我很期待,经常会跑到小仓房问姥爷做到哪里了,姥爷也总是乐呵呵的不厌其烦的告诉我他想怎么做。
一个月之后,木头飞机模型就真的做了出来。
它不算特别精致,和组装的飞机模型的精细度有很大差距。
但是它充满了巧思,确实有一个驾驶舱和飞行员。
舱门是用矿泉水瓶的塑料做的,里面有一个木头做的小驾驶员被钉在座位上。
小时候的我还不太懂得它承载的重量。
我很遗憾现在找不到它去了哪里,几次搬家使它被遗忘在了某个角落,我甚至没法为它拍一张照片。
所以当短片中的爷爷拿出“硬核佩奇”时,我无法自控的落泪。
我心里很酸,很难受。
硬核佩奇中国长辈对晚辈的爱,总是这样无声无息的表达。
可是有几个孩子能在当时就懂得呢?
他不会向你诉说他为了你的一句无意的话做了多少努力和付出,但是你说过的话,他总会记在心上。
(电影:孙子从美国来)他不会向你诉说他多么期待你能回家,但是他会为了和你的一顿晚饭准备好几天。
这些在他心里或许都是再正常不过的。
他对你的关心经常是以不太“合时宜”的方式出现,有时候甚至让你觉得尴尬、难堪。
就像爷爷非要在饭桌拿出给儿子带的山货,给孙子带的“佩奇”。
儿子和媳妇尴尬的带着一丝不易察觉的嫌弃的神情,似乎让每个人看到了为人子的自己丑陋的一面。
太真实,太难看了。
长辈对后辈那略显局促的爱,有几个人能时刻珍惜呢?
(电影:全能囧爸)古语说“子欲养而亲不在”,说的是无法尽孝的遗憾。
但是当父母、长辈还健在的时候,当还有机会尽孝的时候,我们又能带给他们什么?
我们到底怎么做才能给他们真正的温暖和关爱?
我想,只有珍惜和陪伴。
珍惜那没有说出口的爱和付出,珍惜每一次的对你的体贴和关心,哪怕有时是以你不太舒服的方式出现。
从你繁忙的生活中抽出一点时间,给他们打个电话。
不要吝啬对他们说“我爱你”,你可能并没有多少机会对他们说这句话了。
当你忙碌一年终于回家的时候,不要盯着手机和工作。
去真正参与了解他们的生活,去和他们制造更多美好的记忆。
拥有时珍惜,比失去时遗憾要重要太多。
一个让能人思考的影片,无论有多短,都是优秀的作品。
我心中2019的国语最佳影片,送给“啥是佩奇”。
最后推荐两部优秀的国产影片,“孙子从美国来"和”全能囧爸"。
同一主演以不同方式诠释爷孙情和父子情。
希望能带给你更多思考和感动。
原创,转载请注明出处。
第一幕:开篇的长镜头,体现了很多层面。
手机特写拉到一个人物的近景,老头与孙子的对白中得到一个问题。
杀手佩奇?
点出影片的主题, 影片的最终目标就是爷爷要帮孙子在春节实现自己吹的牛逼。
从剧作上 爷爷和孙子是隔代的一种隔阂,爷爷不知道孙子喜欢的佩奇是什么,也是现在农村留守老人的现状-文化隔阂问题。
影片开始抛出的问题就是 主人公的目标。
所以主人公后续的任务就是围绕着这个展开,摄影风格:手持摄影,增强了故事的代入感,影片因此也有了动感。
广角的构图 增强了画面张力和趣味性。
两者结合起来 符合运动蒙太奇的镜头语境,强化了戏剧感。
开篇镜头的声音部分 也有时空的转化,两集镜头的切换,加上全景的留白。
刚好配合着台词点出了 影片片名。
手机天线掉了,是一个线索,也阻断了一切利用网络解决问题的方法,代表着后续一些列事件无法找到村子以外的人沟通,比如说儿子 儿媳,或者上网查。
寻找解决办法:一定需要遇到阻碍查字典,查不到找小孩询问,老人因为和小孩有隔阂,不告诉爷爷,通过广播向全村询问主角在村口走路的部分声音的连续性和依靠声音的专场是非常好的,当广播声音回响在全村是,惊动了动物,代表着主角的声音响彻全村,连动物都被惊动了。
后面就是导演一些列的错误引导,让主角越走越偏,增强喜剧元素和冲突。
佩奇女主播、佩奇牌护发素, 有一个叫张佩奇的人,佩奇的棋。
片中出现了一个包袱,就是唢呐的声音 就是动画片佩奇的音乐。
主角经历了一些列搞笑的事件 还是无法得到答案,再一次和邻居喝酒的时候,他无奈把事告诉了邻居,当他得知老三的媳妇在北京待过,主角开始有了新的希望,新的目标。
影片的第二幕第二幕:主角立刻大晚上的跑去老三家去询问,农村人直愣愣的性格。
这个场景镜头一直跟着主角一直在门外喊着对话,老三媳妇,隔着门提示了他一些线索,这种拍摄还具有一定的话外空间,观众可以想象屋里的希望那种谁在一起还无奈回应的这种滑稽的场景。
当得知新的线索之后,小猪,红的,主角开始有了新的行动。
主角拿着刷子和一桶红漆,盯着一只小黑猪。
通过主角嘴上的红漆,观众可以脑补,给猪刷漆这事还是不靠谱,没搞定。
只能回来问老三媳妇具体是啥,主角终于知道佩奇是啥了,但是观众此时还不知道,导演通过一些列岁镜头展示了 主角似乎在制作着什么,(增强了观众的期待值)有一天,主角看着邻居家的孩子回家过年了,自己只能一个人边看电视,自己一边给自己包饺子电视新闻里的内容:便利的交通,回家方便,一个小时就能回家了。
无疑这一句话戳到了主角的内心,高铁这么方便自己的孩子还是不愿意回来,于是主角气愤的关了电视。
第三幕开始了。
第三幕:上一幕的情绪,让主角想起了自己最初的目的,希望孩子回家过年/或是想和孩子们回家过年。
所以主角又回到了,丢手机天线的地方。
很幸运的是它又找回了天线, 立刻拨通了手机给儿子,问了那个问题 你什么时候回来,得到的答案是不回来了。
(失去一切的段落)此处,跳回大全景可能更加突出老人无助和孤独感。
信号依然还是不好,电话又挂了,此时的老师内心 伴随着情绪音乐的响起,我们感受到了老人的苦涩。
老人独自一人走在山间,光影和气氛代表了老人此时的内心(灵魂黑夜段落)老师继续独自走着,满满的后面出现了一辆车,闪亮的车灯仿佛是老人内心中突然出现了一道希望之光一般,此时的他最希望的就是儿子出现。
老人最后再儿子家送的礼物拿红色的包裹缠着,继续增加了悬念,揭开宝贝的镜头组接,使观众的期待值到达了顶点,观众通过儿子儿媳和孙子的惊讶的感觉,吊着观众的胃口,让观众最后才知道。
无疑是一个很好的技巧。
礼物揭开了,一个钢质钢铁佩奇出现在了桌子上,配合着刷漆的电影版小猪佩奇的音乐,无疑有一个增强了佩奇亮相的感觉。
黑幕 :回马枪更像是一个电影彩蛋。
导演又让片中的唢呐第二次响起了完整的小猪佩奇音乐,段落也很滑稽。
《啥是佩奇》一天播放量超3100万,微博话题“啥是佩奇”阅读量超3亿。
短片总体不错,但它以网络洪流的方式,来强戳大众的泪点与笑点,让我们在“笑中带泪”的同时总觉得有点“哭笑不得”: 拿着智能手机刷小视频的邻居,要花上好几天才能搜索到啥是佩奇,导演,百度还是移动,您黑哪个?
无比勤俭的爷爷,竟然毁了鼓风机做成佩奇,您家真是讲爱的地方,不是过日子的地方,淘宝同款鼓风机150元啊!
导演,您竟然不用阿里巴巴家的淘宝么?
爷爷到城里过年,还好有“铁佩奇”,不然,就凭他带去的蘑菇、大枣、核桃,一脸嫌弃的家人估计是不会带他去影院的……导演,这就是您隔壁老王家的情况吧?
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/auCFy2-sR_TQBKgOtoONjw
公众号“考新闻”不二学长的一篇分析文中谈到:短片总体而言是一部流畅且成功的商业宣传短片。
个人认为对于一则商业片(带有简单的纪录片性质),并不需要去苛责立意上的“滴水不漏”,能顾全到不同价值观的尊重固然是好事,但以传播为第一诉求的商业片,只要不犯明确的错误即可。
换言之,当严肃的批评者们在探讨城市文明“掠夺”农村的时候,创作者们考虑的更多是如何讲好故事,获得更大的传播增量,这不是对错的问题,而是本质目的的问题。
短片的主人公李玉宝是一个土生土长的“村里人”,并且对手机和互联网是排斥又好奇的,他像极了你我父母的样子。
我不愿以偏概全地把这种行为说成是上一代人的普遍现实,但它可以成为一种隐喻,一种沟通差异造就的文化阶级的隔阂。
试想一下,当你看待拼多多和趣头条的时候,是否有过同样的“审丑”心态?
当你笑谈某些农村的现象“硬核”及“朋克”的时候,是否思考过:可能拼多多是数以亿计的人接触网购的唯一方式,可能趣头条这种“土味”app让他们知道了特朗普和中美贸易战。
这些走用户下沉思路的互联网软件完成了对农村老人的启蒙,甚至是对年轻人的启蒙。
在弥合城乡文化代沟这件事情上,效果走在了争论前面,这正是中国今天的样子。
不过公众号“槽边往事”的作者和菜头的评论也给了我们另一种思考的角度:我实在是已经看厌了影视作品里的典型父亲形象。
在那么多年来,这种父亲的形象没有任何变化。
整个丰盈复杂的世界因此坍缩成有限的几个模式,人对世界的理解,对美的理解,也就局限在了一个极为狭小的范围之内。
我希望每个人都有非典型父母,每家人都有自己的非典型生活。
我更希望你在下一次被亲情为主题的广告“深深打动”时,问自己一个问题:你是否真的了解自己的父母?
你是否真的知道他们如何生活?
后知后觉看了《啥是佩奇》。
怎么说呢,从传播效果来看,这是一则蛮成功的营销广告。
但可能因为我不是目标受众群体(上有老下有小的城市中产阶级),所以催泪感人的力量在我这儿就大打折扣了。
我感受到的更多的是信息不对称带来的鸿沟、对城乡的刻板印象以及留守老人的失语状态。
1.信息不对称是寻找佩奇这个故事的发端,爷爷、儿子和孙子本身就存在代际差异,而网络时代则加深了差异,扩大了断层。
前喻文化在互联网浪潮的席卷下似乎更加势单力薄,如何“文化反哺”?
2.短片里的农村不是真实的农村,是经由城市眼光打量和想象出的农村,是一种人为打造出来的“奇观”。
城市以农村为他者建立自我,其背后的权力机制与萨义德之“东方主义”恐怕是一个路数。
除却这种城市的傲慢与偏见,中学生作文里更多见的是泛滥的农村审美癖好,仿佛农村就是纯朴善良的代名词。
无论是刻意拔高还是人为贬低,都是对农村的一种刻板印象。
更何况农村内部的差异绝对不比城乡小,它并非铁板一块。
梁鸿的梁庄和刘亮程的黄沙梁难道一样?
让农村成为农村,不预设前提,才能凝视它以至于接近真相。
3.关于留守老人的银幕书写永远是这样的模式化。
在讲求牺牲和奉献的中国式亲情中,在沉重的父职母职面前,人的个体性总是被抹杀了。
除了等待子女归家外,他们自己的脾气秉性究竟如何?
他们的悲欢离合又是怎样?
这些都没有答案,影视创作者们也没打算给他们发声的机会。
于是这些人只能长久地失语、沉默,成为某个触发集体情感共鸣的媒介。
大团圆的结局看不过是想象性的抚慰和下意识的回避。
当然,以上想法完全可能是过度阐释,但也无妨,作品诞生后就势必要被人评头论足。
作者未必有,读者可以有。
导演未必有,观众可以有。
越是刷屏的爆款,越要多打一个问号,越是全民狂欢,越要保持一点距离,留出一些审视和思考的空间。
所谓的批判性思维,大概也就是这样吧。
很多人给差评,原因无非就是那么几个,电影院接电话,差评!
歧视阶级差异,差评!
为什么不打电话问问啥是佩奇,差评!
儿子不够关心父亲,差评!
等等等等。。。
我想说,你们这些理由跟“何不食肉糜”有什么区别?
你们去过中国农村么?
你们见过土生土长上了年纪的人么?
你们知道他们待人接物和行事的方式么?
你们知道他们和儿女相处的模式么?
你们不知道,因为你们对真正的底层农民一无所知,你们只是拿你们在影视作品中看到的形象来套在他们身上。
电影院接电话,是为了表达农村父亲的淳朴,你们没听见儿子在旁边催他挂电话吗?
耳朵聋了?
这也是你们给差评的理由?
导演是为了突出父亲的人设啊,你们只知道没素质,导演不知道吗??
他特么一个导演会不知道??
那为啥要拍,片子一共五分钟为啥要拍,为了突出父亲的人设啊大哥们!
导演又不是提倡这种行为,只是一种侧面的表现手法你们高潮什么?
阶级差异歧视。。。
大哥们,这不叫歧视好不好,这就是赤裸裸的现实,底层农村的人就是这么淳朴,说难听点也可以叫无知。
因为我父亲目母亲就是农村出来的,我每年会回几次老家,我们老家就和电影里面一样,村民就是这么淳朴无知好么!
你们压根都没接触过这样的人吧???
还阶级差异歧视,真是醉了。
自己对真正的底层无知的一塌糊涂还在这里大放厥词,显得自己多么圣母,我只想说你懂个锤子谢谢!!!
为什么不打电话问问啥是佩奇??
我再重申一遍,老一辈的很多农村人真的是淳朴无知到你无法想象,至少我接触的很多农村人就是这样的,他们根本不会想着去上网查,不打电话问儿子一方面是短片里手机天线掉了,打不了电话,另一方面是很多农村的老人跟城里的孩子是有距离感的,他们甚至害怕打扰到孩子们,并且,他们最习惯的获取信息的方式就是面对面的问村里的人,而不是借助网络和外界。
所以爷爷的所作所为在现实生活中是完全合理的。
还有说儿子不关心父亲的,大哥,很多中国式的家庭就是这样的好不好,为什么不给父亲换手机,因为父亲觉得换手机贵啊,他们也很难接受新的智能手机,我奶奶也是这样,宁可拿着几年前的老人机也不换现在的触屏大屏手机。
一方面是贵,她舍不得,你给她换了她会生气,跟你急眼,另一方面,对他们来说换新手机的学习成本太高了,很可能根本不会用。
或许你周围的老人都很时髦,会用电脑会用智能手机,可是你要知道有很多农村的老人,一辈子只会看电视和打电话!
他们淳朴无知到你根本无法想象!!!
这部短片绝对是一部反映目前中国现状的佳作,不存在歧视,因为底层就是这样,你们没见过,所以你们想象不到,无知的不是他们,而是你们。
不要总是一副高高在上的样子,中国大了去了,世界上永远不是你即世界。
说真的,很多人给差评的理由在我看来就是文艺圣母或者“何不食肉糜“”。
最后我想说,这是商业宣传片啊大哥们,引起话题性是最大的目的,不是特么的奔着奥斯卡最佳短片去的。
这就是一部接地气的佳作,求求文艺婊和圣母婊放过,谢谢!!!
比较接地气,又衬托了春节这个节日,还有留守老人的话题挂钩!
人物刻画也不错!
老爷爷爱孙子不遗余力的给他找佩琪,儿子也想尽办法把爸爸接到城里过节,这个结局让人看了非常温馨和睦!
佩琪这个动画片每一集也是围绕几个家庭来描写,英国乡村作为背景的动画片!
所以这个春节准备带着全家去电影院看看!
都9012年了,还在利用对农村的刻奇做营销(百试不爽),不管是一吻定情还是傻逼佩奇,都精准的瞄准了一群从不动脑不愿思考的庸众,创作者和传播者似乎是在这种娱乐至死的氛围中共谋,默契地完成了一场场“平庸之恶”的犯罪。民粹在我们这才是干柴烈火🔥
宣传片里出现电影院打电话的情节就跟电影中表现杀人一样,当成一种剧情就ok啦,不要太往心里去。不过它到是令我想起六年前的一部非常令人讨厌的动画短片《前进,达瓦里希》,后者用返璞归真的形式包装可怕的意识,很能触动人,毕竟多数人不会对老人、小孩的想法过于苛刻。这个短片到没那么讨厌,只是一个电影营销,大家开心就好。
不错的电影宣传片,起码宣传效果达到了
有意思的是,《小猪佩奇》编剧导演马克·贝克的短片代表作,就是《村庄》。
其实也就一般般吧,国内的营销是做得有多烂稍微有个好一点的就一窝蜂的吹
什么佩奇,明明是刻奇。假得可以了。看得不舒适。春晚小品变装成微电影,还是可以火一把的。
中国人能不能别再这么看自己了
当短片很好,剪辑稍微有点局促(为了紧张的节奏?)。
智慧树上智慧果 智慧树下你和我
好恶心,我想吐。
用并不高级的手法展示了一个虚假刻板的农村景象和农民形象,而且更鸡贼的是,被消费被冒犯了的那群人,实际上是看不到这个短片的。
很厉害,造佩奇那段学埃德加莱特,中国老百姓吃这套。
在这个电影营销看似越来越鸡肋的年代,竟接连诞生两起足以写入中国电影市场年度报告的营销事件,一个是地球跨年一吻,还有一个就是这个硬核佩奇了。前者引起巨大争议,后者则真正令人心悦诚服。首先它本就是一支很棒的创意短片,幽默和煽情都恰到好处,朴实画风里透着朋克青年的酷,能见导演功力;其次它又是那么巧妙地在春节前人人都想家的时候,找到了深层情感联结点,完美实现了两个广告商的需求,连移动彩铃(这么过时的)产品都被所有人记住了。真好,想马上就去看小猪佩奇的所有作品&冲这短片就想买张电影票支持呀
我哭了。我跟你讲,我不在乎电影,但是这个宣传片真的优秀,我单独拎出来打五星好吧。我要是孩子家长我心甘情愿领着娃上电影院去看这片。(但是不准在电影院里打电话跳舞蹦迪好吧。
有人说中国还有10亿人没坐过飞机,但并不妨碍微信有10亿用户,包括大批量偏远农村的用户。所以这老爷子代表不了农民,顶多能代表自闭症或社恐患者。另外几个配角也不可能不知道谁是佩奇。引起农村人反感也是正常,就好像部分欧美人以为中国人还留着辫子一样,城里人竟然以为村里人不知道谁是佩奇。如果剧情进而呼吁关爱不正常人类的话就是神作了,关爱留守老人完全说不通。这片这么火我真是理解不了
预告片逼死正片系列
过誉了,也就是普普通通的水平。
温情、有趣、搞笑、接地气,又带着一丝淳朴,还带有十足的话题度。作为一个广告宣传短片,已经是非常棒了。
我...get不到点... sorry
[信号差就挂电话然后几周没音讯]、[说了带孩子回家临时随便改计划],只能看到一个老农民,在2019年依然囿于闭塞,满心欢喜却单方面的付出,和子代孙代搪塞式回报的 “一起过年”。“一起” 看完这个电影,他们也还是各过各的。